Agnieszka Varda

Agnès Varda
Varda na Festiwalu Filmowym w Berlinie w lutym 2019 r
Urodzić się	Arlette Varda ( 1928-05-30 ) 30 maja 1928 Ixelles , Bruksela, Belgia
Zmarł	29 marca 2019 (29.03.2019) (w wieku 90) Paryż, Francja
zawód (-y)	Reżyser, scenarzysta, montażysta, aktor, producent, instalator, fotograf
lata aktywności	1951–2019
Godna uwagi praca	La Pointe Courte (1955) Cleo od 5 do 7 (1962) Włóczęga (1985) Zbieracze i ja (2000) Miejsca twarzy (2017)
Współmałżonek	Jacek Demy ​ ​ ( m. 1962; zm. 1990 <a i=3>) ​
Dzieci	Rosalie Varda Mathieu Demy

Agnès Varda ( francuski: [aɲɛs vaʁda] ; ur. Arlette Varda ; 30 maja 1928-29 marca 2019) była urodzoną w Belgii francuską reżyserką, scenarzystką, fotografką i artystką. Jej pionierska praca odegrała kluczową rolę w rozwoju bardzo wpływowego francuskiego ruchu filmowego Nowej Fali lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych. Jej filmy koncentrowały się na osiąganiu realizmu dokumentalnego , podejmowaniu problemów kobiet i innych komentarzach społecznych , z charakterystycznym eksperymentalnym stylem.

Praca Vardy wykorzystywała zdjęcia plenerowe w czasach, gdy ograniczenia technologii dźwiękowej ułatwiały i były bardziej powszechne filmowanie w pomieszczeniach, ze skonstruowanymi planami i malowanymi tłami krajobrazów, a nie na zewnątrz, w plenerze. Wykorzystanie przez nią aktorów nieprofesjonalnych było również niekonwencjonalne dla kina francuskiego lat 50. Debiutem fabularnym Vardy był La Pointe Courte (1955), a następnie Cléo od 5 do 7 (1962), jeden z jej najbardziej znanych filmów narracyjnych, Vagabond (1985) i Kung Fu Master (1988). Varda była również znana ze swojej pracy jako dokumentalistka przy takich dziełach jak Czarne pantery (1968), The Gleaners and I (2000), The Beaches of Agnès (2008), Faces Places (2017) i jej ostatni film, Varda by Agnès (2019).

Reżyser Martin Scorsese opisał Vardę jako „jednego z bogów kina”. Varda otrzymał między innymi Honorową Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes , Złotego Lwa na Festiwalu Filmowym w Wenecji , Honorową Nagrodę Akademii i był nominowany do Oscara za najlepszy film dokumentalny . Była pierwszą reżyserką uhonorowaną honorowym Oscarem.

Wczesne życie

Varda urodziła się jako Arlette Varda 30 maja 1928 r. W Ixelles w Brukseli w Belgii jako córka Christiane (z domu Pasquet) i Eugène Jean Varda, inżyniera. Jej matka pochodziła z Sète we Francji, a jej ojciec był członkiem rodziny greckich uchodźców z Azji Mniejszej . Była trzecim z pięciorga dzieci. Varda legalnie zmieniła swoje imię na Agnès w wieku 18 lat. Podczas II wojny światowej mieszkała z rodziną na łodzi w Sète. Varda uczęszczał do Lycée et collège Victor-Duruy i uzyskał tytuł licencjata z literatury i psychologii na Sorbonie . Opisała swoją przeprowadzkę do Paryża jako „naprawdę rozdzierającą”, która dała jej „przerażające wspomnienie mojego przybycia do tego szarego, nieludzkiego, smutnego miasta”. Nie dogadywała się z koleżankami i nazywała zajęcia na Sorbonie „głupimi, przestarzałymi, abstrakcyjnymi [i] skandalicznie nieprzystosowanymi do wzniosłych potrzeb, jakie miał w tym wieku”.

Kariera fotograficzna

Varda zamierzał zostać kustoszem muzeów i studiował historię sztuki w École du Louvre , ale zamiast tego zdecydował się studiować fotografię w Vaugirard School of Photography . Karierę rozpoczęła jako fotosistka, zanim stała się jednym z głównych głosów kina Left Bank i francuskiej Nowej Fali . Utrzymywała płynne relacje między formami fotograficznymi i filmowymi: „Robię zdjęcia lub kręcę filmy. Albo umieszczam filmy na zdjęciach, a zdjęcia na filmach”.

Varda opowiedziała o swoich początkach z medium fotografii: „Od razu zaczęłam zarabiać na fotografii, robiąc banalne zdjęcia rodzin i ślubów, aby zarobić pieniądze. Ale od razu zapragnęłam robić coś, co nazwałam„ kompozycjami ”. I właśnie z nimi miałem wrażenie, że robię coś, w czym zadaję pytania z kompozycją, formą i znaczeniem”. W 1951 roku jej przyjaciel Jean Vilar otworzył Théâtre National Populaire i zatrudnił Vardę jako oficjalnego fotografa. Zanim została tam zatrudniona, pracowała jako fotograf teatralny na Festiwalu Teatralnym w Awinionie. Pracowała w Théâtre National Populaire przez dziesięć lat, od 1951 do 1961, w tym czasie jej reputacja wzrosła i ostatecznie uzyskała posady fotoreportera w całej Europie.

Fotografie Vardy czasami inspirowały jej kolejne filmy. Wspominała: „Kiedy nakręciłam swój pierwszy film, La Pointe Courte — bez doświadczenia, bez wcześniejszego asystenta, bez chodzenia do szkoły filmowej — fotografowałam wszystko, co chciałam sfilmować, zdjęcia, które były niemal modelami do ujęć A ja zacząłem robić filmy mając tylko doświadczenie z fotografią, to znaczy gdzie ustawić kamerę, w jakiej odległości, jakim obiektywem i jakim oświetleniem?"

Później przypomniała sobie inny przykład:

W 1982 roku nakręciłem film zatytułowany Ulysse , który jest oparty na innym zdjęciu, które zrobiłem w 1954 roku, tym samym aparatem mieszkowym, i zacząłem Ulysse słowami: „Kiedyś widziałem obraz do góry nogami”. Na ziemi widnieje wizerunek kozła, jak upadła konstelacja, i to było źródłem fotografii. W przypadku tych kamer kadrowałbyś obraz do góry nogami, więc widziałem Brassaï przez aparat z głową na dole obrazu.

W 2010 Varda dołączyła do galerii Nathalie Obadia .

Kariera filmowa

Kariera filmowa Vardy poprzedza francuską Nową Falę, ale zawiera wiele elementów charakterystycznych dla tego ruchu. Pracując jako fotograf, Varda zainteresowała się kręceniem filmu, chociaż stwierdziła, że ​​niewiele wiedziała o tym medium i widziała tylko około 20 filmów w wieku 25 lat. Później powiedziała, że ​​​​swój pierwszy scenariusz napisała „tak po prostu osoba pisze swoją pierwszą książkę. Kiedy skończyłem ją pisać, pomyślałem sobie: „Chciałbym nakręcić ten scenariusz”, więc wraz z kilkoma przyjaciółmi założyliśmy spółdzielnię, aby to zrobić. Uważała proces kręcenia filmu za trudny, ponieważ nie zapewniał takiej samej swobody, jak pisanie powieści; powiedziała, że ​​jej podejście było instynktowne i kobiece. W wywiadzie dla The Believer Varda powiedziała, że ​​chce robić filmy, które odnoszą się do jej czasów (w nawiązaniu do La Pointe Courte ), zamiast skupiać się na tradycjach czy klasycznych standardach.

La Pointe Courte (1954)

Główny artykuł: La Pointe Courte

Varda lubił fotografię, ale był zainteresowany przejściem do filmu. Po spędzeniu kilku dni na filmowaniu małego francuskiego miasteczka rybackiego La Pointe Courte dla śmiertelnie chorego przyjaciela, który nie mógł już odwiedzać go sam, Varda zdecydowała się nakręcić własny film fabularny. ukazał się pierwszy film Vardy, La Pointe Courte , o nieszczęśliwej parze przeżywającej swój związek w małym miasteczku rybackim. Film jest stylistycznym prekursorem francuskiej Nowej Fali. W tym czasie Varda była pod wpływem filozofii Gastona Bachelarda , pod kierunkiem którego kiedyś studiowała na Sorbonie. „Była szczególnie zainteresowana jego teorią„ l'imagination des matières ”, w której stwierdzono, że pewne cechy osobowości odpowiadają konkretnym elementom w rodzaju psychoanalizy świata materialnego”. Pomysł ten znajduje wyraz w La Pointe Courte , gdzie zderzają się cechy osobowości bohaterów, ukazane poprzez opozycję przedmiotów, takich jak drewno i stal. Aby pogłębić swoje zainteresowanie abstrakcją postaci, Varda wykorzystała dwóch zawodowych aktorów, Silvię Monfort i Philippe'a Noireta , oraz mieszkańców La Pointe Courte, aby zapewnić realistyczny element, który pasuje do dokumentalnej estetyki inspirowanej neorealizmem. Varda nadal wykorzystywała tę kombinację elementów fabularnych i dokumentalnych w swoich filmach.

Film został zmontowany przez przyjaciela Vardy i kolegę filmowca „Left Bank”, Alaina Resnaisa , który nie chciał nad nim pracować, ponieważ był to „tak prawie film, który chciał sam zrobić”, a jego struktura była bardzo podobna do jego własnej Hiroshima, mon amour (1959). Podczas montażu filmu w mieszkaniu Vardy Resnais irytował ją, porównując film do dzieł Luchino Viscontiego , Michelangelo Antonioniego i innych, których nie znała, „dopóki nie miałem tego wszystkiego tak dość, że poszedłem do Cinémathèque, aby znaleźć się, o czym mówił”. Resnais i Varda pozostali przyjaciółmi na całe życie, chociaż Resnais powiedział, że nie mają ze sobą nic wspólnego „oprócz kotów”. Film został natychmiast doceniony przez Cahiers du Cinéma : André Bazin powiedział: „Styl cechuje całkowita dowolność, co sprawia wrażenie, tak rzadkie w kinie, że mamy do czynienia z dziełem, które jest posłuszne tylko marzeniom i pragnienia jego autora bez żadnych innych zobowiązań zewnętrznych”. François Truffaut nazwał to „pracą eksperymentalną, ambitną, uczciwą i inteligentną”. Varda powiedział, że film „uderzył jak kula armatnia, ponieważ byłam młodą kobietą, bo wcześniej, aby zostać reżyserem, trzeba było spędzić lata jako asystent”. Ale film okazał się finansową porażką, a Varda przez następne siedem lat kręcił tylko filmy krótkometrażowe.

Varda jest uważana za babcię i matkę francuskiej Nowej Fali. La Pointe Courte jest nieoficjalnie, ale powszechnie uważany za pierwszy film ruchu. Był to pierwszy z wielu, które skupiła się na problemach zwykłych ludzi. Pod koniec swojego życia powiedziała, że ​​​​nie interesują ją relacje ludzi u władzy, ale „o wiele bardziej interesują ją rebelianci, ludzie, którzy walczą o własne życie”.

Cleo od 5 do 7 (1961)

Główny artykuł: Cléo od 5 do 7

Po La Pointe Courte Varda nakręcił kilka krótkometrażowych filmów dokumentalnych; dwa zostały zamówione przez francuskie biuro turystyczne. Należą do nich jeden z ulubionych dzieł Vardy, L'opéra-mouffe , film o ulicznym targu Rue Mouffetard , który zdobył nagrodę na Festiwalu Filmów Eksperymentalnych w Brukseli w 1958 roku.

Cléo od 5 do 7 towarzyszy piosenkarce pop przez dwie niezwykłe godziny, podczas których czeka na wyniki niedawnej biopsji. Film powierzchownie opowiada o kobiecie godzącej się ze swoją śmiertelnością, co jest częstym tropem Vardy. Na głębszym poziomie Cléo od 5 do 7 konfrontuje się z tradycyjnie uprzedmiotowioną kobietą, dając Cléo jej własną wizję. Nie da się jej zbudować spojrzeniem innych, co często jest reprezentowane przez motyw refleksji i zdolność Cléo do pozbawiania swojego ciała atrybutów „do obejrzenia” (takich jak ubrania czy peruki). Stylistycznie Cléo od 5 do 7 łączy dokument i fabułę, podobnie jak La Pointe Courte . Film przedstawia diegetyczną akcję, która ma się odbyć między 17 a 19, chociaż jego czas trwania to 89 minut.

Kino-Tamaris (1977)

W 1977 roku Varda założyła własną firmę produkcyjną Ciné-Tamaris , aby mieć większą kontrolę nad kręceniem i montażem. W 2013 roku Los Angeles County Museum of Art zorganizowało pierwszą amerykańską wystawę Vardy, Agnès Varda w Kalifornii . Zawierała rzeźbiarską instalację, kilka fotografii i krótkie filmy, a jej inspiracją był czas spędzony w Los Angeles w latach 60.

Włóczęga (1985)

Główny artykuł: Vagabond (film 1985)

W 1985 roku Varda nakręcił Sans toit ni loi („bez dachu i prawa”; znany w większości krajów anglojęzycznych jako Vagabond ), dramat o śmierci młodej włóczęgi o imieniu Mona. Śmierć jest badana przez niewidzianego i niesłyszanego ankietera, który koncentruje się na osobach, które widziały ją ostatnio. Vagabond jest opowiadany za pomocą nieliniowych technik, z filmem podzielonym na 47 odcinków, a każdy odcinek o Monie opowiadany jest z perspektywy innej osoby. Vagabond jest uważana za jedno z większych dzieł feministycznych Vardy ze względu na sposób, w jaki film traktuje o defetyszyzacji kobiecego ciała z męskiej perspektywy.

Jacquot de Nantes (1991)

Główny artykuł: Jacquot de Nantes

W 1991 roku, krótko po śmierci męża Jacquesa Demy'ego , Varda stworzyła film Jacquot de Nantes , który opowiada o jego życiu i śmierci. Film jest początkowo skonstruowany jako odtworzenie jego wczesnego życia, mającego obsesję na punkcie różnych rzemiosł używanych w kręceniu filmów, takich jak animacja i scenografia. Ale potem Varda zapewnia elementy filmu dokumentalnego, wstawiając fragmenty filmów Demy'ego, a także nagrania przedstawiające jego śmierć. Film kontynuuje wspólny temat Vardy, jakim jest akceptacja śmierci, ale w istocie jest on uważany za hołd Vardy dla jej zmarłego męża i ich pracy.

Zbieracze i ja (2000)

Varda otrzymuje wyróżnienie na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Guadalajarze w 2010 roku

Les Glaneurs et la Glaneuse ( The Gleaners and I ), dokument, skupia się na interakcjach Vardy z zbieraczami (zbieraczami) mieszkającymi na francuskiej wsi, a także obejmuje osoby tworzące sztukę z materiałów pochodzących z recyklingu, a także wywiad z psychoanalitykiem Jeanem Laplanche'a _ Film wyróżnia się fragmentarycznością i swobodnym charakterem, a także po raz pierwszy Varda użył aparatów cyfrowych. Ten styl kręcenia filmów jest często interpretowany jako stwierdzenie, że wielkie rzeczy, takie jak sztuka, wciąż można tworzyć ze skrawków, jednak współczesne gospodarki zachęcają ludzi do korzystania wyłącznie z najlepszych produktów.

Miejsca twarzy (2017)

W 2017 roku Varda współreżyserował Faces Places z artystą JR . Film był pokazywany poza konkursem na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2017 roku , gdzie zdobył nagrodę L'Œil d'or . Film śledzi Vardę i JR podróżujących po wiejskich terenach Francji, tworząc portrety napotkanych ludzi. Varda była nominowana do Oscara za najlepszy film dokumentalny za ten film, co czyni ją najstarszą osobą nominowaną do Oscara w konkursie. Chociaż nominacja była jej pierwszą, Varda nie uznała jej za ważną, stwierdzając: „Nie ma się czym chwalić, tylko się cieszyć. Szczęśliwa, bo robimy filmy do kochania. Robimy filmy, żebyście pokochali film”. Film kończy się, gdy Varda i JR pukają do drzwi wejściowych Jeana-Luca Godarda w Rolle, aby uzyskać wywiad. Godard zgodził się na spotkanie, ale „wystawia ich”.

Styl i wpływy

Wiele filmów Vardy wykorzystuje bohaterów, którzy są marginalizowani lub odrzucani przez społeczeństwo i mają charakter dokumentalny. Nakręciła krótki film o Czarnych Panterach po tym, jak zobaczyła, że ​​ich przywódca, Huey Newton , został aresztowany za zabicie policjanta. Film koncentruje się na demonstracjach popierających Newtona i kampanii „ Uwolnij Hueya ”.

Podobnie jak wielu innych francuskich reżyserów Nowej Fali, Varda prawdopodobnie była pod wpływem teorii autorskiej , tworząc swój własny charakterystyczny styl, używając aparatu „jako długopisu”. Varda nazwała swoją metodę kręcenia filmów „cinécriture” („pisanie kinowe” lub „pisanie na filmie”). Zamiast rozdzielać podstawowe role, które składają się na film (takie jak operator, scenarzysta i reżyser), uważała, że ​​wszystkie role powinny działać razem, aby stworzyć bardziej spójny film, a wszystkie elementy filmu powinny współtworzyć jego przesłanie. Twierdziła, że ​​większość swoich odkryć dokonała podczas montażu, szukając okazji do znalezienia obrazów lub dialogów, które tworzą motyw.

Ze względu na jej doświadczenie fotograficzne, nieruchome obrazy często odgrywają znaczącą rolę w jej filmach. Mogą służyć celom symbolicznym lub narracyjnym, a każdy ich element jest ważny. W jej filmach czasami występuje konflikt między nieruchomymi i ruchomymi obrazami, a ona często miesza nieruchome obrazy (migawki) z ruchomymi obrazami. Varda przywiązywała dużą wagę do szczegółów i była bardzo świadoma implikacji każdego kinowego wyboru, którego dokonała. Elementy filmu rzadko są po prostu funkcjonalne, każdy element ma swoje implikacje, zarówno sam w sobie, jak i nadaje przesłaniu całego filmu.

Wiele z jej wpływów miało charakter artystyczny lub literacki, w tym surrealizm , William Faulkner , Franz Kafka i Nathalie Sarraute .

Zaangażowanie we francuską nową falę

Ze względu na jej wpływy literackie i fakt, że jej twórczość poprzedza francuską nową falę, filmy Vardy należą ściślej do ruchu kinowego Left Bank ( Rive Gauche ), razem z filmami Resnais, Chrisa Markera , Marguerite Duras , Alaina Robbe-Grilleta , Jeana Cayrol i Henri Colpi . Kategorycznie lewobrzeżna strona ruchu Nowej Fali przyjęła bardziej eksperymentalny styl niż Cahiers du Cinéma , ale to rozróżnienie jest ironiczne, biorąc pod uwagę, że sama Nowa Fala była uważana za eksperymentalną w traktowaniu tradycyjnych metod i tematów.

Kino Lewego Brzegu było silnie związane z ruchem nouveau w literaturze. Członkowie grupy mieli wspólne doświadczenie w kręceniu filmów dokumentalnych, lewicowej polityce oraz wzmożonym zainteresowaniu eksperymentowaniem i traktowaniem filmu jako sztuki. Varda i inni filmowcy z Left Bank stworzyli sposób kręcenia filmów, który łączy jedno z najbardziej umotywowanych społecznie podejść filmowych, dokument, z jednym z najbardziej formalnie eksperymentalnych podejść, awangardą. Jej członkowie często ze sobą współpracowali. Według uczonej Delphine Bénézet, Varda sprzeciwiał się „normom reprezentacji i dyktatom produkcji”.

Jako filmowiec feministyczny

Prace Vardy są często uważane za feministyczne ze względu na wykorzystanie przez nią kobiecych bohaterek i stworzenie kobiecego głosu filmowego. Powiedziała: „Wcale nie jestem teoretykiem feminizmu. Zrobiłem to wszystko - moje zdjęcia, moje rzemiosło, mój film, moje życie - na moich warunkach, na własnych warunkach i nie po to, by robić to jak mężczyzna”. Chociaż Varda nie była aktywnie zaangażowana w żadne ścisłe programy ruchu feministycznego, często koncentrowała się tematycznie na problemach kobiet i nigdy nie próbowała zmienić swojego rzemiosła, aby uczynić go bardziej konwencjonalnym lub męskim. Była także profesorem filmu w European Graduate School .

Bénézet argumentował za znaczeniem Vardy jako „au feminin singulier”, kobiety wyjątkowej i mającej ogromne znaczenie w historii kina. Varda przyjęła swoją kobiecość z wyraźną odwagą.

Życie osobiste i śmierć

W 1958 roku, mieszkając w Paryżu, Varda poznała swojego przyszłego męża, Jacquesa Demy'ego , również francuskiego reżysera. Zamieszkali razem w 1959 roku. Była żoną Demy'ego od 1962 roku do jego śmierci w 1990 roku. Varda miała dwoje dzieci: córkę Rosalie Varda (ur. 1958), z poprzedniego związku z aktorem Antoine Bourseillerem (który grał w Cléo od 5 do 7 lat ) i syna Mathieu Demy (ur. 1972) z Demy. Demy legalnie adoptował Rosalie Varda. z córką nad nominowanym do Oscara filmem dokumentalnym Faces Places .

W 1971 roku Varda była jedną z 343 kobiet, które podpisały Manifest 343, przyznając się do aborcji, mimo że była ona wówczas nielegalna we Francji, i prosząc o legalizację aborcji.

Varda był kuzynem malarza Jeana Vardy . W 1967 roku, mieszkając w Kalifornii , Varda po raz pierwszy spotkała kuzyna swojego ojca. Jest bohaterem jej krótkiego filmu dokumentalnego Uncle Yanco . Jean Varda nazywał siebie „Yanco” i był czule nazywany przez Vardę „wujem” ze względu na różnicę wieku.

Varda zmarła na raka 29 marca 2019 roku w Paryżu w wieku 90 lat. Została pochowana na cmentarzu Montparnasse 2 kwietnia. Wśród osób, które uczestniczyły w jej pogrzebie byli Catherine Deneuve , Julie Gayet , Jean-Pierre Léaud , Jane Birkin i Sandrine Bonnaire . Żałobnicy zostawili kwiaty i ziemniaki przed jej domem na rue Daguerre.

Jej śmierć spotkała się z żarliwą reakcją społeczności filmowej, a Martin Scorsese wydał oświadczenie, w którym napisał: „Poważnie wątpię, aby Agnès Varda kiedykolwiek poszła w czyjeś ślady, w jakimkolwiek zakątku jej życia lub sztuki. Każdy z jej niezwykłych, ręcznie robionych obrazów , tak pięknie wyważone między dokumentem a fikcją, nie przypomina nikogo innego — każdy obraz, każdy montaż… Cóż za dorobek pozostawiła po sobie: filmy duże i małe, zabawne i twarde, hojne i samotne, liryczne i niezachwiane… i żywe. " Barry Jenkins napisał na Twitterze: „Praca i życie były niezaprzeczalnie połączone dla tej legendy. Żyła W PEŁNI każdą chwilą tych cholernych 90 lat”. Ava DuVernay napisała o swoim związku z Vardą, kończąc swoje oświadczenie słowami „Merci, Agnes. Za twoje filmy. Za twoją pasję. Za twoje światło. Świeci”. Inni filmowcy i artyści, którzy oddali hołd Vardzie, to Guillermo del Toro , bracia Safdie , Edgar Wright , JR i Madonna . Jean-Luc Godard wysłał córce Vardy, Rosalie (która wyprodukowała Faces Places ) „coś w rodzaju kolażu zdjęć Agnés… To było coś wyjątkowego. To tajemnica. Ale przysłał mi coś miłego. Myślę, że bardzo troszczył się o Agnès. Widział wszystkie jej filmy”, powiedziała.

Nagrody i wyróżnienia

Odciski dłoni Vardy w Cannes

Varda była członkiem jury Festiwalu Filmowego w Cannes w 2005 roku i członkiem jury Festiwalu Filmowego w Wenecji w 1983 roku. W 2002 roku otrzymała nagrodę Akademii Francuskiej René Clair Award . W dniu 4 marca 2007 roku została mianowana Wielkim Oficerem Narodowego Orderu Zasługi Francji . W dniu 12 kwietnia 2009 roku została mianowana Commandeur de la Légion d'honneur . W maju 2010 Varda otrzymał 8. nagrodę Carosse d'Or przyznawaną przez Directors' Fortnight za całokształt twórczości na Festiwalu Filmowym w Cannes . W dniu 22 września 2010 r. Varda otrzymał tytuł doktora honoris causa Uniwersytetu w Liège w Belgii. W dniu 14 maja 2013 r. Varda został awansowany do Krzyża Wielkiego Narodowego Orderu Zasługi Francji . W dniu 22 maja 2013 r. Varda otrzymała nagrodę FIAF 2013 za pracę w dziedzinie konserwacji i renowacji filmów. 10 sierpnia 2014 r. Varda otrzymał nagrodę Leopard of Honor na 67. Festiwalu Filmowym w Locarno . Była drugą kobietą, która otrzymała tę nagrodę po Kirze Muratowej . 13 grudnia 2014 roku Varda otrzymał honorową nagrodę za całokształt twórczości , przyznawaną przez Europejską Akademię Filmową . W dniu 24 maja 2015 roku Varda otrzymał honorową Złotą Palmę . Była pierwszą kobietą, która otrzymała honorową Złotą Palmę. W dniu 16 kwietnia 2017 r. Varda został awansowany do stopnia Wielkiego Oficera Legii Honorowej . Varda znalazła się na liście „Unforgettables” Cinema Eye w 2017 roku.

11 listopada 2017 roku Varda otrzymała Honorową Nagrodę Akademii za swój wkład w kino, co czyni ją pierwszą reżyserką, która otrzymała taką nagrodę. Nagroda została wręczona podczas 9. dorocznej ceremonii wręczenia Nagród Gubernatorów . Dwa miesiące później była nominowana do Oscara za najlepszy film dokumentalny za swój film dokumentalny Faces Places , stając się najstarszą nominowaną osobą w programie (była osiem dni starsza od nominowanego Jamesa Ivory'ego ).

Za pełnometrażowy film dokumentalny Vagabond z 1985 roku otrzymała Złotego Lwa na 42. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji . W 2009 roku Plaże Agnès zdobyły nagrodę dla najlepszego filmu dokumentalnego na 34. ceremonii rozdania Cezarów .

W chwili śmierci Varda była najstarszą osobą nominowaną do Oscara i pierwszą reżyserką, która otrzymała honorowego Oscara. W 2017 roku otrzymała Honorową Nagrodę Akademii , którą wręczyła jej Angelina Jolie podczas gali Governors Awards .

W 2019 roku BBC przeprowadziła ankietę wśród 368 ekspertów filmowych z 84 krajów, aby wymienić 100 najlepszych filmów reżyserek. Varda był najczęściej wymienianym reżyserem, z sześcioma różnymi filmami na liście: Plaże Agnes , Jeden śpiewa, drugi nie , Gleaners i ja , Le Bonheur , Vagabond i pozycja numer dwa na liście, Cleo od 5 do 7 .

Retrospektywy

Agnès Varda w Bildmuseet , Umeå University, Szwecja. 2 czerwca 2013 - 18 sierpnia 2013.

Varda: A Retrospective w Lincoln Center, Nowy Jork, 20 grudnia 2019 – 6 stycznia 2020.

Filmografia

Varda przemawia na retrospektywnej serii jej prac w Harvard Film Archive

Filmy fabularne

Rok	Oryginalny tytuł	angielski tytuł	Kredyty
1955	La Pointe Courte	—	Reżyser, pisarz
1962	Cleo de 5 do 7	Cleo od 5 do 7	Reżyser, pisarz
1965	Le Bonheur	—	Reżyser, pisarz
1966	Les Créatures	Stworzenia	Reżyser, pisarz
1967	Polędwica wietnamska	Daleko od Wietnamu	Współreżyser
1969	Miłość lwów	—	Reżyser, scenarzysta, producent
1975	dagerotypy	—	Reżyser, pisarz
1977	L'Une chante, l'autre pas	Jeden śpiewa, drugi nie	Reżyser, pisarz
1981	Mur Murs	—	Reżyser, pisarz
1981	dokumentalista	—	Reżyser, pisarz
1985	Sans toit ni loi	Włóczęga	Reżyser, scenarzysta, redaktor
1988	Jane B. par Agnès V.	Jane B. autorstwa Agnes V.	Reżyser, scenarzysta, redaktor
1988	Mała miłość	Mistrz kung fu	Reżyser, pisarz
1991	Jacquot de Nantes	—	Reżyser, pisarz
1993	Les demoiselles ont eu 25 ans	Młode dziewczyny kończą 25 lat	Reżyser, pisarz
1994	Les Cent et une nuits de Simon Cinéma	Sto i jedna noc	Reżyser, pisarz
1995	Univers de Jacques Demy	Świat Jacquesa Demy'ego	Reżyser, pisarz
2000	Les Glaneurs et la glaneuse	Zbieracze i ja	Reżyser, scenarzysta, producent, montażysta
2002	Les Glaneurs et la glaneuse... deux ans après	Gleaners i ja: dwa lata później	Reżyser, producent, montażysta
2004	Cinevardazdjęcie	—	Reżyser, pisarz
2006	Quelques veuves de Noirmoutier	Niektóre wdowy z Noirmoutier	Reżyser, scenarzysta, redaktor
2008	Les plages d'Agnès	Plaże Agnès	Reżyser, scenarzysta, producent, montażysta
2017	Wioski Visages	Twarze Miejsca	Reżyser, scenarzysta, redaktor
2019	Varda par Agnès	Varda Agnes	Reżyser, scenarzysta, redaktor

Krótkie filmy

Rok	Oryginalny tytuł	angielski tytuł	Kredyty
1958	L'opéra-mouffe	Pamiętnik kobiety w ciąży	Reżyser, pisarz
1958	La Cocotte d'Azur	—	Reżyser, pisarz
1958	Du coté de la cote	Wzdłuż wybrzeża / Wybrzeża wybrzeża	Reżyser, pisarz
1958	Ô saisons, ô châteaux	—	Reżyser, pisarz
1961	Les fiancés du pont MacDonald (Méfiez-vous des lunettes noires)	—	Reżyser, pisarz
1963	Salut les cubains	—	Dyrektor
1965	Elsa la rose	—	Reżyser, pisarz
1967	Wujek Yanco	wujek Janko	Reżyser, pisarz
1968	Czarne Pantery	—	Dyrektor
1975	Odpowiedź kobiet: Notre corps, notre sexe	Kobiety Odpowiedz	Reżyser, pisarz
1976	Plaisir d'amour w Iranie	—	Reżyser, pisarz
1982	Ulisse	—	Reżyser, pisarz
1984	Les dites cariatides	Tak zwane Kariatydy	Reżyser, pisarz
1984	7p. cuis., s. de b., ... à saisir	—	Reżyser, pisarz
1986	T'as de beaux escaliers, tu sais	Wiesz, że masz piękne schody	Reżyser, pisarz
2002	Hommage à Zgougou (et salut à Sabine Mamou)	Hołd dla kota Zgougou	Reżyser, pisarz
2003	Le lion volatil	—	Reżyser, pisarz
2004	Ydessa, les ours itp.	Ydessa, Niedźwiedzie itp.	Reżyser, pisarz
2004	Wiedeń Walzer	Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Wiedniu 2004 - Zwiastun	Reżyser, pisarz
2005	Les dites cariatides bis	Tak zwane Kariatydy 2	Reżyser, pisarz
2005	Cléo de 5 à 7: pamiątki i anegdoty	Cléo od 5 do 7: Wspomnienia i anegdoty	Dyrektor
2015	Les 3 Butony	Trzy przyciski	Reżyser, pisarz

Praca telewizyjna

Rok	Oryginalny tytuł	angielski tytuł	Kredyty
1970	Nausicaa (film telewizyjny)	—	Reżyser, pisarz
1983	Obraz „Une minute pour une” (dokument telewizyjny)	—	Dyrektor
2010	POV , odcinek 3, sezon 23, Plaże Agnès	—	Reżyser, scenarzysta, producent, operator
2011	Agnès de ci de là Varda , 5 odcinków (film dokumentalny)	—	Reżyser, pisarz

Publikacje

(Wszystko w języku francuskim).

•     Les Plages d'Agnès: texte illustré du film d'Agnès Varda , kolekcja Mémoires de César, éditions de l'Œil, 108 s. (2010) OCLC 642213101 ISBN 2351370872
•     L'île et elle: Agnès Varda , Actes sud, 81 s. (2006) OCLC 2742762086 ISBN 9782742762088
•   Sans toit ni loi: un film d'Agnès Varda , L'Avant-scène Cinéma, 92 s. (2003) OCLC 2847250220
•     Varda par Agnès , Les Cahiers du Cinéma (1994, przedruk 2005) OCLC 2866421450 ISBN 9782866421458
•   La Côte d'Azur, d'azur, d'azur, d'azur , kolekcja Lieu-dit, Les éditions du Temps (1961) OCLC 9817787

Dalsza lektura

•    Neupert, Richard John (2007). Historia francuskiego kina nowej fali (wyd. 2). Madison, Wisconsin: University of Wisconsin Press. ISBN 9780299217044 . OCLC 538539415 .
•   Schwartz, Alexandra (4 marca 2018). „Agnès Varda wciąż odwiedza miejsca” . Nowojorczyk . ISSN 0028-792X . Źródło 17 kwietnia 2018 r .
•   Conway, Kelley (2015). Agnes Varda (współcześni reżyserzy filmowi) . Wydawnictwo Uniwersytetu Illinois. ISBN 978-0252081200 .
•   DeRoo, Rebecca J. (2018). Agnes Varda między filmem, fotografią i sztuką. Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego. ISBN 9780520279407 .
• Joanna Bruzdowicz i in. Wzrok i dźwięk ; Czerwiec 2019, s. 12–13: „Agnès Varda, 1928-2019”

Linki zewnętrzne

• Agnès Varda w Ciné Tamaris
• Agnès Varda z IMDb