Dżuna Barnes

Djuna Barnes
Djuna Barnes, c. 1921
Djuna Barnes, ok. 1921
Urodzić się
12 czerwca 1892 Storm King Mountain, Orange County , Nowy Jork
Zmarł
18 czerwca 1982 (18.06.1982) (w wieku 90) Manhattan , Nowy Jork
Pseudonim Lydia Steptoe; Pani mody; i Gunga Duhl, Pen Performer.
Zawód
  • Powieściopisarz
  • poeta
  • dziennikarz
  • artysta
Ruch literacki Modernizm
Godne uwagi prace
Almanach damski (1928) Nightwood (1936)

Djuna Barnes ( / Nightwood dʒ uː n ɑː / , 12 czerwca 1892 - 18 czerwca 1982) była amerykańską artystką, ilustratorką, dziennikarką i pisarką, która jest prawdopodobnie najbardziej znana ze swojej powieści ( 1936), kultowego klasyka lesbijek beletrystyka i ważne dzieło literatury modernistycznej .

W 1913 Barnes rozpoczęła swoją karierę jako niezależna dziennikarka i ilustratorka dla Brooklyn Daily Eagle . Na początku 1914 roku Barnes był bardzo poszukiwanym reporterem fabularnym, przeprowadzającym wywiady i ilustratorem, którego prace pojawiały się w czołowych gazetach i czasopismach miasta. Później talent Barnes i powiązania z wybitnymi z Greenwich Village dały jej możliwość opublikowania jej prozy, wierszy, ilustracji i jednoaktówek zarówno w awangardowych czasopismach literackich, jak i popularnych magazynach, a także opublikowania ilustrowanego tomu poezji The Book odrażających kobiet (1915).

W 1921 roku lukratywne zlecenie z McCall's zabrało Barnes do Paryża, gdzie mieszkała przez następne 10 lat. W tym okresie wydała książkę (1923), zbiór poezji, dramatów i opowiadań, który został później wznowiony, z dodatkiem trzech opowiadań, jako Noc wśród koni (1929), Ladies Almanack (1928), i Rydera (1928).

W latach trzydziestych Barnes przebywał w Anglii, Paryżu, Nowym Jorku i Afryce Północnej. To właśnie w tym niespokojnym czasie napisała i opublikowała Nightwood . W październiku 1939 roku, po prawie dwóch dekadach życia głównie w Europie, Barnes wrócił do Nowego Jorku. Opublikowała swoje ostatnie ważne dzieło, sztukę wierszowaną Antyfonę , w 1958 roku, a zmarła w swoim mieszkaniu w Patchin Place w Greenwich Village w czerwcu 1982 roku.

Życie i pisanie

Wczesne życie (1892–1912)

Barnes urodził się w chacie z bali na Storm King Mountain , niedaleko Cornwall-on-Hudson w stanie Nowy Jork . Jej babka ze strony ojca, Zadel Barnes, była pisarką, dziennikarką i działaczką praw wyborczych kobiet , która kiedyś prowadziła wpływowy salon literacki . Jej ojciec, Wald Barnes (ur. Henry Aaron Budington), był nieudanym kompozytorem, muzykiem i malarzem. Zwolennik poligamii , poślubił matkę Barnesa, Elizabeth J. Barnes (z domu Chappell) w 1889 roku; jego kochanka Frances „Fanny” Clark wprowadziła się do nich w 1897 roku, kiedy Barnes miał pięć lat. Mieli ośmioro dzieci (pięcioro od Elizabeth: synowie Thurn, Zendon, Saxon i Shangar oraz córka Djuna; czworo od Fanny: synowie Duane i Brian oraz córki Muriel i Sheila), których Wald nie starał się wspierać finansowo. Jedno przyrodnie rodzeństwo zmarło w dzieciństwie. Zadel, która wierzyła, że ​​jej syn jest niezrozumianym geniuszem artystycznym, walczyła o utrzymanie całej rodziny, uzupełniając swoje malejące dochody, pisząc listy błagalne do przyjaciół i znajomych.

Jako drugie najstarsze dziecko Barnes spędziła większość swojego dzieciństwa, pomagając w opiece nad rodzeństwem i przyrodnim rodzeństwem. Wczesną edukację otrzymała w domu, głównie od ojca i babci, którzy uczyli ją pisania, sztuki i muzyki, ale zaniedbywali takie przedmioty, jak matematyka i ortografia. Twierdziła, że ​​w ogóle nie miała formalnego wykształcenia; niektóre dowody sugerują, że była zapisywana do szkoły publicznej przez jakiś czas po ukończeniu dziesięciu lat, chociaż jej frekwencja była niespójna.

Niewykluczone, że w wieku 16 lat została zgwałcona albo przez sąsiada za wiedzą i zgodą ojca, albo przez ojca. Są to jednak plotki niepotwierdzone przez Barnes, której nigdy nie udało się ukończyć jej autobiografii. Wiadomo, że Barnes i jej ojciec nadal pisali do siebie ciepłe listy aż do swojej śmierci w 1934 roku. Barnes odnosi się do gwałtu w swojej pierwszej powieści Ryder , a bardziej bezpośrednio w jej wściekłej ostatniej sztuce Antyfona . Wzmianki o charakterze jednoznacznie seksualnym w korespondencji od jej babci, z którą dzieliła łóżko przez lata, sugerują kazirodztwo lub zbyt poufale dokuczanie, ale Zadel – który nie żył od 40 lat do czasu napisania Antyfony – został pominięty w akcie oskarżenia . Krótko przed swoimi 18. urodzinami niechętnie „poślubiła” brata Fanny Clark, Percy'ego Faulknera, podczas prywatnej ceremonii bez korzyści duchowieństwa. Miał 52 lata. Mecz był mocno promowany przez jej ojca, babcię, matkę i brata, ale została z nim nie dłużej niż dwa miesiące.

Nowy Jork (1912–1921)

W 1912 roku rodzina Barnesa, znajdująca się w obliczu finansowej ruiny, rozpadła się. Elizabeth przeniosła się do Nowego Jorku z Barnesem i trzema braćmi, a następnie złożyła pozew o rozwód, uwalniając Walda do poślubienia Fanny Clark. Posunięcie to dało Barnesowi możliwość formalnego studiowania sztuki po raz pierwszy; uczęszczała do Pratt Institute przez około sześć miesięcy od 1912 do 1913 i do Art Student's League of New York od 1915 do 1916, ale potrzeba utrzymania siebie i swojej rodziny - ciężar, który spadł w dużej mierze na nią - wkrótce skłonił ją do wyjazdu szkoły i podjąć pracę jako reporter w Brooklyn Daily Eagle . Po przybyciu do Daily Eagle Barnes oświadczył: „Umiem rysować i pisać, a ty byłbyś głupcem, gdybyś mnie nie zatrudnił”, słowa wyryte w Brooklyn Museum .

W ciągu następnych kilku lat jej prace ukazywały się w prawie każdej nowojorskiej gazecie, w tym w New York Press , The World i McCall's ; pisała wywiady, felietony, recenzje teatralne i różne wiadomości, często ilustrując je własnymi rysunkami. Opublikowała także krótkie opowiadania w New York Telegraph oraz w miesięczniku All-Story Cavalier Weekly .

Wycinek z World Magazine , 6 września 1914 r

Wiele dziennikarstwa Barnesa było subiektywne i oparte na doświadczeniu. Pisząc o rozmowie z Jamesem Joyce'em , przyznała, że ​​pominęła część tego, co powiedział, ponieważ jej uwaga błądziła, chociaż szanowała pisanie Joyce'a. Przeprowadzając wywiad z odnoszącym sukcesy dramaturgiem Donaldem Ogdenem Stewartem , krzyknęła na niego za to, że „przewrócił się i stał się sławny”, podczas gdy inni pisarze nadal walczyli, po czym powiedziała, że ​​nie miałaby nic przeciwko śmierci; jak zauważa jej biograf Phillip Herring, jest to „przygnębiająca i być może bezprecedensowa notatka, na której można zakończyć wywiad”. W „The Girl and the Gorilla”, opublikowanym przez New York World Magazine w październiku 1914 r., rozmawia z Dinah, samicą goryla w zoo w Bronksie .

W innym artykule w New York World w 1914 roku poddała się karmieniu na siłę , technice stosowanej wówczas na strajkujących głodowo sufrażystkach . Barnes napisał: „Jeśli ja, grając aktorstwo, czułem, że płonę z buntu z powodu tej brutalnej uzurpacji moich własnych funkcji, jak ci, którzy faktycznie przeżyli tę mękę w jej najostrzejszym horrorze, musieli płonąć z powodu pogwałcenia sanktuariów ich duchów”. Doszła do wniosku: „Dzieliłam się największym doświadczeniem najodważniejszej z mojej płci”.

Podczas gdy kpiła z konserwatywnej działaczki wyborczej Carrie Chapman Catt, kiedy Catt napominała niedoszłych mówców wyborczych, aby nigdy nie „przybierali bojowej pozy” ani nie nosili „sukienki, która pokazuje stopy z przodu”, Barnes popierał postępowych sufrażystek. Barnes zasugerował, że konserwatyzm Catt był przeszkodą dla ruchu sufrażystek, kiedy Catt próbował odrzucić inne sufrażystki Alice Paul i Lucy Burns , które zabiegały o głosowanie na kobiety poprzez uwagę mediów skierowaną na ich strajki i pokojowe protesty. To ich złe traktowanie zmotywowało Barnesa do tego, by sama doświadczyła tortur związanych z karmieniem na siłę.

Barnes zanurzyła się w ryzykownych sytuacjach, aby uzyskać dostęp do doświadczeń, których odmawiano poprzedniemu pokoleniu kobiet uwiązanych w domu. Pisząc o tradycyjnie męskiej domenie boksu od strony ringu, Barnes badał boks jako okno na współczesne tożsamości kobiet. W 1914 roku po raz pierwszy zadała pytanie „Czego kobiety chcą podczas walki?” w artykule zatytułowanym „My Sisters and I at a New York Prizefight” opublikowanym w magazynie New York World . Według Irene Gammel „esej Barnesa skutecznie zaczyna rozwikłać całą kulturową historię represji wobec kobiet”. Zainteresowanie Barnes boksem trwało do 1915 roku, kiedy przeprowadziła wywiad z mistrzem wagi ciężkiej Jessem Willardem .

Ten satyryczny rysunek dandysa mieszkańca Greenwich Village towarzyszył artykułowi Barnesa z 1916 r. „How the Villagers Amuse Themselves”.

W 1915 roku Barnes przeprowadziła się z mieszkania swojej rodziny do mieszkania w Greenwich Village, gdzie wstąpiła do kwitnącej czeskiej społeczności artystów i pisarzy. Wśród jej kręgu towarzyskiego byli Edmund Wilson , Berenice Abbott oraz dadaistyczna artystka i poetka Elsa von Freytag-Loringhoven , której biografię Barnes próbował napisać, ale nigdy jej nie ukończył. Nawiązała kontakt z Guido Bruno , przedsiębiorcą i promotorem, który wydawał czasopisma i zeszyty ze swojego poddasza na Washington Square . Bruno miał reputację osoby pozbawionej skrupułów i często był oskarżany o wykorzystywanie mieszkańców Greenwich Village dla zysku - zwykł pobierać opłaty od turystów za wstęp do oglądania malarstwa Bohemians - ale był zdecydowanym przeciwnikiem cenzury i był skłonny zaryzykować ściganie, publikując kolekcję Barnesa z 1915 r. „rytmy i rysunki”

Pomimo opisu seksu między kobietami w pierwszym wierszu, książka nigdy nie została zakwestionowana prawnie; ten fragment wydaje się teraz wyraźny, ale w czasach, gdy lesbijstwo było praktycznie niewidoczne w kulturze amerykańskiej, Nowojorskie Towarzystwo Zwalczania Występków mogło nie rozumieć jego obrazów. Inni nie byli tak naiwni, a Bruno był w stanie zarobić na reputacji książki, podnosząc cenę z piętnastu do pięćdziesięciu centów i chowając różnicę do kieszeni. Dwadzieścia lat później Barnes wykorzystał Bruno jako jeden z modeli Felixa Volkbeina w Nightwood , karykaturując jego pretensje do szlachetności i zwyczaj kłaniania się przed kimkolwiek utytułowanym lub ważnym.

Ilustracja Barnesa przedstawiająca scenę ze sztuki JM Synge'a The Well of the Saints

Barnes była członkiem Provincetown Players , amatorskiego kolektywu teatralnego, którego nacisk na sukces artystyczny, a nie komercyjny, dobrze współgrał z jej własnymi wartościami. Teatr Players 'Greenwich Village był przerobioną stajnią z ławkami i małą sceną; według Barnesa „zawsze miał zostać zwrócony koniom”. Odegrał jednak znaczącą rolę w rozwoju amerykańskiego dramatu, prezentując dzieła Susan Glaspell , Edny St. Vincent Millay , Wallace'a Stevensa i Theodore'a Dreisera , a także zapoczątkował karierę Eugene'a O'Neilla . W latach 1919 i 1920 wystawiono tam trzy jednoaktowe sztuki Barnesa; czwarty, The Dove , miał swoją premierę w Smith College w 1925 roku, a seria krótkich dramatów z szafy została opublikowana w czasopismach, niektóre pod pseudonimem Barnesa, Lydia Steptoe.

Sztuki te pokazują silny wpływ irlandzkiego dramatopisarza JM Synge ; pociągała ją zarówno poetyckość języka Synge, jak i pesymizm jego wizji. Krytycy uznali je za pochodne, zwłaszcza te, w których próbowała naśladować irlandzki dialekt Synge, i Barnes mógł się z tym zgodzić, ponieważ w późniejszych latach odrzuciła je jako zwykłe nieletnich . Jednak pod względem treści te stylizowane i enigmatyczne wczesne sztuki są bardziej eksperymentalne niż dzieła innych dramatopisarzy z Provincetown. Recenzja jej sztuki Three From the Earth napisana przez Alexandra Woollcotta w New York Times nazwała ją demonstracją tego, „jak absorbująca i zasadniczo dramatyczna może być sztuka bez wiedzy publiczności, do czego, jeśli w ogóle, dąży autor ... Widzowie siedzieć z zapartym tchem, słuchając każdego słowa dramatu, którego mrocznie sugerowane wskazówki pozostawiają nierozwiązaną tajemnicę”.

Greenwich Village w latach 1910-tych było znane z atmosfery wolności seksualnej i intelektualnej. Barnes była niezwykła wśród wieśniaków, ponieważ została wychowana w filozofii wolnej miłości , za którą opowiadała się zarówno jej babcia, jak i jej ojciec. Specyficzna wizja jej ojca obejmowała zobowiązanie do nieograniczonej prokreacji, co stanowczo odrzuciła; krytyka rodzenia stałaby się głównym tematem jej prac. Zachowała jednak wolność seksualną jako wartość. W latach trzydziestych XX wieku powiedziała Antonii White, że „nie ma żadnego poczucia winy w związku z seksem, pójściem do łóżka z jakimkolwiek mężczyzną lub kobietą, na którą ma ochotę”; korespondencja wskazuje, że zanim skończyła 21 lat, jej rodzina była dobrze świadoma jej biseksualności, a podczas jej lat w Greenwich Village miała wiele romansów zarówno z mężczyznami, jak i kobietami.

Ilustracja na okładce, The Trend , Djuna Barnes, wydanie z października 1914 r

Najważniejszym z nich było prawdopodobnie jej zaręczyny z Ernstem Hanfstaenglem , absolwentem Harvardu, który prowadził amerykański oddział rodzinnego wydawnictwa artystycznego. Hanfstaengl dał kiedyś koncert fortepianowy w Białym Domu i był przyjacielem ówczesnego senatora stanu Nowy Jork Franklina Delano Roosevelta , ale coraz bardziej irytowały go antyniemieckie nastroje w Stanach Zjednoczonych podczas I wojny światowej. W 1916 roku powiedział Barnes chciał mieć żonę Niemkę; bolesne zerwanie stało się podstawą usuniętej sceny w Nightwood . Później wrócił do Niemiec i został bliskim współpracownikiem Adolfa Hitlera . Od 1916 lub 1917 roku mieszkała z socjalistycznym filozofem i krytykiem Courtenayem Lemonem, którego nazywała swoim konkubentem, ale to też się skończyło z niejasnych powodów. Miała także namiętny romantyczny związek z Mary Pyne, reporterką New York Press i członkinią Provincetown Players. Pyne zmarł na gruźlicę w 1919 roku, z udziałem Barnesa do końca.

Fontanna Czterech Biskupów na placu Saint-Sulpice w Paryżu , ważnym miejscu w Nightwood

Paryż (1921–1930)

W latach dwudziestych Paryż był centrum modernizmu w sztuce i literaturze. Barnes po raz pierwszy udał się tam w 1921 roku na zlecenie McCall's . Przeprowadzała wywiady z innymi z zagranicy dla amerykańskich czasopism i wkrótce stała się dobrze znaną postacią na lokalnej scenie; jej czarny płaszcz i cierpki dowcip są pamiętane w wielu wspomnieniach z tamtych czasów. Jeszcze przed opublikowaniem jej pierwszej powieści jej reputacja literacka była już wysoka, głównie dzięki opowiadaniu „Noc wśród koni”, które zostało opublikowane w The Little Review i przedrukowane w jej zbiorze A Book z 1923 roku . Należała do wewnętrznego kręgu wpływowej gospodyni salonów Natalie Barney , która została przyjaciółką i patronką na całe życie, a także centralną postacią w satyrycznej kronice paryskiego życia lesbijek Barnesa, Ladies Almanack. Najważniejszy związek paryskich lat Barnesa był z artystką Thelmą Wood . Wood pochodził z Kansas i przybył do Paryża, aby zostać rzeźbiarzem, ale zgodnie z sugestią Barnesa zamiast tego zajął się srebrną igłą , tworząc rysunki zwierząt i roślin, które jeden z krytyków porównał do Henri Rousseau . Zimą 1922 roku wspólnie prowadzili gospodarstwo domowe w mieszkaniu przy Boulevard Saint-Germain . Inną bliską przyjaźnią, która rozwinęła się w tym czasie, była przyjaźń z dadaistyczną artystką, baronową Elsą von Freytag-Loringhoven, z którą Barnes rozpoczął intensywną korespondencję w 1923 roku. erotyczne małżeństwo, którego ukochanym dzieckiem będzie ich książka”. Z Paryża Barnes wspierał baronową w Berlinie pieniędzmi, odzieżą i czasopismami. Zbierała także wiersze i listy baronowej.

Rysunek Barnesa przedstawiający Jamesa Joyce'a zilustrował jej wywiad z nim z 1922 roku w Vanity Fair .

Barnes przybyła do Paryża z listem polecającym do Jamesa Joyce'a , z którym przeprowadziła wywiad dla Vanity Fair i który został jej przyjacielem. Nagłówek jej z Vanity Fair przedstawiał go jako „człowieka, który jest obecnie jedną z bardziej znaczących postaci literatury”, ale jej osobista reakcja na Ulissesa była mniej ostrożna: „Nigdy nie napiszę ani jednej linijki… Kto ma czelność po tym? Być może to czytanie Joyce skłoniło Barnes do odwrócenia się od dekadenckich i estetycznych wpływów Księgi odrażających kobiet z końca XIX wieku w kierunku modernistycznych eksperymentów jej późniejszej pracy. Różnili się jednak co do właściwego przedmiotu literatury; Joyce uważał, że pisarze powinni skupiać się na pospolitych tematach i czynić je niezwykłymi, podczas gdy Barnesa zawsze pociągało to, co niezwykłe, a nawet groteskowe. Wtedy też jej własne życie było niezwykłym tematem. Jej autobiograficzna pierwsza powieść Ryder nie tylko postawiłaby czytelników przed trudnością w rozszyfrowaniu zmieniających się stylów literackich – techniką zainspirowaną przez Ulissesa – ale także przed wyzwaniem poskładania historii niekonwencjonalnego poligamicznego gospodarstwa domowego, dalekiego od oczekiwań większości czytelników i doświadczenie.

Pomimo trudności tekstu sprośność Rydera przyciągnęła uwagę i na krótko stała się bestsellerem New York Timesa . Jego popularność sprawiła, że ​​wydawca był nieprzygotowany; pierwsze wydanie 3000 egzemplarzy szybko się wyprzedało, ale zanim do księgarń trafiło więcej egzemplarzy, zainteresowanie opinii publicznej książką osłabło. Mimo to zaliczka pozwoliła Barnesowi kupić nowe mieszkanie przy Rue Saint-Romain, gdzie mieszkała z Thelmą Wood od września 1927 roku. Po przeprowadzce stali się sąsiadami Miny Loy , przyjaciółki Barnesa od czasów Greenwich Village, która pojawiła się w Ladies Almanack jako Patience Scalpel, jedyna heteroseksualna postać, która „nie mogła zrozumieć kobiet i ich sposobów”.

Ze względu na swoją tematykę „Almanach damski” ukazywał się w niewielkim, prywatnym wydaniu pod pseudonimem „A Lady of Fashion”. Kopie były sprzedawane na ulicach Paryża przez Barnesa i jej przyjaciół, a Barnesowi udało się przemycić kilka do Stanów Zjednoczonych w celu sprzedaży. Pewien księgarz, Edward Titus, zaoferował, że będzie nosił Ladies Almanack w swoim sklepie w zamian za wzmiankę na stronie tytułowej, ale kiedy zażądał udziału w opłatach licencyjnych za cały nakład, Barnes był wściekły. Później w Antyfonie nadała imię Tytus znęcającemu się ojcu .

Barnes zadedykował Ryder i Ladies Almanack Thelmie Wood, ale rok opublikowania obu książek - 1928 - był także rokiem, w którym ona i Wood się rozstali. Barnes chciał, aby ich związek był monogamiczny, ale odkrył, że Wood chciał jej „razem z resztą świata”. Wood była coraz bardziej uzależniona od alkoholu, a ona spędzała noce pijąc i szukając przypadkowych partnerów seksualnych; Barnes szukał jej w kawiarniach, często kończąc równie pijany. Barnes zerwała z Woodem z powodu jej związku z dziedziczką Henriette McCrea Metcalf (1888–1981), która została zjadliwie przedstawiona w Nightwood jako Jenny Petherbridge.

1930

Większość Nightwood została napisana latem 1932 i 1933 roku, kiedy Barnes przebywał w Hayford Hall, wiejskiej posiadłości w Devon , wynajmowanej przez mecenaskę sztuki Peggy Guggenheim . Wśród innych gości znaleźli się Antonia White , John Ferrar Holms oraz pisarka i poetka Emily Coleman . Wieczory w posiadłości - nazywanej przez jej mieszkańców „Hangover Hall” - często odbywały się podczas gry towarzyskiej o nazwie Prawda, która zachęcała do brutalnej szczerości, tworząc napiętą emocjonalną atmosferę. Barnes bała się zostawić swoją pracę w toku bez opieki, ponieważ niestabilny Coleman, wyjawiwszy Barnesowi jeden z jej sekretów, zagroził, że spali rękopis, jeśli Barnes go ujawni. Ale kiedy przeczytała książkę, Coleman stał się jej mistrzem. Jej krytyka kolejnych szkiców doprowadziła Barnesa do wprowadzenia poważnych zmian strukturalnych, a kiedy wydawca po wydawcy odrzucał rękopis, to Coleman naciskał na TS Eliota , wówczas redaktora w Faber and Faber , aby go przeczytał.

Faber opublikował książkę w 1936 roku. Chociaż recenzje traktowały ją jako główne dzieło sztuki, książka nie sprzedawała się dobrze. Barnes nie otrzymał żadnej zaliczki od Fabera, a pierwsza opłata licencyjna wynosiła tylko 43 funty ; wydanie amerykańskie opublikowane przez Harcourt, Brace w następnym roku nie wypadło lepiej. Barnes publikował niewiele dziennikarstwa w latach trzydziestych XX wieku i był w dużej mierze zależny od wsparcia finansowego Peggy Guggenheim. Ciągle chorowała i piła coraz więcej – według Guggenheima odpowiadała za butelkę whisky dziennie. W lutym 1939 r. zameldowała się w hotelu w Londynie i podjęła próbę samobójczą. Guggenheim finansował wizyty w szpitalu i lekarzy, ale w końcu stracił cierpliwość i odesłał ją z powrotem do Nowego Jorku. Tam dzieliła pokój jednoosobowy z matką, która kaszlała całą noc i czytała jej fragmenty z Mary Baker Eddy , która przeszła na Chrześcijańską Naukę . W marcu 1940 r. jej rodzina wysłała ją do sanatorium na północy stanu Nowy Jork, aby wyschła. Wściekły Barnes zaczął planować biografię swojej rodziny, pisząc do Emily Coleman, że „nie ma już powodu, dla którego miałbym im współczuć w jakikolwiek sposób poza nienawiścią”. Pomysł ten ostatecznie zaowocował w jej sztuce Antyfona . Po powrocie do Nowego Jorku zaciekle pokłóciła się z matką i została wyrzucona na ulicę.

Powrót do Greenwich Village (1940–1982)

Patchin Place , gdzie Barnes mieszkał przez 42 lata

Nie mając dokąd pójść, Barnes zatrzymał się w mieszkaniu Thelmy Wood, podczas gdy Wood był poza miastem, a następnie spędził dwa miesiące na pracującym ranczo w Arizonie z Emily Coleman i kochankiem Colemana, Jake'em Scarborough. Wróciła do Nowego Jorku i we wrześniu wprowadziła się do małego mieszkania przy Patchin Place 5 w Greenwich Village, gdzie miała spędzić ostatnie 41 lat swojego życia. Przez całe lata czterdzieste nadal piła i praktycznie nic nie pisała. Guggenheim, mimo obaw, zapewnił jej niewielkie stypendium, a Coleman, którego na to nie było stać, wysyłał 20 dolarów miesięcznie (około 310 dolarów w 2011 roku). W 1943 roku Barnes został włączony do wystawy Peggy Guggenheim Wystawa 31 kobiet w galerii Art of This Century w Nowym Jorku. W 1946 roku pracowała dla Henry'ego Holta jako lektorka rękopisów, ale jej raporty były niezmiennie zjadliwe i została zwolniona.

W 1950 roku, zdając sobie sprawę, że alkoholizm uniemożliwił jej funkcjonowanie jako artystka, Barnes przestała pić, aby rozpocząć pracę nad swoją sztuką wierszowaną Antyfona . Sztuka mocno czerpała z historii jej własnej rodziny, a pisanie było napędzane gniewem; powiedziała: „Napisałem Antyfonę z zaciśniętymi zębami i zauważyłem, że moje pismo było dzikie jak sztylet”. Kiedy czytał sztukę, jej brat Thurn oskarżył ją o chęć „zemsty za coś, co dawno umarło i zostało zapomniane”. Barnes na marginesie swojego listu opisał jej motyw jako „sprawiedliwość”, a obok słowa „martwy” napisała „nie martwy”.

Po Antyfonie Barnes powróciła do pisania wierszy, nad którymi pracowała i przerabiała, tworząc aż 500 szkiców. Pisała osiem godzin dziennie, pomimo rosnącej listy problemów zdrowotnych, w tym artretyzmu tak poważnego, że miała trudności nawet z siedzeniem przy maszynie do pisania lub włączeniem lampy na biurku. Wiele z tych wierszy nigdy nie zostało sfinalizowanych, a tylko kilka zostało opublikowanych za jej życia.

Podczas swoich lat w Patchin Place Barnes stała się notoryczną samotniczką, bardzo podejrzliwą wobec każdego, kogo dobrze nie znała. EE Cummings , który mieszkał po drugiej stronie ulicy, sprawdzał ją okresowo, krzycząc przez okno „Czy jeszcze żyjesz, Djuna?”. Bertha Harris włożyła róże do swojej skrzynki pocztowej, ale nigdy nie udało jej się spotkać; Carson McCullers obozował na progu jej drzwi, ale Barnes zawołał tylko: „Ktokolwiek dzwoni w ten dzwonek, proszę, do diabła, odejdź”. Anaïs Nin była zagorzałą fanką jej twórczości, zwłaszcza Nightwood . Kilka razy pisała do Barnesa, zapraszając ją do udziału w czasopiśmie poświęconym pisarstwu kobiet, ale nie otrzymała odpowiedzi. Barnes nadal gardził Nin i przechodził na drugą stronę ulicy, aby jej uniknąć. Barnes był zły, że Nin nazwał postać Djuna, a kiedy feministyczna księgarnia Djuna Books została otwarta w Greenwich Village, Barnes zadzwonił z żądaniem zmiany imienia. Barnes przez całe życie kochał poetkę Marianne Moore, odkąd ona i Moore byli młodzi w latach dwudziestych XX wieku.

Chociaż Barnes miała inne kochanki, w późniejszych latach była znana z tego, że twierdziła: „Nie jestem lesbijką; po prostu kochałam Thelmę”.

Barnes został wybrany do National Institute of Arts and Letters w 1961 roku i otrzymał stypendium dla seniorów od National Endowment for the Arts w 1981 roku.

Barnes była ostatnią żyjącą członkinią pierwszego pokolenia anglojęzycznych modernistów, kiedy zmarła w swoim domu w Nowym Jorku 18 czerwca 1982 r., Sześć dni po swoich 90. urodzinach.

Portret Djuny Barnes autorstwa Berenice Abbott, 1926

Pracuje

Księga odrażających kobiet

Ilustracja z Księgi odrażających kobiet

Rozdział Barnesa The Book of Repulsive Women (1915) zawiera osiem „rytmów” i pięć rysunków. Wiersze wykazują silne wpływy dekadencji końca XIX wieku , a styl ilustracji przypomina styl Aubreya Beardsleya . Akcja rozgrywa się w Nowym Jorku, a bohaterami są wszystkie kobiety: piosenkarka kabaretowa, kobieta widziana przez otwarte okno z podwyższonego pociągu oraz , w ostatnim wierszu, zwłoki dwóch samobójców w kostnicy. Książka opisuje kobiece ciała i seksualność w kategoriach, które rzeczywiście wydały się wielu czytelnikom odrażające, ale, podobnie jak w przypadku większości prac Barnesa, stanowisko autora jest niejednoznaczne. Niektórzy krytycy odczytują wiersze jako obnażające i satyryczne postawy kulturowe wobec kobiet.

Barnes zaczął uważać Księgę odrażających kobiet za wstyd; nazwała tytuł „idiotycznym”, pominęła go w swoim życiorysie, a nawet spaliła kopie. Ale ponieważ prawa autorskie nigdy nie zostały zarejestrowane, nie była w stanie zapobiec ponownej publikacji i stała się jedną z jej najczęściej wznawianych prac.

Rydera

Powieść Barnes Ryder (1928) w dużej mierze opiera się na jej doświadczeniach z dzieciństwa w Cornwall-on-Hudson. Obejmuje 50 lat historii rodziny Ryder: Sophia Grieve Ryder, podobnie jak Zadel, była salonowa popadła w biedę; jej bezczynny syn Wendell; jego żona Amelia; jego kochanka Kate-Careless; i ich dzieci. Barnes pojawia się jako córka Wendella i Amelii, Julie. Historia ma dużą obsadę i jest opowiadana z różnych punktów widzenia; niektóre postacie pojawiają się jako bohaterowie jednego rozdziału, by całkowicie zniknąć z tekstu. Fragmenty kroniki rodziny Ryderów przeplatają się z dziecięcymi opowieściami, piosenkami, listami, wierszami, przypowieściami i snami. Książka zmienia styl z rozdziału na rozdział, parodiując pisarzy od Chaucera po Dantego Gabriela Rossettiego .

Zarówno Ryder , jak i Ladies Almanack porzucają beardsleyowski styl jej rysunków do The Book of Repulsive Women na rzecz wizualnego słownictwa zapożyczonego z francuskiej sztuki ludowej. Kilka ilustracji jest ściśle opartych na rycinach i drzeworytach zebranych przez Pierre'a Louisa Duchartre'a i René Saulniera w książce L'Imagerie Populaire z 1926 roku - obrazy, które były kopiowane z różnymi odmianami od czasów średniowiecza. Sprośne Rydera skłoniły pocztę amerykańską do odmowy ich wysłania, a kilka z nich musiało zostać pominiętych w pierwszym wydaniu, w tym zdjęcie, na którym widać Sophię oddającą mocz do nocnika, oraz zdjęcie, na którym Amelia i Kate … Beztrosko siedź przy ogniu robiąc na drutach kody . Usunięto również fragmenty tekstu. W zgryźliwym wstępie Barnes wyjaśnił, że brakujące słowa i fragmenty zostały zastąpione gwiazdkami, aby czytelnicy mogli zobaczyć „spustoszenie” dokonane przez cenzurę. Dalkey Archive z 1990 roku przywróciło brakujące rysunki, ale oryginalny tekst zaginął wraz ze zniszczeniem rękopisu podczas II wojny światowej.

Almanach pań

Okładka Ladies Almanack
HUS z L'Imagerie Populaire

Ladies Almanack (1928) to roman à clef o przeważnie lesbijskim kręgu towarzyskim skupionym na salonie Natalie Clifford Barney w Paryżu. Napisana jest archaicznym, rabelaisowskim stylem, z własnymi ilustracjami Barnesa w stylu elżbietańskich drzeworytów.

Clifford Barney pojawia się jako Dame Evangeline Musset, „która była w swoim sercu jednym Wielkim Czerwonym Krzyżem za ściganie, ulgę i rozpraszanie takich dziewcząt, jak w ich tylnych i przednich częściach, i we wszystkich częściach, które najbardziej cierpiały , lamentować Okrutnie”. „[A] Pionierka i zagrożenie” w młodości, Dame Musset osiągnęła „dowcipną i uczoną Pięćdziesiątkę”; ratuje kobiety w niebezpieczeństwie, udziela mądrości, a po śmierci zostaje wyniesiona do świętości. Pod pseudonimami występują także Élisabeth de Gramont , Romaine Brooks , Dolly Wilde , Radclyffe Hall i jej partnerka Una Troubridge , Janet Flanner i Solita Solano oraz Mina Loy .

Niejasny język, wewnętrzne żarty i dwuznaczność Ladies Almanack sprawiły, że krytycy spierali się o to, czy jest to czuła satyra, czy gorzki atak, ale Barnes pokochała tę książkę i czytała ją przez całe życie.

Nocne drewno

Reputacja Barnesa jako pisarza powstała, gdy Nightwood został opublikowany w Anglii w 1936 roku w drogim wydaniu przez Faber and Faber , aw Ameryce w 1937 roku przez Harcourt, Brace and Company , z dodatkowym wstępem autorstwa TS Eliota , redaktora Barnesa. Awangardowa powieść, napisana pod patronatem Peggy Guggenheim, rozsławiła Barnes w kręgach feministycznych.

Powieść, której akcja toczy się w Paryżu w latach dwudziestych XX wieku, obraca się wokół życia pięciu postaci, z których dwie oparte są na Barnesie i Woodzie, i odzwierciedla okoliczności zakończenia ich związku. We wstępie Eliot chwali styl Barnesa, który, choć ma „rytm prozy… i wzór muzyczny inny niż wiersz, jest tak dobrą powieścią, że tylko wrażliwość wyszkolona w poezji może ją w pełni docenić”.

Ze względu na obawy dotyczące cenzury Eliot zredagował Nightwood , aby złagodzić język odnoszący się do seksualności i religii. Wydanie przywracające te zmiany, pod redakcją Cheryl J. Plumb, zostało opublikowane przez Dalkey Archive Press w 1995 roku.

Dylan Thomas opisał Nightwood jako „jedną z trzech wielkich książek prozą, jakie kiedykolwiek napisała kobieta”, a William Burroughs nazwał ją „jedną z wielkich książek XX wieku”. To był numer 12 na liście 100 najlepszych książek gejowskich opracowanej przez The Publishing Triangle w 1999 roku.

Antyfona

Akcja wierszowanej sztuki Barnesa The Antiphon (1958) rozgrywa się w Anglii w 1939 roku. Jeremy Hobbs, przebrany za Jacka Blowa, zebrał swoją rodzinę w zrujnowanym domu przodków, Burley Hall. Jego motywy nigdy nie są jasno określone, ale wydaje się, że chce sprowokować konfrontację wśród członków swojej rodziny i zmusić ich do konfrontacji z prawdą o swojej przeszłości. Jego siostra Miranda jest aktorką teatralną, obecnie „bez patrona i pieniędzy”; jej materialistyczni bracia, Elizeusz i Dudley, postrzegają ją jako zagrożenie dla ich finansowego dobrobytu. Elizeusz i Dudley oskarżają swoją matkę Augustę o współudział w ich brutalnym ojcu, Tytusie Hobbsie. Wykorzystują nieobecność Jeremy'ego, aby przywdziać zwierzęce maski i napaść na obie kobiety, czyniąc okrutne i sugestywne seksualnie uwagi; Augusta traktuje ten atak jako grę. Jeremy wraca z domkiem dla lalek, miniaturową wersją domu w Ameryce, w którym dorastały dzieci. Kiedy to bada, oskarża ją o uczynienie z siebie „panią przez uległość”, ponieważ nie udało jej się powstrzymać Tytusa przed zaaranżowaniem gwałtu Mirandy przez „podróżującego Cockneya trzykrotnie [jej] starszego”. Ostatni akt zastaje Mirandę i Augustę sam na sam. Augusta, jednocześnie dezaprobująca i zazdrosna o bardziej wyzwolone życie córki, wymienia się z nią ubraniami i chce udawać, że znów jest młoda, ale Miranda odmawia udziału w tej zabawie. Kiedy Augusta słyszy, jak Elizeusz i Dudley odjeżdżają, obwinia Mirandę za ich porzucenie i bije ją na śmierć dzwonkiem godziny policyjnej , padając martwa u jej boku z wysiłku.

Sztuka miała swoją premierę w 1961 roku w Sztokholmie w szwedzkim tłumaczeniu Karla Ragnara Gierowa i sekretarza generalnego ONZ Daga Hammarskjölda .

Sztuka została przetłumaczona na język francuski i wystawiona w Teatrze Odeon w Paryżu przez „Comedie Française” w marcu 1990 roku.

Stworzenia w alfabecie

Portret Madame Récamier autorstwa Jacquesa-Louisa Davida . W Creatures in an Alphabet Barnes napisał:




The Seal, ona wyleguje się jak panna młoda. Bez wątpienia jest zbyt uległa; Madame Récamier, na boku (jeśli takową ma) i na dole.

Ostatnia książka Barnesa, Creatures in an Alphabet (1982), to zbiór krótkich rymowanych wierszy. Format sugeruje książkę dla dzieci, ale zawiera wystarczająco dużo aluzyjności i zaawansowanego słownictwa, aby było mało prawdopodobne, aby była to lektura dla dziecka: hasło T cytuje „ Tygrysa ” Blake'a , pieczęć jest porównywana do portretu Jacquesa-Louisa Davida Madame Récamier , a ryczący osioł jest opisany jako „ćwiczący solfeggio ”. Creatures kontynuuje motywy natury i kultury, które można znaleźć we wcześniejszych pracach Barnes, a ich układ jako bestiariusz odzwierciedla jej wieloletnie zainteresowanie systemami organizowania wiedzy, takimi jak encyklopedie i almanachy.

Niepublikowana literatura faktu

W latach dwudziestych i trzydziestych Barnes starał się napisać biografię Elsy von Freytag-Loringhoven i zredagował jej wiersze do publikacji. Nie udało się znaleźć wydawcy poezji baronowej, Barnes porzucił projekt. Po napisaniu kilku szkiców rozdziałów biografii porzuciła również ten projekt, po przesłaniu pierwszego rozdziału Emily Coleman w 1939 roku, której odpowiedź nie była zachęcająca. Wysiłki Barnesa w napisaniu biografii są szczegółowo opisane w baronowej Elsy autorstwa Irene Gammel .

Dziedzictwo

Barnes był cytowany jako wpływ pisarzy tak różnych jak Truman Capote , William Goyen , Karen Blixen , John Hawkes , Bertha Harris , Dylan Thomas , David Foster Wallace i Anaïs Nin . Pisarka Bertha Harris opisała swoją pracę jako „praktycznie jedyny dostępny wyraz kultury lesbijskiej, jaki mamy we współczesnym zachodnim świecie” od czasów Safony.

Notatki biograficzne Barnesa i zbiór rękopisów były głównym źródłem dla uczonych, którzy wydobyli baronową Elsę von Freytag-Loringhoven z marginesu historii Dada. Byli kluczowi w produkcji Body Sweats: The Uncensored Writings of Elsa von Freytag-Loringhoven (2011), pierwszego dużego angielskiego zbioru wierszy baronowej oraz biografii zatytułowanej Baroness Elsa: Gender, Dada and Everyday Modernity (2002).

Fikcyjne portrety

Cynthia Grant i Svetlana Zylin są współautorami sztuki Djuna: What of the Night, opartej na życiu i twórczości Barnesa. Spektakl miał swoją premierę w 1991 roku.

Emmanuelle Uzan zagrała Barnesa w krótkiej epizodycznej roli bez dialogu w filmie Woody'ego Allena o północy w Paryżu z 2011 roku .

Bibliografia


Zasoby biblioteczne dotyczące Djuny Barnes
Djuna Barnes
  • Księga odrażających kobiet: 8 rytmów i 5 rysunków Nowy Jork: Guido Bruno, 1915.
  • A Book (1923) – poprawione wersje opublikowane jako:
    • Noc wśród koni (1929)
    • Przelew (1962)
  • Rydera (1928)
  • Panie Almanach (1928)
  • Nocny las (1936)
  • Antyfona (1958)
  • Wybrane prace (1962) - Spillway , Nightwood i poprawiona wersja Antyfony
  • Vagaries Malicieux: Two Stories (1974) - nieautoryzowana publikacja
  • Stworzenia w alfabecie (1982)
  • Dym i inne wczesne historie (1982)
  • Nigdy nie mogłabym być samotna bez męża: wywiady przeprowadzili Djuna Barnes (1987) - wyd. A. Barry'ego
  • Nowy Jork (1989) – dziennikarstwo
  • U korzeni gwiazd: krótkie sztuki (1995)
  • Zebrane historie Djuny Barnes (1996)
  • Matka Poego: wybrane rysunki (1996) - wyd. oraz ze wstępem Douglasa Messerli
  • Discanto, poesie 1911–1982 , Roma, Edizione del Giano, 2004 przez Maura Del Serra
  • Wiersze zebrane: z notatkami do wspomnień (2005) – wyd. Phillip Herring i Osias Stutman
  • Żywe i odrażające jak prawda: wczesne prace Djuny Barnes (2016) - wyd. Katarzyna Maller
  • Historie Lydii Steptoe (2019)
  • Biografia Julie von Bartmann (2020) - ze wstępem Douglasa Messerli

Notatki

  • Uniwersytet Londyński. „Pierwsza międzynarodowa konferencja Djuna Barnes”. Instytut Anglistyki, 2012. " [1] "

Linki zewnętrzne

Archiwa

Inne linki

Działa w Internecie

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Djuna_Barnes&oldid=1138443372 ”