Harry'ego Partcha

Harry Partch
portrait of Harry Partch, circa 1969
Portret Partcha w jego warsztacie, ok. 1969
Urodzić się ( 1901-06-24 ) 24 czerwca 1901
Zmarł 03 września 1974 ( w wieku 73) ( 03.09.1974 )
Encinitas, Kalifornia , Stany Zjednoczone
Zawody

Harry Partch (24 czerwca 1901 - 3 września 1974) był amerykańskim kompozytorem , teoretykiem muzyki i twórcą unikalnych instrumentów muzycznych . Komponował przy użyciu skal o nierównych interwałach w samej intonacji i był jednym z pierwszych kompozytorów XX wieku na Zachodzie, który obok Lou Harrisona systematycznie pracował ze skalami mikrotonowymi . Zbudował instrumenty wykonane na zamówienie w tych strojach, na których grał swoje kompozycje, a metodę stojącą za jego teorią i praktyką opisał w swojej książce Geneza muzyki (1947).

Partia złożona ze skal dzielących oktawę na 43 nierówne tony wywodzące się z naturalnego szeregu harmonicznego ; skale te pozwoliły na więcej tonów o mniejszych interwałach niż w standardowym strojeniu zachodnim, które wykorzystuje dwanaście równych interwałów na oktawę. Aby odtwarzać swoją muzykę, Partch zbudował wiele unikalnych instrumentów o takich nazwach, jak Chromelodeon, Quadrangularis Reversum i Zymo-Xyl. Partch określił swoją muzykę jako cielesną i odróżnił ją od muzyki abstrakcyjnej , którą postrzegał jako dominujący nurt w muzyce zachodniej od czasów Bacha . Jego najwcześniejsze kompozycje były małymi utworami do intonowania z podkładem instrumentalnym; jego późniejsze prace były wielkoformatowymi, zintegrowanymi produkcjami teatralnymi, w których oczekiwał, że każdy z wykonawców będzie śpiewał, tańczył, przemawiał i grał na instrumentach. Starożytny teatr grecki oraz japońskie Noh i kabuki wywarły duży wpływ na jego teatr muzyczny .

Zachęcony przez matkę Partch nauczył się kilku instrumentów w młodym wieku. W wieku czternastu lat komponował, aw szczególności zajmował się scenografią dramatycznych sytuacji. [ wymagane wyjaśnienie ] W 1922 roku porzucił szkołę muzyczną Uniwersytetu Południowej Kalifornii , niezadowolony z jakości swoich nauczycieli. Podjął samodzielną naukę w bibliotekach San Francisco, gdzie odkrył Sensations of Tone Hermanna von Helmholtza , co przekonało go do poświęcenia się muzyce opartej na skalach dostrojonych tylko do intonacji . W 1930 roku spalił wszystkie swoje poprzednie kompozycje, odrzucając europejską tradycję koncertową. Partch często przemieszczał się po Stanach Zjednoczonych. Na początku swojej kariery był tymczasowym pracownikiem, a czasem włóczęgą ; później był zależny od stypendiów, nominacji na uniwersytety i sprzedaży płyt, aby się utrzymać. W 1970 roku zwolennicy utworzyli Fundację Harry'ego Partcha, aby administrować muzyką i instrumentami Partcha.

Zespół Harry'ego Partcha

Historia osobista

Wczesne życie (1901–1919)

A black-and-white photograph of a couple. On the left is a seated man with a moustache weraing a dark suit. Standing on the right is a woman in a white dress, body facing left. Both face the camera.
Rodzice Partcha, Virgil i Jennie (1888)

Partch urodził się 24 czerwca 1901 roku w Oakland w Kalifornii . Jego rodzicami byli Virgil Franklin Partch (1860–1919) i Jennie ( z domu Childers, 1863–1920). Para prezbiteriańska była misjonarzami i służyła w Chinach od 1888 do 1893 i ponownie od 1895 do 1900, kiedy uciekli przed powstaniem bokserów .

Partch przeniósł się z rodziną do Arizony ze względu na zdrowie matki. Jego ojciec pracował tam dla Urzędu Imigracyjnego i osiedlili się w małym miasteczku Benson . Na początku XX wieku był to jeszcze Dziki Zachód i Partch pamiętał, jak widział w mieście banitów. W pobliżu mieszkali rdzenni mieszkańcy Yaqui , których muzykę słyszał. Jego matka śpiewała mu po chińsku , a on słyszał i śpiewał piosenki po hiszpańsku. Jego matka zachęcała swoje dzieci do nauki muzyki, a on uczył się gry na mandolinie , skrzypcach , fortepian , organy trzcinowe i kornet . Jego matka nauczyła go czytać nuty .

Rodzina przeniosła się do Albuquerque w Nowym Meksyku w 1913 roku, gdzie Partch poważnie studiował grę na fortepianie. Uzyskał pracę grając na klawiszach do niemych filmów , gdy był w liceum. W wieku 14 lat komponował na fortepian. Wcześnie zainteresował się pisaniem muzyki do dramatycznych sytuacji [ wymagane wyjaśnienie ] i często cytował zaginiony utwór [ czyj? ] Death and the Desert (1916) jako wczesny przykład. Partch ukończył szkołę średnią w 1919 roku.

Wczesne eksperymenty (1919–1947)

A black-and-white photograph. Enclosed in an oval, the face of a young man in a suit and tie faces leftward.
Partcza w 1919 r

Rodzina przeniosła się do Los Angeles w 1919 roku po śmierci ojca Partcha. Tam jego matka zginęła w tramwaju w 1920 roku. W 1920 roku zapisał się do Szkoły Muzycznej Uniwersytetu Południowej Kalifornii , ale był niezadowolony ze swoich nauczycieli i wyjechał po lecie 1922 roku. Przeniósł się do San Francisco i studiował książek o muzyce w tamtejszych bibliotekach i nadal komponował. W 1923 roku odrzucił standardową, dwunastotonową równoważną temperację zachodniej muzyki koncertowej, kiedy odkrył przekład Hermanna von Helmholtza pt. Wrażenia tonowe . Książka wskazała Partchowi właśnie intonację jako akustyczną podstawę jego muzyki. Mniej więcej w tym czasie, pracując jako woźny w Los Angeles Philharmonic , miał romantyczny związek z aktorem Ramonem Novarro , znanym wówczas pod imieniem rodowym Ramón Samaniego; Samaniego zerwał romans, gdy zaczął odnosić sukcesy w karierze aktorskiej.

Do 1925 roku Partch wcielał swoją teorię w życie, opracowując papierowe okładki na skrzypce i altówkę z palcowaniem w samej intonacji i napisał kwartet smyczkowy przy użyciu takich strojów. Swoje teorie ubrał w słowa w maju 1928 roku w pierwszym szkicu książki, zatytułowanej wówczas Exposition of Monophony . Utrzymywał się w tym czasie, wykonując różne prace, w tym nauczanie gry na fortepianie, korektę i pracę jako marynarz. W Nowym Orleanie w 1930 roku postanowił całkowicie zerwać z tradycją europejską i spalił wszystkie swoje wcześniejsze partytury w piecu garncarskim .

Partch zlecił lutnikowi z Nowego Orleanu zbudowanie altówki z gryfem wiolonczeli. Używał tego instrumentu, nazwanego adaptowaną altówką, do pisania muzyki przy użyciu skali dwudziestu dziewięciu tonów na oktawę. Najwcześniejsze prace Partcha, które przetrwały, pochodzą z tego okresu, w tym dzieła oparte na wersetach biblijnych i Szekspirze oraz Seventeen Lyrics of Li Po oparte na tłumaczeniach chińskiej poezji Li Bai . W 1932 roku Partch wykonywał muzykę w San Francisco i Los Angeles ze zwerbowanymi przez siebie sopranami. 9 lutego 1932, występ u Henry'ego Cowella 's New Music Society of California przyciągnęła recenzje. Prywatna grupa sponsorów wysłała Partcha do Nowego Jorku w 1933 roku, gdzie dał solowe występy i zdobył poparcie kompozytorów Roya Harrisa , Charlesa Seegera , Henry'ego Cowella , Howarda Hansona , Otto Lueninga , Waltera Pistona i Aarona Coplanda .

Partch bezskutecznie ubiegał się o granty Guggenheima w 1933 i 1934 roku. Carnegie Corporation z Nowego Jorku przyznała mu 1500 dolarów, aby mógł prowadzić badania w Anglii. Dawał odczyty w British Museum i podróżował po Europie. W Dublinie poznał W. B. Yeatsa , którego przekład Króla Edypa Sofoklesa chciał włączyć do swojej muzyki; studiował odmianę mówioną w recytacji tekstu przez Yeatsa. Zbudował instrument klawiszowy, Chromatic Organ, który wykorzystywał skalę z czterdziestoma trzema tonami na oktawę. Spotkał muzykologa Kathleen Schlesinger , która odtworzyła starożytną grecką kitharę na podstawie obrazów znalezionych na wazonie w British Museum . Partch wykonała szkice instrumentu w swoim domu i omówiła z nią teorię muzyki starożytnej Grecji . Partch wrócił do Stanów Zjednoczonych w 1935 roku u szczytu Wielkiego Kryzysu i spędził przejściowe dziewięć lat, często jako włóczęga , często podejmując pracę lub uzyskując dotacje od organizacji takich jak Federal Writers' Project . Przez pierwsze osiem miesięcy tego okresu prowadził dziennik, który ukazał się pośmiertnie jako Bitter Music . Partch zawierał zapisy dotyczące odmian mowy osób, które spotkał podczas swoich podróży. Nadal komponował muzykę, budował instrumenty, rozwijał swoją książkę i teorie oraz dokonywał pierwszych nagrań. Rzeźbiarz i przyjaciel projektanta Gordon Newell dokonał zmian w szkicach Kithary, które wykonał w Anglii. Po odbyciu kursów obróbki drewna w 1938 roku zbudował swoją pierwszą Kitharę w Big Sur , Kalifornia, w skali mniej więcej dwukrotnie większej niż Schlesinger. W 1942 roku w Chicago zbudował swój Chromelodeon - kolejne 43-tonowe organy trzcinowe. Przebywał na wschodnim wybrzeżu Stanów Zjednoczonych, kiedy w marcu 1943 roku otrzymał stypendium Guggenheima na skonstruowanie instrumentów i ukończenie siedmioczęściowego Cyklu Monofonicznego . 22 kwietnia 1944 roku w Carnegie Chamber Music Hall, zorganizowanej przez Ligę Kompozytorów, odbyło się prawykonanie jego serii utworów Americana .

Praca uniwersytecka (1947–1962)

Wspierany przez Guggenheima i stypendia uniwersyteckie, Partch zamieszkał na Uniwersytecie Wisconsin od 1944 do 1947. Był to produktywny okres, w którym wykładał, trenował zespół, wystawiał spektakle, wydał swoje pierwsze nagrania i ukończył książkę, obecnie zatytułowana Genesis of a Music . Genesis została ukończona w 1947 i opublikowana w 1949 przez University of Wisconsin Press . Odszedł z uczelni, która nigdy nie przyjęła go do stałej kadry, a miejsca na jego rosnący zasób instrumentów było mało.

W 1949 roku pianista Gunnar Johansen pozwolił Partchowi przekształcić kuźnię na jego ranczo w Blue Mounds w stanie Wisconsin w studio. Partch pracował tam przy wsparciu Fundacji Guggenheima i dokonał nagrań, głównie swoich Eleven Intrusions (1949–1950). Przez sześć miesięcy asystował mu kompozytor Ben Johnston , który występował na nagraniach Partcha. Na początku 1951 roku Partch przeniósł się do Oakland ze względów zdrowotnych i przygotowywał się do produkcji Króla Edypa w Mills College , przy wsparciu projektanta Archa Lauterera. Występy Króla Edypa w marcu były szeroko recenzowane, ale planowane nagranie zostało zablokowane przez majątek Yeatsa , który odmówił pozwolenia na wykorzystanie przekładu sztuki Sofoklesa dokonanego przez Yeatsa.

W lutym 1953 Partch założył studio o nazwie Gate 5 w opuszczonej stoczni w Sausalito w Kalifornii, gdzie komponował, budował instrumenty i wystawiał przedstawienia. Subskrypcje w celu zebrania pieniędzy na nagrania zostały zorganizowane przez Harry Partch Trust Fund, organizację utworzoną przez przyjaciół i sympatyków. Nagrania były sprzedawane wysyłkowo, podobnie jak późniejsze wydania w wytwórni Gate 5 Records. Pieniądze zebrane z tych nagrań stały się jego głównym źródłem utrzymania. tańce plektry i perkusji Partcha , Ring Around the Moon (1949–1950), Castor i Pollux i Even Wild Horses , miał swoją premierę w radiu KPFA w Berkeley w listopadzie 1953 roku.

Po ukończeniu The Bewitched w styczniu 1955 roku Partch próbował znaleźć środki na jego produkcję. Ben Johnston przedstawił Danlee Mitchell Partchowi na Uniwersytecie Illinois ; Mitchell został później spadkobiercą Partcha. W marcu 1957 roku, z pomocą Johnstona i Fundacji Fromma , The Bewitched wystawiono na Uniwersytecie Illinois, a później na Uniwersytecie Waszyngtońskim w St. Louis , choć Partch był niezadowolony z interpretacji choreografa Alwina Nikolaisa . Później, w 1957 roku, Partch dostarczył muzykę do Film Madeline Tourtelot Windsong , pierwszy z sześciu wspólnych filmów między nimi. Od 1959 do 1962 Partch otrzymał kolejne nominacje z University of Illinois i wystawiał produkcje Objawienia w Courthouse Park w 1961 i Water! Woda! w 1962. Chociaż te dwa dzieła były oparte, podobnie jak król Edyp , na mitologii greckiej , zmodernizowali oprawę i włączyli elementy muzyki popularnej. Partch miał wsparcie kilku wydziałów i organizacji na uniwersytecie, ale ciągła wrogość ze strony wydziału muzycznego przekonała go do wyjazdu i powrotu do Kalifornii.

Późniejsze życie w Kalifornii (1962–1974)

Partch założył studio pod koniec 1962 roku w Petaluma w Kalifornii, w dawnej wylęgarni piskląt. Tam skomponował And the Seventh Day, Petals Falled in Petaluma . Latem 1964 roku opuścił północną Kalifornię i pozostałą dekadę spędził w różnych miastach południowej Kalifornii. W tym okresie rzadko miał pracę na uniwersytecie i żył z dotacji, prowizji i sprzedaży płyt. Punktem zwrotnym w jego popularności był album Columbia LP The World of Harry Partch z 1969 roku , pierwsze nowoczesne nagranie muzyki Partcha i jego pierwsze wydawnictwo w dużej wytwórni płytowej.

Jego ostatnim dziełem teatralnym był Delusion of the Fury , który zawierał muzykę z Petalumy i został po raz pierwszy wyprodukowany na Uniwersytecie Kalifornijskim na początku 1969 roku. W 1970 roku założono Fundację Harry'ego Partcha, aby zajmować się wydatkami i administracją pracy Partcha. Jego ostatnim ukończonym dziełem była ścieżka dźwiękowa do filmu Betty Freeman The Dreamer that Remains . W 1973 r. przeszedł na emeryturę do San Diego , gdzie zmarł po zawale serca 3 września 1974 r. W tym samym roku ukazało się drugie wydanie Opublikowano Genesis of a Music z dodatkowymi rozdziałami o pracy i instrumentach Partch, które powstały od czasu pierwotnej publikacji książki.

W 1991 roku odkryto i opublikowano dzienniki Partcha od czerwca 1935 do lutego 1936 - dzienniki, które Partch uważał za zaginione lub zniszczone. W 1998 roku muzykolog Bob Gilmore opublikował biografię Partcha.

Życie osobiste

Partch był pierwszym kuzynem z rysownikiem gagów Virgilem Partchem (1916–1984). Partch był bezpłodny , prawdopodobnie z powodu świnki w dzieciństwie [ potrzebne źródło i ] miał romantyczny związek z aktorem filmowym Ramonem Novarro .

Dziedzictwo

Partch poznał Danlee Mitchella, gdy był na Uniwersytecie Illinois; Partch uczynił Mitchella swoim spadkobiercą, a Mitchell jest dyrektorem wykonawczym Fundacji Harry'ego Partcha. Dean Drummond i jego grupa Newband przejęli instrumenty Partcha i wykonali jego repertuar. Po śmierci Drummonda w 2013 roku odpowiedzialność za instrumenty przejął Charles Corey, były doktorant Drummonda.

Sousa Archives and Center for American Music w Urbana w stanie Illinois przechowuje archiwum Harry Partch Estate, 1918–1991, które składa się z osobistych dokumentów Partcha, partytur muzycznych, filmów, taśm i fotografii dokumentujących jego karierę kompozytora, pisarza i producenta . Posiada również Bibliotekę Muzyki i Sztuk Performatywnych Harry Partch Collection, 1914–2007, która składa się z książek, muzyki, filmów, dokumentów osobistych, artefaktów i nagrań dźwiękowych zebranych przez pracowników Biblioteki Muzyki i Sztuk Scenicznych oraz University of Illinois School of Music dokumentujący życie i karierę Harry'ego Partcha oraz osób z nim związanych w całej jego karierze jako kompozytora i pisarza.

Przeszkodą jest notacja Partcha, która łączy w sobie coś w rodzaju tabulatury ze wskazaniami proporcji wysokości. Utrudnia to osobom przeszkolonym w tradycyjnej notacji zachodniej i nie daje żadnych wizualnych wskazówek, jak ma brzmieć muzyka.

Paul Simon wykorzystał instrumenty Partcha do stworzenia piosenek na swój album Stranger to Stranger z 2016 roku .

Uznanie

W 1974 roku Partch został wprowadzony do Hall of Fame of the Percussive Arts Society , organizacji usług muzycznych promującej edukację perkusyjną, badania, występy i uznanie. W 2004 roku US Highball został wybrany przez National Recording Preservation Board Biblioteki Kongresu jako „ważny kulturowo, historycznie lub estetycznie”.

Muzyka

Teoria

Diament o 11-granicznej tonacji , będący częścią podstawy teorii muzyki Partcha

Partch upublicznił swoje teorie w swojej książce Genesis of a Music (1947). Otwiera książkę przeglądem historii muzyki i przekonuje, że muzyka zachodnia zaczęła cierpieć od czasów Bacha , po którym przyjęto dwunastotonowy równotemperament z wyłączeniem innych systemów strojenia, a abstrakcyjna, instrumentalna muzyka stała się normą. . Partch starał się przywrócić rozgłos muzyce wokalnej i przyjął stroje i skale, które uważał za bardziej odpowiednie do śpiewania.

Zainspirowany Sensations of Tone , książką Hermanna von Helmholtza o akustyce i percepcji dźwięku, Partch oparł swoją muzykę wyłącznie na samej intonacji . Stroił swoje instrumenty za pomocą serii alikwotowej i rozszerzył ją do jedenastej częściowej. Pozwoliło to na większą liczbę mniejszych, nierównych interwałów niż w dwunastotonowej, równej temperamencie zachodniej tradycji muzyki klasycznej . Strojenie Partcha jest często klasyfikowane jako mikrotonalność , ponieważ pozwalało na interwały mniejsze niż 100 centów , chociaż Partch nie wyobrażał sobie swojego strojenia w takim kontekście. Zamiast tego postrzegał to jako powrót do przedklasycznych zachodnich korzeni muzycznych, w szczególności do muzyki starożytnych Greków. Korzystając z zasad, które znalazł w książce Helmholtza, rozbudował swój system strojenia, aż pozwolił na podział oktawy na 43 tony w oparciu o stosunki małych liczb całkowitych.

Partch używa terminów Otonality i Utonality do opisania akordów, których klasami wysokości harmoniczne lub subharmoniczne danego ustalonego tonu . Te sześciotonowe akordy funkcjonują w muzyce Partcha tak samo, jak trójtonowe durowe i mollowe (lub triady ) w muzyce klasycznej. Otonality wywodzą się z serii alikwotowych , a Utonalności z serii półtonów .

Partch's Genesis of a Music wywarł wpływ na późniejsze pokolenia kompozytorów zainteresowanych nowymi systemami intonacyjnymi, takich jak Ben Johnston i James Tenney (obaj pracowali z Partchem w latach pięćdziesiątych).

Styl

Wiek specjalizacji dał nam sztukę dźwięku, która zaprzecza dźwiękowi, i naukę o dźwięku, która zaprzecza sztuce. Wiek specjalizacji dał nam dramat muzyczny, który zaprzecza dramatowi, i dramat, który – wbrew praktykom wszystkich innych narodów świata – zaprzecza muzyce.

Partch w gorzkiej muzyce (2000)

Partch odrzucił zachodnią tradycję muzyki koncertowej , mówiąc, że muzyka kompozytorów takich jak Beethoven „ma tylko najsłabsze korzenie” w kulturze zachodniej . Jego nie-zachodnia orientacja była szczególnie wyraźna – czasami wyraźnie, jak wtedy, gdy włączył do muzyki poezję Li Baia lub kiedy połączył dwa dramaty Noh z jednym z Etiopii w Urojeniu furii .

Partch uważał, że zachodnia muzyka XX wieku cierpiała z powodu nadmiernej specjalizacji. Sprzeciwiał się ówczesnemu teatrowi, który, jak wierzył, oddzielił muzykę od dramatu, i dążył do stworzenia kompletnych, zintegrowanych dzieł teatralnych, w których oczekiwał, że każdy wykonawca będzie śpiewał, tańczył, grał na instrumentach i występował w rolach mówionych. Partch użył słów „rytuał” i „cielesny”, aby opisać swoje prace teatralne - muzycy i ich instrumenty nie byli ukryci w kanale orkiestrowym ani poza sceną, ale stanowili wizualną część spektaklu.

Zakres rytmiczny

Podejście Partcha do rytmu wahało się od nieokreślonego do złożonego. W Seventeen Lyrics of Li Po for the Adapted Viola Partch „w ogóle nie zawraca sobie głowy zapisem rytmicznym, ale po prostu kieruje wykonawcami, aby podążali za naturalnymi rytmami wiersza”. Jego struktury rytmiczne, które zostały określone u Kastora i Polluksa były o wiele bardziej uporządkowane: „Każdy z duetów trwa 234 uderzenia. W pierwszej połowie (Castor) muzyka zmienia się od 4 do 5 uderzeń do taktu, a pauza jest zwykle ósma z dziewięciu uderzeń. W drugiej połowie (Pollux) rytm jest nieco bardziej skomplikowany, z sześcioma taktami po 7 uderzeń na przemian z sześcioma taktami po 9 uderzeń, aż do osiągnięcia 234 uderzeń.

Instrumenty

Partch nazywał siebie „filozoficznym muzykiem uwiedzionym do stolarki”. Droga do wykorzystania przez Partcha różnych unikalnych instrumentów była stopniowa. Zaczął w latach dwudziestych XX wieku, używając tradycyjnych instrumentów i napisał kwartet smyczkowy w samej intonacji (obecnie zaginionej). Swój pierwszy wyspecjalizowany instrument zbudował dla niego w 1930 roku - Adapted Viola, altówka z zamontowaną szyjką wiolonczeli.

Większość prac Partcha wykorzystywała wyłącznie instrumenty, które stworzył. Niektóre utwory wykorzystywały niezmienione standardowe instrumenty, takie jak klarnet czy wiolonczela ; Revelation in the Courtyard Park (1960) używało niezmienionej małej orkiestry dętej, a Yankee Doodle Fantasy (1944) używało niezmienionego oboju i fletu.

W 1991 roku Dean Drummond został kustoszem oryginalnej kolekcji instrumentów Harry'ego Partcha aż do swojej śmierci w 2013 roku. W 1999 roku Drummond przywiózł instrumenty na Montclair State University w Montclair, New Jersey , gdzie przebywały do ​​listopada 2014 roku, kiedy to zostały przeniesione do Uniwersytet Waszyngtoński w Seattle . Obecnie są pod opieką Charlesa Coreya, byłego doktoranta Drummonda.

Pracuje

Późniejsze prace Partcha były wielkoformatowymi, zintegrowanymi produkcjami teatralnymi, w których oczekiwał, że każdy z wykonawców będzie śpiewał, tańczył, przemawiał i grał na instrumentach.

Partch opisał teorię i praktykę swojej muzyki w swojej książce Genesis of a Music , którą opublikował po raz pierwszy w 1947 r., Aw rozszerzonym wydaniu w 1974 r. Zbiór esejów, dzienników i librett autorstwa Partcha został opublikowany pośmiertnie jako Gorzki Muzyka 1991.

Partch częściowo utrzymywał się ze sprzedaży nagrań, którą zaczął robić pod koniec lat 30. Od 1953 roku wydawał swoje nagrania pod szyldem Gate 5 Records. Na nagraniach takich jak ścieżka dźwiękowa do Windsong stosował nagrywanie wielościeżkowe , co pozwalało mu samodzielnie grać na wszystkich instrumentach. Nigdy nie używał dźwięków syntetyzowanych ani generowanych komputerowo, chociaż miał dostęp do takiej technologii. Partch napisał muzykę do sześciu filmów Madeline Tourtelot, poczynając od Windsong z 1957 roku . Był tematem wielu filmów dokumentalnych.

Notatki wyjaśniające

Cytaty

Bibliografia ogólna

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne