Louisa Sullivana

W przypadku innych osób o nazwisku Louis Sullivan zobacz Louis Sullivan (ujednoznacznienie) .

Louis Henry Sullivan
Louis Sullivan circa 1895.jpg
C. 1895
Urodzić się 3 września 1856
Boston , Massachusetts, USA
Zmarł 14 kwietnia 1924 (14.04.1924) (w wieku 67)
Chicago, Illinois, Stany Zjednoczone
Zawód Architekt

Louis Henry Sullivan (3 września 1856 - 14 kwietnia 1924) był amerykańskim architektem, nazywanym „ojcem drapaczy chmur” i „ojcem modernizmu”. Był wpływowym architektem szkoły chicagowskiej , mentorem Franka Lloyda Wrighta i inspiracją dla chicagowskiej grupy architektów, która stała się znana jako szkoła prairie . Wraz z Wrightem i Henrym Hobsonem Richardsonem Sullivan jest jednym z „uznanej trójcy architektury amerykańskiej”. Wyrażenie „ forma podąża za funkcją ” jest mu przypisywane, chociaż przypisał koncepcję starożytnemu rzymskiemu architektowi Witruwiuszowi (jak się okazuje, nigdy nic takiego nie powiedział). W 1944 roku Sullivan był drugim architektem, który pośmiertnie otrzymał Złoty Medal AIA .

Wczesne życie i kariera

Sullivan urodził się dla matki urodzonej w Szwajcarii, z domu Andrienne List (która wyemigrowała do Bostonu z Genewy wraz z rodzicami i dwójką rodzeństwa, Jenny, ur. 1836 i Jules, ur. 1841) oraz urodzonego w Irlandii ojca, Patricka Sullivana . Obaj wyemigrowali do Stanów Zjednoczonych pod koniec lat czterdziestych XIX wieku. Dowiedział się, że może zarówno ukończyć szkołę średnią o rok wcześniej, jak i ominąć pierwsze dwa lata w Massachusetts Institute of Technology, zdając serię egzaminów. Wchodząc na MIT w wieku szesnastu lat, Sullivan studiował tam krótko architekturę. Po roku studiów przeniósł się do Filadelfii i podjął pracę u architekta Franka Furnessa .

Kryzys z 1873 roku wysuszył większość pracy Furnessa i był zmuszony wypuścić Sullivana. Sullivan przeniósł się do Chicago w 1873 r., aby wziąć udział w boomie budowlanym po wielkim pożarze w Chicago w 1871 r. Pracował dla Williama LeBarona Jenneya , architekta, któremu często przypisuje się wzniesienie pierwszego budynku o stalowej ramie . Po niecałym roku z Jenney Sullivan przeniósł się do Paryża i przez rok studiował w École des Beaux-Arts . Wrócił do Chicago i rozpoczął pracę jako kreślarz w firmie Joseph S. Johnston & John Edelman . Firmie Johnston & Edleman zlecono zaprojektowanie Moody Tabernacle i zleciła Sullivanowi zaprojektowanie dekoracyjnych fresku secco (technika szablonowa nakładana na suchy tynk). W 1879 roku Dankmar Adler zatrudnił Sullivana. Rok później Sullivan został wspólnikiem w firmie Adlera. To zapoczątkowało najbardziej produktywne lata Sullivana.

Adler i Sullivan początkowo zdobyli sławę jako architekci teatralni. Podczas gdy większość ich teatrów znajdowała się w Chicago, ich sława zdobyła prowizje aż do Pueblo w Kolorado i Seattle w stanie Waszyngton (niezabudowane). Kulminacyjnym projektem tej fazy historii firmy był budynek Audytorium z 1889 roku (1886–90, otwierany etapami) w Chicago niezwykły budynek wielofunkcyjny, w skład którego oprócz teatru na 4200 miejsc wchodził także hotel i budynek biurowy z 17-piętrową wieżą i parterowymi witrynami handlowymi budynek, wychodzący na aleje Congress i Wabash. Po 1889 roku firma stała się znana ze swoich budynków biurowych, w szczególności budynku Wainwright z 1891 roku w St. Louis oraz budynku i teatru Schillera (później Garricka ) (1890) w Chicago. Inne często zauważane budynki to Chicago Stock Exchange Building (1894), Guaranty Building (znany również jako Prudential Building) z lat 1895–96 w Buffalo w stanie Nowy Jork oraz dom towarowy Carson Pirie Scott z lat 1899–1904 firmy Sullivan na State Street w Chicago.

Sullivan i stalowy wieżowiec

Prudential Building, znany również jako Guaranty Building , Buffalo , Nowy Jork, 1894

Przed końcem XIX wieku ciężar wielopiętrowego budynku musiał opierać się głównie na wytrzymałości jego ścian. Im wyższy budynek, tym większe obciążenie wywierało to na dolne części budynku; ponieważ istniały wyraźne ograniczenia techniczne dotyczące ciężaru, jaki mogły wytrzymać takie „nośne” ściany, wysokie projekty oznaczały masywnie grube ściany na parterze i określone ograniczenia wysokości budynku.

Rozwój taniej, uniwersalnej stali w drugiej połowie XIX wieku zmienił te zasady. Ameryka znajdowała się w trakcie szybkiego rozwoju społecznego i gospodarczego, który stwarzał ogromne możliwości w projektowaniu architektonicznym. Tworzyło się znacznie bardziej zurbanizowane społeczeństwo, które domagało się nowych, większych budynków. Masowa produkcja stali była główną siłą napędową możliwości budowy drapaczy chmur w połowie lat osiemdziesiątych XIX wieku. Montując szkielet ze stalowych dźwigarów, architekci i budowniczowie mogli tworzyć wysokie, smukłe budynki o mocnym i stosunkowo lekkim stalowym szkielecie. Pozostałe elementy budynku – ściany, podłogi, sufity i okna – zostały zawieszone na szkielecie, który udźwignął ciężar. Ten nowy sposób konstruowania budynków, tak zwana konstrukcja „słupowo-ramowa”, raczej wypychał je w górę niż na zewnątrz. Stalowa rama nośna pozwoliła nie tylko na wzniesienie wyższych budynków, ale także na znacznie większe okna, co oznaczało, że więcej światła dziennego docierało do wnętrz. Ściany wewnętrzne stały się cieńsze, co stworzyło więcej powierzchni użytkowej (i wynajmowalnej).

Chicagowski budynek Monadnock (nie zaprojektowany przez Sullivana) znajduje się okrakiem nad tym niezwykłym momentem przejściowym: północna połowa budynku, ukończona w 1891 roku, ma konstrukcję nośną, podczas gdy południowa połowa, ukończona zaledwie dwa lata później, ma konstrukcję słupowo-ramową budowa. Podczas gdy eksperymenty z tą nową technologią odbywały się w wielu miastach, Chicago było kluczowym laboratorium. Kapitał przemysłowy i duma obywatelska spowodowały gwałtowny wzrost nowych konstrukcji w centrum miasta po pożarze w 1871 roku.

Techniczne ograniczenia murów nośnych narzuciły ograniczenia formalne i konstrukcyjne; nagle te ograniczenia zniknęły. Żaden z historycznych precedensów nie musiał być stosowany, a ta nowa swoboda spowodowała swoisty kryzys techniczny i stylistyczny. Sullivan rozwiązał ten problem, obejmując zmiany, które nadeszły wraz ze stalową ramą, tworząc gramatykę formy dla wysokościowca (podstawa, szyb i gzyms), upraszczając wygląd budynku poprzez oderwanie się od stylów historycznych, używając własnych skomplikowanych kwiatowych projekty, w postaci pionowych pasów, mające na celu przyciągnięcie wzroku do góry i podkreślenie pionowej formy budynku oraz nawiązanie kształtu budynku do jego specyficznego przeznaczenia. Wszystko to było rewolucyjne, pociągająco uczciwe i odniosło komercyjny sukces.

W 1896 roku Louis Sullivan napisał:

Przenikającym prawem wszystkich rzeczy organicznych i nieorganicznych, wszystkich rzeczy fizycznych i metafizycznych, wszystkich rzeczy ludzkich i wszystkich rzeczy nadludzkich, wszystkich prawdziwych przejawów głowy, serca i duszy, jest to, że życie jest rozpoznawalny w wyrazie, że forma zawsze podąża za funkcją. To jest prawo. (kursywa w oryginale)

Sullivan w 1919 roku, obraz Franka A. Wernera

„ Forma podąża za funkcją ” stała się jedną z dominujących zasad współczesnych architektów.

Sullivan przypisał tę koncepcję Marcusowi Witruwiuszowi Pollio , rzymskiemu architektowi, inżynierowi i autorowi, który jako pierwszy stwierdził w swojej książce De architectura (O architekturze) , że konstrukcja musi wykazywać trzy cechy firmitas, utilitas, venustas – to znaczy: musi być „solidny, użyteczny, piękny”. To credo, które przedkładało wymagania praktycznego zastosowania nad estetykę , później wpływowi projektanci uznali, że elementy dekoracyjne, które architekci nazywają „ornamentami”, są zbędne w nowoczesnych budynkach, ale Sullivan ani nie myślał, ani nie projektował w taki dogmatyczny sposób podczas szczytu swojej kariery. Podczas gdy jego budynki mogły być oszczędne i rześkie w swoich głównych masach, często przerywał ich proste powierzchnie erupcjami bujnych Art Nouveau lub Celtic Revival , zwykle odlanych z żelaza lub terakoty , od form organicznych, takich jak winorośl i bluszcz, po bardziej geometryczne wzory i przeploty, inspirowane jego irlandzkim dziedzictwem projektowym. Terakota jest lżejsza i łatwiejsza w obróbce niż kamienny mur. Sullivan użył go w swojej architekturze, ponieważ miał plastyczność odpowiednią dla jego ozdoby. Prawdopodobnie najbardziej znanym przykładem ornamentu użytego przez Sullivana jest wijąca się zielona okucia pokrywająca daszki wejściowe do sklepu Carson Pirie Scott na South State Street .

Takie ozdoby, często wykonywane przez utalentowanych młodszych kreślarzy zatrudnionych przez Sullivana, ostatecznie stały się znakiem rozpoznawczym Sullivana; dla studentów architektury są natychmiast rozpoznawalne jako jego podpis.

Kolejnym charakterystycznym elementem prac Sullivana jest masywny, półokrągły łuk. Sullivan stosował takie łuki przez całą swoją karierę - do kształtowania wejść, obramowania okien lub jako wystrój wnętrz.

budynku Guaranty Building , który Sullivan zaprojektował we współpracy z Adlerem. Ukończony w 1895 roku budynek biurowy w Buffalo w stanie Nowy Jork jest w stylu Palazzo , wyraźnie podzielony na trzy „strefy” projektu: prostą podstawę z szerokimi oknami dla sklepów na parterze; główny biurowiec z pionowymi wstęgami muru wznoszącymi się bez przeszkód na dziewięciu wyższych piętrach, aby podkreślić wysokość budynku; oraz ozdobny gzyms perforowany okrągłymi oknami na poziomie dachu, gdzie mieściły się urządzenia mechaniczne budynku (takie jak silniki wind). Gzyms pokryty jest charakterystycznymi dla Sullivana winoroślami w stylu Art Nouveau, a każde wejście na parterze jest zwieńczone półkolistym łukiem.

Ponieważ niezwykłe osiągnięcia Sullivana w zakresie projektowania i budowy miały miejsce w tak krytycznym momencie w historii architektury, często był opisywany jako „ojciec” amerykańskiego drapacza chmur. Ale wielu architektów budowało drapacze chmur przed lub jako współcześni Sullivanowi; zostały zaprojektowane jako wyraz nowej technologii. Chicago było pełne niezwykłych projektantów i budowniczych pod koniec XIX wieku, w tym partnera Sullivana, Dankmara Adlera , a także Daniela Burnhama i Johna Wellborna Roota. . Root był jednym z budowniczych budynku Monadnock (patrz wyżej). Ten i inny projekt Root, Masonic Temple Tower (oba w Chicago), są wymieniane przez wielu jako twórcy estetyki drapaczy chmur, odpowiednio konstrukcji ścian nośnych i kolumnowo-ramowych.

Późniejsza kariera i upadek

Ozdoby na budynku World's Fair Transportation, Chicago, 1893–94

W 1890 roku Sullivan był jednym z dziesięciu amerykańskich architektów, pięciu ze wschodu i pięciu z zachodu, wybranych do budowy głównej struktury „Białego Miasta”, Światowej Wystawy Kolumbii, która odbyła się w Chicago w 1893 roku . ogromne łukowate „Złote Drzwi” wyróżniały się jako jedyny budynek nie w obecnym stylu Beaux-Arts i jedyną wielobarwną fasadą w całym Białym Mieście. Sullivan i dyrektor targów Daniel Burnham głośno wyrażali swoje niezadowolenie z siebie. Sullivan twierdził później (1922), że targi cofnęły bieg architektury amerykańskiej „o pół wieku od swojej daty, jeśli nie dłużej”. w następnym roku trzy medale od francuskiego Union Centrale des Arts Decoratifs .

Podobnie jak wszyscy amerykańscy architekci, Adler i Sullivan doznali gwałtownego upadku w swojej praktyce wraz z nadejściem paniki w 1893 roku . Według Charlesa Bebba , który wówczas pracował w biurze, Adler pożyczał pieniądze, aby utrzymać pracowników na liście płac. Jednak w 1894 r., w obliczu ciągłych kłopotów finansowych bez widocznej ulgi, Adler i Sullivan rozwiązali swoją spółkę. Budynek Gwarancyjny uznano za ostatni duży projekt firmy.

Zarówno ze względu na temperament, jak i koneksje, Adler był tym, który wprowadził nowe interesy do spółki, a po zerwaniu Sullivan otrzymał kilka dużych prowizji po domu towarowym Carson Pirie Scott. Popadł w dwudziestoletni kryzys finansowy i emocjonalny, nękany brakiem prowizji, chronicznymi problemami finansowymi i alkoholizmem. Uzyskał kilka zamówień dla banków w małych miasteczkach na Środkowym Zachodzie (patrz poniżej), napisał książki, aw 1922 roku wystąpił jako krytyk zwycięskiej pracy Raymonda Hooda w konkursie Tribune Tower .

Zmarł w pokoju hotelowym w Chicago 14 kwietnia 1924 roku. Pozostawił żonę Mary Azona Hattabaugh, z którą był w separacji. Skromny nagrobek oznacza jego ostatnie miejsce spoczynku na cmentarzu Graceland w dzielnicy Uptown i Lake View w Chicago . Później wzniesiono pomnik na cześć Sullivana, kilka stóp od jego nagrobka.

Pomnik Sullivana na cmentarzu Graceland , Chicago, Illinois - zwróć uwagę na alternatywną pisownię jego drugiego imienia na pomniku

Dziedzictwo

Dziedzictwo Sullivana jest sprzeczne. Niektórzy uważają go za pierwszego modernistę. Jego przyszłościowe projekty wyraźnie przewidują pewne problemy i rozwiązania modernizmu; jednak jego objęcie ornamentem odróżnia jego wkład od ruchu nowoczesnego, który zjednoczył się w latach dwudziestych XX wieku i stał się znany jako „ styl międzynarodowy ”. Prace budowlane Sullivana wyrażają atrakcyjność jego niesamowitych projektów: pionowe pasy na budynku Wainwright, wybuch witającej secesji ślusarstwo na narożnym wejściu do sklepu Carsona Pirie Scotta, (zagubione) terakotowe gryfy i iluminatory w budynku Union Trust oraz białe anioły budynku Bayard , jedynego dzieła Sullivana w Nowym Jorku. Z wyjątkiem niektórych projektów jego długoletniego rysownika George'a Granta Elmsliego i okazjonalnych hołdów dla Sullivana, takich jak Schmidt, Garden & Martin's First National Bank w Pueblo w Kolorado (zbudowany po drugiej stronie ulicy od Adler and Sullivan's Pueblo Opera House), jego styl jest wyjątkowy . Wizyta na zachowanej Giełdzie Papierów Wartościowych w Chicago na parkiecie handlowym, obecnie w The Art Institute of Chicago , jest dowodem natychmiastowej i wewnętrznej mocy ornamentu, którego używał tak wybiórczo.

Oryginalne rysunki i inne materiały archiwalne z Sullivan znajdują się w Ryerson & Burnham Libraries w Instytucie Sztuki w Chicago oraz w dziale rysunków i archiwów w Avery Architectural and Fine Arts Library na Uniwersytecie Columbia . Fragmenty budynków Sullivana są również przechowywane w wielu muzeach sztuki i wzornictwa na całym świecie.

Ochrona

W okresie powojennej rewitalizacji miast prace Sullivana popadły w niełaskę, a wiele z nich zostało zburzonych. W latach 70. rosnąca troska społeczeństwa o te budynki ostatecznie doprowadziła do uratowania wielu z nich. Najbardziej wokalny głos był Richard Nickel , którzy organizowali protesty przeciwko rozbiórce znaczących architektonicznie budynków. Nickel i inni czasami ratowali elementy dekoracyjne z potępionych budynków, zakradając się podczas rozbiórki. Nickel zginął w budynku giełdy Sullivana, próbując odzyskać niektóre elementy, kiedy zawaliła się podłoga nad nim. Nickel zebrał obszerne badania na temat Adlera i Sullivana oraz ich wielu zleceń architektonicznych, które zamierzał opublikować w formie książkowej.

Po śmierci Nickela w 1972 roku powstał Komitet Richarda Nickela, który miał zorganizować ukończenie jego książki, która została opublikowana w 2010 roku. Książka zawiera wszystkie 256 zleceń Adlera i Sullivana. Obszerne archiwum fotografii i badań, które stanowiły podstawę tej książki, zostało przekazane bibliotekom Ryerson i Burnham w The Art Institute of Chicago. Na ich stronie internetowej można obejrzeć ponad 1300 fotografii, a ponad 15 000 fotografii jest częścią kolekcji The Art Institute of Chicago. W końcu opublikowana książka The Complete Architecture of Adler & Sullivan , został napisany przez Richarda Nickela, Aarona Siskinda, Johna Vinci i Warda Millera.

Szczegóły ornamentyki budynku Van Allena

Innym orędownikiem spuścizny Sullivana był architekt Crombie Taylor (1907–1991) z Crombie Taylor Associates. Po pracy w Chicago, gdzie kierował słynnym „Instytutem Projektowania”, znanym później jako Illinois Institute of Technology (IIT), w latach pięćdziesiątych i wczesnych sześćdziesiątych przeniósł się do południowej Kalifornii. Poprowadził wysiłki mające na celu uratowanie budynku Van Allena w Clinton w stanie Iowa przed wyburzeniem. Taylor, działając jako konsultant estetyczny, pracował przy renowacji Auditorium Building (obecnie Roosevelt University ) w Chicago.

Kiedy przeczytał artykuł o planowanej wyburzeniu w Clinton, wyrwał rodzinę z domu w południowej Kalifornii i przeniósł do Iowa. Mając wizję dzielnicy docelowej porównywalnej z Oak Park w stanie Illinois , postanowił stworzyć organizację non-profit, aby uratować budynek, i odniósł sukces. Innym orędownikiem zarówno budynków Sullivana, jak i struktur Wrighta był Jack Randall, który kierował próbą uratowania budynku Wainwright w St. Louis w stanie Missouri w bardzo krytycznym momencie. Przeniósł się z rodziną do Buffalo w stanie Nowy Jork, aby ocalić budynek Guaranty Sullivana i budynek Franka Lloyda Wrighta . Dom Darwina Martina przed ewentualną rozbiórką. Jego wysiłki zakończyły się sukcesem zarówno w St. Louis, jak iw Buffalo.

Kolekcja ozdób architektonicznych zaprojektowanych przez Sullivana jest na stałej wystawie w Lovejoy Library na Southern Illinois University Edwardsville . Muzeum Sztuki w St. Louis ma również wystawione elementy architektoniczne Sullivana. Muzeum Miejskie w St. Louis ma na wystawie dużą kolekcję ozdób Sullivana, w tym gzyms ze zburzonej giełdy w Chicago, długi na 29 stóp z jednej strony, 13 stóp z drugiej i wysoki na dziewięć stóp.

Guaranty Building Interpretive Centre w Buffalo, na pierwszym piętrze budynku obecnie należącego i zajmowanego przez kancelarię prawniczą Hodgson Russ, LLP, zostało otwarte w 2017 r. Przestrzeń wystawiennicza została sfinansowana przez Hodgson Russ, LLP, a współprojektowana przez Flynna Battaglia Architekci i wystawy Hadleya. Zawiera makietę budynku autorstwa Davida J. Carli, profesora inżynierii na Uniwersytecie Stanowym Nowego Jorku w Alfred . Eksponaty Centrum zostały przekazane do Preservation Buffalo Niagara. Centrum, jedyne muzeum poświęcone Sullivanowi, jest otwarte dla publiczności.

„Źródle” Ayn Rand

To, że fikcyjna postać Henry'ego Camerona w powieści Ayn Rand The Fountainhead z 1943 roku była podobna do prawdziwego Sullivana, zostało zauważone, choćby mimochodem, przez co najmniej jednego dziennikarza współczesnego tej książce.

Chociaż notatki z dziennika Rand zawierają łącznie tylko około 50 wierszy bezpośrednio odnoszących się do Sullivana, jasno wynika z jej wzmianki o Autobiografii idei Sullivana (1924) we wstępie do jej wcześniejszej powieści We the Living (po raz pierwszy opublikowanej w 1936 r. i niezwiązanych z architekturą), że dobrze znała jego życie i karierę. Termin „źródło”, który nie pojawia się nigdzie w właściwej powieści Randa, pojawia się dwukrotnie (jako „źródło”, a później jako „źródło fontanny”) w autobiografii Sullivana, za każdym razem używane metaforycznie.

Fikcyjny Cameron jest, podobnie jak Sullivan – którego opis fizyczny pasuje – wielkim pionierem nowatorskich drapaczy chmur pod koniec XIX wieku, który umiera zubożały i zgorzkniały w połowie lat dwudziestych. Szybki upadek Camerona jest wyraźnie przypisywany fali klasycznego odrodzenia grecko-rzymskiego w architekturze w następstwie Światowej Wystawy Kolumbijskiej w 1893 r. , Podobnie jak Sullivan w swojej autobiografii przypisał swój upadek temu samemu wydarzeniu.

Główna różnica między powieścią a prawdziwym życiem polegała na chronologii relacji Camerona ze swoim protegowanym Howardem Roarkiem, bohaterem powieści, który ostatecznie odkupił swoją wizję. To, że bezkompromisowy indywidualizm Roarka i jego innowacyjny, organiczny styl w architekturze zostały zaczerpnięte z życia i twórczości Franka Lloyda Wrighta, wynika jasno z notatek z dziennika Rand, jej korespondencji i różnych współczesnych relacji. Jednak w powieści 23-letni Roark, o pokolenie młodszy od prawdziwego Wrighta, zostaje protegowanym Camerona na początku lat dwudziestych XX wieku, kiedy Sullivan od dawna upadał.

Z kolei młody Wright był protegowanym Sullivana przez siedem lat, począwszy od 1887 roku, kiedy Sullivan był u szczytu sławy i potęgi. Obaj architekci zerwali więzi w 1894 roku z powodu gniewnej reakcji Sullivana na dorabianie przez Wrighta z naruszeniem jego kontraktu z Sullivanem, ale Wright nadal nazywał Sullivana „lieber Meister” („ukochany Mistrz”) do końca życia. Po dziesięcioleciach wyobcowania Wright ponownie zbliżył się do pozbawionego środków do życia Sullivana na początku lat dwudziestych XX wieku, kiedy Roark po raz pierwszy znalazł się pod opieką podobnie zubożałego Camerona w powieści. Wright był jednak już po pięćdziesiątce. Niemniej jednak zarówno młodego Roark, jak i Wrighta w średnim wieku łączyło w tamtym czasie to, że obaj musieli stawić czoła dekadzie zmagań. Po wcześniejszych triumfach w swojej karierze Wright był coraz częściej postrzegany jako nieudacznik, aż do renesansu w drugiej połowie lat 30. Fallingwater i siedziba firmy Johnson Wax .

Wybrane projekty

Zobacz też: Kategoria: Budynki Louisa Sullivana

Budynki 1887–1895 firmy Adler & Sullivan :

Grobowiec Wainwrighta , St. Louis
  • Charlotte Dickson Wainwright Tomb , Bellefontaine Cemetery , St. Louis (1892), wpisany do Krajowego Rejestru miejsc o znaczeniu historycznym (pokazany po prawej), jest uważany za wielki amerykański triumf architektoniczny, model architektury kościelnej, „arcydzieło” i ma został nazwany „ Taj Mahal w St. Louis”. Nazwisko rodziny nie pojawia się nigdzie na grobie.
  • Union Trust Building (obecnie 705 Olive), St.Louis (1893; ornament na poziomie ulicy mocno zmieniony w 1924)
  • Budynek gwarancyjny (dawniej Prudential Building), Buffalo (1894)

Budynki 1887–1922 autorstwa Louisa Sullivana: (łącznie 256 zleceń i projektów)

Banki

Część zachodniej elewacji National Farmer's Bank , Owatonna, Minnesota (1908)

Pod koniec pierwszej dekady XX wieku gwiazda Sullivana była już na dobrej drodze [ według kogo? ] i przez resztę życia jego twórczość składała się głównie z szeregu małych budynków bankowych i handlowych na Środkowym Zachodzie . Jednak spojrzenie na te budynki wyraźnie ujawnia [ według kogo? ] , że muza Sullivana go nie opuściła. Kiedy dyrektor banku, który rozważał zatrudnienie go, zapytał Sullivana, dlaczego powinni zaangażować go kosztem wyższym niż oferty otrzymane na konwencjonalny budynek w stylu neoklasycystycznym od innych architektów, Sullivan podobno odpowiedział: „Tysiąc architektów mogłoby zaprojektuj te budynki. Tylko ja mogę zaprojektować ten”. Dostał pracę. Dzisiaj [ kiedy? ] te prowizje są zbiorczo określane jako „Jewel Boxes” Sullivana. Wszyscy nadal stoją.

Zagubione budynki

Wejście z budynku Giełdy Papierów Wartościowych w Chicago z 1893 r., Zapisane i ponownie zainstalowane w The Art Institute of Chicago
  • Chicago Stock Exchange Building, Adler & Sullivan, 1893, zburzony 1972
Sala handlowa z giełdy została usunięta w stanie nienaruszonym przed wyburzeniem budynku, a następnie została odrestaurowana w Art Institute of Chicago w 1977; łuk wejściowy (widoczny po prawej) stoi na zewnątrz w północno-wschodnim rogu miejsca AIC
  • Świątynia Syjonu, Chicago, 1884, zburzona w 1954
  • Budynek Troescher, Chicago, 1884, rozebrany w 1978
  • Budynek transportowy, World's Columbian Exposition , Chicago, Adler & Sullivan, 1893–94, budynek ekspozycyjny zbudowany na rok
  • Louis Sullivan i Charnley Cottages , Ocean Springs, Mississippi, zniszczone przez huragan Katrina ; Frank Lloyd Wright również przyznał się do projektu
  • Schiller Building (później Garrick Theatre), Chicago, Adler & Sullivan, 1891, rozebrany 1961
  • Trzeci McVickers Theatre, Chicago, Adler & Sullivan, 1883? rozebrany 1922
  • Stacja pasażerska Thirty-Ninth Street, Chicago, Adler & Sullivan, 1886, zburzona 1934
  • Standard Club, Chicago, Adler & Sullivan, 1887–88, zburzony 1931
  • Pilgrim Baptist Church , Chicago, Adler & Sullivan, 1891, zniszczony przez pożar 6 stycznia 2006
  • Wirt Dexter Building , Chicago, Adler & Sullivan, 1887, zniszczony przez pożar 24 października 2006
  • George Harvey House, Chicago, Adler & Sullivan, 1888 zniszczony przez pożar 4 listopada 2006

Galeria

Zobacz też

Notatki

Bibliografia

  • Galeria Kolumbijska - Portfolio fotografii z Wystawy Światowej , The Werner Company, Chicago, IL, 1894.
  • Condit, Carl W., Chicago School of Architecture , University of Chicago Press , Chicago, IL, 1964.
  • Connely, Willard, Louis Sullivan jak żył , Horizon Press, Inc., NY, 1960.
  • Engelbrecht, Lloyd C., „Adler i Sullivan's Pueblo Opera House: Status miasta dla nowego miasta w Górach Skalistych”, The Art Bulletin , College Art Association of America, czerwiec 1985.
  •   Gebhard, David (maj 1960). „Louis Sullivan i George Grant Elmslie”. Dziennik Towarzystwa Historyków Architektury . 19 (2): 62–68. doi : 10.2307/988008 . JSTOR 988008 .
  •   Hoffmann, Donald (13 stycznia 1998). Frank Lloyd Wright, Louis Sullivan i wieżowiec . Publikacje kurierskie Dover. ISBN 978-0-486-40209-3 . Źródło 27 marca 2011 r .
  • Morrison, Hugh, Louis Sullivan - Prorok współczesnej architektury , WW Norton & Co., Inc. Nowy Jork, 1963.
  • Nikiel, Richard; Czyżyk, Aaron; Vinci, John; i Miller, Ward. Kompletna architektura firmy Adler & Sullivan , Richard Nickel Committee, Chicago, Illinois, 2010.
  • Sullivan, Louis, Autobiografia idei , Press of the American Institute of Architects, Inc., Nowy Jork, 1924.
  • Sullivan, Louis, Rozmowy przedszkolne i inne pisma , Dover Publications , Inc., Nowy Jork, 1979.
  • Sullivan, Louis, Louis Sullivan: The Public Papers, wyd. Robert Twombly, Chicago University Press, Chicago i Londyn, 1988
  • Thomas, George E.; Cohen, Jeffrey A.; i Lewis, Michael J.; Frank Furness - The Complete Works , Princeton Architectural Press, Nowy Jork, 1991.
  • Twombly, Robert, Louis Sullivan - Jego życie i twórczość , Elizabeth Sifton Books, Nowy Jork, 1986.
  • Vinci, John, The Art Institute of Chicago: The Stock Exchange Trading Room, The Art Institute of Chicago, 1977.
  • Weingarden, Lauren S. Louis H. Sullivan: system ornamentu architektonicznego [1924]. Art Institute of Chicago i Ernst Wasmuth Verlag (Niemcy); dystrybuowane przez Rizzoli International (USA), Wasmuth (Niemcy), Mardaga (Francja), 1990.
  • Weingarden, Lauren S. Louis H. Sullivan: Banki . Cambridge, Massachusetts: MIT Press , 1987.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Louis_Sullivan&oldid=1134895479 ”