Chrisa Markera

Jeśli chodzi o postać fikcyjną, zobacz The Dead (powieść Higsona) .

Chrisa Markera
Chris Marker.jpg
Urodzić się
Christiana Hippolyte'a François Georgesa Bouche-Villeneuve'a

( 1921-07-29 ) 29 lipca 1921
Neuilly-sur-Seine , Île-de-France , Francja
Zmarł 29 lipca 2012 (29.07.2012) (w wieku 91)
Paryż, Francja
zawód (-y) Reżyser filmowy, fotograf, dziennikarz, artysta multimedialny
Strona internetowa chrismarker.org

Chris Marker ( francuski: [maʁkɛʁ] ; 29 lipca 1921 - 29 lipca 2012) był francuskim pisarzem, fotografem, reżyserem filmów dokumentalnych, artystą multimedialnym i eseistą filmowym . Jego najbardziej znane filmy to La Jetée (1962), Uśmiech bez kota (1977) i Sans Soleil (1983). Marker jest zwykle kojarzony z podgrupą Left Bank francuskiej Nowej Fali , która miała miejsce w późnych latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku i obejmowała takich filmowców, jak Alain Resnais , Agnès Varda i Jacques Demy .

Jego przyjaciel i współpracownik, Alain Resnais, nazwał go „pierwowzorem człowieka XXI wieku”. Teoretyk filmu Roy Armes powiedział o nim: „Marker jest niesklasyfikowany, ponieważ jest wyjątkowy… Kino francuskie ma swoich dramaturgów i poetów, techników i autobiografów, ale ma tylko jednego prawdziwego eseistę: Chrisa Markera”.

Wczesne życie

Marker urodził się jako Christian François Bouche-Villeneuve . Zawsze był nieuchwytny w kwestii swojej przeszłości i znany był z tego, że odmawiał wywiadów i nie pozwalał robić mu zdjęć; jego miejsce urodzenia jest wysoce sporne. Niektóre źródła i sam Marker twierdzą, że urodził się w Ułan Bator w Mongolii. Inne źródła podają, że urodził się w Belleville w Paryżu i innych w Neuilly-sur-Seine . Wydanie Le Cœur Net z 1949 r. Podaje jego urodziny jako 22 lipca. Krytyk filmowy David Thomson powiedział: „Marker sam powiedział mi, że Mongolia ma rację. Od tego czasu doszedłem do wniosku, że Belleville ma rację - ale to nie psuje duchowej prawdy o Ułan Bator”. Zapytany o swoją tajemniczą naturę Marker powiedział: „Moje filmy im [publiczności] wystarczą”.

Marker był studentem filozofii we Francji przed II wojną światową . Podczas niemieckiej okupacji Francji wstąpił do Maquis (FTP) , części francuskiego ruchu oporu . W pewnym momencie wojny opuścił Francję i dołączył do Sił Powietrznych Stanów Zjednoczonych jako spadochroniarz, choć niektóre źródła twierdzą, że to nieprawda. Po wojnie rozpoczął karierę dziennikarza, początkowo pisząc dla dziennika Esprit , neokatolickiego, marksistowskiego magazynu, w którym poznał innego dziennikarza André Bazina . Dla Esprit Marker pisał komentarze polityczne, wiersze, opowiadania i recenzje filmów.

W tym okresie Marker zaczął podróżować po całym świecie jako dziennikarz i fotograf, co było powołaniem, które realizował przez resztę swojego życia. Francuskie wydawnictwo Éditions du Seuil zatrudniło go jako redaktora serii Petite Planète („Small World”). Zbiór ten poświęcony był każdemu krajowi po jednym wydaniu i zawierał informacje oraz fotografie, a później został opublikowany w tłumaczeniu na język angielski przez Studio Vista i The Viking Press . W 1949 roku Marker opublikował swoją pierwszą powieść, Le Coeur net ( The Forthright Spirit ), która dotyczyła lotnictwa. W 1952 roku Marker opublikował ilustrowany esej o francuskim pisarzu Jeanie Giraudoux , Giraudoux Par Lui-Même .

Wczesna kariera (1950–1961)

Podczas swojej wczesnej kariery dziennikarskiej Marker coraz bardziej interesował się tworzeniem filmów, a na początku lat pięćdziesiątych eksperymentował z fotografią. Mniej więcej w tym czasie Marker poznał i zaprzyjaźnił się z wieloma członkami Lewego Brzegu Filmowego , w tym z Alainem Resnais , Agnès Varda , Henri Colpim , Armandem Gattim oraz powieściopisarzami Marguerite Duras i Jean Cayrol . Ta grupa jest często kojarzona z francuskimi reżyserami Nowej Fali , którzy zdobyli rozgłos w tym samym okresie, a grupy te były często przyjaciółmi i współpracownikami dziennikarskimi. Termin Lewy Brzeg został po raz pierwszy ukuty przez krytyka filmowego Richarda Rouda , który opisał ich jako mających „zamiłowanie do pewnego rodzaju cygańskiego życia i niecierpliwiących się konformizmem Prawego Brzegu, wysoki stopień zaangażowania w literaturę i sztuki plastyczne oraz konsekwentne zainteresowanie filmem eksperymentalnym ”, a także identyfikacja z lewicą polityczną . Anatole Dauman wyprodukował wiele z najwcześniejszych filmów Markera.

W 1952 roku Marker nakręcił swój pierwszy film, Olympia 52 , pełnometrażowy film dokumentalny o Igrzyskach Olimpijskich w Helsinkach w 1952 roku . W 1953 współpracował z Resnais przy filmie dokumentalnym Statues Also Die . Film bada tradycyjną sztukę afrykańską , taką jak rzeźby i maski, oraz jej upadek wraz z nadejściem zachodniego kolonializmu. Zdobył Prix Jean Vigo w 1954 roku , ale został zakazany przez francuską cenzurę za krytykę francuskiego kolonializmu.

Po pracy jako asystent reżysera przy Resnais's Night and Fog w 1955 roku, Marker nakręcił Sunday in Peking , krótkometrażowy dokumentalny „ esej filmowy ” w stylu, który charakteryzował twórczość Markera przez większość jego kariery. Marker nakręcił film w dwa tygodnie podczas podróży po Chinach z Armandem Gattim we wrześniu 1955 roku. W filmie komentarz Markera nakłada się na sceny z Chin, takie jak grobowce, które w przeciwieństwie do zachodniego rozumienia chińskich legend nie zawierają pozostałości dynastii Ming cesarze.

Po pracy nad komentarzem do filmu Resnais Le mystère de l'atelier quinze w 1957 roku, Marker kontynuował udoskonalanie swojego stylu w pełnometrażowym filmie dokumentalnym List z Syberii . Film esej o narratywizacji Syberii, zawiera charakterystyczny komentarz Markera, który przybiera formę listu reżysera, w długiej tradycji epistolarnych opracowań francuskich odkrywców „nierozwiniętego” świata. List przygląda się przemieszczaniu się Syberii w XX wiek i niektórym plemiennym praktykom kulturowym, które odchodzą w przeszłość. Łączy materiał filmowy Marker nakręcony na Syberii ze starymi kronikami filmowymi, sekwencjami kreskówek, fotosami, a nawet ilustracją Alfreda E. Neumana z Mad Magazine , a także fałszywą reklamą telewizyjną w ramach humorystycznego ataku na zachodnią kulturę masową. Tworząc meta-komentarz do narracji i filmu, Marker trzykrotnie wykorzystuje tę samą krótką sekwencję filmową, ale z różnymi komentarzami - pierwszy chwali Związek Radziecki, drugi go potępia, a trzeci zajmuje pozornie neutralne lub „obiektywne” stanowisko.

W 1959 Marker nakręcił film animowany Les Astronautes z Walerianem Borowczykiem . Film był połączeniem tradycyjnego rysunku z fotografią. W 1960 roku nakręcił Description d'un combat , dokument o państwie Izrael , który odzwierciedla jego przeszłość i przyszłość. Film zdobył Złotego Niedźwiedzia dla najlepszego filmu dokumentalnego na Festiwalu Filmowym w Berlinie w 1961 roku .

W styczniu 1961 roku Marker udał się na Kubę i nakręcił film ¡Cuba Sí! Film promuje i broni Fidela Castro i zawiera dwa wywiady z nim. Kończy się antyamerykańskim epilogiem, w którym Stany Zjednoczone są zawstydzone fiaskiem inwazji w Zatoce Świń , a następnie zostały zakazane. Zakazany esej znalazł się w pierwszym tomie zebranych komentarzy filmowych Markera, Commentaires I , opublikowanym w 1961 roku. W następnym roku Marker opublikował Coréennes , zbiór fotografii i esejów na temat warunków panujących w Korei .

La Jetée i Le Joli Mai (1962–1966)

Marker stał się znany na całym świecie dzięki filmowi krótkometrażowemu La Jetée ( The Pier ) w 1962 roku. Opowiada on o eksperymencie z podróży w czasie po wojnie nuklearnej za pomocą serii sfilmowanych fotografii opracowanych jako fotomontaż o różnym tempie, z ograniczoną narracją i efektami dźwiękowymi . W filmie ocalały z futurystycznej trzeciej wojny światowej ma obsesję na punkcie odległych i niepowiązanych ze sobą wspomnień z molo na lotnisku Orly , wizerunku tajemniczej kobiety i śmierci mężczyzny. Naukowcy eksperymentujący z podróżami w czasie wybierają go na swoje badania, a mężczyzna cofa się w czasie, by skontaktować się z tajemniczą kobietą i odkrywa, że ​​śmierć mężczyzny na lotnisku Orly była jego własną śmiercią. Poza jednym ujęciem wspomnianej powyżej kobiety śpiącej i nagle budzącej się, film składa się w całości ze zdjęć Jeana Chiabauda, ​​w których występuje Davos Hanich jako mężczyzna, Hélène Châtelain jako kobieta i filmowiec William Klein jako mężczyzna z przyszłości.

Podczas kręcenia La Jetée Marker jednocześnie kręcił 150-minutowy esej dokumentalny Le joli mai , wydany w 1963 roku. Od wiosny 1962 roku Marker i jego operator kamery Pierre Lhomme nakręcili 55 godzin materiału filmowego, przeprowadzając wywiady z przypadkowymi ludźmi na ulicach Paryża. Pytania zadawane przez niewidoczny Znak dotyczą zarówno ich życia osobistego, jak i kwestii społecznych i politycznych istotnych w tamtym czasie. Podobnie jak w przypadku montażu krajobrazów i sztuki rdzennych mieszkańców, Marker stworzył esej filmowy, w którym skontrastował i zestawił różne życia z jego autorskim komentarzem (wypowiedzianym przez przyjaciół Markera, piosenkarza i aktora Yvesa Montanda w wersji francuskiej i Simone Signoret w wersji angielskiej ). Film był porównywany do filmów Cinéma vérité Jeana Roucha i krytykowany przez ówczesnych praktyków. Sam termin „Cinéma vérité” był przekleństwem dla Markera, który nigdy go nie używał. Zamiast tego wolał własne określenie „ciné, ma vérité”, oznaczające „kino, moja prawda”. Został pokazany w konkursie na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 1963 roku , gdzie zdobył nagrodę za najlepszą pierwszą pracę. Zdobył także nagrodę Złotego Gołębia na festiwalu DOK w Lipsku.

Po filmie dokumentalnym Le Mystère Koumiko w 1965 roku Marker nakręcił Si j'avais quatre dromadaires , film-esej, który, podobnie jak La Jetée , jest fotomontażem ponad 800 fotografii, które Marker wykonał w ciągu ostatnich 10 lat w 26 krajach. Komentarz zawiera rozmowę między fikcyjnym fotografem a dwoma przyjaciółmi, którzy dyskutują o zdjęciach. Tytuł filmu jest aluzją do wiersza Guillaume'a Apollinaire'a . Był to ostatni film, w którym Marker przez wiele lat umieszczał „materiały podróżnicze”.

SLON i ISKRA (1967–1974)

W 1967 roku Marker opublikował swój drugi tom zebranych esejów filmowych, Commentaires II . W tym samym roku Marker zorganizował film zbiorczy Loin du Vietnam , protest przeciwko wojnie w Wietnamie , w którym udział wzięli Marker, Jean-Luc Godard , Alain Resnais , Agnès Varda , Claude Lelouch , William Klein , Michele Ray i Joris Ivens . Film zawiera materiał filmowy z wojny, z obu stron, a także protesty antywojenne w Nowym Jorku i Paryżu oraz inne działania antywojenne.

Z tego początkowego zbioru filmowców o lewicowych programach politycznych Marker stworzył grupę SLON ( Société pour le lancement des oeuvres nouvelles , „Towarzystwo na rzecz uruchamiania nowych dzieł”, ale także rosyjskie słowo oznaczające „słoń”). SLON był kolektywem filmowym, którego celem było kręcenie filmów i zachęcanie pracowników przemysłu do tworzenia własnych kolektywów filmowych. Jej członkami byli Valerie Mayoux, Jean-Claude Lerner, Alain Adair i John Tooker. Marker jest zwykle uznawany za reżysera lub współreżysera wszystkich filmów zrealizowanych przez SLON.

Po wydarzeniach z maja 1968 roku Marker poczuł moralny obowiązek porzucenia własnej kariery filmowej i poświęcenia się SLON-owi i jego działalności. Pierwszy film SLON opowiadał o strajku w fabryce Rhodiacéta we Francji, À bientôt, j'espère ( Rhodiacéta ) w 1968 roku. Później tego samego roku SLON wystawił La Sixième face du pentagone , o proteście antywojennym w Waszyngtonie i był reakcja na to, co SLON uznał za niesprawiedliwy i ocenzurowany reportaż z takich wydarzeń w telewizji głównego nurtu. Film został nakręcony przez François Reichenbacha , który otrzymał uznanie współreżysera. La Bataille des dix millions powstał w 1970 roku z Mayoux jako współreżyserem i Santiago Álvarezem jako kamerzystą i opowiada o uprawach cukru na Kubie w 1970 roku i ich katastrofalnych skutkach dla kraju. W 1971 roku SLON nakręcił Le Train en marche , nowy prolog do filmu Schastye z 1935 roku radzieckiego reżysera Aleksandra Medvedkina , który niedawno został ponownie wydany we Francji.

W 1974 roku SLON stał się ISKRA ( Obrazy, Synowie, Kinescope, Réalisations, Audiovisuelles , ale także nazwa gazety politycznej Włodzimierza Lenina Iskra , która również jest rosyjskim słowem oznaczającym „iskrę”).

Powrót do pracy osobistej (1974–1986)

W 1974 powrócił do pracy indywidualnej i nakręcił film poza ISKrą. La Solitude du chanteur de fond to godzinny film dokumentalny o koncercie charytatywnym przyjaciela Markera , Yvesa Montanda , dla chilijskich uchodźców. Koncert był pierwszym publicznym występem Montanda od czterech lat, a dokument zawiera fragmenty filmów z jego długiej kariery piosenkarza i aktora.

Marker pracował z ISKRA nad filmem o Chile od 1973 roku. Marker współpracował z belgijskim socjologiem Armandem Mattelartem i członkami ISKRA Valérie Mayoux i Jacqueline Meppiel, aby nakręcić i zebrać materiały wizualne, które Marker następnie wspólnie zredagował i dostarczył komentarz. W rezultacie powstał dwuipółgodzinny film dokumentalny La Spirale , wydany w 1975 roku. Film jest kroniką wydarzeń w Chile, począwszy od wyborów socjalistycznego prezydenta Salvadora Allende w 1970 roku , aż do jego morderstwa i wynikającego z niego zamachu stanu w 1973 roku.

Następnie Marker rozpoczął pracę nad jednym ze swoich najbardziej ambitnych filmów, Uśmiechem bez kota , wydanym w 1977 roku. Tytuł filmu nawiązuje do Kota z Cheshire z Alicji w Krainie Czarów . Metafora porównuje obietnicę globalnego ruchu socjalistycznego sprzed maja 1968 roku (uśmiech) z jego rzeczywistą obecnością w świecie po maju 1968 roku (kot). Oryginalny francuski tytuł filmu to Le fond de l'air est rouge , co oznacza „powietrze jest zasadniczo czerwone” lub „rewolucja wisi w powietrzu”, co sugeruje, że ruch socjalistyczny był wszędzie na świecie.

Film miał być całościowym portretem ruchów politycznych od maja 1968 roku, podsumowaniem pracy, w której brał udział przez dziesięć lat. Film podzielony jest na dwie części: pierwsza skupia się na nadziejach i idealizmie przed majem 1968 roku, a druga na rozczarowaniach i rozczarowaniach po tamtych wydarzeniach. Marker rozpoczyna film sekwencją Odessa Steps z filmu Siergieja Eisensteina Pancernik Potiomkin , który, jak podkreśla Marker, jest fikcyjną kreacją Eisensteina, która wciąż wpływa na obraz wydarzenia historycznego. Marker użył w tym filmie bardzo niewielu komentarzy, ale struktura montażu filmu i zaabsorbowanie pamięcią sprawiają, że jest to film Markera. Po premierze film był krytykowany za to, że nie poruszał wielu aktualnych problemów Nowej Lewicy, takich jak ruch kobiecy, wyzwolenie seksualne i samorządność pracownicza. Film został ponownie wydany w USA w 2002 roku.

Pod koniec lat 70. Marker dużo podróżował po całym świecie, w tym przez dłuższy czas w Japonii. Z tej inspiracji po raz pierwszy opublikował fotoreportaż Le Dépays w 1982 roku, a następnie wykorzystał to doświadczenie w swoim kolejnym filmie Sans Soleil , wydanym w 1982 roku.

Sans Soleil rozciąga granice tego, co można by nazwać dokumentem. To esej, montaż , przeplatanie fragmentów dokumentu z fikcją i komentarzami filozoficznymi, tworzący atmosferę snu i science fiction. Głównymi tematami są Japonia, Afryka, pamięć i podróże. Sekwencja w środku filmu rozgrywa się w San Francisco i mocno nawiązuje do Vertigo Alfreda Hitchcocka . Marker powiedział, że Vertigo to jedyny film „zdolny do przedstawienia niemożliwej pamięci, szalonej pamięci”. Komentarz do filmu jest przypisywany fikcyjnemu operatorowi Sandorowi Krasnie i czytany w formie listów przez nienazwaną kobietę. Choć akcja filmu skupiała się wokół Japonii, film kręcono także w innych krajach, takich jak Gwinea Bissau , Irlandia i Islandia . Sans Soleil został pokazany na Festiwalu Filmowym w Berlinie w 1983 roku , gdzie zdobył nagrodę OCIC. Został również nagrodzony Sutherland Trophy podczas rozdania Brytyjskiego Instytutu Filmowego w 1983 roku .

W 1984 Marker został zaproszony przez producenta Serge'a Silbermana do udokumentowania kręcenia filmu Akiry Kurosawy Ran . Z tego Markera zrobił AK , wydany w 1985 roku. Film skupia się bardziej na odległej, ale uprzejmej osobowości Kurosawy niż na kręceniu filmu. Film był pokazywany w Un Certain Regard na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1985 roku , zanim sam Ran został wydany.

W 1985 roku wieloletnia przyjaciółka i sąsiadka Markera, Simone Signoret, zmarła na raka. Następnie Marker nakręciła godzinny telewizyjny film dokumentalny Mémoires pour Simone jako hołd dla niej w 1986 roku.

Multimedia i późniejsza kariera (1987–2012)

Począwszy od Sans Soleil , Marker rozwinął głębokie zainteresowanie technologią cyfrową . Od 1985 do 1988 pracował nad programem konwersacyjnym (prototypowym chatbotem) o nazwie „Dialector”, który napisał w Applesoft BASIC na Apple II . Oprócz fragmentów dialogów i poezji, które „Komputer” wymieniał z użytkownikiem, włączył elementy audiowizualne. Wersja 6 tego programu została reaktywowana z dyskietki (z pomocą i zgodą Markera) i emulowana online w 2015 roku.

Jego zainteresowania technologią cyfrową zaowocowały także filmem Level Five (1996) i Immemory (1998, 2008), interaktywną multimedialną płytą CD-ROM , wyprodukowaną dla Centre Pompidou (francuska wersja językowa) i Exact Change (wersja angielska). Marker stworzył 19-minutowy utwór multimedialny w 2005 roku dla Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku zatytułowany Owls at Noon Prelude: The Hollow Men , na który wpływ miał wiersz TS Eliota .

Marker mieszkał w Paryżu i bardzo rzadko udzielał wywiadów. Jedynym wyjątkiem był długi wywiad z Libération w 2003 roku, w którym wyjaśnił swoje podejście do kręcenia filmów. Poproszony o swoje zdjęcie, zwykle zamiast tego oferował zdjęcie kota. (Marker był reprezentowany w filmie dokumentalnym Agnes Varda The Beaches of Agnes z 2008 roku przez rysunkowy rysunek kota, mówiącego technologicznie zmienionym głosem). Własny kot Markera nazywał się Guillaume-en-égypte . W 2009 roku Marker zlecił awatarowi Guillaume-en-Egypte reprezentowanie go w pracach machinima . Awatar został stworzony przez Exosiusa Woolleya i po raz pierwszy pojawił się w filmie krótkometrażowym / machinima Ouvroir the Movie autorstwa Chrisa Markera .

W wydaniu Criterion Collection La Jetée and Sans Soleil z 2007 roku Marker zamieścił krótki esej „Praca nad skromnym budżetem”. Przyznał się, że sfilmował całe Sans Soleil niemą kamerą filmową i nagrał cały dźwięk na prymitywnym magnetofonie kasetowym . Marker przypomina również czytelnikowi, że tylko jedna krótka scena w La Jetée jest ruchomym obrazem, ponieważ Marker mógł pożyczyć kamerę tylko na jedno popołudnie podczas pracy nad filmem.

W latach 2007-2011 Marker współpracował z marszandem i wydawcą Peterem Blumem przy różnych projektach, które były wystawiane w galeriach Petera Bluma w nowojorskich dzielnicach Soho i Chelsea. Prace Markera były również wystawiane w Galerii Petera Bluma przy 57th Street w 2014 roku. Projekty te obejmują kilka cykli drukowanych fotografii zatytułowanych PASAŻERÓW , Koreańczyków , Crush Art , Quelle heure est-elle? i Gapiąc się wstecz ; zestaw fotograwiur zatytułowany Po Dürerze ; książka, PASAŻERZY ; oraz cyfrowe wydruki plakatów filmowych, których tytuły często były zawłaszczane, m.in. Breathless , Hiroshima Mon Amour , Owl People i Rin Tin Tin . Instalacje wideo Silent Movie i Owls at Noon Prelude: The Hollow Men były wystawiane w Peter Blum w 2009 roku. Prace te były również wystawiane na Biennale w Wenecji 2014 i 2015, Whitechapel Gallery w Londynie, MIT List Visual Arts Centre w Cambridge, Massachusetts , Carpenter Center for the Visual Arts na Uniwersytecie Harvarda, Moscow Photobiennale, Les Recontres d'Arles de la Photographie w Arles, Francja, Centre de la Photographie w Genewie, Szwajcaria, Walker Art Center w Minneapolis, Minnesota, Wexner Center for the Arts w Columbus w stanie Ohio, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku oraz Pacific Film Archive w Berkeley w Kalifornii. Od 2014 roku prace The Estate of Chris Marker są reprezentowane przez Peter Blum Gallery w Nowym Jorku.

Marker zmarł 29 lipca 2012 r., W swoje 91. urodziny.

Dziedzictwo

La Jetée była inspiracją dla debiutanckiego filmu fabularnego Mamoru Oshii z 1987 roku The Red Spectacles (a później dla części filmu Avalon Oshii z 2001 roku ), a także zainspirowała 12 małp Terry'ego Gilliama (1995) i Rok gwoździa Jonasa Cuaróna (2007), a także wiele ujęć Miry Nair w jej filmie Imiennik z 2006 roku .

Pracuje

Filmografia

Współpraca filmowa

  • Nuit et Brouillard (Resnais 1955)
    • Uwaga: W wywiadzie z 1995 roku Resnais stwierdza, że ​​ostateczna wersja komentarza była wynikiem współpracy Markera i Jeana Cayrola (źródło: Film Comment ).
  • Toute la mémoire du monde (Resnais 1956)
    • Uwaga: zapisane jako „Chris and Magic Marker”.
  • Les hommes de la baleine (Ruspoli 1956)
    • Uwaga: pod pseudonimem „Jacopo Berenizi” Marker napisał komentarz do tego krótkiego opowiadania o łowcach wielorybów na Azorach. Obaj powrócili do tego tematu w filmie Vive la Baleine z 1972 roku ( Komentarz filmowy ).
  • Broadway by Light (Klein 1957)
    • Uwaga: Marker napisał tekst wprowadzający do tego filmu.
  • Le mystere de l'atelier quinze (Resnais et Heinrich 1957)
    • Uwaga: Marker napisał komentarz do tego fikcyjnego filmu krótkometrażowego ( Komentarz filmowy ).
  • Le Siècle a soif (Vogel 1958)
    • Uwaga: Marker napisał i wypowiedział wszystkie komentarze do tego krótkiego filmu o soku owocowym wierszem aleksandryjskim ( Komentarz filmowy ).
  • La Mer et les jours (Vogel et Kaminker 1958)
    • Uwaga: Marker przedstawia komentarz do tej „ponurej pracy o codziennym życiu rybaków na bretońskiej wyspie Île de Sein” ( Komentarz filmowy ).
  • L'Amérique insolite (Reichenbach 1958)
    • Uwaga: Marker został ostatecznie uznany za autora tego, najwyraźniej napisał dialog ( Komentarz do filmu ).
  • Django Reinhardt (Paviot 1959)
    • Uwaga: Marker opowiadał o tym ( Komentarz filmowy ).
  • Jouer à Paris (Varlin 1962)
    • Uwaga: to zostało zredagowane przez Markera – zasadniczo ten film jest 27-minutowym postscriptum do Le Joli Mai , złożonym z resztek materiału filmowego i zorganizowanym wokół nowego komentarza ( Komentarz filmowy ).
  • A Valparaiso (Ivens 1963)
    • Uwaga: Ten klejnot został napisany przez Markera. Czuję się jak w filmie Markera.
  • Les Chemins de la fortune (Kassovitz 1964)
    • Uwaga: Marker najwyraźniej pomógł zredagować i uporządkować ten dziennik podróży po Wenezueli ( Komentarz filmowy ).
  • La Douceur du village (Reichenbach 1964)
    • Uwaga: pod redakcją Markera.
  • La Brûlure de mille soleils (Kast 1964)
    • Uwaga: Marker zredagował ten (głównie) animowany egzystencjalistyczny krótkometrażowy film science-fiction i (prawdopodobnie) współpracował przy scenariuszu ( Komentarz do filmu ).
  • Le volcan interdit (Tazieff 1966)
    • Uwaga: Marker jest narratorem tego filmu dokumentalnego o wulkanie.
  • Europort-Rotterdam (Ivens 1966)
    • Uwaga: Marker wykonał adaptację tekstową (Komentarz filmowy.
  • On vous parle de Flins (Devart 1970)
    • Uwaga: Marker pomógł sfilmować i zmontować ten film krótkometrażowy (komentarz do filmu).
  • L'Afrique express (Tessier et Lang 1970)
    • Uwaga: Marker napisał tekst wprowadzający do tego filmu pod pseudonimem „Boris Villeneuve” ( Komentarz do filmu ).
  • Kashima Paradise (Le Masson et Deswarte 1974)
    • Uwaga: Marker współpracował przy komentarzu do tego filmu dokumentalnego o zniszczeniu Kashimy i Narity (komentarz filmowy).
  • La Batalla de Chile (Guzman, 1975–1976)
    • Uwaga: Marker pomagał w produkcji i współtworzył scenariusz do tego, być może największego ze wszystkich filmów dokumentalnych ( Komentarz filmowy ).
  • Jedna siostra i wielu braci (Makavejev 1994)
    • Uwaga: Marker nagrywa taśmę Makavejeva krążącą wśród gości przyjęcia na jego cześć, ponieważ obfituje w jowialne poklepywanie się po plecach ( komentarz filmowy ).

Seria fotograficzna

  • Koreańczycy (1957, wydrukowane w 2009)
  • Crush Art (2003–08)
  • „Quelle heure est-elle?” (2004–08)
  • PASAŻERÓW (2008-10)
  • Patrząc wstecz (różne lata)

Wydruki cyfrowe

  • Bez tchu (1995, wydruk 2009)
  • Hiroszima, moja miłość (1995, wydruk 2009)
  • Owl People (1995, wydruk 2009)
  • Rin Tin Tin (1995, wydruk 2009)

Fotograwiura

  • Po Dürerze (2005–2007, wydrukowane w 2009 r.)

Instalacje wideo

  • Niemy film (1995)
  • Sowy w południe Preludium: Hollow Men (2005)

Bibliografia (samodzielne prace Markera)

  • Le Cœur Net (1949, Editions du Seuil, Paryż)
  • Giraudoux Par Lui-Même (1952, Editions du Seuil, Paryż)
  • Komentarze I (1961, Editions du Seuil, Paryż)
  • Coréennes (1962, Editions du Seuil, Paryż)
  • Komentarze II (1967, Editions du Seuil, Paryż)
  • Le Dépays (1982, Editions Herscher, Paryż)
  • Niemy film (1995, Ohio State University Press)
  • La Jetée ciné-roman (1996 / 2. druk 2008, MIT Press, Cambridge; zaprojektowany przez Bruce'a Mau )
  • Patrząc wstecz (2007, MIT Press, Cambridge)
  • Pamięć (CDROM) (1997 / 2. druk 2008, dokładna zmiana, Cambridge)
  • Wewnętrzny czas telewizji (2010, The Otolith Group, Londyn)

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Chris_Marker&oldid=1137574752 ”