Roberta Ashleya

W przypadku innych osób o nazwisku Robert Ashley zobacz Robert Ashley (ujednoznacznienie) .
Roberta Ashleya
Imię urodzenia Roberta Reynoldsa Ashleya
Urodzić się ( 1930-03-28 ) 28 marca 1930
Pochodzenie Ann Arbor, Michigan
Zmarł 03 marca 2014 ( w wieku 83) ( 03.03.2014 )
Gatunki
zawód (-y)
  • Kompozytor
  • wokalista
  • pisarz
lata aktywności 1959–2014

Robert Reynolds Ashley (28 marca 1930 - 3 marca 2014) był amerykańskim kompozytorem , który był najbardziej znany ze swoich oper telewizyjnych i innych dzieł teatralnych , z których wiele zawiera elektronikę i rozszerzone techniki . Jego prace często obejmują przeplatające się narracje i przyjmują surrealistyczne, multidyscyplinarne podejście do dźwięku, teatru i pisania, i były stale wykonywane przez różnych tłumaczy w trakcie i po jego życiu, w tym Automatic Writing (1979) i Perfect Lives (1983).

życie i kariera

Ashley urodziła się w Ann Arbor w stanie Michigan . Studiował na Uniwersytecie Michigan u Rossa Lee Finneya . Później studiował w Manhattan School of Music , a następnie został muzykiem w armii amerykańskiej . Po powrocie do Michigan Ashley pracowała w laboratoriach badań mowy na Uniwersytecie Michigan. Chociaż oficjalnie nie był tam studentem programu badań akustycznych, zaproponowano mu doktorat , ale odrzucił go, aby zająć się muzyką. Od 1961 do 1969 organizował festiwal ONCE w Ann Arbor z Roger Reynolds , Gordon Mumma i inni lokalni kompozytorzy i artyści. Był współzałożycielem ONCE Group , a także członkiem Sonic Arts Union , do którego należeli także David Behrman , Alvin Lucier i Gordon Mumma . W 1969 został dyrektorem San Francisco Tape Music Center . W latach 70. kierował Centrum Muzyki Współczesnej w Mills College . Do jego wybitnych uczniów należą Maggi Payne i Hsiung-Zee Wong . Widzieć: Lista uczniów muzyki według nauczyciela: od A do B#Robert Ashley .

Większość nagrań Ashley została wydana przez Lovely Music , założoną przez Performing Artservices, organizację non-profit reprezentującą Ashley i innych artystów. Jego pierwszym albumem z Lovely Music był Private Parts z 1978 roku , wczesna wersja pierwszego i ostatniego aktu z Perfect Lives . W 1979 i 1980 roku wytwórnia wydała odpowiednio Automatic Writing i Perfect Lives (Private Parts): The Bar (ten ostatni był kolejnym fragmentem tego, co miało stać się Perfect Lives ).

Odkąd zyskał rozgłos, Ashley był nierozerwalnie związany z wykonywaniem jego utworów, zwłaszcza poprzez użycie jego głosu w takich utworach, jak Automatic Writing i Perfect Lives . Począwszy od lat 80. założył zespół, który istniał przez dziesięciolecia, w skład którego wchodzili on sam, Sam Ashley, Joan LaBarbara , Thomas Buckner i Jacqueline Humbert jako wokaliści oraz Tom Hamilton na elektronice.

Ashley współpracowała również z różnymi artystami w zakresie czytania tekstu. Wystąpił wraz z Kunga Rinpocze w utworze Eliane Radigue z 1987 roku Mila's Journey Inspired by a Dream . 9 grudnia 1992 roku Ashley publicznie przeczytała elektroniczny wiersz Williama Gibsona Agrippa (A Book of the Dead) podczas jego premiery w The Kitchen w Chelsea na Manhattanie . Jego odczyt, znany jako Transmisja , został nagrany i przesłany jednocześnie do kilku innych miast tylko raz.

W ostatnich latach jego życia twórczość Ashleya została na nowo podjęta przez innych wykonawców. Znani interpretatorzy twórczości Ashley to między innymi elektroniczny duet Matmos , który wielokrotnie wykonywał swoje aranżacje odcinków z Perfect Lives , Object Collection, który miał premierę scenicznej wersji Automatic Writing w 2011 roku, zespół Varispeed, który prezentował różne specyficzne, całodniowe aranżacje Perfect Lives od 2011 roku, zespół Trystero, który wykonuje Perfect Lives w swoim zapamiętanym maratonie Aranżacja” oraz Alex Waterman, który stanął na czele nowej hiszpańskojęzycznej wersji Perfect Lives zatytułowanej Vidas Perfectas , wykonując ten utwór na całym świecie i produkując również nową realizację wideo. W 2002 roku otrzymał nagrodę Foundation for Contemporary Arts John Cage Award. W 2011 roku opera Ashleya That Morning Thing z 1967 roku została ponownie wystawiona w ramach Performa Biennale pod kierunkiem Fast Forward. W 2014 roku, krótko po jego śmierci, Whitney Biennale zaprezentowało trzy jego opery - Vidas Perfectas , The Trial... , oba wyreżyserowane przez Alexa Watermana, oraz Crash , operę, którą ukończył zaledwie trzy miesiące przed śmiercią. „Crash” został ponownie zamontowany rok później w Roulette z tą samą obsadą: Gelsey Bell , Brian McCorkle, Paul Pinto, Dave Ruder i Aliza Simons z kolektywu muzycznego Varispeed, a także Amirtha Kidambi, z wyświetlanymi zdjęciami autorstwa Philipa Makanna.

Życie osobiste i śmierć

Miał jednego syna, Sama, z pierwszego małżeństwa z Mary Tsaltas . W 1979 roku poślubił swoją drugą żonę, Mimi Johnson .

Zmarł w swoim domu w Tribeca 3 marca 2014 roku na chorobę wątroby w wieku 83 lat.

Opery

  • Ku pamięci… Kit Carson (1963)
  • Ta poranna rzecz (1967)
  • Muzyka z korzeniami w eterze (opera telewizyjna) (1976)
  • Idealne życie (opera telewizyjna) (1978–83)
  • Atalanta ( akty Boże ) (1982–91)
  • tetralogia Idea Eleonory :
    • Poprawa (Don opuszcza Lindę) (1985)
    • eL/Miłośnik (1987)
    • Teraz pomysł Eleonory (1993)
    • Doświadczenia zagraniczne (1994)
  • Balseros (1997)
  • Twoje pieniądze, moje życie Żegnaj (1998)
  • Pył (1998)
  • Niebiańskie wycieczki (2003)
  • Beton / Stary człowiek mieszka w betonie (2006-2012)
  • Wypadek (2013)

Ashley napisał wiele innych utworów na kombinacje instrumentów, głosów i elektroniki. Pełną listę można znaleźć na jego oficjalnej stronie internetowej .

Crash Concrete/The Old Man Lives in Concrete Quicksand Celestial Excursions Your Money My Life Goodbye Dust Foreign Experiences Now Eleanor's Idea eL/Aficionado Improvement: Don Leaves Linda Tap Dancing in the Sand Atalanta (Acts of God) A last Futile Stab at Fun Yellow man with heart with wings Perfect Lives Music with Roots in the Aether Automatic Writing In Sara, Mencken, Christ and Beethoven There Were Men and Women The Trial of Anne Opie Wehrer and unknown accomplices for crimes against humanity Purposeful Lady Slow Afternoon That Morning Thing The Wolfman In Memoriam...Kit Carson In Memoriam...Crazy Horse In Memoriam...Esteban Gomez The Bottleman Christopher Columbus Crosses to the New World

Ashley, Space Theatre i ONCE

Teatr Kosmiczny był loftem specjalnie zaprojektowanym i wyposażonym do występów z wyświetlanymi obrazami i muzyką. W latach 1957-1964 odbywały się w nim co półtygodniowe przedstawienia multimedialne; jego twórcy poprosili Gordona Mummę i Ashleya o wyprodukowanie muzyki elektronicznej na żywo do produkcji. Występy obejmowały muzykę wytwarzaną przez takie rzeczy, jak „tarcie o siebie kamieni” i stalowe pierścienie rzucane po drutach.

Podczas ich współpracy w Space Theatre Ashley stworzył w 1958 roku Spółdzielcze Studio Muzyki Elektronicznej z Mummą, którą poznał na swoich seminariach magisterskich z kompozycji. Studio składało się z niewiele więcej niż wolnych pokoi w każdym z ich domów, w których trzymali swój sprzęt. Ashley i Mumma byli „poważnymi majsterkowiczami w elektronice”, pracując zanim syntezatory i elektroniczne instrumenty muzyczne stały się dostępne na rynku. Wynaleźli i zbudowali wiele własnego sprzętu z materiałów z Radio Shack. Byli jednymi z pierwszych kompozytorów, którzy pracowali nad generacją muzyki na żywo ze wzmocnionymi małymi dźwiękami.

Sukces Space Theatre doprowadził do powstania festiwalu ONCE, wydarzenia poświęconego współczesnym sztukom performatywnym, które służyło jako forum sztuki eksperymentalnej i muzyki. Ashley był dyrektorem. Inni uczestnicy muzycy to Roger Reynolds , George Cacioppo, Bruce Wise i Donald Scarvada. Inni współpracujący artyści to Harold Borkin i Joseph Wehrer, architekci; George Manupelli, filmowiec; i Mary Ashley i Milton Cohen, malarze-rzeźbiarze. W latach 1961-1965 odbyło się sześć festiwali ONCE. Uznano je za „dalekie” i kontrowersyjne, i doświadczyły zarówno wsparcia, jak i antagonizmu ze strony otaczającej społeczności w Ann Arbor. Festiwale zapraszały do ​​udziału kompozytorów europejskich i jazzowych i miały duży wpływ na współczesną muzykę tamtych czasów.

Trylogia: Atalanta, Idealne życie, a teraz pomysł Eleanor

Opery Perfect Lives , Atalanta i Now Eleanor's Idea składają się na trylogię, która przez cały czas utrzymuje puls 72 uderzeń na minutę (z wyjątkiem opery Foreign Experiences w ramach tetralogii Now Eleanor's Idea , która jest ustawiona na ćwierćnutę = 90). Trzeci odcinek Perfect Lives („Bank”) zawiera główne wydarzenie tej trylogii. Samo wydarzenie jest trudne do opisania; po różnych dziwnych wydarzeniach w banku, tj. walce między psami mówiącymi po hiszpańsku i strategicznie wylanym na kierownika banku wiadrem wody, okazuje się, że bank „nie ma pieniędzy w banku”, co jest konsekwencją akcja artystyczna/przestępcza podjęta przez eloperów Gwyna i Eda. Opisując te dziwne wydarzenia, Ashley przedstawia wszystkich kasjerów bankowych („Przedstawiamy Susie. Susie pracuje w banku. To jej praca. Głównie pomaga ludziom liczyć ich pieniądze. Lubi to”), z których każda ma wizje, każda reprezentuje jedna z oper trylogii.

Kate widzi nagranie z kamery bezpieczeństwa w banku, które zawiera elementy odcinków od 2 do 4 Perfect Lives . W efekcie obserwuje siebie. Linda, Susie i Jennifer widzą wizje trzech zalotników Atalanty , Willarda Reynoldsa, Buda Powella i Maxa Ernsta , którzy przypadkowo pojawili się w statku kosmicznym w momencie incydentu w banku. Wizja Eleanor koncepcyjnie obejmuje cztery opery, które noszą jej imię, chociaż wizja Lindy przedstawia cztery postacie (Lindę, Eleanor, Don i Junior Jr.) jako czwórkę. Pierwsza część opery „Teraz pomysł Eleonory”, zatytułowana „ Ulepszenie ”, zawiera opowieść o tych wydarzeniach.

Teraz tetralogia Idea Eleonory

Teraz Pomysł Eleonory to tetralogia operowa, część większej trylogii opisanej powyżej, opartej na pomyśle udania się na zachód w Ameryce, ostatecznie docierając do Oceanu Spokojnego. Każda opera koncentruje się wokół jednej z postaci krótko przedstawionych w odcinku 3 Perfect Lives . Według Kyle'a Ganna kolejność tetralogii to (1) Poprawa (reprezentująca Lindę, jedną z kasjerów bankowych), (2) el / Aficionado (reprezentująca Don Jr, czyli „D, Kapitan drużyny piłkarskiej”), (3) Zagraniczne doświadczenia (reprezentujące Junior Jr., Dona i Syna Lindy) oraz (4) Now Eleanor's Idea (reprezentujące Now Eleanor (inny kasjer). Według Ganna, ogólna czteroczęściowa struktura cyklu odzwierciedla cztero- ruchowa forma symfoniczna.

Prace te są subtelne w swoich narracyjnych powiązaniach ze sobą. Przepływ z Perfect Lives prowadzi do Now Eleanor's Idea (opera, a nie tetralogia), skupiając się na Eleanor i jej podróży od kasjera bankowego w małym miasteczku na Środkowym Zachodzie, przez reportera telewizyjnego do proroka kultury samochodów niskopodwoziowych w południowo-zachodniej Hiszpanii. Historia Dona jest opisana w Foreign Experiences . Don przeprowadził się z rodziną do Kalifornii i zostaje profesorem. Niezadowolony ze swojego istnienia Don wyrusza na mistyczną wyprawę. Ulepszenie (Don opuszcza Lindę) skupia się na Lindie - tutaj metaforze Żydów wypędzonych z Hiszpanii w 1492 roku - która zostaje porzucona przez męża Dona na postoju przy autostradzie. Linda spotyka w swoich podróżach wiele postaci, w tym stepującą tancerkę, która zastępuje Giordano Bruno , i osiedla się w kosmopolitycznym życiu ze swoim synem, Juniorem Jr. We śnie, który przypomina niepewną podróż jego ojca, Juniora Jr. .'s opera, el/Aficionado , jest sekcją zwłok w tajemniczo nieudanym ćwiczeniu szpiegowskim. Ashley mówi, że każdy z tych scenariuszy jest w rzeczywistości równoczesnym snem bohatera, wydarzającym się w centralnym momencie Perfect Lives .

Ashley wraz z Samem Ashleyem, Thomasem Bucknerem, Jacqueline Humbert i Joan LaBarbara wykonali całą tetralogię w 1994 roku w Awinionie iw Brooklyn Academy of Music. Nagrania oper były wydawane stopniowo, najpierw z Improvement w 1992, następnie el / Aficionado w 1994, Foreign Experiences w 2006 i Now Eleanor's Idea w 2007.

Dodatkowa alegoria

Ashley nadała poszczególnym elementom trylogii różne znaczenia. Jedną z warstw znaczeniowych jest podróż, przypuszczalnie Europejczyków, przez Amerykę na zachód. Atalanta reprezentuje tych w nowym świecie, którzy są bardzo świadomi swojej tradycji w starym świecie. Jest to reprezentowane w długich opowieściach o wielkich postaciach z przeszłości („Anegdoty” itp.). Idealne życie reprezentuje życie na Środkowym Zachodzie, którym Ashley interesował się „ponieważ było płaskie”. Historie stały się krótsze i są teraz tylko osobliwymi kolokwializmami i idiomami (pomyśl o ciągu fraz przerywanych przez „I” w odcinku 4). Teraz pomysł Eleonory opowiada o podróży poza to, co znane, na Zachodnie Wybrzeże, przypuszczalnie koniec świata, czyli pewną cywilizację, która powstała, gdy europejscy poszukiwacze przygód znaleźli się w Kalifornii i doszli do wniosku, że prawdopodobnie nigdy nie wrócą do domu. Zamiast anegdot i powiedzeń, jednostka opowiadająca historię w tych operach jest znacznie mniejsza, stąd język jest bardziej abstrakcyjny. Ashley mówi w notatkach do Atalanty , że te trzy prace reprezentują odpowiednio „architekturę, rolnictwo i genealogię”.

Ashley opisał również tetralogię Now Eleanor's Idea jako katalogującą cztery amerykańskie odmiany religii: judaizm w ulepszaniu , ewangelizację zielonoświątkową w doświadczeniach zagranicznych , „mistycyzm korporacyjny” w el / Aficionado i katolicyzm wywodzący się z Hiszpanii w Now Eleanor's Idea .

Automatyczne pisanie

„Automatic Writing” to utwór, którego ukończenie zajęło pięć lat i został wydany przez Lovely Music Ltd. w 1979 roku. Ashley użył własnej mimowolnej mowy, która wynika z tego, co mówi, że jest jego zespołem Tourette'a, jako jednego z głosów w muzyce. Uznano to za zupełnie inny sposób komponowania i produkcji muzyki. Ashley stwierdził, że zastanawiał się, skoro zespół Tourette'a miał do czynienia z „wytwarzaniem dźwięku i ponieważ manifestacja tego syndromu wydawała się tak bardzo przypominać prymitywną formę komponowania, czy syndrom ten był w jakiś sposób powiązany z jego oczywistymi tendencjami jako kompozytora”.

Ashley był zaintrygowany jego mimowolną mową i pomysłem komponowania muzyki, która była nieświadoma. Widząc, że mowa wynikająca z Tourette'a nie może być kontrolowana, był to inny aspekt niż tworzenie muzyki, która jest celowa i świadoma, a wykonywana muzyka jest według Ashleya uważana za „podwójnie celową”. Chociaż wydawało się, że istnieje związek między mimowolną mową a muzyką, związek ten był inny, ponieważ był nieświadomy i świadomy.

Pierwsze próby Ashleya, aby nagrać swoją mimowolną mowę, nie powiodły się, ponieważ stwierdził, że w końcu wygłosił mowę, zamiast być naturalną i nieświadomą. „Występy były w dużej mierze imitacją mimowolnej mowy, z zaledwie kilkoma chwilami kontroli strat”. Jednak później był w stanie założyć studio nagrań w Mills College pewnego lata, kiedy kampus był w większości opuszczony, i nagrać 48 minut mimowolnej mowy. To była pierwsza z czterech „postaci”, które Ashley wyobrażał sobie jako opowiadanie historii w czymś, co uważał za operę. Pozostałe trzy postacie to francuskie tłumaczenie mowy, artykulacje syntezatora Mooga i harmonie organów w tle. „Utwór był pierwszą rozszerzoną próbą znalezienia przez Ashleya nowej formy muzycznego opowiadania historii w języku angielskim. To była opera na sposób Roberta Ashleya”.

Korzystanie z elektroniki

W dialogu dotyczącym automatycznego pisania same słowa niekoniecznie były głównym źródłem znaczenia — zwłaszcza po manipulacji dźwiękiem, której użył Ashley, aby je zmodyfikować. Niektóre dialogi stały się zupełnie niezrozumiałe. Ashley docenił użycie głosu i słów nie tylko dla ich wyraźnej denotacji, wierząc, że ich rytm i fleksja mogą przekazywać znaczenie bez możliwości zrozumienia rzeczywistych fonemów.

Ashley zaprojektował pierwszą wersję utworu, używając żywej elektroniki i reaktywnych obwodów komputerowych. Sam nagrał swoją partię wokalną, z mikrofonem zaledwie o cal od jego ust, a poziom nagrywania był ledwo słyszalny. Następnie dodał do nagrania „subtelne i niesamowite modulacje”, modyfikując swój głos do tego stopnia, że ​​​​wiele z tego, co przeczytał, nie mogło zostać zrozumiane.

Utwór zawierał cztery partie wokalne, które zmieniały się w trakcie trwania utworu, ale w ostatecznym nagraniu utwory zawierały monolog Ashleya, wersję zsyntetyzowaną, francuskie tłumaczenie monologu oraz część wyprodukowaną przez syntezator Polymoog .

Pieśni o nieśmiertelności

Wciąż kończąc swoją „wielką trylogię” Perfect Lives, Atalanta i Now Eleanor's Idea , w 1987 roku Ashley rozpoczął pracę nad The Immortality Songs, serią, która miała zajmować go do końca życia – i projektem, którego podjął się ze świadomością, że „może nie dożyć”, by go dokończyć. Podążając za jego nieustannym zainteresowaniem formami mowy, wszystkie piosenki o nieśmiertelności są inwestowane w tyradę jako formę niekontrolowanej mowy. Ashley rozpoczął tę serię od napisania listy czterdziestu dziewięciu tytułów dla projektów (nie tylko operowych), rytm tytułu często wpływał na rytm późniejszego projektu lub opery (zwłaszcza w ramach Your Money My Life Goodbye [1998]) Kilka z tych projektów to: Yellow Man with Heart with wings (opera, pierwotnie z 1979, zremiksowana w 1990, aby stać się pierwszą z The Immortality Songs ), Regards to Natalie Wood (Poem, 1990) , Wynik nieunikniony (Orkiestrowa, 1991), Miłość jest dobrym przykładem (Wykład do śpiewania, 1991), Kiedy zawiodą Cię słynne ostatnie słowa (Wykład do śpiewania, 1997), Pył (Opera, 1998), Twoje pieniądze, moje życie Żegnaj (Opera, 1998) Tak, ale czy to jest jadalne? (Wykład do śpiewania, 1999), Niebiańskie wycieczki (opera, 2003), Praktyczny anarchizm (Wykład do śpiewania, 2003), Ukryte podobieństwa (adaptacja z części Konkret , opera, 2005) i Konkret (opera, 2006) . Sekcje betonu zawierają niektóre tytuły z jego listy.

Filmy

  • 1976 - Muzyka zakorzeniona w eterze: Opera dla telewizji . Taśma 7: Robert Ashley. Wyprodukowany i wyreżyserowany przez Roberta Ashleya. Nowy Jork, Nowy Jork: urocza muzyka.
  • 1983 - Perfect Lives (opera telewizyjna). Wydany na DVD przez Lovely Music, 2005. Wyreżyserowany przez Johna Sanborna, z udziałem „Blue” Gene Tyranny, Jill Kroesen i Davida Van Tieghema .
  • 1984 - Strategia Atalanty . Wydany na VHS przez Lovely Music. Czerpie z różnych części opery i zawiera performatywny komentarz samego Ashleya.

Książki

  • 1991 - Idealne życie: opera . Opublikowane przez Burning Books, pod redakcją Melody Sumner Carnahan. Libretto plus wykłady Ashleya.
  • 2000 - Muzyka z korzeniami w eterze . Opublikowane przez MusikTexte. Transkrypcje opery telewizyjnej z esejami wprowadzającymi różnych kompozytorów przed każdą sekcją.
  • 2010 - Poza czasem: pomysły na temat muzyki . Opublikowane przez MusikTexte, pod redakcją Ralfa Dietricha.
  • 2011 — Ruchome piaski . Wydane przez Burning Books. Powieść z serii Kwadranty.
  • 2011 - Atalanta (Działania Boga) . Wydane przez Burning Books. Libretto plus posłowie Ashley.
  • 2014 - awaria . Wydane przez Burning Books. Libretto autorstwa Ashleya.

Wystawy

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Słuchający

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Robert_Ashley&oldid=1137575423 ”