Liz Aggiss
Liz Aggiss | |
|---|---|
 Aggiss na festiwalu British Dance Edition w Liverpoolu w lutym 2008 roku
| |
| Urodzić się |
28 maja 1953
Dagenham , Anglia
|
| zawód (-y) | Artysta na żywo , performer tańca, choreograf , filmowiec |
| lata aktywności | 1982 do chwili obecnej |
| Strona internetowa | |
Liz Aggiss (ur. 28 maja 1953) to brytyjska artystka koncertowa, tancerka, choreograf i filmowiec. Jej twórczość inspirowana jest Ausdruckstanz ( tańcem ekspresjonistycznym ) z początku XX wieku, w szczególności groteskowym tańcem Valeski Gert , a także brytyjskimi aktami Music Hall i Variety, takimi jak ekscentryczni tancerze Max Wall i Wilson, Keppel i Betty . Często jest opisywana jako „wielka dama tańca anarchicznego”.
W latach 1982-2003 Aggiss współpracował z kompozytorem, scenarzystą i choreografem Billym Cowiem, tworząc programy na żywo i filmy pod nazwą Divas Dance Theatre. Po zakończeniu ich współpracy, z powodu różnic artystycznych, nakręciła serię filmów i solowych występów na żywo, Survival Tactics for the Anarchic Dancer , The English Channel , Slap and Tickle oraz Crone Alone .
Od swoich najwcześniejszych prac Aggiss kwestionowała konwencjonalne wyobrażenia o kobiecej seksualności i pięknie oraz kwestionowała „społeczne obyczaje, które szufladkują kobiety w każdym wieku”. Opisuje swoje późniejsze występy na żywo jako projekt mający na celu „odzyskanie przestrzeni scenicznej dla starszej kobiety”.
Aggiss jest emerytowanym profesorem sztuk wizualnych na Uniwersytecie w Brighton , gdzie wykładała przez wiele lat, oraz doktorem honoris causa uniwersytetów w Göteborgu i Chichester.
Wczesne lata i szkolenie
Liz Aggiss urodziła się w Nannygoats Commons, Dagenham, Essex i dorastała w pobliskim Upminster , które później opisała jako „ponure angielskie przedmieścia w czasach powojennych oszczędności. Gdzie widziano i nie słyszano małych dzieci. Jej miłość do music hallu pochodziła od jej babci, która śpiewała jej całą gamę muzycznych piosenek: „To były prezenty. Dzięki pewnego rodzaju osmozie pamięci mam zarówno fascynację, jak i wiedzę o music hall… Mam również bezpośredni rodowód z dawną salą muzyczną i występami mojej wspaniałej cioci Flo, znanej jako Marjorie Irvine.
Pierwsze doświadczenie Aggiss z tańcem miało miejsce w 1970 roku, kiedy studiowała w Wielkiej Brytanii nowoczesny taniec edukacyjny Rudolpha von Labana. Po kursie nauczycielskim w Keele „miała różne prace, ucząc nauczycieli wychowania fizycznego, jak uczyć tańca”. W 1980 roku wyjechała do Nowego Jorku, aby studiować taniec współczesny. Po letnim „przeskakiwaniu w studio” od Grahama do Cunninghama , gdzie tylko chciała, znalazła Alwina Nikolaisa i Murraya Louisa Dance Theatre Lab, do którego czuła, że należy. Do 1982 roku Aggiss trenował z głównym nauczycielem Laboratorium, niemieckim ekspresjonistą Hanya Holm w Nowym Jorku i Colorado Springs. Po powrocie do Wielkiej Brytanii Aggiss studiował taniec ekscentryczny u Joan i Barry'ego Granthamów, „prawdopodobnie ostatniego żywego ogniwa łączącego świat Music Hall i Variety w Wielkiej Brytanii z początku XX wieku”.
Po powrocie do Wielkiej Brytanii w 1982 roku Aggiss zaczęła uczyć performansu wizualnego na Uniwersytecie w Brighton (wówczas Politechnice w Brighton). Tutaj poznała szkockiego kompozytora i pisarza Billy'ego Cowiego, kolegę nauczyciela. Zaczęli razem pracować, aby skłonić uczniów-tancerzy do współpracy z muzykami. „Kiedy tancerze nie wiedzieli, jak to zrobić, Liz wstała i pokazała im. Billy reżyserował z boku. W swojej książce Taniec anarchiczny , Aggiss i Cowie opisali, jak razem pracowali: „Cała nasza praca polega na prawdziwej współpracy… Po kilku pierwszych produkcjach, ten z nas, który czuł się najbardziej zainspirowany, brał pałeczkę choreograficzną i biegał z nią, dopóki nie powalił nas ostre, krytyczne i zjadliwe komentarze innych. Ostatnio pragmatycznie podzieliliśmy prace na łatwe do opanowania części i wynegocjowaliśmy, kto wykona poszczególne aspekty „kroków”, jak lubimy je nazywać. Co dziwne, połączenie Yin/Yang Aggissa, „tancerza na stojąco”, który faktycznie potrafi wykonywać ruchy, i Cowiego, „fotelowego choreografa”, który może tylko o nich marzyć, działa zaskakująco dobrze.
Dzikie Wigglery
W 1982 roku Aggiss i Cowie stworzyli The Wild Wigglers, występ kabaretowy inspirowany punkowym tańcem pogo , Wilson, Keppel i Betty 's Sand Dance oraz JHStead , skaczącym komikiem. Trzech tancerzy, ubranych w spiralne żółto-czarne trykoty i wysokie spiczaste kapelusze, wykonało dwudziestominutowy zestaw krótkich, wizualnie połączonych tańców: „Te proste animowane gesty – podskakiwanie, skakanie, bieganie, grzebanie, plamienie, uderzanie – zostały uchwycone i choreograficznie „zmartwione”. na śmierć” w zwięzłych, trzyminutowych cudach wizualnych”. Dwa tańce Dzikiego Wigglera, Weird Wiggle i Hop on Pops można zobaczyć na YouTube.
The Wigglers wystąpili w sobotnim porannym programie telewizyjnym nr 73 , gdzie spotkali The Stranglers , którzy zarezerwowali ich jako support. Doprowadziło to do występów w Wembley Arena, Oxford Apollo, Brighton Centre i Zenith Paris. J King in the Morning Star zastanawiał się, „czy całe to przezabawne skakanie i kołysanie się ze związanymi stopami naprawdę kwalifikuje się jako taniec… Z pewnością był to bardzo zabawny ruch, który z wdzięcznością wspomina krytyk tak często zagrożony z utonięciem w morzu pobłażania sobie, pretensjonalności i mdłości”.
Oryginalnymi Wild Wigglers byli Liz Aggiss, Ian Smith i Eva Zambicki. Później członkami byli Jane Bassett , Neil Butler, Billy Cowie, Ralf Higgins, Simon Hedger i Patrick Lee. W 1999 roku Aggiss, Smith i Butler ponownie spotkali się, by ponownie wystąpić w klubie Zap w Brighton , gdzie pierwotnie miał swoją premierę Wigglers.
Groteskowa tancerka
W 1986 roku Brighton's Zap Arts zleciło Aggissowi i Cowiemu stworzenie solowego utworu do wykonania w jednym łuku Zap Club. Praca Grotesque Dancer została zainspirowana odkryciem przez Aggissa Valeski Gert , najbardziej ekstremalnej i wywrotowej tancerki niemieckiego ekspresjonizmu. Ubrany w mundur niemieckiej gimnastyczki Aggiss w jednym świetle reflektorów wykonał serię krótkich ekspresjonistycznych winiet, którym towarzyszyły kabaretowe piosenki, instrumenty i wiersze.
Grotesque Dancer wywołał silne reakcje publiczności i krytyki. Anne Nugent w The Stage napisała, że serial przedstawiał „scenariusz, który zniesmaczył krytyków-mężczyzn, ale został ciepło przyjęty przez pisarki… Ci, którzy mieli doświadczenie teatralne, coś z tego wynieśli. Ci z wykształceniem tanecznym nie. Brytyjscy krytycy tańca, wywodzący się głównie z baletu, nie zdawali sobie sprawy z korzeni utworu w Ausdruckstanz i opisali to dzieło jako parodię filmu Cabaret lub „odtworzenie kabaretu Trzeciej Rzeszy”. W Time Out Alan Robertson napisał: „Aggiss galopuje wokół, jakby była transwestytą uchodźcą z jednego z występów w nocnym klubie w Cabaret (prawdopodobnie celowo jest okropna i obrzydliwa)”.
Tylko niemiecka historyczka tańca Marion Kant rozpoznała inspirację: „Występ Liz Aggiss zaskoczył mnie… ponieważ tak niewiele zrobiono, aby przywrócić groteskowe tańce i tancerzy… Nagle… oto ona, Liz Aggiss tańczyła groteskowo ; taniec Weimarskie Niemcy... zamieniając się w jeden z tych niezapomnianych, uderzających obrazów; ostra i przenikliwa, obrażająca zmysły… Oto była reinkarnacją groteskowej tancerki, oferującej ekscentryczną mieszankę urazy i nonsensu ”.
Aggiss powiedział później, że „praca dotyczyła ponownego zdefiniowania piękna. Pod koniec pierwszy rząd widzów płakał, zwłaszcza kobiety. W pewnym momencie zdjęła perukę, ukazując ogoloną głowę. „Wśród westchnień publiczności usłyszała, jak jej ojciec krzyczy z tylnego rzędu: „Dlaczego musisz się tak brzydzić?”
Spektakl został zrekonstruowany w Purcell Room na londyńskim South Bank, 9 kwietnia 1999 r., Z akompaniamentem muzycznym na żywo Cowiego (fortepian) i Gerarda McChrystala (saksofon).
Divy
W 1986 roku Aggiss i Cowie stworzyli zespół taneczny Divas, pierwotnie składający się wyłącznie z kobiet bez formalnego wykształcenia tanecznego. Aggiss powiedział później: „Zawsze byliśmy zainteresowani pracą z wykonawcami z osobowością. Podczas naszych przesłuchań przeprowadzaliśmy wywiady z ludźmi, aby dowiedzieć się, jacy są. To właśnie wyszło na scenę. Podczas naszego pierwszego występu jedna tancerka była w ciąży. Jeśli normalnie nosiłeś okulary, nosiłeś je również na scenie. Jeśli chodzi o tancerzy, Divy miały to, co krytycy opisali jako „niestandardowe ciała”, co spowodowało, że Aggiss zapytał: „Ale co to jest standardowe ciało?”
Pierwszym utworem Divas był Torei en Vern Veta Arnold! , którego premiera odbyła się w Chisenhale Dance Space w Londynie 4 października 1986 r. W przedstawieniu ośmiu tancerzy w garniturach i na wysokich obcasach wykonywało piesze, nawykowe i powtarzalne gesty. Patrząc wstecz, w 1993 roku, Sophie Constanti opisała Divas jako „załogę ubranych w garnitury, noszących szpilki kobiet z Brighton, których skądinąd niekonwencjonalny wygląd został wzmocniony przez nachmurzoną, ostrą nonkonformizację marki teatru ruchu Aggiss”. Constanti również zrecenzował program w tamtym czasie: „Żwawy, hipnotyczny, po cichu prowokujący i wyzywający, Divas to odświeżający atak na główny nurt tańca”.
Podobnie jak Grotesque Dancer , Divas spotkała się z wrogą reakcją mainstreamowych krytyków tańca. John Percival w „The Times” napisał: „Liz Aggiss… wymyśliła doskonały pomysł, by zaprosić pięciu swoich kumpli… do występów w grupie o nazwie Divas. Oni już opanowali – nie, to zbyt seksistowskie określenie dla grupy młodych dam – zdobyli tak zaawansowane umiejętności wykonawcze, jak chodzenie po scenie i poza nią”. Mary Clarke w The Guardian opisała wykonawców jako „zdecydowanie brzydkich w strojach i ruchach… równie niewytrenowanych, co nieatrakcyjnych”.
Die Orchidee w Plastikowym Kartonie
W 1988 roku Aggiss i Cowie stworzyli Die Orchidee im Plastik Karton , którego premiera odbyła się w wykonaniu 13 studentów tańca z West Sussex Institute of Higher Education (obecnie University College Chichester), a później została wykonana przez Divas w Zap w 1989 roku. Miała ona formę lekcji języka niemieckiego, podczas której wyrażenia związane z płcią, wypowiedziane przez samplowany kobiecy głos, ujawniło seksizm w języku i patriarchalny charakter kultury. Zwroty obejmowały „InterCity to pociąg dla mężczyzn” i „Orchidea w plastikowym kartonie to kwiat dla kobiet”. Julia Pascal w swojej recenzji w Guardianie napisała, że „Ruch jest staccato, groteskowy i zabawny. Dann Geht sie Einkaufen – Hausfrau und Mutter (potem robi zakupy gospodyni domowa i matka) to kobieta w pozycji kraba, chodząca w przód iw tył na dłoniach i stopach; na niekończącą się, powtarzalną akcję pracy, która była śmiertelnie niebezpieczna, odpowiadały kobiece śmiechy uznania ”.
W oryginalnej studenckiej produkcji tancerze nosili białe kamizelki i czarne majtki z sal gimnastycznych. W drugiej produkcji Divas były ubrane w czerwone lederhosen. Części Die Orchidee pojawiły się w filmie korporacyjnym z 1989 roku o kserokopiarkach Canon, z Rikiem Mayallem w zielonych skórzanych spodniach. W 1990 roku show Divas objechało Niemcy, Holandię i Austrię, gdzie recenzent napisał, że „Liz Aggiss, postmodernistyczna primadonna z Brighton, swoim androgynicznym show Die Orchidee kładzie palec dokładnie na nerwach ducha czasu”. przesłanie sztywnej dokładności niemieckich wartości burżuazyjnych. Utwór został zrekonstruowany w 1999 roku w Purcell Room London, z czterema tancerzami i Aggiss, jako szkolną „kochanką”, w garniturze, pończochach i szpilkach, niosącą laskę.
Martwe kroki
Pierwszym zleceniem Aggissa i Cowiego dla innego zespołu był Dead Steps , zrealizowany w 1988 roku dla londyńskiego Extemporary Dance Theatre. Był to taniec weselny wykonywany na przednim fartuchu sceny przez siedem androgynicznych narzeczonych ubranych w łupkowo-szarą satynę, które stają się „koszmarną anarchiczną linią anty-chóru”. Allen Robertson w Time Out napisał: „Twoja reakcja na gorzki, dziwaczny taniec ślubny„ Dead Steps ”będzie zależała od twojej tolerancji na celowo brzydki pastisz kabaretowy z nurtem S&M. Wyobcowanie i upokorzenie to hasła przewodnie Aggiss. Ubrany w metaliczne suknie do ziemi z oczami jak kohl, białymi twarzami i ustami jak czerwone blizny, tancerze wykonują albo zniekształcenia unisono, albo antyerotyczne pokazy ciała. To czasami fascynująca, ostatecznie niezadowalająca praca i nie tak potężna jak solowy Grotesque Dancer Aggissa ”.
Zespół Tańca Karuzela
W 1989 roku Aggiss i Cowie rozpoczęli współpracę z Carousel Dance Company z siedzibą w Brighton (od 1993 roku znaną jako High Spin), w której większość wykonawców miała trudności w nauce. Stworzyli Banda Banda , który został wykonany w ICA w Londynie w grudniu 1989 roku i zdobył nagrodę Time Out / Dance Umbrella w 1990 roku. Annette Stapleton opisała Banda Banda jako „wymagający, żywy, oryginalny i zabawny występ”. Aggiss i Cowie stworzyli z firmą trzy kolejne programy: La Soupe (1990), The Surgeon's Waltz (2000) i Ryżowy deszcz (2001).
Hilde Holger
Po „Grotesque Dancer” Aggiss została przedstawiona Hilde Holger , wiedeńskiej tancerce ekspresjonistycznej, która w wieku 80 lat nadal uczyła tańca w piwnicy Camden. Aggiss studiował u Holgera aż do jego śmierci w 2001 roku, a później powiedział: „Spotkanie z nią było jak powrót do domu”. W 1992 roku Holger wskrzesił cztery tańce dla Aggiss ze swojego repertuaru: Die Forelle (Pstrąg) (1923), Le Martyre de San Sebastien (1923), Mechaniches Ballett (1926) i Golem (1937). Zostały one wykonane po raz pierwszy jako Vier Tanze , na Festiwalu Ekspresjonizmu w Manchesterze w dniu 29 lutego 1992 r. Sophie Constanti napisała, że „wszystkie cztery utwory razem zatańczone z wielką wrażliwością i opanowaniem przez Aggissa w towarzystwie Cowiego na fortepianie zapewniły fascynujący wgląd w utracony Ausdruckstanz Europy Środkowej”.
W lipcu 1992 roku, trzy dni przed wyprzedanym występem Vier Tanze w ICA, Aggiss złamała ścięgno Achillesa. Jej noga była w gipsie przez sześć miesięcy, a przez kolejne sześć nie była w stanie prawidłowo chodzić. Z nogą w gipsie Aggiss wystąpiła w Cafeteria for a Sit Down Meal w Zap 6 listopada 1992 r. Pozostając przez cały czas w pozycji siedzącej, grała rolę „największego na świecie pianisty klasycznego przechodzącego przez swoje codzienne dysfunkcyjne funkcje”. Utwór miał „odcienie Hilde w słownictwie choreograficznym i makijażu”.
Ślinić się i gadać, że im zależy!
Na zlecenie Zap Arts, Drool and Drivel They Care! (1990) był satyrycznym portretem Margaret Thatcher , używając zwrotów takich jak „Ten rząd dotrzymuje obietnic” z jej przemówień i wywiadów. Tytuł pochodzi z wywiadu z Davidem Dimblebym z 1987 roku, w którym premier skrytykował ludzi, którzy „po prostu ślinią się i gadają, że ich to obchodzi”. Aggiss i czterech tancerzy, w tym jeden mężczyzna, wystąpili jako pięciu Thatcherów, ubranych identycznie w bliźniaki, perły, torebki i peruki. Dla Jęczących Minnes , dwóch Thatcherów wykonało en pointe choreografię dystrybucji i zbierania śmieci, zainspirowaną okazją do zrobienia zdjęcia Thatcher, w której zbierała śmieci, które zostały celowo rozrzucone przed jej przybyciem. Dzieło miało swoją premierę 22 listopada 1990 roku, tego samego wieczoru, kiedy Thatcher złożyła rezygnację. Ostatnia sekcja została „szybko przerobiona, a ściana Maggie przekształciła się w pięciu Johnów Majorów, wciąż niestrudzenie intonujących przemówienia Thatcher”. Program został następnie przewieziony do Francji, gdzie został zrecenzowany przez Sylvie Sueron: „Margaret Thatcher jest posiekana; jej gesty, jej wypowiedzi są dekonstruowane w samodzielnych sekcjach… Pięciu tancerzy w surowych garniturach i czarnych szpilkach ożywia autentyczne stroboskopowe cechy zgrzytliwego angielskiego premiera ”.
Rozpada się w szwach
40. urodziny Aggiss w 1993 roku zainspirowały jej pierwszą pracę na temat starzenia się mięsistego ciała. Na zlecenie Gardner Arts Centre, Falling Apart at the Seams zawierał duet Aggissa i śpiewaczki operowej Naomi Itami. Współreżyserowała pisarka / komediantka Louise Rennison i artysta Gary Goodman malowane kartonowe kostiumy i zestaw do wycinania. Billy Cowie dostarczył poetycki tekst na tematy takie jak rozpad, martwi przyjaciele, starzenie się i dzieci. Judith Mackrell w „The Independent” napisała: „Aggiss o wymizerowanej twarzy i neurotycznych kończynach parodiuje swoją wieloletnią fascynację ciemnością i groteską. Jest kobietą, która boi się starzenia, ma obsesję na punkcie dezintegracji i bólu, podczas gdy Itami, gładkoskóry, praktyczny i swobodny, nakręca ją zabawnymi i często boleśnie osobistymi dowcipami o jej próżności i artystycznej niepewności.
Absurdy
Absurditties , po raz pierwszy wykonany w Zap w 1994 roku, Aggiss opisał jako „taniec na stojąco”. Występowała sama na scenie bez oświetlenia, muzyki i efektów specjalnych. Był to utwór „o języku o zabawie słów… (zawierający) 11 krótkich scen z ciekawostkami gramatycznymi”. Utwór otworzył Aggiss w srebrnej minisukience, wypowiadając słowo „mój” 79 razy na różne sposoby. Był to również komiksowy striptiz, w którym Aggiss, grając w słowa „miś” i „nagi”, zdejmował serię par majtek, za każdym razem odsłaniając kolejną parę pod spodem. Deborah Levy napisała, że „niezwykle umiejętny tekst Cowie współgra z dynamiczną prezencją aktorską Aggissa z pełną synergią; W rzeczywistości, Absurdy to małe arcydzieło, które rozbrzmiewa długo po zakończeniu serialu.
Cześć Jinx
.png)
W maju 1994 roku Aggiss zdobył nagrodę za zamówienie od funduszu choreograficznego Bonnie Bird . Aggiss i Cowie wykorzystali to do stworzenia Hi Jinx (1995), tanecznego wykładu o Heidi Dzinkowskiej, wymyślonej choreografce, zainspirowanej Hilde Holger.
Pokaz składał się z „rekonstrukcji” Aggissa na żywo oraz czarno-białych filmów z tańcami, w których Lea Anderson grała Heidi. Aggiss przeczytał również wspomnienia Dzinkowskiej A Life in Dance („znane jako biblia każdego tancerza”), dzieląc się „tanecznymi przykazaniami” Dzinkowskiej, niektóre z nich bezpośrednio cytują Hilde Holger
1. Nie będziesz improwizował. Zachowaj improwizację do łazienki.
2. Nigdy nie będziesz biegać po scenie w kółko bez wyraźnego powodu. Nikt nie chce tego widzieć. 3. Patrz słuchaczom w oczy. Tancerze, którzy patrzą tylko na siebie, mają coś do ukrycia. 4. Nie będziesz nosił trykotów z zielonego sztucznego włókna. 5. Pod żadnym pozorem nie krzywdź ani nie uszkadzaj tancerzy technikami thrash i crash.
6. Powiedz, co masz do powiedzenia, a potem przestań. Jak nie masz nic do powiedzenia to nawet nie zaczynaj.
w 2001 roku Aggiss wykonał utwór na sympozjum naukowym poświęconym spuściźnie Tanztheater na Uniwersytecie w Surrey. Philip Beaven w swoim sprawozdaniu z sympozjum wyznał: „Zajęło mi trochę czasu, zanim zdałem sobie sprawę, że była to pięknie sfabrykowana parodia naszego pragnienia tworzenia ikon z przeszłości (wraz z oryginalnymi klipami filmowymi z 1904 roku!)”
Filmy
Aggiss i Cowie zaczęli pracować w filmie w 1994 roku, z Zakochanym Beethovenem , pokazanym w BBC2, w którym Aggiss zagrał „piosenkarkę o granitowej szczęce, która jest zarówno muzą, jak i demonem, uwodzicielem i dręczycielem Ludwiga Van ( Tommy Bayley ). W 2002 roku nakręcili wielokrotnie nagradzany Motion Control , pokazany w BBC2, Anarchic Variations , którego premiera odbyła się w londyńskim Place, oraz Scripted to Within an Inch of Her Life , występ na żywo i dekonstrukcję instalacji na czterech ekranach Motion Control , którego premiera odbyła się w Kettles Yard w Cambridge w 2004 roku.
Motion Control przedstawia „olśniewającego Aggissa, przymocowanego do miejsca w bezimiennej, zamkniętej przestrzeni, a kamera nurkuje i krąży tutaj. Kamera pędzi w kierunku centrum jej ciała jak wygłodniała mięsożerna roślina, a Aggiss walczy z nią wszystkimi sztuczkami performerki…. Odgrywanie podstawowych kwestii feministycznego rozumienia – ta kobieta jest ograniczona w ruchu, uwięziona w jej fizyczne ciało, postać o sztucznym splendorze i nieograniczonej fascynacji, ale tryskająca energią i pewnością siebie, grająca w grę tak mocno i umyślnie, jak tylko potrafi.
Ostatnią współpracą Aggissa i Cowiego był Men in the Wall (2003), filmowa instalacja 3D, której premiera odbyła się w ICA. Składał się z „czterech kwadratowych otworów wyciętych w ścianie, z których każdy zawierał mężczyznę – naturalnej wielkości lub nieco większego – uroczo przerysowanych różnych narodowości. Z przesadnym niemieckim akcentem Thomas Kampe bredzi, przeżuwa kiełbasę i słodko śpiewa. Sebastian Gonzales z napięciem i polotem wspomina ukochane hiszpańskie zwyczaje, anglo-azjatycki Jeddi Bassan jęczy i pompatycznie papla, podczas gdy Amerykanin Scott Smith jest swobodny i wymięty – miękki i wrażliwy post-beatnik. Zmieniająca się sceneria tła umieszcza mężczyzn w różnych sceneriach… Pod wpływem obrazu 3D ściana staje się kruchą, wrażliwą przestrzenią środkową, w której mężczyźni są zamknięci między widzem a odległą scenerią w tle.
taniec anarchiczny
W 2006 roku Routledge opublikował Anarchic Dance , akademicką retrospektywę dwudziestopięcioletniej współpracy Aggissa i Cowiego, którą zredagowali wraz z Ianem Bramleyem. Zawierał eseje Aggissa, Cowiego, Donalda Hutery, Sondry Fraleigh, Sherril Dodds, Claudii Kappenberg, Marion Kant, Valerii A.Briginshaw, Deborah Levy i Carol Brown. Eseje omawiały prace Divas „w kategoriach feminizmu, hybrydowości, ekspresjonizmu,„ groteski ”, abstrakcji i narracji, gry językowej oraz (odnosiły się do) różnorodnych i zabawnych tekstur, które ją definiują: dźwięk, przestrzeń, kształt, język”. Książka zawiera również DVD z ich pracami.
Tańce partyzanckie
Pierwszym solowym dziełem Aggissa po rozstaniu z Cowie był Guerilla Dances , wykonywany w latach 2008-9 na festiwalach tanecznych. Był to zestaw 18 krótkich, ostrych „rekonstrukcji” tanecznych solowych występów europejskich Ausdruckstanz z lat 1917–1945. Wśród zrekonstruowanych artystów znaleźli się Hilde Holger , Mary Wigman , Valeska Gert , Dore Hoyer , Bronislava Nijinska i Isi-te-Jeu. Niektóre tańce, takie jak Hilde Holger, były autentycznymi rekonstrukcjami, podczas gdy inne łączyły fakty z fikcją lub były całkowicie wymyślone. W filmie Mary Wigman Lament for the Dead nr 2 z 1920 roku Aggiss, ubrana w długą czarną suknię, powoli obracała się, odsłaniając nagie pośladki.
Aggiss wykonywał Guerilla Dances jako pop-upy na festiwalach, w tym British Dance Edition Liverpool, Glasgow Merchant City Festival i Loikka Dance Film Festival w Helsinkach w Finlandii. Niosąc megafon i beatbox, Aggiss niespodziewanie pojawiał się przed publicznością, wykonując kolejny utwór taneczny. Jana Návratová, czeska krytyk tańca, opisała wrażenie: „Podczas przerwy lub przed występem, kiedy ludzie zwykle zmieniają swoje miejsca, wyłączając komórki i kończąc kanapki, ona weszła na scenę i mówiąc przez megafon, zwróciła naszą uwagę. Gdy się uspokoiliśmy, za każdym razem chętniej nagradzała nas krótkimi rysunkami z historii tańca... Widzieliśmy tylko kilka skrawków tego skarbu, ale nie ma wątpliwości, że ta Vivienne Westwood tańca żyje klejnot Wielkiej Brytanii.
Diva i zwierzę na plaży
Aggiss nadal kręcił filmy, teraz współpracując z filmowcem Joe Murrayem. Ich pierwszym filmem była Diva (2009), w której Aggiss zagrał zblazowaną divę, wykonując rekonstrukcję tańca z 1927 roku na cmentarzu św. Mikołaja w Brighton. był pokazywany na Channel 4 w Wielkiej Brytanii, ArteTV we Francji i Niemczech oraz ABC w Australii.
W 2011 roku Aggiss i Murray nakręcili Beach Party Animal , łącząc materiał z prawdziwego życia na plaży w Brighton z inscenizowanymi interwencjami w stylu Guerilla. Dorothy Max Prior w Total Theatre opisała film jako „bardzo pomysłową i przebiegłą mieszankę inscenizowanych scenografii i prawdziwej akcji, tak zręcznie zmontowaną, że jeśli nie znasz i nie dostrzegasz wykonawców, trudno jest odróżnić rośliny od prawdziwych miejskich ludzi… w parze z Joe Murrayem, odchodzi od ekspresjonizmu w kierunku ostrzejszego i ostrzejszego hiperrealizmu. Aggiss i Murray najwyraźniej spędzili wiele, wiele tygodni kręcąc zdjęcia na plaży w Brighton o każdej porze dnia i nocy. Wiele godzin materiału filmowego zostało zebranych w 20-minutowy film będący hołdem złożonym miastu, które nigdy nie śpi (chyba że leży twarzą w dół na przemoczonej torebce lub jest w śpiączce i wyblakłe od słońca jak wyrzucony na brzeg wieloryb na kamykach).
Dorothy Max Prior w wywiadzie dla Aggiss z 2017 roku przyjrzała się związkowi między swoim filmem a pracą na żywo: „Czy to na żywo, czy na filmie, tworzenie ruchomych obrazów jest sercem tej pracy. Duże, odważne zdjęcia. „Nie mam w sobie ani odrobiny liryzmu” – mówi, wyjaśniając, dlaczego zwróciła się w stronę ekspresjonizmu z kohl-eye, groteskowo przebranym w kostiumy w czasie (lata 80.), kiedy większość innych współczesnych tancerzy nosiła szare dresy i eksplorowała praktykę somatyczną lub Kontakt Improwizacja. „Zawsze nienawidziłam skakać i tarzać się po podłodze”, mówi, „Lubię wstrząsy, kanciaste, zniekształcone… Lubię robić animacje poklatkowe na żywo”.
Taktyka przetrwania
Aggiss powrócił na scenę w 2010 roku z pełnometrażowym wykładem performatywnym Survival Tactics , pierwotnie zatytułowanym Survival Tactics for the Anarchic Dancer . W „odświeżająco bezwstydnym„ to jest moje życie ” złożyła hołd sobie oraz swoim faktycznym i fikcyjnym mentorom, od Maxa Walla po Marjorie Irvine. Wykład połączył jej tańce partyzanckie z wcześniejszymi utworami, w tym przykazaniami tanecznymi Heidi Djinkowskiej z Hi Jinx i sekcją „my my” z Absurdów . Mary Brennan zrecenzowała występ w National Review of Live Art: „Liz Aggiss zachwyciła nas swoją taktyką przetrwania, brawurową salwą zwinnych psot z pomysłami i kończynami lecącymi w genialnie absurdalnych kierunkach”.
W wywiadzie z 2018 roku Aggiss opisała swoją motywację do tworzenia nowych przedstawień scenicznych: „Robiłam wiele filmów, a potem pomyślałam, że chcę wrócić na scenę. Chcę być widoczną starszą kobietą. Chcę odzyskać miejsce na scenie dla starszej kobiety.
Kanał La Manche
Kolejny spektakl sceniczny Aggissa, The English Channel , był refleksją nad śmiertelnością, powstał w 2013 roku w odpowiedzi na osiągnięcie wieku 60 lat. Rozpoczął się Aggiss „okryty czarną peleryną i tańczący z czaszką na czubku głowy…. czaszka, ukołysana jak niemowlę i delikatnie umieszczona na scenie, staje się świadkiem wszystkiego, co nastąpi później”.
Jako kanał La Manche Aggiss przedstawiła się jako medium „przywołujące duchy tańca z przeszłości, teraźniejszości i przyszłości, które przypominają nam, że śmierć jest tuż za rogiem”. Wezwane duchy to Kurt Jooss , Robin Hood i jego Merry Men, Claire Waldoff , Gertrude Ederle , Florence Foster Jenkins , Kay Lynn, Max Miller , Max Wall, Lily Morris i Isi Te Jeu.
Występ Aggissa na żywo został oprawiony w archiwalne i współczesne filmy Joe Murraya, w których Lisa Wolfe wcieliła się w Claire Waldoff , Emma Kilbey wystąpiła jako Florence Foster Jenkins , a Antonia Gove tańczyła jako Isi Te Jeu. Wynik autorstwa Alana Boormana z Wevie , splótł „własne dziwaczne kompozycje z całą masą znalezionych dźwięków, klasycznego fortepianu… i popowych klasyków”. Były numery muzyczne na żywo, w których Aggiss przeformułował najbardziej znaną piosenkę „The Dead Kennedys” w jazzowy numer o kładzeniu się do łóżka zbyt zmęczonym, by kopulować, a inny o przyjemnościach płynących z kobiecego orgazmu. Na koniec cała publiczność została zaproszona na scenę na „wesołe Essex z kolanami w górę”.
W swojej recenzji Dorothy Max Prior opisała spektakl jako „małżeństwo choreografii i scenografii”. Sztuka na żywo. Poruszająca się rzeźba... Ubranie nie jest jedynie ozdobą, zmienia ruch ciała, kształtuje choreografię. Często ciało performerki jest dekonstruowane, zniekształcane lub wydłużane przez to, co ma na sobie: czarny całun pokutnicy zakrywa jej głowę, ale odsłania jej nogi, dzięki czemu wygląda jak mini spódniczka Ku Klux Klanu członek; ogromny metalowy pazur z wyjątkowo długimi palcami tka w powietrzu, zarówno groźny, jak i hipnotyzujący (nawiązanie do Finger Dance Kay Lynn); jej wypukłe dno Max Wall kieruje Bouffon, patrząc na świat i śmiejąc się. Czasami wydaje się, że niemal bawi się w marionetkę w złożonej animacji ciała, przedmiotu lub ubrania. Kostiumy wykonała Holly Murray , która od 2000 roku pracowała przy każdym pokazie Aggiss.
Aggiss dużo koncertował z kanałem La Manche , występując w Wielkiej Brytanii, a także w Irlandii, Szwecji, Francji, Hiszpanii, Niemczech, Rosji, Chinach i na Tasmanii.
Klaps i łaskotanie
Aggiss podążył za kanałem La Manche w 2016 roku z Slap and Tickle , mrocznym i niepokojącym utworem o siłach, które kształtują i ograniczają życie kobiet, od dzieciństwa do starości. W jednym z wywiadów opisała to jako „pokaz przeciwieństw; klaps i łaskotanie, kara nagroda, pchanie i ciągnięcie” Aggiss na przemian „klepał” publiczność, zabierając ich w ciemne obszary, a następnie „łaskotał” ich komiksowym materiałem („Chodźcie wszyscy! Zróbmy imprezę!”)
Slap and Tickle został podzielony na trzy akty, „wykorzystując wizualny i dźwiękowy kolaż ruchu, tekstu, rekwizytów, kostiumów (Holly Murray), dźwięku (Joe Murray) i wersji okładek (Alan Boorman / Wevie)”. Pierwszy akt eksplorował świat dziewczynki i „podstępną naturę baśni i rymowanek, niż reifikację obyczajów społecznych”. Nawiązując do Kopciuszka Aggiss miała na sobie srebrne pantofle i przepiękną imprezową sukienkę w kolorze starego złota. Drugi akt, o dorosłej kobiecie, zaczął się od tego, że miała na sobie „elegancką czarno-białą sukienkę New Vogue'a, uderzając w modne pozy”, a zakończyła „naprawdę niepokojącym zwrotem ze zniekształconą marionetką, którą Aggiss zwisa na pętli nad ramię, gdy opisuje drogę kobiety, która doświadcza ciąży, aborcji, porodu i złego macierzyństwa”. Trzeci akt, dotyczący starszej kobiety, zakończył się jej „czołganiem się na czworakach do„ Smack My Bitch Up ”, z gołym tyłkiem, z kucykiem machającym nad jej tyłkiem, z lekkim chytrym uśmiechem na ustach”. Dorothy Max Prior opisała zakończenie jako „wspaniały moment emancypacji i celebracji starszego kobiecego ciała”.
Te trzy części były przeplatane grami publiczności polegającymi na przekazywaniu paczki i skręcaniu balonów, nadzorowanymi głosem spikera radiowego BBC Listen with Mother z lat 50. XX wieku , któremu głos podkładała Emma Kilbey.
Laura Irvine nazwała Slap and Tickle „umyślnie hałaśliwą, często niepokojącą medytacją nad redukującymi etykietami, które ograniczają rozwój i wzrost dziewcząt. To także żarliwa prośba o widoczność, przestrzeń uznania seksualności i sprawczości starszych kobiet”. Mary Brennan opisała to jako „chwalebną burtę przeciwko obyczajom społecznym, które przeszukują kobiety w każdym wieku… Zabawne łaskotanie nigdy nie podważa poważnego klapsa w tym solo”. Dla Lyn Gardner serial był „celową i sprośnie zabawną eksploracją tego, co to znaczy odmówić zachowywania się w swoim wieku”. Sarah Kent argumentowała, że utwór był „bardziej osobisty, trafniejszy i znacznie silniejszy” niż Kanał Angielski .
Slap and Tickle koncertował na całym świecie i zdobył nagrodę Total Theatre 2017 na Edinburgh Fringe.
Crone sam
W 2019 roku Aggiss zaczęła opracowywać nowy solowy spektakl Crone Alone , który pierwotnie planowała jako „warstwowe, bezpardonowe feministyczne solo, które analizuje historyczne precedensy medyczne związane z kobiecą histerią”. Objawy obejmowały: „wędrujące macice”; „skłonność do sprawiania kłopotów”; „zgromadzenie w głowie”; „egotyzm” i „czytanie powieści”.
Z powodu pandemii Covid 19 projekt został opóźniony do 2022 roku. Na swojej stronie internetowej Aggiss napisała, że teraz „postanowiła odkryć siebie na nowo jako poetka-performerka, jednocześnie obejmując swoją wewnętrzną staruszkę jako idealne wcielenie siebie samej, niesfornej, mądrej, przerażającej , i tylko trochę bełkotliwy.
Pierwszy pokaz trwającej pracy odbył się 17 czerwca 2022 r., Otwierając Sadler's Wells Elixir Festival, sezon spektakli „celebrujących kunszt starszego tancerza”. W SeeingDance Matthew Paluch napisał: „Aggiss oferuje słowo mówione z pogranicza rapu, baletycznych przerywników i gwałtownych zwrotów ruchowych, a wszystko to zamknięte w bardzo długim, przeciągającym się striptizie. Kończy w blond peruce à la Marie-Antoinette via Uranus i cielistym trykocie z (sztucznymi) sutkami, włosami łonowymi i wargami sromowymi na pokazie. Nie można jednak oderwać od niej wzroku. Jest tak charyzmatyczna, że aż wprawia w zakłopotanie… Jednak jej geniuszem jest ona sama. To, co oferuje, jest takie autentyczne. Jej program mógłby działać wszędzie, tak jak ona jest przedstawienie. Wydawało się, że dzieli się swoim postrzeganiem sposobu, w jaki była lub jest postrzegana. To wydawało się osobiste, celowe i głębokie.
Sanjoy Roy w „Guardianie” napisał: „Jego pierwszy wieczór otworzyła Liz Aggiss, nazwana w nocie programowej „enfant strasznym pokolenia bileterów autobusowych”, której niepowtarzalna obecność – w równej mierze gospodyni kabaretowa w Weimarze, tancerka dada, zbuntowana feministka i końcowa dowcipnisia z mola – czuje się teraz tak samo świeżo, jak wtedy, gdy zaczynała czterdzieści lat temu. Jej krótkie solo Crone Alone jest, jak wielokrotnie podkreśla podczas występu, zdecydowanie i zdecydowanie nieładne. Zdejmuje płaszcz – coś w rodzaju błyszczącego worka na śmieci – odsłania brudną kamizelkę i wypukłe litery Y. Ona też je zdejmuje, odsłaniając kolejne warstwy kamizelek i majtek, z których uwalniają się różne podłe przedmioty… W międzyczasie wspomina krytyczne reakcje na swoje wczesne występy, wykręca kończyny do marionetkowych szarpnięć, tyrad i rapuje do klubowych i rockowych rytmów, powietrzna gitara palcami przed jej kroczem. Zerwij z siebie całe życie i społeczeństwo, zdaje się mówić, a znajdziesz bójki i filozofowanie, znajdziesz zapachy, owłosienie i obwisłą skórę, a znajdziesz gorącą, spoconą duszę, która nie jest ładna, ale mocna – i siła życia.
Prowizje
Oprócz własnych programów Aggiss pisała scenariusze, tworzyła choreografię i reżyserowała prace dla innych firm. W 2008 roku nakręciła Don't Put Your Daughter on the Stage dla MapDance, firmy studenckiej Uniwersytetu Chichester. Zawierał chór tancerzy i składał „hołd tańcowi z początku XX wieku w jego stylizacji i estetyce… zachowując synkopę klasycznego składu tancerki”.
Druga praca Aggissa dla MapDance, Cut with the Kitchen Knife (2014), odwoływała się do fotomontaży Hannah Höch , animacji poklatkowych Edwearda Muybridge'a , Demon Machine Gertrud Bodenwieser oraz hollywoodzkiego musicalu Roman Scandals z 1933 roku . Aggiss opisał program: „Trupa dziwacznych wykonawców jest zdeterminowana, by odzyskać ciała z biblioteki… Ten występ jest hołdem dla dawnych artystów tańca z przeszłości, wciąga ich w teraźniejszość i odzwierciedla wyzwania, przed którymi wciąż stoją współczesne publiczność taneczna.
W 2016 roku Aggiss zrealizował trzeci program dla MapDance, History Repeating… , który zrekonstruował Bounce Dance z Grotesque Dancer , Die Forelle (The Trout) Hilde Holger oraz Wilson Keppel i Betty's Sand Dance .
Dla Nora Invites (Eleanor Sikorski i Flora Wellesley Wesley) w 2014 roku Aggiss stworzył Bloody Nora! które Sarah Veale opisała jako „inteligentne i palące przesłanie irytującego „Czy to ta pora miesiąca?” pytania tak często zadawane kobietom, które ośmielają się wyrażać namiętne opinie.
Head in My Bag (2019) był zamówieniem dla Dance Six-O, starszej firmy wykonawczej. To był utwór, który „zrzuca scenę wiekową i kopie uprzedzenia w wysoką trawę… Jej wykonawcy, z torebkami na głowach, stają się radykalną armią porywczych indywidualności wzywających do obalenia instytucjonalnej krótkowzroczności”.
Nauczanie
W latach 1982-2000 Aggiss wykładał performance na Uniwersytecie w Brighton. Kurs zaowocował kilkoma „fascynującymi niezależnymi artystami”, w tym Ianem Smithem , Louise Rennison , Ralfem D'Arcy Higginsem, Virginia Farman , Marisą Carnesky i Miriam King , którzy występowali w programach Aggiss i Cowie, oraz Anne Seagrave , Lizzy Le Quesne , Silke Mansholt , Michael Pinsky , Nikki Ward , Esther Rollinson, Miranda Henderson , Marc Rees , George Chakravarthi , Chris Umney i Magali Charrier . Po 2000 roku przeszła na badania w tej samej instytucji. Nadal jednak uczy, oferując „kursy mistrzowskie, warsztaty i rezydencje”.
Pracuje
| Rok | Tytuł | Formularz | Rzucać |
|---|---|---|---|
| 1982-90 | Dzikie Wigglery | Akt kabaretowy | Liz Aggiss, Jane Bassett , Neil Butler, Billy Cowie, Ralf Higgins, Simon Hedger, Patrick Lee, Ian Smith, Eva Zambicki |
| 1986 | Groteskowa tancerka | Spektakl sceniczny | Liz Aggiss |
| Torei i Varan Veta Arnold! | Spektakl sceniczny | Rachel Chaplin, Ellie Curtis, Virginia Farman, Kim Glass, Kay Lynn, Amanda Tuke, Louise Rennison , Jeanne Ayling | |
| Dva Sa Momimomuvali | Spektakl sceniczny | Rachel Chaplin, Ellie Curtis, Virginia Farman, Kim Glass, Kay Lynn, Amanda Tuke | |
| 1988 | Jedenaście egzekucji | Spektakl sceniczny | Liz Aggiss, Maria Burton, Rachel Chaplin, Ellie Curtis, Virginia Farman, Kay Lynn, Sian Thomas |
| Martwe kroki | Spektakl sceniczny (zamówienie dla Extemporary Dance Theatre) | Scott Ambler, Kaye Brown, Sarah Barron, Lindsay Butcher, Chantel Donaldson, Madeleine Ridgaway, David Waring | |
| 1989 | Stacje gniewnych | Spektakl sceniczny | Liz Aggiss |
| Dorota i Klaus | Spektakl sceniczny | Liz Aggiss, Jane Bassett, Maria Burton, Ellie Curtis, Virginia Farman, Sian Thomas, Ralf Higgins, Barnaby O'Rourke | |
| Die Orchidee w plastikowym kartonie | Spektakl sceniczny |
Liz Aggiss, Jane Bassett, Maria Burton, Marisa Carnesky, Ellie Curtis, Virginia Farman, Ralf Higgins, Barnaby O'Rourke, Sian Thomas, Fiona Wright Obsada rekonstrukcji: Aggiss, Adrian Court, Sebastian Gonzales, Stephen Kirkham, Ralf Higgins |
|
| Banda Banda | Spektakl sceniczny w wykonaniu Carousel | Joyce Francis, Eric Grantham, Edna Guy, Debbie Hartin, Sarah Jackson, Martin Lake, Veronica Lee, Jac Matthews, Clare Matthews, Alison Mills, Colin Richardson, Valerie Rowe, Margaret Stamp, Gill Wilcox | |
| 1990 | Zupa | Współpraca sceniczna Divas z Carousel |
Divy: Liz Aggiss, Jane Bassett, Virginia Farman, Ralf Higgins, Parmjit Pammi Carousel: Joyce Francis, Eric Grantham, Edna Guy, Jane Hanson, Debbie Hartin, Sarah Jackson, Martin Lake, Veronica Lee, Jac Matthews, Clare Matthews, Alison Mills , Colin Richardson, Valerie Rowe, Margaret Stamp, Gill Wilcox |
| mała zupa | Współpraca sceniczna Divas z Carousel | Liz Aggiss, Jane Bassett, Virginia Farman, Edna Guy, Martin Lake, Ralf Higgins, Sian Thomas, Fiona Wright, Parmjit Pammi | |
| Ślinić się i gadać, że im zależy | Spektakl sceniczny | Liz Aggiss, Jane Bassett, Ralf Higgins, Sian Thomas | |
| 1991 | piosenki francuskie | Spektakl sceniczny |
Tommy Bayley, Maria Burton Muzyka na żywo: Billy Cowie (fortepian), Cathryn Robson (głos), Lucie Robson (głos), Anne Stephenson (skrzypce), Sian Bell (wiolonczela) |
| 1992 | Vier Tanze | Rekonstrukcja sceniczna tańców Hilde Holger | Liz Aggiss |
| El Punal en el Corazon | Spektakl sceniczny |
Liz Aggiss, Daphne Scott-Sawyer Muzyka na żywo: Billy Cowie (akordeon), Deborah Hay (gitara) Lucy East (wiolonczela) |
|
| Kawiarnia na posiłek zasiadany | Spektakl sceniczny | Liz Aggiss, Jeddi Bassan | |
| 1993 | Rozpadając się w szwach (tak się wydaje) | Spektakl sceniczny | Liz Aggiss, Naomi Itami |
| Ziemia niczyja | Spektakl sceniczny |
Marilu Achille, Bianca Adefarakan, Liz Aggiss, Liesje Cole, Tig Evans, Hazel Finnis, Leonora Green, Lisa Haight, Siou Hannam, Doris Harman, China King, Mim King, Soile Lahdenpera, Nusera Mai-Ngarm, Pauline Rennison, Enily Shaw, Lois Underwood Muzyka na żywo: Juliet Russell (wokalistka) i Marjorie Ashenden, Anna Copley, Lucy East, Gret Hopkings, Emma Stevens (wiolonczelistki) |
|
| 1994 | Zakochany Beethoven | Film w reżyserii Boba Bentleya |
Liz Aggiss, Tommy Bayley Chór: Jeddi Bassan, Sharon Curtis, Lisa Haight, Chris Hallam, Ralf Higgins, Andrew Kay, Mim King, Sai Roberts, Maggy Burrows, Mark Harrison Muzycy: Elizabeth Woollet (sopran), Juliet Russell (mezzosopran), Thomas Kampe (tenor) Ian Needle (bas) Billy Cowie (fortepian) |
| 1994 | Absurdy | Spektakl sceniczny | Liz Aggiss |
| 1995 | Cześć Jinx | Wykład performatywny z filmami | Liz Aggiss, Aikiko Kajahara, Lea Anderson |
| Pociągająca panna młoda | Spektakl sceniczny |
Liz Aggiss, Chloe Wright, Colette Sadler Muzyka na żywo: Billy Cowie (fortepian), Anne Stephenson (skrzypce), Sian Bell (wiolonczela), Amanda Morrison (sopran) |
|
| Ptak w klatce piersiowej | Spektakl sceniczny | Becky Brown, Lucy Dunden, Wei-Ying Hsu, Akiko Kajahara, Kathinka Luhr, Rachel Read, Colette Sadler | |
| 1997 | dywagować | Spektakl sceniczny z filmami | Liz Aggiss, Richard Knight, Sebastian Gonzalez, Melanie Marshall |
| 1999 | 38 kroków | Spektakl sceniczny w wykonaniu InToto Dance Company | Eve Caille, Young Soon Cho, Vahine Ehrensperger, Claudia Evans, Karen Foley, Alicia Herrera Simon, Allison Higgins, Melissa Hunter, Anette Iverson, Margun Kilde, Renate Kohoutek, Kaori Murukami, Marissa Nielson-Pincus, Emma Ribbing, Dawn Ritchie, Janine Skidmore, Annabel Smart, Khadifa Wong |
| 2000 | Walc chirurga | Pokaz sceniczny High Spin (zespołu tanecznego Carousel) | Sunah Al-Husainy, Ingrid Ashberry, Julia Burcham, Andrew Franks, Irene Mensah, David Mileman, Maria Pengelly, Ben Pierre, Andy Saunders |
| 2001 | Ryżowy Deszcz | Pokaz sceniczny High Spin (zespołu tanecznego Carousel) | Julia Burcham, Rainna Crudge, Andrew Franks, Becki Hodgson, Irene Mensah, David Mileman, Maria Pengelly, Ben Pierre, Mark Richardson, Andy Saunders |
| 2002 | Kontrola ruchu | Film w reżyserii Davida Andersona | Liz Aggiss |
| Wariacje anarchiczne | Film | Liz Aggiss | |
| Skrypt napisany z dokładnością do cala jej życia | Wykonanie instalacji z folią | Liz Aggiss | |
| 2003 | Mężczyźni w ścianie | Instalacja ekranu 3D (ostateczna współpraca z Billym Cowie) | Jeddi Bassan, Sebastian Gonzalez, Thomas Kampe, Scott Smith |
| 2008 | Tańce partyzanckie | „Rekonstrukcje” tańca pop-up na żywo | Liz Aggiss |
| Nie wystawiaj córki na scenę | Show sceniczne stworzone dla MapDance Chichester | ||
| 2009 | Diwa | Film nakręcony z Joe Murrayem | Liz Aggiss, Matthew Andrews, Jedi Bassan, Vicki Bloor, Judy Bow, Vita Dudley Bow, Pete Nicholas |
| Podwójne widzenie | Współpraca sceniczna z Charlotte Vincent | Liz Aggiss, Charlotte Vincent | |
| 2010 | Taktyka przetrwania | Wykład performatywny | Liz Aggiss |
| 2011 | Zwierzę z imprezy na plaży | Film nakręcony z Joe Murrayem | Jo Andrews, Avis Cockbill, Tim Crouch, Janine Fletcher, Antonia Gove, Thomas Kampe |
| 2012 | Rozmazany obraz | Współpraca sceniczna z Charlotte Vincent | Liz Aggiss, Charlotte Vincent |
| 2014 | Krwawa Nora | Show sceniczne stworzone dla Nora Invites | Eleanor Sikorski, Flora Wellesley Wesley |
| Cięcie nożem kuchennym | Show sceniczne stworzone dla MapDance Chichester | ||
| 2015 | Kanał La Manche | Solo na scenie z filmami | Liz Aggiss, Antonia Gove, Emma Kilbey, Lisa Wolfe, Richard Hawley (narrator filmowy) |
| Powtórka z historii... | Show sceniczne stworzone dla MapDance Chichester | ||
| 2017 | Klaps i łaskotanie | Solo na scenie | Liz Aggiss |
| 2019 | Głowa w mojej torbie | Spektakl sceniczny stworzony dla Dance Six-0 | |
| 2022 | Crone sam | Solo na scenie |
Linki zewnętrzne
- Witryna Liz Aggiss
- Kanał YouTube Liz Aggiss
- Witryna Billy'ego Cowiego z archiwum prac Divas
- Współpraca Charlotte Vincent z Liz Aggiss na stronie internetowej Vincent Dance Theatre
Dalsza lektura
- Liz Aggiss i Billy Cowie z Ianem Bramleyem (red.) Anarchic Dance , Routledge, 2006, ISBN 0-415-36517-1
- Valeries Briginshaw, Taniec, przestrzeń i podmiotowość , Palgrave, 2009, ISBN 978-0-230-27235-4
- Christy Adair, Kobiety i taniec, Sylfy i syreny , Macmillan, 1992, ISBN 978-0814706213