Claude'a Chabrola

„Chabrol” przekierowuje tutaj. W przypadku innych osób o tym nazwisku zobacz Chabrol (nazwisko) . Aby zapoznać się ze zwyczajem oksytańskim, zobacz chabròl .

Claude Chabrol
Chabrol w 2009 roku
Urodzić się	Claude Henri Jean Chabrol ( 1930-06-24 ) 24 czerwca 1930 Paryż, Francja
Zmarł	12 września 2010 (12.09.2010) (w wieku 80) Paryż, Francja
Zawód	Dyrektor
lata aktywności	1956–2010
Małżonkowie	Agnieszka Goute ​ ​ ( m. 1956; dz. 1962 <a i=5>) ​ Stéphane Audran ​ ​ ( m. 1964; dz. 1980 <a i=5>) ​ Aurorę Paquiss ​ ​ ( m. 1983 <a i=3>) ​
Dzieci	4, w tym Tomasz

Claude Henri Jean Chabrol ( francuski: [klod ʃabʁɔl] ; 24 czerwca 1930 - 12 września 2010) był francuskim reżyserem filmowym i członkiem francuskiej grupy filmowców Nowej Fali ( nouvelle niejasne ), która po raz pierwszy zyskała rozgłos pod koniec XIX wieku 1950. Podobnie jak jego koledzy i współcześni Jean-Luc Godard , François Truffaut , Éric Rohmer i Jacques Rivette , Chabrol był krytykiem wpływowego magazynu filmowego Cahiers du cinéma , zanim rozpoczął karierę filmowca.

Kariera Chabrola rozpoczęła się od Le Beau Serge (1958), zainspirowanego Cieniem wątpliwości Hitchcocka (1943). Thrillery stały się czymś w rodzaju znaku firmowego Chabrol, z podejściem charakteryzującym się zdystansowanym obiektywizmem. Jest to szczególnie widoczne w Les Biches (1968), La Femme infidèle (1969) i Le Boucher (1970) - wszystkie z udziałem Stéphane Audran , która była wówczas jego żoną.

Chabrol, czasami określany jako „główny nurt” reżysera Nowej Fali, pozostawał płodny i popularny przez całą swoją półwieczną karierę. W 1978 roku obsadził Isabelle Huppert w roli głównej w Violette Nozière . Dzięki temu wysiłkowi para przeszła do innych, w tym odnoszącej sukcesy Madame Bovary (1991) i La Cérémonie (1995). Krytyk filmowy John Russell Taylor stwierdził, że „niewielu jest reżyserów, których filmy są trudniejsze do wyjaśnienia lub przywołania na papierze, choćby dlatego, że tak duża część ogólnego efektu dotyczy czystego hedonistycznego zamiłowania Chabrola do medium… Niektóre z jego filmów stają się niemal prywatnymi żartami, stworzonymi, by się zabawić”. James Monaco nazwał Chabrola „par excellence rzemieślnikiem Nowej Fali, a jego wariacje na temat pozwalają nam zrozumieć jednoznaczność i precyzję języka filmu, której nie uzyskujemy z bardziej różnorodnych eksperymentów w gatunku Truffauta czy Godarda.

życie i kariera

Wczesne życie

Claude Henri Jean Chabrol urodził się 24 czerwca 1930 r. jako syn Yves Chabrol i Madeleine Delarbre w Paryżu i dorastał w Sardent we Francji , wiosce w regionie Creuse , 400 km (240 mil) na południe od Paryża. Chabrol powiedział, że zawsze uważał się za wieśniaka, a nigdy za paryżanina. Zarówno ojciec, jak i dziadek Chabrola byli farmaceutami , a Chabrol miał podążać w rodzinnym biznesie. Ale jako dziecko Chabrol został „opętany przez demona kina” i w wieku od 12 do 14 lat prowadził klub filmowy w stodole w Sardent. To właśnie w tym czasie rozwinął swoją pasję do gatunku thrillerów , kryminałów i inne formy literatury popularnej .

Wczesne lata w Paryżu

Po II wojnie światowej Chabrol przeniósł się do Paryża, aby studiować farmakologię i literaturę na Sorbonie , gdzie uzyskał licencjat en lettres . Niektóre biografie podają również, że krótko studiował prawo i nauki polityczne w École Libre des Sciences Politiques . Mieszkając w Paryżu, Chabrol zaangażował się w powojenną klubów filmowych i bywał w Cinémathèque Française Henri Langloisa oraz w Ciné-Club du Quartier Latin, gdzie po raz pierwszy spotkał Érica Rohmera , Jacquesa Rivette'a , Jeana-Luca Godarda , François Truffauta i innych przyszłych Dziennikarze Cahiers du Cinéma i francuscy filmowcy Nowej Fali . Po ukończeniu studiów Chabrol odbył obowiązkową służbę wojskową we francuskim korpusie medycznym, służąc w Niemczech i dochodząc do stopnia sierżanta. Chabrol powiedział, że będąc w wojsku pracował jako operator filmowy. Po zwolnieniu z wojska dołączył do swoich przyjaciół jako scenarzysta dla Cahiers du Cinéma , którzy rzucali wyzwanie ówczesnym francuskim filmom i byli orędownikami koncepcji teorii autora . Jako krytyk filmowy Chabrol opowiadał się za realizmem zarówno pod względem moralnym, jak i estetycznym, mise-en-scene i kinematografii głębokiego ogniskowania , które, jak napisał, „zbliżają widza do obrazu” i zachęcają „zarówno do bardziej aktywnej postawy umysłowej ze strony widza i bardziej pozytywny wkład z jego strony w trwającą akcję”. Pisał także dla Arts w tym okresie. Do najsłynniejszych artykułów Chabrola należały „Małe motywy”, studium filmów gatunkowych oraz „Ewolucja filmów detektywistycznych”.

W 1955 roku Chabrol był krótko zatrudniony jako specjalista od reklamy we francuskich biurach 20th Century Fox , ale powiedziano mu, że jest „najgorszym rzecznikiem prasowym, jakiego kiedykolwiek widzieli” i został zastąpiony przez Jean-Luca Godarda, o którym mówiono, że był nawet gorzej. W 1956 roku pomógł sfinansować film krótkometrażowy Jacquesa Rivette'a Le coup du berger , a później pomógł sfinansować film krótkometrażowy Rohmera Véronique et son cancre w 1958 roku. pracę reżyserską przed debiutem fabularnym. W 1957 roku Chabrol i Eric Rohmer napisali wspólnie scenariusz Hitchcocka (Paris: Éditions Universitaires, 1957), studium filmów nakręconych przez reżysera Alfreda Hitchcocka w filmie The Wrong Man . Chabrol powiedział, że Rohmer zasługuje na większość zasług za książkę, podczas gdy on pracował głównie nad sekcjami dotyczącymi wczesnych amerykańskich filmów Hitchcocka, Rebecca , Notorious i Stage Fright . Chabrol przeprowadził wywiad z Hitchcockiem z François Truffautem w 1954 roku na planie Złodzieja , gdzie obaj weszli do zbiornika wodnego po tym, jak Hitchcock zachwycił ich gwiazdą. Wiele lat później, kiedy Chabrol i Truffaut sami odnieśli sukces jako reżyserzy, Hitchcock powiedział Truffautowi, że zawsze myślał o nich, kiedy widział „kostki lodu w szklance whisky”.

1957–67: Wczesna kariera filmowa

Najbardziej płodny z głównych reżyserów Nowej Fali, Chabrol kręcił średnio prawie jeden film rocznie od 1958 roku aż do śmierci. Jego wczesne filmy (mniej więcej 1958–1963) są zwykle klasyfikowane jako część Nowej Fali i generalnie mają cechy eksperymentalne związane z ruchem; podczas gdy jego późniejsze wczesne filmy są zwykle klasyfikowane jako celowo komercyjne i znacznie mniej eksperymentalne. W połowie lat sześćdziesiątych Chabrolowi trudno było zdobyć fundusze na filmy, więc nakręcił serię komercyjnych „kotłów” i szpiegowskich parodii, czego nie zrobił żaden inny filmowiec Nowej Fali.

Chabrol poślubił Agnès Goute w 1952 roku, aw 1957 roku jego żona odziedziczyła dużą sumę pieniędzy po krewnych. W grudniu tego samego roku Chabrol wykorzystał te pieniądze na swój pełnometrażowy debiut reżyserski filmem Le Beau Serge . Chabrol spędził trzy miesiące na zdjęciach w swoim rodzinnym mieście Sardent z niewielką ekipą i mało znanymi aktorami. Budżet filmu wynosił 85 000 dolarów. W filmie wystąpili Jean-Claude Brialy jako François i Gérard Blain jako Serge, dwaj przyjaciele z dzieciństwa, którzy spotkali się ponownie, gdy niedawny absolwent szkoły medycznej, François, wraca do Sardent i odkrywa, że ​​​​Serge stał się alkoholikiem po urodzeniu martwego dziecka swojego upośledzonego fizycznie pierwszego dziecka. Pomimo cierpiącego na gruźlicę François ciągnie Serge'a przez burzę śnieżną, aby był świadkiem narodzin jego drugiego dziecka, dając w ten sposób Serge'owi powód do życia, zabijając się przy tym. Le Beau Serge jest uważany za inauguracyjny film francuskiego ruchu New Wave Film, który osiągnął szczyt między 1959 a 1962 rokiem. Chabrol był pierwszym z jego przyjaciół, który ukończył film fabularny (chociaż Jacques Rivette zaczął już kręcić swój pierwszy film fabularny Paris nous appartient ) i natychmiast zyskał uznanie krytyków i odniósł sukces kasowy. Zdobył Grand Prix na Festiwalu Filmowym w Locarno i Prix Jean Vigo . Krytycy zauważyli podobieństwa do filmów Hitchcocka, takie jak motywy dublowania i ponownych wystąpień oraz „katolickie przeniesienie winy”, o którym Chabrol również obszernie pisał w książce swojej i Rohmera rok wcześniej. Chabrol stwierdził, że nakręcił ten film jako „pożegnanie z katolicyzmem”, a wielu krytyków nazwało jego pierwszy film znacznie różniącym się od któregokolwiek z jego kolejnych filmów.

Chabrol szybko podążył za tym sukcesem z Les Cousins ​​w 1958 roku. Film jest dziełem towarzyszącym i odwróceniem Le Beau Serge na wiele sposobów, na przykład odpowiedzialny uczeń Brialy gra teraz dekadenckiego i niewrażliwego Paula, podczas gdy lekkomyślny Blain gra teraz ciężko pracujący student prawa Charles. W tym filmie wiejski kuzyn Charles przybywa do dużego miasta Paryża, aby zamieszkać ze swoim skorumpowanym kuzynem Paulem, gdy chodzi do szkoły. Był to pierwszy z wielu filmów Chabrol, w których występowały postacie o imieniu Paul i Charles, a późniejsze filmy często zawierały kobietę o imieniu Hélène. Bardziej niż jego pierwszy film, Les Cousins ​​zawiera wiele cech, które można by uznać za „Chabrolian”, w tym wpływ Hitchcocka, przedstawienie francuskiej burżuazji , postacie o niejednoznacznych motywach i morderstwo. Był to także pierwszy film Chabrola napisany wspólnie z jego długoletnim współpracownikiem Paulem Gégauffem , o którym Chabrol powiedział kiedyś: „Kiedy chcę okrucieństwa, idę szukać Gégauffa. Paul jest bardzo dobry w podkręcaniu rzeczy… postać wygląda absolutnie śmiesznie i nienawistnie w ciągu dwóch sekund”. Les Cousins ​​odnieśli kolejny sukces kasowy we Francji i zdobyli Złotego Niedźwiedzia na 9. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie .

Chabrol założył własną firmę produkcyjną AJYM Productions (akronim oparty na inicjałach imion jego żony i dzieci) w czasie kręcenia Le Beau Serge . Po sukcesie Le Beau Serge i Les Cousins ​​Chabrol zaczął finansować wiele filmów swoich przyjaciół. AJYM pomógł sfinansować debiut fabularny Erica Rohmera The Sign of Leo , częściowo sfinansował Paris nous appartient Rivette'a oraz filmy Philippe'a de Broca Les Jeux de l'amour i Le farceur . Podarował również Rivette nadwyżkę taśmy filmowej z Les Cousins, aby ukończyć Paris nous appartient . Chabrol był także doradcą technicznym przy debiucie fabularnym Jeana-Luca Godarda Bez tchu i grał małe role w wielu wczesnych filmach jego przyjaciół i jego własnych. Za wsparcie dla wczesnych karier tak wielu jego przyjaciół, Chabrol był nazywany „ojcem chrzestnym francuskiej Nowej Fali”, chociaż wiele historii filmowych ma tendencję do pomijania tego wkładu i całkowitego odrzucania Chabrola.

Po dwóch hitach kasowych z rzędu, Chabrol otrzymał duży budżet na nakręcenie swojego pierwszego kolorowego filmu , podwójnej trasy koncertowej ( Léda ) wiosną 1959 roku. W filmie występują Jean-Paul Belmondo jako Laszlo i Antonella Lualdi jako Léda, dwie osoby z zewnątrz z rodziny burżuazyjnej, które doświadczają różnych rezultatów, próbując wejść do tej rodziny. Chabrol zaadaptował scenariusz wraz z Paulem Gégauffem z powieści Stanleya Ellina , a film znany jest z edypalnego trójkąta płciowego i scenariusza morderstwa. Film został nakręcony w Aix-en-Provence z autorem zdjęć Henri Decaë i zawiera niestabilny materiał z ręcznej kamery, który jest nietypowy dla filmu Chabrol, mimo że był obecny w wielu filmach Nowej Fali kręconych w tym samym czasie. Film był zarówno kasowym, jak i krytycznym rozczarowaniem, a krytyk Roy Armes skrytykował „brak wyczucia Chabrola dla swoich bohaterów i zamiłowanie do przesady”.

W 1960 roku Chabrol nakręcił coś, co wielu krytyków uważa za swój najlepszy wczesny film, Les Bonnes Femmes . W filmie występują Bernadette Lafont , Clotilde Joano, Stéphane Audran i Lucile Saint-Simon jako czterech pracowników paryskiego sklepu AGD, którzy marzą o ucieczce od przeciętnego życia i różnych skutkach dla każdej dziewczyny. Większość krytyków chwaliła film, na przykład Robin Wood i James Monaco . Jednak niektórym lewicowym krytykom nie podobało się przedstawienie przez Chabrola ludzi z klasy robotniczej i oskarżyli go o wyśmiewanie się z ich stylu życia. Film był kolejnym rozczarowaniem kasowym dla Chabrol. Następnie pojawiły się dwa filmy, które również zakończyły się niepowodzeniem finansowym i które Chabrol przyznał się do nakręcenia wyłącznie z „powodów komercyjnych”. Les Godelureaux powstał w 1960 roku i był znienawidzony przez Chabrola. Trzeci kochanek ( L'Œil du Malin ), wydany w 1961 roku, otrzymał lepsze recenzje niż poprzednie filmy Chabrola, a krytycy zwracali uwagę, że filmy, które Chabrol napisał bez Paula Gégauffa, były znacznie bardziej współczujące i realistyczne niż te z Gégauffem. Został nakręcony na miejscu w Monachium. Chociaż wcześniej występowała w rolach drugoplanowych w kilku filmach Chabrol, The Third Lover był pierwszym filmem Chabrol, w którym Stéphane Audran wystąpiła jako główna kobieta. Później pobrali się w 1964 roku i pracowali razem do późnych lat 70.

W 1962 roku Chabrol nakręcił Ofelię , luźną adaptację Hamleta , która była kolejnym kasowym rozczarowaniem. W tym samym roku nakręcił z Landru niewielki przebój , napisany przez Françoise Sagan , z udziałem Charlesa Dennera , Michèle Morgan , Danielle Darrieux i Hildegard Knef . Film przedstawia słynnego francuskiego seryjnego mordercę Henri Désiré Landru , którego historia była wcześniej inspiracją dla filmu Charliego Chaplina Monsieur Verdoux .

Od 1964 do 1967 Chabrol nakręcił sześć filmów i jeden krótkometrażowy, które były katastrofalne pod względem krytycznym i komercyjnym, i ten okres jest uważany za najniższy punkt w jego karierze. Cztery z tych filmów należały do ​​popularnego wówczas gatunku szpiegowskich parodii , w tym Le Tigre aime la chair fraiche i Le Tigre se parfume à la dynamit . Chabrol powiedział, że „Lubię dochodzić do absolutnej granicy zasad… W bzdurach, takich jak seria Tiger, naprawdę chciałem uzyskać pełny zakres bzdur. To były bzdury, więc OK, przejdźmy do tego do naszego szyje”. W tym okresie nagłówek Variety brzmiał: „Niezbędne do dalszego robienia zdjęć, a jakie nieistotne; Chabrol nie jest typem„ Doctrinaire ”. W 1965 roku Chabrol przyczynił się także do powstania filmu New Wave portmanteau Six in Paris z segmentem „La Muette”. Chabrol zagrała razem ze Stéphane Audranem jako para w średnim wieku zajmująca się zbuntowaną nastoletnią córką. W 1964 Chabrol wyreżyserował także inscenizację Makbeta dla Théâtre Récamier .

1968–78: „Złota era”

W 1968 roku Chabrol rozpoczął współpracę z producentem filmowym André Génovèsem i zaczął kręcić bardziej docenione przez krytyków filmy, które później zostaną uznane za jego „złotą erę”. Większość z tych filmów obracała się wokół motywów burżuazyjnych postaci, a morderstwo jest prawie zawsze częścią fabuły. W przeciwieństwie do jego wcześniejszych filmów, większość z tych filmów skupiała się na ludziach w średnim wieku. W tym okresie Chabrol często pracował z tymi samymi ludźmi, w tym z aktorami Audranem i Michelem Bouquetami , operatorem Jeanem Rabierem , montażystą Jacquesem Gaillardem, technikiem dźwięku Guyem Chichignoudem, kompozytorem Pierrem Jansenem , scenografem Guyem Littaye, a także producentem Génovésem i współscenarzystą Paulem Gégauffem. .

W 1968 Chabrol stworzył Les Biches , jedno z jego najbardziej uznanych dzieł. W filmie występuje Stéphane Audran jako dominująca i biseksualna Frédérique, która znajduje młodą protegowaną w biseksualnym Dlaczego ( Jacqueline Sassard ), dopóki oboje nie zostają kochankami młodego architekta o imieniu Paul ( Jean-Louis Trintignant ). Dlaczego kończy się zabiciem Frédérique, ale nie jest jasne, czy zamordowała swojego zdradzającego kochanka, czy osobę, z którą zdradzał jej kochanek. Film spotkał się z uznaniem krytyków i był hitem kasowym. Chabrol podążył za tym podobnym filmem Niewierna żona ( La Femme infidèle ), w którym mąż o imieniu Charles morduje kochanka swojej zdradzającej żony. Został później przerobiony w 2002 roku przez reżysera Adriana Lyne'a . Chabrol zakończył dekadę filmem This Man Must Die ( Que la bête meure ) w 1969 roku. Na podstawie oryginalnej historii Cecila Day-Lewisa , w filmie Charles ( Michel Duchaussoy ) planuje zabić Paula ( Jean Yanne ) po tym, jak Paul zabił Charlesa syn w wypadku samochodowym potrącony i uciekający. Jednak zakończenie filmu jest celowo niejednoznaczne, a Chabrol stwierdził, że „nigdy nie zobaczysz, jak Charles zabija Paula. Nigdy”. Film był szczególnie chwalony za zdjęcia krajobrazowe.

W 1970 roku Chabrol nakręcił The Butcher ( Le boucher ) z udziałem Jean Yanne i Stéphane Audran. Yanne gra Popaula, byłego bohatera wojennego znanego z brutalnego zachowania, bardzo podobnego do tego przedstawionego na prehistorycznych rysunkach jaskiniowych, na które bohaterowie patrzą w społeczności Périgord . Francuska gazeta Le Figaro nazwała go „najlepszym francuskim filmem od czasu wyzwolenia”. Po kolejnym badaniu burżuazyjnego życia w The Breach ( La Rupture ) w 1970 roku, Chabrol nakręcił Just Before Nightfall ( Juste avant la nuit ) w 1971. W filmie występuje Michel Bouquet jako dyrektor ds. Reklamy o imieniu Charles, który zabija swoją kochankę, ale nie może poradzić sobie z poczuciem winy , więc przyznaje się do zbrodni jej mężowi ( François Périer ) i jego żonie (Stéphane Audran), spodziewając się ich potępienia. Ku jego zaskoczeniu są tylko współczujący i wybaczający jego zbrodnię, a Charles nie może znaleźć ulgi od poczucia winy za to, co zrobił. Później, w 1971 roku, Chabrol nakręcił Ten Days' Wonder ( La Décade prodigieuse ) na podstawie powieści Ellery Queen . Film został nakręcony w języku angielskim, aw rolach głównych wystąpili Michel Piccoli , Anthony Perkins i Orson Welles . Otrzymał słabe recenzje krytyczne. Podążył za tym z równie nielubianym Doktorem Popaulem , z Jeanem-Paulem Belmondo i Mią Farrow w rolach głównych . Krytycy porównali ten film nieprzychylnie z wcześniejszym filmem Chabrola, który skupiał się na temacie „podobnym do Landru”. Krytyk Jacques Siclier powiedział, że „ nowość Docteur Popaul wynika z beztroski, z jaką traktuje się historię kryminalną”.

Chabrol nieznacznie zmienił tempo swoim filmem Wedding in Blood ( Les Noces rouges ) z 1973 roku, kręcąc swój pierwszy film o tematyce politycznej. W filmie występują Audran i Michel Piccoli jako kochankowie, którzy spiskują, by zamordować męża Audran, który jest skorumpowanym gaullistycznym burmistrzem ich miasta. Ku ich zaskoczeniu prezydent Francji nakazuje zaniechanie śledztwa w sprawie śmierci burmistrza, co prowadzi do tego, że para morderców podejrzewa, że ​​ich przestępstwo ma interes polityczny. Wiosną 1973 roku francuski rząd zakazał wyświetlania filmu przez miesiąc, rzekomo po to, by nie wpłynął na członków ławy przysięgłych w kontrowersyjnym procesie karnym. Chabrol podążył za tym politycznym motywem w Nada , w którym grupa młodych anarchistów porywa amerykańskiego ambasadora. Był to pierwszy film Chabrola, który nie skupiał się na burżuazji od czasu Le Beau Serge . Chabrol powrócił na bardziej znany grunt w 1975 roku kawałkiem przyjemności ( Une partie de plaisir ). W tym filmie scenarzysta Paul Gégauff gra pisarza z niespokojnym małżeństwem, które kończy się tragedią. (W 1983 roku Gégauff został zasztyletowany w prawdziwym życiu przez swoją drugą żonę.) Żonę Gégauffa gra jego prawdziwa pierwsza żona, Danièle Gégauff (była już rozwiedziona, kiedy kręcono ten film), a jego córkę gra prawdziwa córka Clemence Gégauff. Film otrzymał słabe recenzje krytyków, a Richard Roud nazwał go „raczej interesująco odrażającym”.

Chabrol zakończył swój Złoty Okres jednym ze swoich najbardziej podziwianych i najbardziej kontrowersyjnych filmów Violette Nozière w 1978 roku. W filmie wystąpiła młoda Isabelle Huppert jako prawdziwa paryska dziewczyna z szanowanej drobnomieszczańskiej rodziny w latach trzydziestych XX wieku. W nocy Violette wymyka się, by podrywać mężczyzn i ostatecznie zaraża się syfilisem, który, jak przekonuje, musi być dziedziczny, zanim ich zabije. Film był kontrowersyjny we Francji, ale chwalony w innych krajach.

1979–2009: Późniejsza praca

W latach 80-tych i 90-tych Chabrol zaangażował się w wiele różnych projektów telewizyjnych i kinowych. Jego filmy Poulet au vinaigre (1985) i Maski (1987) zostały zgłoszone odpowiednio do 38. Festiwalu Filmowego w Cannes i 37. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie . Madame Bovary (1991) była nominowana do Złotego Globu dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego oraz do Oscara za najlepsze kostiumy . Został również zgłoszony do 17. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Moskwie . La Cérémonie (1995) to prawdopodobnie jego najbardziej uznany film z tego okresu, ponieważ był nominowany do wielu Cezarów i został zgłoszony m.in. na 52. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Wenecji . Jego film Kolor kłamstw z 1999 roku został zgłoszony na 49. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie .

W 1995 Chabrol otrzymał Prix René Clair od Académie française za dorobek.

Chabrol kontynuował reżyserowanie filmów i seriali telewizyjnych aż do 2000 roku.

Życie osobiste

Grób Claude'a Chabrola na cmentarzu Pere-Lachaise w Paryżu

Z pierwszego małżeństwa Chabrola z Agnès Goute (1956–1962) urodził się syn Matthieu Chabrol, kompozytor, który napisał muzykę do większości filmów swojego ojca z wczesnych lat 80. Rozwiódł się z Agnès, aby poślubić aktorkę Stéphane Audran , z którą miał syna, aktora Thomasa Chabrola . Pozostali małżeństwem od 1964 do 1978 roku. Jego trzecią żoną była Aurore Paquiss, która od lat pięćdziesiątych jest kierownikiem scenariusza. Miał czwórkę dzieci. Chabrol był znanym szefem kuchni dla smakoszy i nakręcił 10 Days Wonder w Alzacji tylko dlatego, że chciał odwiedzić tamtejsze restauracje. Chociaż Chabrol przyznaje, że wpływ Alfreda Hitchcocka na jego twórczość miał wpływ, Chabrol stwierdził, że „inni wywarli na mnie większy wpływ. Trzy moje największe wpływy to Murnau , wielki reżyser filmów niemych… Ernst Lubitsch i Fritz Lang ”.

Chabrol zmarł 12 września 2010 roku na białaczkę . Został pochowany na cmentarzu Pere-Lachaise w północno-wschodnim Paryżu .

Filmografia

Jako reżyser

• Le Beau Serge (1958; Prix Jean Vigo 1959)
• Les Cousins ​​(1959; Złoty Niedźwiedź 1959)
• À double tour (1959) – na podstawie The Key to Nicholas Street Stanleya Ellina
• Les Bonnes Femmes (1960)
• Les Godelureaux (1961) - na podstawie powieści Érica Olliviera pod tym samym tytułem
• Les Sept péchés capitaux (1962; krótki)
• L'Œil du Malin (1962)
• Ofelia (1963) - luźno oparta na postaci Szekspira
• Landru (1963) - oparty na prawdziwej historii Henri Désiré Landru
• Les plus belles escroqueries du monde (1964; krótki)
• Le Tigre Aime la Chair Fraiche (1964)
• La Muette (1965; krótki)
• Marie-Chantal contre le docteur Kha (1965) - luźno oparta na postaci Jacquesa Chazota
• Nasz agent Tiger (1965)
• La Ligne de démarcation (1966) - na podstawie wspomnień Gilberta Renault
• Skandal (1967)
• La route de Corinthe (1967) - na podstawie powieści Claude Rank pod tym samym tytułem
• Les Biches (1968) - luźno oparty na The Talented Mr. Ripley autorstwa Patricii Highsmith
• Niewierna kobieta (1969)
• Que la bête meure (1969) - na podstawie The Beast Must Die autorstwa Cecila Day-Lewisa
• Le Boucher (1970)
• La Rupture (1970) - na podstawie The Balloon Man autorstwa Charlotte Armstrong
• Juste avant la nuit (1971) - na podstawie Cienkiej linii Edwarda Atiyaha
• La Décade prodigieuse (1971) - na podstawie Ten Days 'Cud autorstwa Ellery Queen
• Dr Popaul (1972) - na podstawie Morderstwa w czasie wolnym Huberta Monteilheta
• Rouges Les Noces (1973)
• Nada znany również jako The Nada Gang (1974) - na podstawie Nada autorstwa Jean-Patricka Manchette'a
• Une partie de plaisir (1975)
• Les niewinni aux mains sales (1975) - na podstawie The Damned Innocents Richarda Neely'ego
• Les Magiciens (1976) - na podstawie Initiation au meurtre Frédérica Darda
• Folies mieszczanie (1976)
• Alice ou la Dernière Fugue (1977)
• Les Liens de sang (1978) - na podstawie Blood Relatives Eda McBaina
• Violette Nozière (1978) - na podstawie prawdziwej francuskiej sprawy o morderstwo z 1933 roku
• Le Cheval d'orgueil (1980) - na podstawie autobiografii Pêra-Jakeza Heliasa pod tym samym tytułem
• Les Fantômes du Chapelier (1982) - na podstawie powieści Georgesa Simenona pod tym samym tytułem
• Le Sang des autres (1984) – na podstawie powieści Simone de Beauvoir pod tym samym tytułem
• Poulet au vinaigre (1985) – Cop au Vin , Kurczak z octem
• Inspektor Lavardin (1986)
• Maski (1987)
• Le cri du hibou (1987) - na podstawie The Cry of the Owl autorstwa Patricii Highsmith
• Une romancee de femmes (1988) - na podstawie prawdziwej historii Marie-Louise Giraud
• Jours quietles à Clichy (1990) - na podstawie cichych dni w Clichy autorstwa Henry'ego Millera
• Doktor M. (1990)
• Madame Bovary (1991) - na podstawie Madame Bovary Gustave'a Flauberta
• Betty (1992) – na podstawie powieści Georgesa Simenona pod tym samym tytułem
• L'Œil de Vichy (1993; film dokumentalny)
• L'Enfer (1994) - na podstawie scenariusza pod tym samym tytułem autorstwa Henri-Georgesa Clouzota
• La Cérémonie (1995) - na podstawie A Judgement in Stone autorstwa Ruth Rendell
• Rien ne va plus (1997)
• Au coeur du mensonge (1999)
• Merci pour le chocolat (2000; Prix Louis-Delluc 2000) - na podstawie Czekoladowej pajęczyny Charlotte Armstrong
• Kwiat zła (2002)
• La Demoiselle d'honneur (2004) - na podstawie The Bridesmaid Ruth Rendell
• L'ivresse du pouvoir (2006)
• La Fille coupée en deux (2007)
• Bellamy'ego (2009)

Jako aktor

• 1956: La Sonate à Kreutzer (autor: Éric Rohmer)
• 1958: Le Beau Serge (przez Claude'a Chabrola) - La Truffe
• 1959: Web of Passion (autor: Claude Chabrol) - Passerby (niewymieniony w czołówce)
• 1960: Les Bonnes Femmes (Claude Chabrol) - Un nageur à la piscine (niewymieniony w czołówce)
• 1960: Les Jeux de l'amour (przez Philippe'a de Broca ) - Le Forain
• 1960: Trapped by Fear (Jacques Dupont) - Invité à la soirée (niewymieniony w czołówce)
• 1961: Wise Guys (Claude Chabrol) - Un consommateur (niewymieniony w czołówce)
• 1961: Saint Tropez Blues (Marcela Moussy'ego) - Le réalisateur empruntant des propos Pierre Kast
• 1961: Les menteurs (Edmond T. Gréville) - Le réceptionniste de l'hôtel (niewymieniony w czołówce)
• 1961: Paryż należy do nas (Jacques Rivette) - Un homme à la party (niewymieniony w czołówce)
• 1962: Les Ennemis (przez Édouarda Molinaro) - Le moniteur de gymnastique (niewymieniony w czołówce)
• 1962: Siedem grzechów głównych (przez różnych reżyserów) - Le pharmacien (segment „Chciwość, L”) (niewymieniony w czołówce)
• 1962: Trzeci kochanek (Claude Chabrol) - Mężczyzna w peep show (niewymieniony w czołówce)
• 1964: Les durs à cuire ou Comment supprimer son prochain sans perdre l'appétit (autor: Jacques Pinoteau) - Le psychiatre
• 1965: Sześć w Paryżu (przez różnych reżyserów) - Ojciec (segment „La Muette”)
• 1965: Marie-Chantal contre le docteur Kha (autor: Claude Chabrol) - Klient narzeka na swój sok owocowy
• 1965: Our Agent Tiger (autor: Claude Chabrol) - Le médecin radiologue (niewymieniony w czołówce)
• 1966: Brigitte et Brigitte (autor: Luc Moullet) - Obsesyjna kuzynka Petite Brigitte
• 1967: La route de Corinthe (autor: Claude Chabrol) - Alcibiades (niewymieniony w czołówce)
• 1968: La Petite Vertu (Serge Korber) - Le client du club 22 / Mężczyzna w barze w nocnym klubie (niewymieniony w czołówce)
• 1968: Les Biches (Claude Chabrol) - Filmowiec (niewymieniony w czołówce)
• 1970: La Rupture (autor: Claude Chabrol) - Un Passer dans le tramway (niewymieniony w czołówce)
• 1970: Sortie de secours (Roger Kahane)
• 1971: Aussi loin que l'amour (autor: Frédéric Rossif) - L'homme au poteau (niewymieniony w czołówce)
• 1972: Un meurtre est un meurtre (autor: Étienne Périer) - Le contrôleur des wagons-lits / Straż Kolejowa
• 1974: Le permis de conduire (przez Jean Girault) - Le réceptionniste de l'hôtel (niewymieniony w czołówce)
• 1974: La Bonne Nouvelle (krótki, André Weinfeld ) - Le curé / The Priest
• 1976: Folies bourgeoises (autor: Claude Chabrol) - Le client chez l'éditeur (niewymieniony w czołówce)
• 1977: Animal (autor: Claude Zidi) - Le metteur en scène
• 1978: Violette Nozière (przez Claude'a Chabrola) - Récitant du commentaire final (niewymieniony w czołówce)
• 1981: Les folies d'Élodie (autor: André Génovès) - Un invité au vernissage
• 1984: Złodzieje po zmroku (autor: Samuel Fuller) - Louis Crépin dit: Tartuffe
• 1984: Polar (Jacques Bral) - Théodore Lyssenko
• 1986: Suivez mon odniesieniu (przez Jean Curtelin) - Le téléphage
• 1986: Je hais les acteurs ( Gérard Krawczyk ) - Lieberman
• 1987: Przeznaczenie sprzedaży (Sylvain Madigan) - Le commissaire
• 1987: Jeux d'artifices (przez Virginie Thévenet) - Le père de Jacques
• 1987: L'été en pente douce (Gérard Krawczyk) - Ksiądz
• 1988: Alouette, je te plumerai (autor: Pierre Zucca) - Pierre Vergne
• 1992: Sam suffit (przez Virginie Thévenet) - M. Denis
• 1997: Rien ne va plus (Claude Chabrol) - Le croupier (głos, niewymieniony w czołówce)
• 1999: Kolor kłamstw (Claude Chabrol) - Emmanuel Solar (głos, niewymieniony w czołówce)
• 2006: Avida (Benoît Delépine) - Le zoophile débonnaire
• 2008: Lucyfer i moi (przez Jean-Jacques Grand-Jouan) - L'homme de la rue
• 2010: Gainsbourg, vie héroïque (autor: Joann Sfar ) - Le Producteur Musique de Gainsbourg
• 2012: Le Jour des corneilles (autor: Jean-Christophe Dessaint) - Le docteur (głos)
• 2018: The Other Side of the Wind ( Orson Welles ) - on sam (ostatnia rola filmowa)

praca w telewizji

• Histoires insolites (1974), 5 odcinków
• Nouvelles de Henry James (1974), 2 odcinki - na podstawie opowiadań Henry'ego Jamesa
• Il était un musicien (1978), 3 odcinki
• Madame le juge (1978), 1 odcinek
• „Jeunesse et Spiritualité” Cyprien Katsaris (1979) Oficjalna strona
• Fantômas (1980), 2 odcinki - Remake Fantômas
• Le système du docteur Goudron et du professeur Plume (1981) - na podstawie The System of Doctor Tarr and Professor Fether autorstwa Edgara Allana Poe
• Les affinés électives (1982) - na podstawie Elective Affinities Johanna Wolfganga von Goethego
• M. le maudit (1982, film krótkometrażowy)
• La danse de mort (1982) - na podstawie Tańca śmierci Augusta Strindberga
• Les dossiers secrets de l'inspecteur Lavardin (1988), 2 odcinki
• Les redoutables (2001), 1 odcinek
• Chez Maupassant (2007), 2 odcinki - na podstawie opowiadań Guya de Maupassanta
• Au siècle de Maupassant: Contes et nouvelles du XIXème siècle (2010), 2 odcinki

Linki zewnętrzne

• Claude Chabrol z IMDb
• Biografia na newwavefilm.com
• Senses of Cinema: krytyczna baza danych wielkich reżyserów
• Wywiad z Chabrolem w La Cérémonie
• Roger Ebert przeprowadza wywiad z Chabrolem w 1971 roku w Wayback Machine (archiwum 12 marca 2005)
• Surfer na nowej fali – wywiad z Chabrolem z 2001 roku