Hanię Holm

Hanię Holm
Urodzić się	Johanna Eckert ( 03.03.1893 ) 3 marca 1893 Worms, Nadrenia-Palatynat, Cesarstwo Niemieckie
Zmarł	03 listopada 1992 ( w wieku 99) ( 03.11.1992 ) Nowy Jork, Nowy Jork, USA
Edukacja	Dalcroze Institute of Applied Rhythm, Wigman School
zawód (-y)	Tancerz, choreograf, pedagog
Znany z	Taniec nowoczesny

Hanya Holm (ur. Johanna Eckert ; 3 marca 1893 - 3 listopada 1992) jest znana jako jedna z założycieli „Wielkiej Czwórki” amerykańskiego tańca nowoczesnego . Była tancerką, choreografem, a przede wszystkim pedagogiem tańca .

Wczesne życie, związek z Mary Wigman

Urodziła się jako Johanna Eckert 3 marca 1893 roku w Wormacji w Nadrenii-Palatynacie w Cesarstwie Niemieckim . Holm od najmłodszych lat interesowała się muzyką i dramatem. Uczęszczała do Dalcroze Institute of Applied Rhythm we Frankfurcie, ucząc się pod kierunkiem Emile'a Jaquesa-Dalcroze'a przez całe dzieciństwo i dorosłość.

W wieku 28 lat zobaczyła występ niemieckiej ekspresjonistki Mary Wigman i postanowiła kontynuować karierę taneczną w Wigman School w Dreźnie, gdzie wkrótce została członkiem zespołu. Mary Wigman i Hanyę Holm połączyła szczególna więź poprzez ruch. taniec egipski był pierwszym, w którym Wigman zdał sobie sprawę z artystycznego wrażenia, do jakiego zdolny był Holm. Miała twórczą wolę i umiejętność przekucia choreograficznej wizji w rzeczywistość.

Wigman zaprosił Holm do nauczania i współkierowania Drezdeńską Szkołą, a ponieważ uznała, że ​​otwarcie szkoły w Nowym Jorku może zaoferować światu tańca, ostatecznie wysłała Holm, aby otworzyła oddział Wigmana w Nowym Jorku (26 września , 1931). Początkowe listy certyfikacyjne i zgody od Wigmana do Holma dotyczące migracji do Ameryki w celu kierowania szkołą znaleziono w jej domu po jej śmierci w 1992 roku. Listy te zostały opublikowane w Dance, Business, and Politics: Letters from Mary Wigman to Hanya Kępa . W listach określono wynagrodzenie, upewniając się, że transfer będzie nadal wspierał jej syna Klausa, który przebywał w Niemczech, a podpisana przez obie strony umowa „obiecuje włożyć wszystkie siły w rozwój nowojorskiego Wigman School i prowadzić pracę zgodnie z ideami Mary Wigman ... a także dopilnować, aby filozofia tańca MW była wiernie realizowana w New York Wigman School i poza nią w każdy możliwy sposób”.

Hanya Holm Studio i Hanya Holm Dance Company

Holm nie tylko była w stanie sprostać wyzwaniu reprezentowania nazwiska Wigman i nauczania filozofii, ale także pomogła ukształtować szkołę i zbudować własny wpływ. W związku z nastaniem nazizmu i potrzebą zdystansowania szkoły od stosunków niemieckich nazwano ją Pracownią Hanya Holm (1936–1967).

Dodatkowo założyła Hanya Holm Dance Company w 1936 roku, byłymi tancerzami firmy byli Keith Coppage, Carolyn Durand, Marva Jaffay, Mimi Kagan , Louise Kloepper , Henrietta Greenhood (później znana jako Eve Gentry ), Ruth Ledoux, Lydia Tarnower, Bernice Van Gelder, Elizabeth Waters, Oliver Kosock, Gretchen Phillips i Lucretia Wilson.

Pierwszym występem Holma w Stanach Zjednoczonych był Trend (1937).

Technika i choreografia

Holm miał unikalną formę techniki, która ukształtowała pokolenia tancerzy i choreografów, w tym Alwina Nikolaisa , Mary Anthony , Valerie Bettis , Dona Redlicha, Alfreda Brooksa , Liz Aggiss i Glena Tetleya . Jej technika podkreślała znaczenie pulsu, płaszczyzn, wzorów podłogi, projektu anteny, kierunku i wymiarów przestrzennych. Ruch Holma podkreślał swobodę i płynność tułowia i pleców, ale pozostał oparty na uniwersalnych zasadach fizyki ruchu. Holm trenował poprzez improwizację tak więc nie istnieje określone słownictwo ruchowe lub frazowanie, które można by przenieść na zajęcia; zamiast tego skupiła się na uczeniu się poprzez odkrywanie. Choreograficznie jej ruch koncentrował się na relacji ciała do przestrzeni i emocji, co było przedłużeniem Wigmana i Rudolfa Labana . Pracowała nad ruchem rzutowanym w przestrzeń. Stylistyczny pomysł Holma dotyczył „tańca absolutnego” bez pantomimy i dramatycznych podtekstów. Dbałość o przekazanie idei w jej choreografii była ważniejsza niż umiejętności techniczne tancerzy. Holm powiedziałby: „Chcę zobaczyć oznakę pasji. Chcę zobaczyć surowość, jeśli walczy o wyrażenie siebie. Praca musi mieć krew”.

Zaproszony przez reżyserkę tańca Marthę Hill , Holm był jednym z artystów-założycieli Bennington College w 1934 roku wraz z Marthą Graham , Charlesem Weidmanem i Doris Humphrey , którzy stali się jednymi z najbardziej wpływowych współczesnych tancerzy swoich czasów: „Wielka Czwórka ". Amerykański Festiwal Tańca (ADF) powstał z Bennington College. Była to okazja dla współczesnych tancerzy, aby spotkać się razem, aby wziąć udział w zajęciach i zaprezentować nowe prace. Pierwsza duża praca Holma, Trend , (1937) dotyczyła krytyki społecznej i została włączona Ausdruckstanz i techniki amerykańskie. W 1941 roku założyła Centre of Dance w Colorado Springs, gdzie odbywała letnie kursy i była w stanie doskonalić swoją technikę twórczej eksploracji.

W 1948 roku opracowała choreografię dla Broadwayu: Ballet Ballads i Kiss Me, Kate, co zaowocowało powstaniem dwunastu innych musicali. Praca taneczna Holm Metropolitan Daily była pierwszą kompozycją tańca nowoczesnego wyemitowaną w telewizji NBC, a jej ścieżka dźwiękowa Labanotation dla Kiss Me, Kate (1948) była pierwszą choreografią objętą prawem autorskim w Stanach Zjednoczonych. Ona również choreografii Nie z tego świata (1950), My Darlin' Aida (1952), The Golden Apple (1954), My Fair Lady (1956), Camelot (1960) i Anya (1965). Wyreżyserowała także telewizyjną adaptację muzyczną Pinokia z lat 60 . Holm zajmował się obszerną choreografią z zakresu tańca koncertowego i teatru muzycznego. Inne dzieła Holma to: Tragiczny Exodus , Oni też są wygnańcami , Taniec pracy i zabawy oraz Sonata taneczna

Jako instruktor tańca

Podejście Hanyi Holm do nauczania polegało na uwolnieniu każdej osoby do zdefiniowania własnego stylu technicznego, który powinien wyrażać jej wewnętrzną osobowość i dawać swobodę eksploracji. Mówiła swoim studentom: „Masz pełne prawo się rozwijać, jeśli masz w sobie to coś, jeśli odkryjesz własne bogactwo, jeśli masz coś do powiedzenia”. Filozofia nauczania Holma polegała na tym, jak znaleźć esencję tańca i zrozumieć, skąd pochodzi ruch w ciele, tak aby był naturalną reakcją ciała tancerza. Przyniosła Weltanschauung do jej nauki tańca. Holm był surowy; od swoich uczniów oczekiwała wielkości, która wynikała z chęci ciężkiej pracy. To ona myślała, że ​​jeśli ciężko pracujesz i naprawdę tego chcesz, osiągniesz upragniony rezultat. Holm miała niezwykle bystre oko, potrafiła patrzeć na coś i zwerbalizować to, czego chciała, używając skomplikowanych obrazów i analogii. Swoje zajęcia z techniki wykorzystywała jako przygotowanie do zajęć z improwizacji i kompozycji. Zajęcia te były miejscem, w którym uczniowie mogli rozwijać i eksperymentować z umiejętnościami prezentowanymi na zajęciach, sprawiając, że ruch był wrodzony w ich ciałach. Duża część choreografii Holma pochodziła z zajęć improwizacji i kompozycji. Hanya Holm uczyła anatomii, rytmiki Dalcroze'a, improwizacji i Labanotation w swojej szkole.

Wykładała w Colorado College, Mills College, University of Wisconsin, Alwin Nikolais School i była kierownikiem wydziału tańca w Musical Theatre Academy w Nowym Jorku. Po 1974 roku uczyła w Juilliard School (dyrektor Martha Hill) w Nowym Jorku. W 1988 roku Dance Horizons wydało film dokumentalny o jej życiu Hanya: Portrait of a Pioneer z narracją Julie Andrews i Alfreda Drake'a , zawierający wywiady z Holmem, Nikolaisem, Murrayem Louisem i innymi.

Rodzina i śmierć

Jej syn był projektantem oświetlenia na Broadwayu, Klausem Holmem. Ona i jej syn są pochowani w Hanover Township w hrabstwie Luzerne w Pensylwanii . Rozwiodła się z Reinholdem Martinem Kuntze, niemieckim rzeźbiarzem.

Holm została uhonorowana przez National Dance Association w 1976 roku nagrodą Heritage Award za wkład w edukację taneczną. Została wprowadzona do Pan i Pani Cornelius Vanderbilt Whitney Hall of Fame w National Museum of Dance w 1988 roku.

Holm zmarł w wieku 99 lat na zapalenie płuc 3 listopada 1992 r. W Nowym Jorku w stanie Nowy Jork.

Zobacz też

• Kobiety w tańcu

Cytaty

•   Żuraw, Debra; Mackrell, Judith, wyd. (2000). „Hania Holm”. Oksfordzki Słownik Tańca . Nowy Jork: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-860106-7 .
•   Cristofori, Marilyn (1998). „Hania Holm” . W Benbow-Pfalzgraf, Taryn (red.). Międzynarodowy Słownik Tańca Współczesnego . Detroit: St. James Press. ISBN 978-1-55862-359-0 .
•   Foulkes, Julia (2002). Nowoczesne ciała: taniec i amerykański modernizm od Marthy Graham do Alvina Aileya . Wydawnictwo Uniwersytetu Północnej Karoliny. ISBN 978-0-8078-5367-2 .
•    Gitelman, Klaudia; Forster, Marianne (1997). „Taniec, biznes i polityka: listy Mary Wigman do Hanyi Holm, 1930–1971”. Kronika tańca . 20 (1): 1–21. doi : 10.1080/01472529708569264 . ISSN 0147-2526 . JSTOR 1567958 .
•   Reynolds, Nancy; McCormick, Malcolm, wyd. (2003). „Hania Holm” . Brak stałych punktów: taniec w XX wieku . Haven, Connecticut: Yale University Press. ISBN 978-0-300-09366-7 .
•   Sorell, Walter (1969). Hanya Holm; Biografia Artysty . Middletown, CT: Wesleyan University Press. ISBN 978-0-8195-6060-5 .

Linki zewnętrzne

• Hanya Holm z IMDb
• Hanya Holm w internetowej bazie danych Broadway
• Dokumenty Dona Redlicha, 1893-2019 Jerome Robbins Dance Division, The New York Public Library for the Performing Arts