Galeria sztuki tego stulecia

Art of This Century została otwarta przez Peggy Guggenheim przy 30 West 57th Street na Manhattanie w Nowym Jorku 20 października 1942 roku. Galeria zajmowała dwie powierzchnie handlowe na siódmym piętrze budynku, który był częścią dzielnicy sztuki w centrum miasta, w tym Muzeum Sztuki Nowoczesnej , Muzeum Malarstwa Nieobiektywnego , Helena Rubinstein Nowe Centrum Sztuki oraz liczne galerie handlowe. Galeria wystawiała ważną sztukę współczesną aż do jej zamknięcia w 1947 roku, kiedy Guggenheim wrócił do Europy. Galerię zaprojektował architekt, artysta i wizjoner Frederick Kiesler .

Galeria

Galeria prezentowała prace uznanych artystów europejskich z naciskiem na surrealizm , a także wystawiała prace mniej znanych artystów amerykańskich, często po raz pierwszy. Przestrzeń stała się zarówno miejscem spotkań, jak i ośrodkiem wystawienniczym dla wygnanych europejskich artystów i młodych wschodzących Amerykanów i jako taka była jednym z głównych tygli powstania szkoły nowojorskiej.

Artyści europejscy wystawiani w Art of This Century Gallery to między innymi Leonora Carrington , Jean Arp , Georges Braque , Victor Brauner , Giorgio de Chirico , Salvador Dalí , Max Ernst , Alberto Giacometti , Wassily Kandinsky , Fernand Léger , André Masson , Roberto Matta , Joan Miró , Pablo Picasso i Yves Tanguy .

Wśród amerykańskich artystów prezentowanych w galerii znaleźli się William Baziotes , Alexander Calder , Joseph Cornell , David Hare , Hans Hofmann , Gerome Kamrowski , Willem de Kooning , Robert Motherwell , Jackson Pollock , Richard Pousette-Dart , Ad Reinhardt , Mark Rothko , Charles Seliger , Clyfforda Stilla , Janet Sobel i Roberta De Niro Sr.

Przestrzenie galerii

Sztuka tego stulecia została podzielona na cztery odrębne przestrzenie: Galerię Abstrakcyjną, Galerię Surrealistyczną, Galerię Kinetyczną i Galerię Światło dzienne. The Abstract, Surrealist, the Kinetic Galleries prezentowały stałą prywatną kolekcję, którą Peggy Guggenheim zgromadziła w Europie z pomocą kuratora Herberta Reada i artysty Marcela Duchampa . Galeria Daylight była galerią komercyjną, wykorzystywaną do 53 wystaw czasowych prezentujących prace stu trzech artystów, które miały miejsce od zimy 1942 do lata 1947.

Galeria Abstrakcyjna była przestrzenią wejściową z pofałdowanymi ścianami z ultramarynowego płótna i podłogą pomalowaną na niebiesko Thalo. Wszystkie obrazy zostały zawieszone w pomieszczeniu na modułach linowych w kształcie rombu lub odwróconej piramidy lub na paskach równoległych lub w kształcie litery V. Niektóre rzeźby były również zawieszone w powietrzu w tych modułach. Podobnie jak we wszystkich przestrzeniach galerii, korrealistyczne meble Fredericka Kieslera służyły również jako sztalugi do obrazów i cokoły dla rzeźb.

Jedna z najbardziej rozpoznawalnych i reprodukowanych przestrzeni wystawienniczych XX wieku, Galeria Surrealistyczna była arcydziełem projektowania Fredericka Kieslera. W długim, pomalowanym na czarno pokoju wiszące krzywoliniowe meblościanki wyświetlały wszystkie surrealistyczne dzieła wystające w kierunku widza na regulowanych ramionach. Jak pierwotnie przedstawiono, reflektory oświetlały obrazy pojedynczo w przypadkowej, sterowanej elektrycznie sekwencji. Czasami galeria pogrążała się w całkowitej ciemności, której towarzyszył złowieszczy dźwięk nadjeżdżającego pociągu.

Galeria Kinetic była zaciemnioną przestrzenią przypominającą salę, często porównywaną do karnawałowego wesołego miasteczka . Widzowie zostali zaproszeni do interakcji z wyświetlaczami. Koło statku w kształcie biomorficznej spirali obracało zawartość „Pudełko w walizce” Marcela Duchampa, gdzie elementy były oglądane przez wizjer. Aktywowany niewidzialną wiązką światła elektrycznego, windy paternoster (przypominającej mechaniczny diabelski młyn ) obracał przed widzem małe prace Paula Klee.

Galeria Daylight, nazwana tak, ponieważ dwa frontowe pokoje wychodziły na okna na 57 Ulicy, była normalną prostoliniową galerią z białymi ścianami. Odbyły się tu wszystkie wystawy czasowe Guggenheima, w tym nowojorskie debiuty Williama Baziotesa, Roberta De Niro (senior), Davida Hare'a, Roberta Motherwella, Jacksona Pollocka i Charlesa Seligera oraz ważne wczesne wystawy Richarda Pousette-Darta, Marka Rothko i Clyfforda Stilla. W tej przestrzeni znajdowały się również mobilne biblioteki malarstwa Kieslera, sztalugi na kółkach z wystającymi szklanymi prętami, które umożliwiały widzom studiowanie prac siedząc na instrumentach korrealistycznych.

Awangarda w czasie II wojny światowej

Sztuka abstrakcyjna nie była nowością dla nowojorskich artystów. Grupa American Abstract Artists (AAA) powstała w 1935 roku. Wielu jej członków opuściło Nowy Jork w 1942 roku podczas II wojny światowej, aby wstąpić do Sił Zbrojnych USA. W latach wojny w Nowym Jorku pozostało niewielu amerykańskich artystów z awangardy męskiej. Generalnie jedynymi artystami lub krytykami, którzy nie brali udziału w II wojnie światowej, byli zwolnieni ze służby wojskowej lub osoby odmawiające służby wojskowej. Ci artyści-mężczyźni wraz z kilkoma artystkami uchwycili kilka galerii, które chciały pokazać swoje prace wraz z europejskimi modernistami. Ta grupa artystów została nazwana Uptown Group.

Grupa Uptown przed 1945 rokiem

Barnett Newman , szanowany pisarz i krytyk, który organizował także wystawy i pisał katalogi, dopiero później został członkiem Uptown Group. Jackson Pollock miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w 1943 roku w Art of This Century Gallery, która zapewniła mu roczne stypendium. On wraz z żoną malarza Lee Krasner , opuścił Nowy Jork w 1945 roku i przeniósł się do Springs, East Hampton , Long Island. Clyfford Still , Kalifornijczyk, który pod koniec 1945 roku przeniósł się do Nowego Jorku, wkrótce dołączył do Uptown Group i związał się z prestiżową galerią Uptown: Sztuka tego stulecia .

Thomas B. Hess , dyrektor zarządzający Art News, opisał Uptown Group:

Newman, Gottlieb, Rothko i Still uważali się (i uważają) za największego malarza na świecie. To, że ktoś może mieć dług u innego, nie staje się kwestią zwykłego, zwykłego faktu, ale główną kwestią debaty, podobnie jak proces o zdradę stanu. Zawarli sojusz taktyczny, a nie zespół, ani styl grupowy, ani nawet tendencja. ( Barnett Newman , Thomas B. Hess, Nowy Jork: Walker, 1969)

Wystawa 31 kobiet

Od 5 stycznia do 6 lutego 1943 r. w galerii odbyła się pierwsza z dwóch wystaw z udziałem wyłącznie artystek. Wystawa 31 kobiet była oceniana przez jury, co było wówczas niezwykłą praktyką poza Europą, przez grupę, w skład której wchodzili wybitni surrealiści André Breton , Marcel Duchamp , Max Ernst i inni, w tym sam Guggenheim. Georgia O'Keeffe odmówiła udziału, zauważając w liście, że nie chce pokazywać się jako „artystka”.

Grupa wybranych artystów reprezentowała szesnaście narodowości: Xenia Cage , Djuna Barnes , Leonora Carrington , Maria Elena Vieira da Silva , Eyre de Lanux , Leonor Fini , Elsa von Freytag-Loringhoven , Suzy Frelinghysen , Meraud Guinness , Anne Harvey, Valentine Hugo , Buffie Johnson , Frida Kahlo , Jacqueline Lamba (Breton), Gypsy Rose Lee , Aline Meyer Liebman, Hazel McKinley (Guggenheim, King-Farlow), Milena Pavlović-Barilli , Louise Nevelson , Meret Oppenheim , Barbara [Reis] Poe Levee, Irene Rice Pereira , Kay Sage , Sonja Sekula , Gretchen Schoeninger, Esphyr Slobodkina , Hedda Sterne , Muriel Streeter, Dorothea Tanning , Sophie Taeuber-Arp , Julia Thecla i Pegeen Vail Guggenheim , córka Peggy.

Wystawa, choć nie odniosła sukcesu komercyjnego, została pozytywnie oceniona, ale nie pozbawiona szowinizmu: recenzent magazynu Time odmówił relacjonowania wystawy, ponieważ twierdził, że nie ma godnych artystek.

Drugą wystawę „Kobiety” można było oglądać od 12 czerwca do 7 lipca 1945 r., prezentując 33 artystki, z których część brała również udział w poprzedniej wystawie. Nowi artyści to Nell Blaine , Louise Bourgeois , Lee Krasner , Peter (Henrietta) Miller , Charmion von Wiegand i Catherine Yarrow .

Wpływ wystawy był dalekosiężny: nowa wystawa w 1997 r., Art of This Century: The Women ; dwa perfumy nazwane na cześć galerii i wystawy, wydane przez J. Crew; oraz kolekcję odzieży z 2017 roku autorstwa projektantki Jenny Packham, która jako inspirację wymieniła tę koncepcję.

Zamknięcie

Guggenheim zamknęła drzwi The Art of This Century Gallery w maju 1947 roku. Reprezentację jej artystów przejęła Betty Parsons , artystka i wybitna nowojorska socjalistka.

Zobacz też

Książki

  •   Amerykański abstrakcyjny ekspresjonizm lat 50. Ankieta ilustrowana ISBN 0-9677994-1-4
  •   New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists ISBN 0-9677994-0-6
  •   Susan Davidson i Philip Rylands, wyd. (2005). „Peggy Guggenheim & Fredrick Kiesler: The Story of Art of This Century” (katalog wystawy), Wenecja: Kolekcja Peggy Guggenheim | ISBN 0-89207-320-9
  • Guggenheima, Peggy, André Bretona, Jeana Arpa i Pieta Mondriana. (1942). „Sztuka tego stulecia: przedmioty - rysunki - fotografie - obrazy - rzeźba - kolaż 1910 do 1942”, Nowy Jork: Art of This Century and Art Aid Corporation
  •   Peggy Guggenheim , Out of This Century, Confessions of an Art Addict , (przedmowa Gore'a Vidala , (wprowadzenie Alfreda H. Barra Jr. ), ANCHOR BOOKS, Doubleday & Company , Inc. Universe Books 1979, ISBN 0-385-17109 -9


Współrzędne :

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Art_of_This_Century_gallery&oldid=1137996314 ”