Żaneta Sobel

Żaneta Sobel
Photo of Janet Sobel.jpg
Urodzić się
Jennie Olechovsky

( 31.05.1893 ) 31 maja 1893
Katerynoslav, Imperium Rosyjskie (obecnie Dniepr , Ukraina )
Zmarł 11 listopada 1968 ( w wieku 75) ( 11.11.1968 )
Plainfield w stanie New Jersey
Narodowość ukraiński, amerykański
Znany z Malowanie kroplowe , malowanie całościowe
Godna uwagi praca Za i przeciw (1941), Przez szybę (1944), Droga Mleczna (1945)
Ruch Ekspresjonizm abstrakcyjny
Współmałżonek Maks Sobel

Janet Sobel (31 maja 1893 - 11 listopada 1968), ur. Jennie Olechovsky (ok. Lechovsky), była urodzoną na Ukrainie amerykańską malarką abstrakcyjnego ekspresjonizmu, której kariera rozpoczęła się w połowie życia, w wieku czterdziestu pięciu lat w 1938 roku. technika malowania kroplowego , która bezpośrednio wpłynęła na Jacksona Pollocka . Została uznana za wykazującą pierwszy przypadek malarstwa całościowego widziany przez Clementa Greenberga , znanego krytyka sztuki.

Wczesne życie

Janet Sobel urodziła się jako Jennie Olechovsky w 1893 roku w Katerynosławiu w Imperium Rosyjskim (obecnie Dnipro na Ukrainie ). Jej ojciec, Baruch Olechowski, zginął w rosyjskim pogromie . Sobel wraz z matką Fannie Kinchuk, położną i rodzeństwem przeniosła się na Ellis Island w Nowym Jorku w 1908 roku. W wieku szesnastu lat wyszła za mąż za Maxa Sobela, z którym miała pięcioro dzieci.

Była matką pięciorga dzieci, kiedy zaczęła malować w 1937 roku. Tworzyła zarówno nieobiektywne abstrakcje , jak i prace figuratywne . Po uznaniu talentu Sobel, jej syn pomógł jej w rozwoju artystycznym i podzielił się swoimi pracami z surrealistami z emigracji, Maxem Ernstem , André Bretonem , a także Johnem Deweyem i Sidneyem Janisem .

Kariera

Invasion Day autorstwa Sobela na wystawie w Pennsylvania Academy of the Fine Arts

Efekt inspiracji

Jej wiara w etykę samorealizacji w demokracji doprowadziła Sobel do spotkania z filozofem Johnem Deweyem . Dewey był orędownikiem Sobel, pisząc o niej w oświadczeniu katalogowym w Puma Gallery w Nowym Jorku w 1944 roku. W tym katalogu stwierdza:

Jej twórczość jest niezwykle wolna od pomysłowości, samoświadomości i pozorów. Można sądzić, że w niezwykłym stopniu jej formy i kolory wypływają z podświadomości, która jest bogato zmagazynowana wrażliwymi wrażeniami płynącymi bezpośrednio z kontaktu z naturą, wrażeniami przeorganizowanymi w figury, w których kolor i forma są szczęśliwie złączone.

Sobel wykorzystała muzykę do inspiracji i stymulacji swoich uczuć na swoim płótnie. Prace Sobela są przykładem tendencji do wypełniania każdej pustej przestrzeni, interpretowanej niekiedy jako horror vacui . Często przedstawiała swoje uczucia poprzez doświadczenia z przeszłości. Jej przedstawienie żołnierzy z armatami i armii cesarskich, a także tradycyjnych rodzin żydowskich, odzwierciedlało doświadczenia jej dzieciństwa. Jej postaci często przedstawiały czas Zagłady , w którym przeżywała na nowo traumę młodości. Pokonując młodzieńcze traumy, Sobel znalazła bezpieczną krainę dla swojej wyobraźni poprzez sztukę.

Wpływ krytyków sztuki

Autorytet sztuki w czasach Sobela, Clement Greenberg, pisał o malarstwie awangardowym. Chociaż nie zwracał się do niej przez trzy lata, gdy jej profesjonalne prace krążyły w nowojorskich galeriach, ostatecznie umieścił „Sobela jako prekursora ekspresjonizmu abstrakcyjnego” . Ogólnie rzecz biorąc, przedstawiał prace Sobela tylko w odniesieniu do ekspresjonizmu abstrakcyjnego lub Pollocka, a zwłaszcza w odniesieniu do kariery Pollocka. Konsekwentnie opisywał twórczość Sobela jako gorszą od twórczości Pollocka, określając ją jako „prymitywną” i „ „gospodyni domowa”. W pewnych kręgach efektem jego wpływu był brak uznania jej pracy w trakcie jej kariery.

Niemniej jednak Peggy Guggenheim umieściła prace Sobel w swojej galerii The Art of This Century w 1946 roku, a wpływ jej prac został doceniony przez artystów, którzy byli wysoko reklamowani w krytyce Greenberga.

Sobel zaprezentowała także indywidualną wystawę w The Art of This Century Gallery, broszurę do wystawy napisał Sidney Janis .

Jak opisano, część jej prac jest związana z tak zwanymi „obrazami kropelkowymi” Jacksona Pollocka , który „przyznał, że te obrazy zrobiły na nim wrażenie”. Zanim Pollock i Greenberg zobaczyli prace Sobela w 1946 roku, Pollock wykonał już kilka prac techniką odlewania. W swoim eseju „Malarstwo typu amerykańskiego” , opublikowanym po raz pierwszy w 1955 roku, krytyk wymienił prace Sobela jako pierwszy przykład malarstwa całościowego widział, ale przypisywał styl przywłaszczonej kobiecej naturze, a nie artystycznej kreatywności. Greenberg dodała, że ​​jej sztuka ewoluowała od rozpoznawalnych postaci do bardziej abstrakcyjnego stylu kapiącej farby.

Wracając do Pollocka: można zobaczyć, jak w jego milczącym przyjęciu pozycji kobiety – zdecentralizowanej i pozbawionej głosu, tej, która płynie niekontrolowanie, tej, która figuruje w pustce i nieświadomości – pozostał na pewnym poziomie, mężczyzną używając swojego męskiego autorytetu, aby przywłaszczyć sobie kobiecą przestrzeń. W rzeczywistości jedna kobieta próbowała wyartykułować tę przestrzeń przed Pollockiem w podobny sposób – nie Krasner, ale Janet Sobel, która stworzyła pełne, pełne kompozycji kompozycje, które niewątpliwie wywarły wpływ na Pollocka. Greenberg wspomina, Pollock (i ja sam) podziwialiśmy obrazy [Sobela] raczej ukradkiem” w galerii Art of This Century w 1946 roku; „Efekt - i był to pierwszy naprawdę„ całościowy ”, jaki kiedykolwiek widziałem… - był dziwnie przyjemny. Później Pollock przyznał, że te zdjęcia zrobiły na nim wrażenie. Kiedy w ogóle wspomniano o Sobel jednak w opisach rozwoju Pollocka jest ogólnie opisywana i dyskredytowana jako „gospodyni domowa” lub amatorka, podstęp, który zachowuje status Pollocka jako wyjątkowego przodka, zarówno matki, jak i ojca jego sztuki, postaci przepełnionej nie tylko nasieniem, ale z płynem owodniowym.

Obrazy Sobela charakteryzowano jako należące do „sfery surrealizmu i prymitywizmu”. „Sobel była po części artystką ludową, surrealistką i abstrakcyjną ekspresjonistką, ale krytycy uznali, że najłatwiej nazwać ją„ prymitywną ”. Jak podsumowuje Zalman, jej tytuł „prymitywny” był „kategorią, która umożliwiła jej akceptację w świecie sztuki, ale ograniczyła jej rozwój artystyczny”. Uznanie Sobela za „prymitywnego” malarza było częścią szerszego ruchu mającego na celu stworzenie unikalnej amerykańskiej formy sztuki, odrębnej od sztuki europejskiej, przy jednoczesnym zachowaniu hierarchii „my i oni”. Sobel została uznana za gorszą ze względu na bycie gospodynią domową, podczas gdy innych malarzy można było odrzucić jako w jakiś sposób gorszych psychicznie. Sobel jest w pewnym sensie także reprezentantem tego konfliktu. Dzięki postawom niektórych ówczesnych krytyków Sobel dała się poznać jako gospodyni domowa z przedmieść, która pracując zawodowo jako artystka, zainspirowała feministyczną rozmowę na temat domowych ról kobiet.

Godne uwagi prace

Początkowe prace Sobela wykazują talent do prymitywistycznej figuracji, przypominającej wczesnego Chagalla i służą jako zwiastun wczesnego Dubuffeta . Bogate motywy kwiatowe przywodzą na myśl ukraińską sztukę chłopską. Ponadto bardzo wyraźna jest potrzeba eksploatacji wszelkiego rodzaju mediów (w tym piasku). Jeśli jej obrazy kroplowe nie były wystarczająco żywe, zdecydowałaby się obrysować je tuszem, aby to zrekompensować. Pomoc w wynalezieniu abstrakcyjnego ekspresjonizmu nie zakończyła jej imagistycznej pracy. Jej głównym celem była intensywność wizualna, którą osiągała z imponującą regularnością. [ potrzebne źródło ]

Powstała w 1945 roku Droga Mleczna jest obecnie eksponowana w Muzeum Sztuki Nowoczesnej .

Śmierć

Sobel zmarła w swoim domu w Plainfield w stanie New Jersey w 1968 roku. W 2021 roku The New York Times opublikował jej spóźniony nekrolog.

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Janet_Sobel&oldid=1140972231 ”