Ludwiga Miesa van der Rohe

Nie mylić z Ludwigiem von Misesem .

Ludwiga Miesa van der Rohe
Ludwig Mies van der Rohe.jpg
Urodzić się
Maria Ludwig Michael Mies

( 1886-03-27 ) 27 marca 1886
Akwizgran , Królestwo Prus , Cesarstwo Niemieckie
Zmarł 17 sierpnia 1969 ( w wieku 83) ( 17.08.1969 )
Chicago, Illinois , Stany Zjednoczone
Obywatelstwo
  • Niemcy (1886–1944)
  • Stany Zjednoczone (1944–1969)
Zawód Architekt
Współmałżonek
Adele Auguste Bruhn
​
​
( m. 1913; wrzesień 1918 <a i=5>). ​
Dzieci 4
Nagrody
Budynki

Ludwig Mies van der Rohe (   / m iː s ... r oʊ / MEESS -... - ROH ; niemiecki: [ˈluːtvɪç ˈmiːs fan deːɐ̯ ˈʁoːə] ; ur. Maria Ludwig Michael Mies ; 27 marca 1886 - 17 sierpnia 1969) był niemiecko-amerykańskim architektem i projektantem mebli . Był powszechnie określany jako Mies , jego nazwisko. Wraz z Alvarem Aalto , Le Corbusierem , Walterem Gropiusem i Frank Lloyd Wright , uważany jest za jednego z pionierów architektury modernistycznej .

W latach trzydziestych Mies był ostatnim dyrektorem Bauhausu , przełomowej szkoły modernistycznej sztuki, projektowania i architektury. Po nazizmu , z jego silną opozycją wobec modernizmu (co doprowadziło do zamknięcia samego Bauhausu), Mies wyemigrował do Stanów Zjednoczonych. Przyjął stanowisko kierownika szkoły architektury w obecnym Illinois Institute of Technology w Chicago.

Mies starał się ustanowić swój własny, szczególny styl architektoniczny, który mógłby reprezentować współczesność, tak jak klasycyzm i gotyk w swoich epokach. Stworzony przez niego styl wyróżniał się niezwykłą wyrazistością i prostotą. Jego dojrzałe budynki wykorzystywały nowoczesne materiały, takie jak stal przemysłowa i szkło płaskie do definiowania przestrzeni wewnętrznych. Dążył do architektury z minimalnymi ramami porządku strukturalnego, zrównoważonymi z domniemaną swobodą niezakłóconej, swobodnie płynącej otwartej przestrzeni. Nazywał swoje budynki architekturą „skóry i kości”. Szukał obiektywnego podejścia, które kierowałoby procesem twórczym projektowania architektonicznego, ale zawsze zależało mu na wyrażeniu ducha nowoczesności. Często kojarzony jest z jego zamiłowaniem do aforyzmów „ mniej znaczy więcej ” i „ Bóg tkwi w szczegółach ”.

Wczesna kariera

Ludwig Mies van der Rohe is located in Germany
1
1
2
2
3
3
4
4
5
5
class=notpageimage|
Wybitne budynki w dzisiejszych Niemczech: 1 – Weissenhof Estate , 2 – Neue Nationalgalerie , 3 – Haus Lange i Haus Esters , 4 – Riehl House, 5 – Lemke House

Mies urodził się 27 marca 1886 roku w Akwizgranie w Niemczech. Pracował w rzeźbiarskim swojego ojca oraz w kilku lokalnych firmach projektowych, zanim przeniósł się do Berlina , gdzie dołączył do biura projektanta wnętrz Bruno Paula . Karierę architektoniczną rozpoczął jako praktykant w pracowni Petera Behrensa w latach 1908-1912, gdzie zetknął się z aktualnymi teoriami projektowymi i postępową kulturą niemiecką . Współpracował z Le Corbusierem i Walterem Gropiusem , który później był również zaangażowany w rozwój Bauhausu . Mies pełnił funkcję kierownika budowy Ambasady Cesarstwa Niemieckiego w Sankt Petersburgu za czasów Behrensa.

Ludwig Mies zmienił nazwisko w ramach swojej przemiany z syna kupca w architekta pracującego z berlińską elitą kulturalną, dodając „van der” i panieńskie nazwisko matki „Rohe” (słowo „mies” oznacza po niemiecku „wszawy”) i używając niderlandzkiego „van der”, ponieważ niemiecka forma „ von ” była cząstką szlachecką prawnie ograniczoną do tych z prawdziwego arystokratycznego rodu. Samodzielną karierę zawodową rozpoczął od projektowania klasy wyższej .

Życie osobiste

W 1913 roku Mies poślubił Adele Auguste (Ada) Bruhn (1885–1951), córkę bogatego przemysłowca. Para rozstała się w 1918 roku, po urodzeniu trzech córek: Dorothei (1914–2008), aktorki i tancerki znanej jako Georgia , Marianne (1915–2003) i Waltraut (1917–1959), która była naukowcem i kuratorem w Instytucie Sztuki w Chicago . Podczas swojej służby wojskowej w 1917 Mies spłodził nieślubnego syna .

W 1925 roku Mies rozpoczął związek z projektantką Lilly Reich , który zakończył się wraz z przeprowadzką do Stanów Zjednoczonych ; od 1940 do śmierci jego głównym towarzyszem była artystka Lora Marx (1900–1989). Mies utrzymywał romantyczny związek z rzeźbiarką i kolekcjonerką sztuki Mary Callery , dla której zaprojektował pracownię artysty w Huntington na Long Island w stanie Nowy Jork . Miał krótki romantyczny związek z Nelly van Doesburg . Po tym, jak wiele lat wcześniej spotkali się w Europie, spotkali się ponownie w Nowym Jorku w 1947 roku podczas kolacji z Josepem Lluísem Sertem , gdzie obiecał jej, że pomoże zorganizować w Chicago wystawę prac jej zmarłego męża, Theo van Doesburga . Wystawa ta trwała od 15 października do 8 listopada 1947 roku, a ich romans oficjalnie zakończył się niewiele później. Mimo to pozostali w dobrych stosunkach, spędzając razem Wielkanoc w 1948 roku w nowoczesnym gospodarstwie wyremontowanym przez Miesa na Long Island, a także spotykając się jeszcze kilka razy w tym roku. Mówiono również, że miał krótki związek z Edith Farnsworth, która zleciła mu pracę dla Farnsworth House . Syn jego córki Marianne, Dirk Lohan (ur. 1938), studiował pod kierunkiem Miesa, a później dla niego pracował.

Tradycjonalizm do modernizmu

Patio Willi Wolf , zbudowanej w 1926 roku w Guben dla Ericha i Elisabeth Wolf
Barcelona Pavilion w Barcelonie, zbudowany w 1929 roku na światową ekspozycję
Willa Tugendhatów zbudowana w 1930 roku w Brnie dla Fritza Tugendhata

Po I wojnie światowej , wciąż projektując tradycyjne domy w stylu neoklasycystycznym, Mies rozpoczął równoległe eksperymenty. Przyłączył się do swoich awangardowych rówieśników w długotrwałych poszukiwaniach nowego stylu, który pasowałby do współczesnej epoki industrialnej. Od połowy XIX wieku postępowi teoretycy atakowali słabe punkty tradycyjnych stylów, przede wszystkim za sprzeczności ukrywania nowoczesnej techniki budowlanej za fasadą zdobionych tradycyjnych stylów.

Rosnąca krytyka stylów historycznych zyskała znaczną wiarygodność kulturową po I wojnie światowej, katastrofie powszechnie postrzeganej jako porażka starego porządku światowego imperialnego przywództwa w Europie. Arystokratyczne klasyczne style odrodzenia były przez wielu szczególnie piętnowane jako architektoniczny symbol zdyskredytowanego i przestarzałego systemu społecznego. Postępowi myśliciele wzywali do zupełnie nowego procesu projektowania architektonicznego, kierującego się racjonalnym rozwiązywaniem problemów i zewnętrzną ekspresją nowoczesnych materiałów i konstrukcji, zamiast tego, co uważali za powierzchowne zastosowanie klasycznych fasad.

Kontynuując swoją tradycyjną neoklasyczną praktykę projektową, Mies zaczął opracowywać wizjonerskie projekty, które, choć w większości niezrealizowane, przyniosły mu sławę architekta zdolnego do nadawania formy zgodnej z duchem wyłaniającego się nowoczesnego społeczeństwa. Odważnie porzucając ornamenty, Mies dokonał dramatycznego modernistycznego debiutu w 1921 roku, przedstawiając oszałamiającą propozycję konkursową na fasetowany, całkowicie szklany Friedrichstraße , a następnie wyższą, zakrzywioną wersję w 1922 roku, nazwaną Szklanym Wieżowcem.

Willą Wolf zbudował w 1926 roku w Guben (dziś Gubin , Polska) dla Ericha i Elżbiety Wolf. To było wkrótce po Haus Lange i Haus Esters w 1928 roku.

Kontynuował serię pionierskich projektów, których kulminacją były dwa europejskie arcydzieła: tymczasowy pawilon niemiecki na wystawę w Barcelonie (często nazywany pawilonem barcelońskim) w 1929 r. w Brnie w Czechosłowacji , ukończony w 1930 r.

Wstąpił do niemieckiej awangardy, współpracując z postępowym magazynem projektowym G , który rozpoczął się w lipcu 1923 roku. Zyskał rozgłos jako dyrektor architektoniczny Werkbundu , organizując wpływową wystawę prototypów modernistycznych domów Weissenhof Estate . Był także jednym z założycieli stowarzyszenia architektonicznego Der Ring . Dołączył do awangardowej Bauhaus jako dyrektor architektury, przyjmując i rozwijając ich funkcjonalistyczne zastosowanie prostych form geometrycznych w projektowaniu przedmiotów użytkowych. Pełnił funkcję jej ostatniego dyrektora.

Podobnie jak wielu innych awangardowych architektów tamtych czasów, Mies oparł swoją architektoniczną misję i zasady na zrozumieniu i interpretacji idei opracowanych przez teoretyków i krytyków, którzy zastanawiali się nad malejącym znaczeniem tradycyjnych stylów projektowania. Wybiórczo przyjmował idee teoretyczne, takie jak estetyczne credo rosyjskiego konstruktywizmu z ich ideologią „wydajnego” rzeźbiarskiego montażu nowoczesnych materiałów przemysłowych. Mies znalazł atrakcyjność w stosowaniu prostych prostoliniowych i płaskich form, czystych linii, czystym użyciu koloru i rozszerzeniu przestrzeni wokół i poza ściany wewnętrzne, wyjaśnione przez Holendrów De Stijl . W szczególności warstwowanie funkcjonalnych podprzestrzeni w ramach ogólnej przestrzeni i wyraźna artykulacja części, wyrażona przez Gerrita Rietvelda, przemawiała do Miesa. [ potrzebne źródło ]

Teorie projektowe Adolfa Loosa znalazły rezonans u Miesa, zwłaszcza idee zastąpienia wyszukanego stosowanego ornamentu artystycznego prostym pokazem wrodzonych wizualnych właściwości materiałów i form. Loos zaproponował, aby sztuka i rzemiosło były całkowicie niezależne od architektury, aby architekt nie kontrolował już tych elementów kulturowych, jak dyktowały zasady Beaux Arts. Mies podziwiał także jego idee dotyczące szlachetności, jaką można odnaleźć w anonimowości współczesnego życia. [ potrzebne źródło ]

Odważna praca czołowych amerykańskich architektów była podziwiana przez architektów europejskich. [ potrzebne źródło ] Podobnie jak inni architekci, którzy oglądali rysunki w Wasmuth Portfolio Franka Lloyda Wrighta , Mies był zachwycony swobodnymi przestrzeniami połączonych ze sobą pomieszczeń, które obejmują ich zewnętrzne otoczenie, o czym świadczą otwarte plany pięter Wright's Amerykański styl prerii . Amerykańskie konstrukcje inżynieryjne były również uważane za przykład piękna możliwego w konstrukcji funkcjonalnej, a amerykańskie drapacze chmur były bardzo podziwiane. [ potrzebny cytat ]

Emigracja do Stanów Zjednoczonych

Crown Hall w Illinois Institute of Technology

Od 1930 roku Mies był ostatnim dyrektorem upadającego Bauhausu , na prośbę swojego kolegi i konkurenta Waltera Gropiusa . W 1932 roku naziści zmusili sponsorowaną przez państwo szkołę do opuszczenia kampusu w Dessau, a Mies przeniósł ją do opuszczonej fabryki telefonów w Berlinie. W kwietniu 1933 roku szkoła została najechana przez gestapo , aw lipcu tego roku, ponieważ naziści uniemożliwili dalsze funkcjonowanie szkoły, Mies i wykładowcy „głosowali” za zamknięciem Bauhausu. Naziści uznali, że jego styl ma niewystarczająco „niemiecki” (czyli aryjski) charakter. W rezultacie nie był w stanie otrzymywać zleceń w Niemczech i budował bardzo mało w tych latach (jedno zbudowane zlecenie było nowojorskie mieszkanie Philipa Johnsona ).

W wyniku tych działań nazistów Mies niechętnie opuścił ojczyznę w 1937 roku, przyjmując zlecenie rezydencji w Wyoming , a następnie propozycję kierowania wydziałem architektury nowo powstałego Illinois Institute of Technology (IIT) w Chicago. Tam wprowadził nowy rodzaj edukacji i postawy, znany później jako Second Chicago School , który stał się bardzo wpływowy w następnych dziesięcioleciach w Ameryce Północnej i Europie.

Kariera w Stanach Zjednoczonych

IBM Plaza , Chicago, Illinois

Mies osiadł w Chicago, Illinois, gdzie został mianowany kierownikiem szkoły architektury w Chicago's Armor Institute of Technology (później przemianowanym na Illinois Institute of Technology ). Jedną z korzyści płynących z objęcia tego stanowiska było zlecenie zaprojektowania nowych budynków i planu zagospodarowania kampusu. Wszystkie jego budynki nadal tam stoją, w tym Alumni Hall, kaplica i jego arcydzieło SR Crown Hall , zbudowane jako siedziba Szkoły Architektury IIT.

W 1944 przyjął obywatelstwo amerykańskie, dopełniając zerwania z rodzinnymi Niemcami. Jego trzydzieści lat jako amerykańskiego architekta odzwierciedla bardziej strukturalne, czyste podejście do osiągnięcia celu, jakim jest nowa architektura XX wieku. Skoncentrował swoje wysiłki na zamykaniu otwartych i adaptowalnych „uniwersalnych” przestrzeni za pomocą wyraźnie ułożonych ram konstrukcyjnych, zawierających prefabrykowane stalowe kształty wypełnione dużymi taflami szkła.

Jego wczesne projekty w kampusie IIT i dla dewelopera Herberta Greenwalda zaprezentowały Amerykanom styl, który wydawał się naturalnym postępem prawie zapomnianego dziewiętnastowiecznego stylu szkoły chicagowskiej . Jego architektura, wywodząca się z niemieckiego Bauhausu i zachodnioeuropejskiego stylu międzynarodowego , stała się akceptowanym sposobem budowania dla amerykańskich instytucji kulturalnych i edukacyjnych, deweloperów, agencji publicznych i dużych korporacji.

praca amerykańska

Ludwig Mies van der Rohe is located in USA Midwest and Northeast
1
1
2
2
3
3
class=notpageimage|
Wybitne budynki w USA: 1 - Farnsworth House , 2 - 860-880 Lake Shore Drive Apartments , 3 - Seagram Building

Mies pracował w swoim studiu w centrum Chicago przez cały swój 31-letni okres w Ameryce. Jego znaczące projekty w USA obejmują Chicago i okolice: wieże mieszkalne 860-880 Lake Shore Dr , kompleks Chicago Federal Center, Farnsworth House , Crown Hall i inne konstrukcje w IIT; oraz Seagram Building w Nowym Jorku. Te kultowe prace stały się prototypami jego innych projektów. Budował także domy dla zamożnych klientów.

Chicagowski kompleks federalny

Centrum Federalne w Chicago, zbudowane w latach 1964–1974

Chicago Federal Center Plaza, znany również jako Chicago Federal Plaza, połączył trzy budynki o różnej skali: średni budynek Everett McKinley Dirksen United States Courthouse , wieżowiec John C. Kluczynski Building oraz parterowy budynek Poczty. Obszar działki kompleksu rozciąga się na dwa bloki; teren składający się z jednej przecznicy, ograniczony ulicami Jackson, Clark, Adams i Dearborn, zawiera budynek federalny Kluczyński i stację pętlową poczty amerykańskiej, podczas gdy działka w sąsiednim bloku od wschodu zawiera gmach sądu Dirksen US. Ramy konstrukcyjne budynków są wykonane ze stali skręcanej o wysokiej wytrzymałości i betonu. Zewnętrzne ściany osłonowe są definiowane przez wystające stalowe słupy dwuteowe pokryte płaską czarną grafitową farbą, charakterystyczną dla projektów Miesa. Równowagę ścian kurtynowych stanowią tafle szkła barwione na brąz, obramowane błyszczącym aluminium i oddzielone stalowymi spandreli, również pokrytymi płaską czarną grafitową farbą. Cały kompleks jest zorganizowany na 28-metrowej siatce podzielonej na sześć 4-stopowych, 8-calowych modułów. Ten wzór rozciąga się od wyłożonego granitem placu do parterowych holi dwóch wieżowców z liniami siatki biegnącymi pionowo w górę budynków i integrującymi każdy element kompleksu. Powiązani architekci, którzy odegrali rolę w długiej historii kompleksu od 1959 do 1974, to Schmidt, Garden & Erickson; Współpracownicy CF Murphy; oraz A. Epstein & Sons.

Dom Farnsworthów

Główny artykuł: Dom Farnsworthów
Dom Farnsworth autorstwa Miesa Van Der Rohe (1946-1951)

W latach 1946-1951 Mies van der Rohe zaprojektował i zbudował Farnsworth House , weekendowy ośrodek wypoczynkowy poza Chicago dla niezależnej profesjonalistki, dr Edith Farnsworth. Tutaj Mies badał relacje między ludźmi, schronieniem i naturą. Szklany pawilon wznosi się sześć stóp nad równiną zalewową obok rzeki Fox, w otoczeniu lasów i wiejskich prerii.

Wyrafinowana, nieskazitelnie biała rama konstrukcyjna i całkowicie szklane ściany definiują prostą, prostoliniową przestrzeń wewnętrzną, pozwalając naturze i światłu otoczyć przestrzeń wewnętrzną. Kominek wyłożony drewnem (w którym znajduje się również sprzęt mechaniczny, kuchnia i toalety) jest umieszczony w otwartej przestrzeni, aby zasugerować przestrzeń dzienną, jadalną i sypialną bez użycia ścian. Żadne ścianki działowe nie stykają się z otaczającą w całości szklaną obudową. Bez solidnych ścian zewnętrznych, draperie na pełnej wysokości na torze obwodowym pozwalają na swobodę zapewnienia pełnej lub częściowej prywatności, kiedy i gdzie jest to pożądane. Dom został opisany jako wzniosły, świątynia unosząca się między niebem a ziemią, wiersz, dzieło sztuki.

Farnsworth House i jego zalesiony teren o powierzchni 60 akrów (240 000 m 2 ) zostały zakupione na aukcji za 7,5 mln USD przez grupy konserwatorskie w 2004 r., a obecnie są własnością i są zarządzane przez National Trust for Historic Preservation jako muzeum publiczne . Budynek wpłynął na powstanie setek modernistycznych szklanych domów, w szczególności Glass House autorstwa Philipa Johnsona , położony niedaleko Nowego Jorku i obecnie należący do National Trust.

Dom jest ucieleśnieniem dojrzałej wizji Miesa dotyczącej nowoczesnej architektury dla nowej ery technologicznej: pojedyncza, nieobciążona przestrzeń w minimalnych ramach „skóry i kości”, jasno zrozumiały układ części architektonicznych. Jego idee są wyrażane w sposób jasny i prosty, przy użyciu materiałów skonfigurowanych tak, aby wyrażały ich indywidualny charakter.

Cypel – Lake Shore Drive

Promontory Apartments to 22-piętrowy wieżowiec w Hyde Parku, Chicago , Illinois , który wychodzi na Promontory Point w Burnham Park i jego plaże nad jeziorem Michigan. Jest to pierwszy wieżowiec mieszkalny zaprojektowany przez Miesa i pierwszy z jego budynków, w którym zastosowano takie koncepcje, jak odsłonięty szkielet. Aktywna spółdzielnia społeczna , budynek wpisany do amerykańskiego Krajowego Rejestru Miejsc Historycznych , ma 122 lokale. Jego budowę zainicjował deweloper Herbert Greenwald dla bogatszych lokatorów. Mies zastosował konstrukcję Double T z połączonymi poziomymi poprzeczkami; łodygi litery T tworzą skrzydła do tyłu. Każdy T to osobny budynek z osobnymi adresami, windami i wewnętrznymi klatkami schodowymi. Ten trójstronny projekt będzie zajmował ważne miejsce w przyszłych projektach Miesa. Począwszy od trzeciego piętra, na każdym piętrze każdego T znajdują się trzy mieszkania, które dzielą hol z windą. Solarium i sala imprezowa na dachu zapewniają wspaniały widok na park i plaże od wschodu oraz University of Chicago od zachodu.

860–880 Lake Shore Drive

Główny artykuł: 860–880 Lake Shore Drive Apartments
860-880 Lake Shore Drive, Chicago, Illinois (1949-1951)

Mies zaprojektował serię czterech wieżowców o średnich dochodach dla dewelopera Herberta Greenwalda : wieże 860–880 (zbudowane w latach 1949–1951) i 900–910 Lake Shore Drive na Chicago's Lakefront. Te wieże, z elewacjami ze stali i szkła, były radykalnym odejściem od typowych wówczas budynków mieszkalnych z cegły . Mies uznał, że ich jednostki są dla niego za małe, zamiast tego zdecydował się dalej mieszkać w przestronnym, tradycyjnym luksusowym apartamencie kilka przecznic dalej. Wieże były prostymi prostokątnymi pudłami z niehierarchiczną obudową ścian, wzniesionymi na palach nad przeszklonym holem.

Hol jest odsunięty od kolumn obwodowych, które zostały odsłonięte na obwodzie budynku powyżej, tworząc nowoczesną kolumnadę , podobną do tych z greckich świątyń . Ta konfiguracja stworzyła wrażenie lekkości, otwartości i swobody ruchu na parterze, które stały się prototypem niezliczonych nowych wież zaprojektowanych zarówno przez biuro Miesa, jak i jego zwolenników. Niektórzy historycy twierdzą, że to nowe podejście jest wyrazem amerykańskiego ducha i bezkresnej otwartej przestrzeni pogranicza, którą tak podziwiała niemiecka kultura.

Kiedy Mies ustalił swoją podstawową koncepcję projektową dotyczącą ogólnej formy i szczegółów swoich wieżowców, zastosował te rozwiązania (z ewoluującymi udoskonaleniami) w swoich późniejszych projektach wieżowców. Architektura jego wież wydaje się podobna, ale każdy projekt reprezentuje nowe pomysły na tworzenie wysoce wyrafinowanej przestrzeni miejskiej na poziomie gruntu. Zachwycał się kompozycją wielu wież ułożonych w pozornie swobodnej, niehierarchicznej relacji względem siebie.

Podobnie jak w przypadku swoich wnętrz, stworzył swobodnie płynące przestrzenie i płaskie powierzchnie, które reprezentowały ideę oazy niezakłóconej przejrzystości i spokoju w chaosie miasta. Włączył naturę, pozostawiając w chodniku otwory, przez które rośliny zdają się rosnąć nieskrępowane urbanizacją, tak jak w środowisku przedosadniczym.

Budynek Seagrama

Główny artykuł: Budynek Seagram
Budynek Seagrama

Chociaż obecnie Mies jest uznaną i szeroko wpływową cechą urbanistyczną, Mies musiał przekonać bankierów Bronfmana, że ​​wyższa wieża ze znaczną „nieużywaną” otwartą przestrzenią na poziomie gruntu poprawi prezencję i prestiż budynku. Projekt Miesa obejmował ścianę osłonową z brązu z zewnętrznymi słupkami w kształcie litery H , których głębokość była przesadzona poza to, co było konstrukcyjnie konieczne. Krytycy krytykowali to jako popełnienie „ zbrodni ozdoby ” Adolfa Loosa . Philip Johnson odegrał rolę w doborze materiałów do wnętrz i zaprojektował wystawną restaurację Four Seasons . Mówi się, że budynek Seagram jest wczesnym przykładem innowacyjnego procesu budowy „szybkiej ścieżki”, w którym dokumentacja projektowa i budowa są wykonywane jednocześnie.

W latach 1951–1952 Mies zaprojektował stalowo-szklano-ceglany dom McCormick House w Elmhurst w stanie Illinois (15 mil na zachód od Chicago Loop) dla dewelopera Roberta Halla McCormicka Jr. Jednopiętrowa adaptacja zewnętrzna ściana osłonowa jego słynnych wież Lake Shore Drive z lat 860–880, służyła jako prototyp niezabudowanej serii spekulacyjnych domów, które miały zostać zbudowane w Melrose Park w stanie Illinois. Dom został przeniesiony i ponownie skonfigurowany jako część publicznego Muzeum Sztuki Elmhurst. Zbudował także rezydencję dla Johna M. van Beurena na rodzinnej posiadłości niedaleko Morristown w stanie New Jersey.

Muzeum Sztuk Pięknych w Houston

Caroline Wiess Law Budynek Muzeum Sztuk Pięknych w Houston w Teksasie

Mies zaprojektował dwa budynki dla Muzeum Sztuk Pięknych w Houston (MFAH) jako uzupełnienie budynku Caroline Wiess Law Building. W 1953 r. MSZ zleciło Miesowi van der Rohe stworzenie planu generalnego instytucji. Zaprojektował dwa dodatki do budynku - Cullinan Hall, ukończony w 1958 r., oraz Brown Pavilion, ukończony w 1974 r. Te części budynku Caroline Wiess Law Building, będące słynnym przykładem stylu międzynarodowego, stanowią jedno z zaledwie dwóch muzeów zaprojektowanych przez Miesa w świat.

Dwa budynki w Baltimore, MD

One Charles Center , zbudowany w 1962 roku, to 23-piętrowy budynek z aluminium i szkła, który zwiastował początek nowoczesnych budynków w centrum Baltimore. Highfield House , położony na północny wschód od kampusu Johns Hopkins Homewood , został zbudowany w 1964 roku jako budynek mieszkalny do wynajęcia. 15-piętrowa betonowa wieża stała się budynkiem mieszkalnym kondominium w 1979 roku. Oba budynki znajdują się obecnie w Krajowym Rejestrze Miejsc Historycznych.

Galeria Narodowa w Berlinie

Neue Nationalgalerie Berlin

Ostatnim dziełem Miesa było muzeum sztuki Neue Nationalgalerie , Nowa Galeria Narodowa dla Berlińskiej Galerii Narodowej . Uważany za jedno z najdoskonalszych przejawów jego podejścia architektonicznego, górny pawilon to precyzyjna kompozycja monumentalnych stalowych kolumn i wspornikowej (nadwieszonej) połaci dachu ze szklaną obudową. Prosty kwadratowy szklany pawilon jest mocnym wyrazem jego pomysłów na elastyczną przestrzeń wewnętrzną, określoną przez przezroczyste ściany i wspieraną przez zewnętrzną ramę konstrukcyjną. Instalacje artystyczne Ulricha Rückriema (1998) czy Jenny Holzer , tak jak wystawy prac Renza Piano czy Rema Koolhaasa pokazały wyjątkowe możliwości tej przestrzeni.

Szklany pawilon to stosunkowo niewielka część całego budynku, służąca jako symboliczny architektoniczny punkt wejścia i monumentalna galeria dla wystaw czasowych. Duży budynek na podium pod pawilonem obejmuje większość całkowitej powierzchni zabudowanej muzeum z konwencjonalnymi przestrzeniami galerii sztuki z białymi ścianami i funkcjami pomocniczymi. Duże okno biegnące wzdłuż całej zachodniej elewacji otwiera te przestrzenie na duży ogród rzeźb, który jest częścią budynku podium.

Mies Building na Indiana University w Bloomington w stanie Indiana

W 1952 roku bractwo zleciło Miesowi zaprojektowanie budynku na terenie kampusu Indiana University w Bloomington w stanie Indiana . Plan nie został zrealizowany za jego życia, ale projekt został ponownie odkryty w 2013 roku, aw 2019 roku uniwersytecka Eskenazi School of Art, Architecture + Design ogłosiła, że ​​​​zbuduje go z błogosławieństwem jego wnuków. Otwarcie budynku planowane jest na wrzesień 2021 roku.

Biblioteka Pamięci Martina Luthera Kinga Jr

Główny artykuł: Biblioteka Pamięci Martina Luthera Kinga Jr

Mies zaprojektował Bibliotekę Pamięci Martina Luthera Kinga Jr. , budynek został ukończony w 1972 roku kosztem 18 milionów dolarów i 3 lata po śmierci Ludwinga Miesa. Jest to centralny obiekt Biblioteki Publicznej Dystryktu Kolumbii (DCPL), jest to jego jedyna biblioteka publiczna.

Meble

Meble w Domu Tugendhatów, w tym krzesła Tugendhat

Mies, często we współpracy z Lilly Reich , projektował nowoczesne meble przy użyciu nowych technologii przemysłowych, które stały się popularnymi klasykami, takimi jak krzesło i stół Barcelona , ​​krzesło Brno i krzesło Tugendhat . Elementy te są produkowane na licencji Knoll .

Jego meble znane są z doskonałego rzemiosła , mieszanki tradycyjnych luksusowych tkanin , takich jak skóra , w połączeniu z nowoczesnymi chromowanymi ramami oraz wyraźnego oddzielenia konstrukcji nośnej od powierzchni podpartych, często wykorzystujących wsporniki , aby wzmocnić wrażenie lekkości tworzonej przez delikatne ramy konstrukcyjne.

Pedagog

Mies pełnił funkcję ostatniego dyrektora berlińskiego Bauhausu , a następnie kierował wydziałem architektury Illinois Institute of Technology w Chicago, gdzie rozwijał Drugą Szkołę Chicagowską . Odegrał znaczącą rolę jako pedagog, wierząc, że jego języka architektonicznego można się nauczyć, a następnie zastosować do projektowania każdego rodzaju nowoczesnego budynku. Założył nową edukację na wydziale architektury Illinois Institute of Technology w Chicago, zastępując tradycyjną Ecole des Beaux-Art program nauczania poprzez trójstopniową edukację począwszy od rzemiosła rysunkowego i konstrukcyjnego, poprzez umiejętność planowania, a skończywszy na teorii architektury (por. Witruwiusz : firmitas, utilitas, venustas). Osobiście i intensywnie pracował nad prototypowymi rozwiązaniami, a następnie pozwalał swoim uczniom, zarówno w szkole, jak iw gabinecie, na opracowywanie pod jego kierunkiem rozwiązań pochodnych dla konkretnych projektów.

Niektóre z programów Miesa są nadal stosowane w programach pierwszego i drugiego roku w IIT, w tym precyzyjne szkicowanie detali konstrukcyjnych z cegły, tak niepopularne wśród aspirujących studentów-architektów. Kiedy nikt nie był w stanie dorównać jakością jego własnej pracy, zadręczał się, gdzie jego metoda edukacyjna poszła nie tak. Niemniej jednak jego osiągnięcia w tworzeniu języka architektury, którego można się nauczyć, który można wykorzystać do wyrażenia współczesnej ery technologicznej, przetrwały do ​​​​dziś.

Mies przywiązywał dużą wagę do edukacji architektów, którzy mogliby kontynuować jego zasady projektowe. Poświęcił wiele czasu i wysiłku na prowadzenie programu architektury w IIT. Mies służył w początkowej Radzie Doradczej Fundacji Grahama w Chicago. Jego własna praktyka opierała się na intensywnym osobistym zaangażowaniu w prace projektowe mające na celu stworzenie prototypowych rozwiązań dla typów budynków (860 Lake Shore Drive, Farnsworth House, Seagram Building, SR Crown Hall, The New National Gallery), a następnie umożliwienie projektantom jego pracowni opracowania pochodnych budynki pod jego nadzorem.

W 1961 roku program w Szkole Architektury Uniwersytetu Columbia uczcił czterech wielkich założycieli współczesnej architektury: Charlesa-Edouarda Le Corbusiera, Waltera Gropiusa, Ludwiga Miesa van der Rohe i Franka Lloyda Wrighta. Znalazły się w nim przemówienia Le Corbusiera i Gropiusa oraz wywiad z Miesem van der Rohe. Dyskusja koncentrowała się na filozofii projektowania, aspektach ich różnych projektów architektonicznych oraz na styku architektury i urbanistyki.

Wnuk Miesa, Dirk Lohan i dwaj partnerzy, kierowali firmą po jego śmierci w 1969 roku. Lohan, który współpracował z Miesem przy New National Gallery, kontynuował istniejące projekty, ale wkrótce poprowadził firmę własną niezależną ścieżką. Inni uczniowie kontynuowali architektoniczny język Miesa przez lata, zwłaszcza Gene Summers , David Haid, Myron Goldsmith, YC Wong, Jacques Brownson i inni architekci z firm CF Murphy i Skidmore, Owings & Merrill .

Ale chociaż twórczość Miesa miała ogromny wpływ i uznanie krytyków, jego podejście nie utrzymało siły twórczej jako stylu po jego śmierci i zostało przyćmione przez nową falę postmodernizmu do lat 80. Zwolennicy stylu postmodernistycznego atakowali modernizm sprytnymi stwierdzeniami, takimi jak „mniej znaczy nuda” oraz urzekającymi obrazami, takimi jak Crown Hall tonący w jeziorze Michigan. Mies miał nadzieję, że jego architektura będzie służyć jako uniwersalny model, który można łatwo naśladować, ale siła estetyczna jego najlepszych budynków okazała się nie do pobicia, zamiast tego skutkowała głównie szarymi i pozbawionymi inspiracji konstrukcjami odrzuconymi przez ogół społeczeństwa. Niepowodzenie jego zwolenników w spełnieniu jego wysokich standardów mogło przyczynić się do upadku modernizmu i powstania nowych, konkurencyjnych teorii projektowych po jego śmierci.

Nagrobek Miesa van der Rohe na cmentarzu Graceland
Niemiecki znaczek pamiątkowy upamiętniający 100. rocznicę urodzin Miesa

Późniejsze lata i śmierć

W ciągu ostatnich dwudziestu lat swojego życia Mies rozwinął i zbudował swoją wizję monumentalnej architektury „skóry i kości”, która odzwierciedlała jego cel, jakim było zapewnienie jednostce miejsca do samorealizacji w epoce nowożytnej. Mies starał się stworzyć wolne i otwarte przestrzenie, zamknięte w porządku strukturalnym z minimalną obecnością. W 1963 został odznaczony Prezydenckim Medalem Wolności .

Mies van der Rohe zmarł 17 sierpnia 1969 roku na raka przełyku spowodowanego nałogiem palenia. Po kremacji jego prochy zostały pochowane w pobliżu innych słynnych architektów Chicago na cmentarzu Graceland w Chicago . Jego grób jest oznaczony celowo pozbawioną ozdób, czystą czarną płytą z polerowanego granitu i dużym robinii miodowej .

Archiwa

Archiwum Ludwiga Miesa van der Rohe, administracyjnie niezależna sekcja działu architektury i projektowania Muzeum Sztuki Nowoczesnej , zostało założone w 1968 roku przez powierników muzeum. Powstał w odpowiedzi na pragnienie architekta, aby przekazać muzeum całe swoje dzieło. Archiwum składa się z około dziewiętnastu tysięcy rysunków i grafik, z których tysiąc jest dziełem projektantki i architektki Lilly Reich (1885–1947), bliski współpracownik Miesa van der Rohe w latach 1927–1937; pisemnych dokumentów (przede wszystkim korespondencji służbowej) obejmujących niemal całą karierę architekta; fotografii budynków, modeli i mebli; oraz kaset audio, książek i czasopism.

Materiały archiwalne znajdują się również w Ryerson & Burnham Libraries w Instytucie Sztuki w Chicago . Kolekcja Ludwiga Miesa van der Rohe, 1929–1969 (masa 1948–1960) obejmuje korespondencję, artykuły i materiały związane z jego związkiem z Illinois Institute of Technology. Kolekcja Ludwiga Miesa van der Rohe Metropolitan Structures Collection, 1961–1969, zawiera albumy z wycinkami i fotografie dokumentujące projekty w Chicago.

Inne archiwa znajdują się na University of Illinois w Chicago (osobista kolekcja książek), Canadian Centre for Architecture (rysunki i zdjęcia) w Montrealu, Newberry Library w Chicago (korespondencja osobista) oraz w Bibliotece Kongresu w Waszyngtonie ( korespondencja zawodowa).

Lista prac

Pomnik upamiętniający zamordowanych spartakusowskich przywódców rewolucyjnych Karla Liebknechta i Róży Luksemburg , zlecony przez Eduarda Fuchsa , przewodniczącego Niemieckiej Partii Komunistycznej w Niemczech , zaprojektowany przez Ludwiga Miesa van der Rohe, zbudowany przez Wilhelma Piecka i zainaugurowany 13 czerwca 1926 r., później zniszczony przez nazistów
Wczesna kariera w Europie (1907–1938)
Budynki po emigracji do Stanów Zjednoczonych (1939–1960)
Późna kariera na całym świecie (1961–69)
Budynki na kampusie Illinois Institute of Technology (1939–1958)
  • 1943 Budynek badań minerałów i metali - badania
  • 1945 Budynek badań inżynieryjnych - badania
  • Izba Pamięci Absolwentów 1946 r. – sala dydaktyczna
  • 1946 Wishnick Hall – klasa
  • 1946 Perlstein Hall – klasa
  • 1950 Kotłownia IIT – Akademicka
  • 1950 Instytut Techniki Gazowniczej Budownictwo – Badania
  • 1950 American Association of Railroads Administration Building (obecnie College of Music Building) - Administracja
  • 1952 Budynek badawczy inżynierii mechanicznej I - Badania
  • 1952 Kaplica Pamięci Carra - Religijna
  • 1953 Amerykańskie Stowarzyszenie Kolei Budownictwo Mechaniczne - Badania
  • 1953 Carman Hall w IIT - Dormitorium
  • 1955 Cunningham Hall – akademik
  • 1955 Bailey Hall – akademik
  • Budynek IIT Commons z 1955 r
  • 1956 Sala Koronna – Akademicka, Wyższa Szkoła Architektury
  • 1957 Budynek badawczy fizyki i elektrotechniki - badania
  • 1957 Siegel Hall – klasa
  • 1953 Budynek laboratoryjny Amerykańskiego Stowarzyszenia Kolei - Badania
  • 1958 Rozbudowa budynku Technologii Metali – Badania

Zobacz też

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ludwig_Mies_van_der_Rohe&oldid=1136516306 ”