Druga strona wiatru

Film Poster for The Other Side of the Wind.jpg
Plakat filmu
Po drugiej stronie wiatru
W reżyserii Orsona Wellesa
Scenariusz
Wyprodukowane przez
W roli głównej
Kinematografia Gary'ego Gravera
Edytowany przez
Muzyka stworzona przez Michela Legranda
Firmy produkcyjne
  • Americas Film Conservancy
  • Les Films de L'Astrofor
  • Rozrywka na Królewskiej Drodze
  • SACI
Dystrybuowane przez Netflixa
Daty wydania
  • 31 sierpnia 2018 ( Wenecja ) ( 31.08.2018 )
  • 2 listopada 2018 ( 02.11.2018 ) (Stany Zjednoczone)
Czas działania
 122 minuty
Kraje
Języki
  • język angielski
  • Niemiecki
Budżet
  • 2 miliony dolarów (1970 USD)
  • Fundusze na ukończenie w wysokości 6 mln USD (2018 USD)

The Other Side of the Wind to dramat satyryczny z 2018 roku , wyreżyserowany, współautorem scenariusza, koproducentem i współredaktorem Orsona Wellesa i wydany pośmiertnie w 2018 roku po 48 latach prac. W filmie występują John Huston , Bob Random , Peter Bogdanovich , Susan Strasberg i Oja Kodar .

, który Welles miał być jego powrotem do Hollywood , zaczął się kręcić w 1970 roku i był wznawiany z przerwami do 1976 roku. Welles kontynuował pracę nad projektem z przerwami do lat 80., ale został uwikłany w prawne, finansowe i polityczne komplikacje, które uniemożliwiły mu od na ukończeniu. Pomimo śmierci Wellesa w 1985 roku zakończono zdjęcia i podjęto kilka prób rekonstrukcji niedokończonego filmu. W 2014 roku prawa nabyła firma Royal Road, a nad projektem czuwali Bogdanovich i producent Frank Marshall .

Historia wykorzystuje narrację typu film w filmie , która śledzi ostatni dzień życia starzejącego się hollywoodzkiego reżysera filmowego (Huston), który organizuje imprezę pokazową swojego niedokończonego najnowszego projektu. Film został nakręcony w niekonwencjonalnym dokumentalnym , wykorzystującym szybkie podejście między wieloma kamerami licznych dziennikarzy i dziennikarzy, z kolorowym i czarno-białym materiałem filmowym, 8 mm i 16 mm . Miał to być między innymi satyra zarówno na odejście Classic Hollywood oraz awangardowych twórców filmowych z Europy i Nowego Hollywood w latach 70. Niepublikowane wyniki zostałyby nazwane „ Świętym Graalem kina”. Posiada rekord najdłuższego czasu produkcji w historii na czterdzieści osiem lat.

The Other Side of the Wind miał swoją światową premierę na 75. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji 31 ​​sierpnia 2018 r., A został wydany 2 listopada 2018 r. Przez Netflix i spotkał się z uznaniem krytyków, któremu towarzyszył film dokumentalny They'll Love Me When I jestem martwy .

Działka

Film, którego akcja rozgrywa się we wczesnych latach siedemdziesiątych, rozpoczyna się od opisu ostatniego dnia Jake'a Hannaforda, starzejącego się hollywoodzkiego reżysera, który zginął w wypadku samochodowym w swoje 70. Hannaforda. Tuż przed śmiercią Hannaford próbował ożywić swoją słabnącą karierę, kręcąc błyskotliwy film, pełen nieuzasadnionych scen seksu i przemocy, z różnymi rezultatami. W czasie przyjęcia Hannaforda ten film (zatytułowany The Other Side of the Wind ) pozostał niedokończony po tym, jak jego gwiazda wypadła z planu z powodów, które nie są od razu widoczne dla publiczności.

Odbywa się pokaz niektórych niezrozumiałych części niedokończonego filmu eksperymentalnego Hannaforda, aby przyciągnąć „końcowe pieniądze” od szefa studia Maxa Davida. Sam Hannaford jest nieobecny, a lojalny członek jego świty, były dziecięcy gwiazdor Billy Boyle, podejmuje nieudolną próbę opisania, o czym jest film. Podczas przerwy widzimy różne grupy wyruszające na przyjęcie z okazji siedemdziesiątych urodzin Hannaforda na ranczo w Arizonie. Hannaford przybywa z młodym Brooksem Otterlake'em, odnoszącym sukcesy komercyjnym reżyserem z talentem do naśladowania celebrytów, który w dużej mierze przypisuje swój sukces dokładnemu studiowaniu Hannaforda.

Wielu dziennikarzy obecnych na imprezie wymachuje kamerami i strzela inwazyjnymi pytaniami, ostatecznie kwestionując seksualność Hannaforda i czy od dawna jest ukrytym homoseksualistą, pomimo swojej publicznej osobowości macho. Hannaford ma historię uwodzenia żony lub dziewczyny każdego ze swoich czołowych mężczyzn, ale utrzymuje silny pociąg do samych czołowych mężczyzn.

Kilku gości na przyjęciu komentuje rzucającą się w oczy nieobecność Johna Dale'a, głównego bohatera Hannaforda w jego najnowszym filmie, którego Hannaford odkrył po raz pierwszy, gdy Dale próbował popełnić samobójstwo, skacząc do Oceanu Spokojnego u wybrzeży Meksyku. W trakcie imprezy Hannaford dowiaduje się, że próba samobójcza Dale'a została sfałszowana i że faktycznie wyruszył do Meksyku, aby znaleźć Hannaforda. W międzyczasie goście oglądają kolejne sceny z filmu w prywatnym kinie rancza. Jedna scena wyjaśnia, dlaczego Dale opuścił film — wybiegł z planu w gniewie, w środku sceny seksu, w której Hannaford prowokował go poza ekranem.

W miarę trwania imprezy Hannaford staje się coraz bardziej pijany. Myje twarz w łazience, kiedy załamuje się przed Otterlake, prosząc młodego reżysera o pomoc w ożywieniu jego kariery. Seria przerw w dostawie prądu w środku imprezy Hannaforda przerywa seans. Impreza trwa przy świetle latarni i ostatecznie ponownie zbiera się w pustym kinie samochodowym, gdzie wyświetlana jest ostatnia część filmu Hannaforda.

Uświadomiwszy sobie na przyjęciu, że Otterlake nie zamierza wspierać finansowo nowego filmu Hannaforda, obaj odbywają żałobną ostatnią wymianę zdań w kinie samochodowym, zdając sobie sprawę, że ich przyjaźń dobiega końca. Natrętna dziennikarka Juliette Rich zadała Hannafordowi najbardziej dosadne pytania dotyczące jego seksualności. W tym momencie Hannaford uderza Richa w pijackiej wściekłości, podczas gdy pijany Billy Boyle z pasją broni reżysera. Gdy na ranczo wstaje świt, Dale spaceruje po w większości pustym domu, który przybył dopiero następnego ranka. W końcu przybywa do zajazdu w chwili, gdy wychodzi pijany Hannaford i prosi go, aby wsiadł z nim do sportowego samochodu, ale Dale tego nie robi. Hannaford odjeżdża, co prowadzi do śmiertelnego wypadku samochodowego.

Tymczasem symboliczny film Hannaforda kończy pokaz w prawie pustym kinie samochodowym. Jedyną osobą, która wciąż ogląda, jest aktorka, która w nim zagrała. Ogląda ostatnią scenę i odjeżdża, gdy końcowa narracja Hannaforda mówi:

„Kto wie? Może potrafisz zbyt mocno się w coś wpatrywać, co? Wysysaj cnotę, wysysaj żywy sok. Strzelasz do wspaniałych miejsc i ładnych ludzi, do wszystkich tych dziewcząt i chłopców – zastrzel ich”.

Fabuła filmu w filmie

Eksperymentalny film Hannaforda-w-filmie, nakręcony jako parodia europejskiego kina studyjnego typowego dla Antonioniego i zagrany bez żadnych dialogów, jest wizualnie uderzający, ale ma bardzo małą spójność narracyjną. Pokazane są następujące sceny w tej kolejności:

  • Graficzna lesbijska scena w łaźni parowej, szybko przerywana, z udziałem Oji Kodar, którą Hannaford jest w trakcie kręcenia na początku.
  • Kilka ekspresjonistycznie nakręconych scen pościgu między Oją Kodarem i Bobem Randomem pośród drapaczy chmur w Century City w Los Angeles , z różnymi złudzeniami optycznymi, w których nie od razu widać, kto kogo ściga. Pod koniec tych scen kupuje jej lalkę, a ona go odrzuca, odjeżdżając w noc ze swoim chłopakiem.
  • Dwie postacie spotykają się ponownie w nocnym klubie. Wychodzi do toalet, gdzie różni hippisi uprawiają różne akty seksualne, i przebiera się, po czym ponownie wchodzi. Daje jej lalkę. Wyciąga nożyczki, szybko obcinając włosy lalki, a następnie wycinając jej oczy.
  • Wychodzą z klubu nocnego do forda mustanga jej chłopaka z 1968 roku . Samochód odjeżdża w deszczową noc, a gdy chłopak prowadzi, para uprawia seks na siedzeniu pasażera obok niego. Po kilku minutach chłopak zatrzymuje samochód, zabiera dziewczynę z Dale'a i wydaje się, że próbuje ją zaangażować dla siebie. Ona karci go, a następnie para zostaje wyrzucona. John Dale ze spodniami opuszczonymi do połowy ląduje w dużej kałuży.
  • Nadchodzi następny poranek i całkowicie naga postać Kodara znalazła schronienie na drugim piętrze domu. Stamtąd ostrożnie wychodzi przez otwarte okno, upada na ziemię i idzie do pustego wagonu, gdzie znajduje Dale'a śpiącego na podłodze. Metro-Goldwyn-Mayer pojawia się więcej scen pościgu z iluzjami optycznymi (w tym postać Kodara wchodząca do kultowego domu Andy'ego Hardy'ego ).
  • Następnie jest scena seksu na surowych sprężynach łóżka pozostawionych na zapleczu studia. Poza ekranem można usłyszeć, jak Hannaford udziela Dale'owi wskazówek, a po kilku niezręcznych nagonkach nagi John Dale decyduje, że ma dość i opuszcza plan. Hannaford patrzy, jak odchodzi i woła przez megafon „żegnaj, Johnny Dale”. Produkcja jest teraz bez głównego bohatera.
  • Następnie jest scena – która, jak twierdzi menedżer Hannaforda, „The Baron”, jest pokazana poza kolejnością – w której ubrany teraz John Dale spaceruje samotnie po zakurzonym, wietrznym zapleczu studia.
  • W końcowej scenie naga Oja Kodar atakuje gigantyczny symbol falliczny za pomocą nożyczek, który opada i zapada się przed nią.

Rzucać

  • John Huston jako JJ „Jake” Hannaford, wzorowany na Erneście Hemingwayu . Welles zaprzeczył spekulacjom, że postać była również oparta na nim samym lub Hustonie, chociaż zauważył, że były elementy wczesnych hollywoodzkich reżyserów o reputacji macho, takich jak Rex Ingram , John Ford , Raoul Walsh i William A. Wellman .
  • Oja Kodar jako aktorka lub The Red, Red Indian, nazywana Pocahontas przez Hannaforda. Nienazwana, enigmatyczna aktorka zajmuje ważne miejsce w filmie w filmie. Uczestniczy również w przyjęciu Hannaforda, łącząc dwie części filmu. Jej rola jest całkowicie cicha.
  • Peter Bogdanovich jako Brooks Otterlake, protegowany Hannaforda, który obecnie sam odnosi sukcesy komercyjne i ma talent do naśladowania celebrytów. Postać ma wiele podobieństw z samym Bogdanowiczem, który przejął tę rolę po odejściu komika Richa Little'a . Niewiele pozostało uznawanych za dodatek do imprezy.
  • Susan Strasberg jako Juliette Rich, dzika krytyk filmowy. Postać ta była słabo zawoalowaną parodią Pauline Kael , z którą Welles toczył publiczny spór w związku z jej kontrowersyjnym zarzutem w eseju Raising Kane , że to nie on napisał Obywatela Kane'a . Rola została pierwotnie napisana z myślą o Jeanne Moreau i początkowo grała ją ówczesna żona Bogdanovicha, Polly Platt , która była również scenografem filmu. , zanim ostatecznie został przejęty przez Strasberga, który ponownie nakręcił sceny nakręcone wcześniej z Plattem.
  • Norman Foster jako Billy Boyle, starzejący się były aktor dziecięcy z wczesnych filmów Hannaforda i członek jego świty, przedstawiany jako marionetka. Jest zdrowiejącym alkoholikiem i kompulsywnym zjadaczem cukierków, podobnie jak Mickey Rooney .
  • Bob Random jako Oscar „John” Dale, przystojny, androgyniczny główny bohater nowego filmu Hannaforda, który wyszedł w połowie kręcenia filmu, pozostawiając niedokończony obraz. Podobnie jak „Aktorka”, występ Dale'a jest całkowicie cichy.
  • Lilli Palmer jako Zarah Valeska, enigmatyczna emerytowana główna dama z lat 30. XX wieku, właścicielka rancza, na którym odbywa się przyjęcie Hannaforda. Postać została oparta na starej przyjaciółce Wellesa Marlenie Dietrich , którą bardzo chciał zagrać; jednak Dietrich był niedostępny do kręcenia. Chociaż pojawia się u boku Strasberga i członków „Hannaford Mafia” w kilku scenach, cały materiał filmowy Palmera został nakręcony w Europie.
  • Edmond O'Brien jako Pat Mullins, starzejący się aktor o skrajnie prawicowych poglądach politycznych, który jest jednym z kumpli Hannaforda.
  • Mercedes McCambridge jako Maggie Noonan, oddana redaktorka Hannaforda.
  • Cameron Mitchell jako Matt „Zimmie” Zimmer, urodzony w Teksasie charakteryzator pochodzenia żydowskiego i jeden z artystycznych współpracowników Hannaforda. Chociaż zostaje zwolniony przez Costello w drodze na ranczo, Hannaford zauważa później, że często zwalniał i ponownie zatrudniał Zimmera podczas poprzednich produkcji. Podczas imprezy Zimmer umieszcza szereg manekinów inspirowanych Johnem Dale'em, do których Hannaford może strzelać.
  • Paul Stewart jako Matt Costello, osobisty asystent Hannaforda i inny członek „Hannaford Mafia”. Podobno od dawna współpracuje z Izbą Reprezentantów ds. Działalności Antyamerykańskiej .
  • Gregory Sierra jako Jack Simon, scenarzysta macho podobny do Johna Miliusa , który kwestionuje orientację seksualną Hannaforda przed Otterlake.
  • Tonio Selwart jako Baron, parodia byłego partnera biznesowego Wellesa, Johna Housemana (lub jego przyjaciela producenta Alessando Tasca di Cutò), z którym zaciekle oddzielił się w latach czterdziestych XX wieku i który w latach siedemdziesiątych opublikował kilka wspomnień, które były zjadliwe dla Wellesa , ale który jest tutaj przedstawiony jako zaślepiony i oddany. Podwaja się jako główny scenarzysta Hannaforda.
  • Dan Tobin jako dr Bradley Pease Burroughs, profesor literatury angielskiej w Clivedale Academy, męskiej szkole z internatem we Franahan w stanie Ohio, która była zamieszana w skandal pederastii z udziałem innego nauczyciela. Jego dawnym uczniem jest John Dale. Kiedy Pease Burroughs zostaje przyprowadzony na przyjęcie Hannaforda, aby porozmawiać o Dale'u, czuje się wyraźnie nieswojo w nieznanej atmosferze Hollywood.
  • John Carroll jako Lou Martin, aktor, który jest kolejnym członkiem „Hannaford Mafia”.
  • Stafford Repp jako Al Denny, aktor, który jest kolejnym członkiem „Hannaford Mafia”.
  • Geoffrey Land jako Max David, młody szef studia i były aktor dziecięcy, udający Roberta Evansa .
  • Joseph McBride jako Mr. Pister, połączenie różnych kinomanów i społecznie niezręcznych krytyków filmowych, których Welles spotykał przez lata.
  • Pat McMahon jako Marvin P. Fassbender, zarozumiały dziennikarz filmowy.
  • Cathy Lucas jako Mavis Henscher, parodia ówczesnej dziewczyny Bogdanowicza, aktorki Cybill Shepherd (która była obecna przynajmniej przez część kręcenia i której brat, Bill Shepherd, był częścią ekipy produkcyjnej kręcącej w Arizonie). Henscher, młoda aktorka, ma trudności z pogodzeniem kariery aktorskiej z kursem korespondencyjnym, który jej stan rodzinny prowadzi podczas pracy.
  • Howard K. Grossman jako Charles Higgam, biograf Hannaforda, parodia Charlesa Highama , który napisał wpływową i niepochlebną biografię Wellesa z 1970 roku, która zraniła go freudowskim oskarżeniem, że ma „lęk przed ukończeniem” filmów. Artykuł Highama z 1970 roku, w którym opublikowano biografię, bezpośrednio doprowadził do wycofania się jednego z głównych inwestorów z The Other Side of the Wind , którego odstraszył zarzut „strachu przed zakończeniem”. Pierwotnie tę rolę grał Bogdanovich, ale potem ponownie nakręcono go z Grossmanem, kiedy Bogdanovich przeszedł do roli Otterlake'a. Chociaż Higgam był bardziej znaczącą postacią we wcześniejszych scenariuszach, jego rola została znacznie ograniczona w ostatnim filmie.
  • Robert Aiken jako kierowca w filmie Hannaforda w filmie, który jest zazdrosnym chłopakiem bezimiennej aktorki granej przez Kodara.
  • Gene Clark jako kinooperator na przyjęciu Hannaforda.
  • Peter Jason jako Grover.
  • Larry Jackson jako Roger, awangardowy młody filmowiec.
  • Cassie Yates jako Martine, awangardowa młoda reżyserka.
  • Benny Rubin jako Abe Vogel, na podstawie weterana hollywoodzkiego agenta Abe Lastfogela .
  • Henryk Jaglom jako on sam.
  • Paweł Mazurski jako on sam.
  • Dennis Hopper jako on sam.
  • Curtis Harrington jako on sam.
  • Claude Chabrol jako on sam.
  • Stéphane Audran jako ona sama.
  • George Jessel jako on sam.
  • Angelo Rossitto jako on sam.
  • Richard Wilson jako on sam.
  • Rich Little jako gość na przyjęciu.
  • Cameron Crowe jako gość na przyjęciu.
  • Les Moonves jako gość na przyjęciu.
  • Orson Welles jako głos dziennikarza (niewymieniony w czołówce).
  • Dokumentalistów grali Gary Graver , Frank Marshall , Mike Ferris, Eric Sherman, Felipe Herba, Paul Hunt, Bill Weaver i Mark Turnbull.

Ze względu na 48 lat potrzebnych do ukończenia filmu i zaawansowany wiek wielu aktorów grających weteranów Hollywood, większość członków obsady zmarła na długo przed premierą filmu w 2018 roku. Pierwszymi dwoma głównymi członkami obsady, którzy odeszli, byli Stafford Repp w listopadzie 1974 r. (zanim jeszcze ukończono główne zdjęcia) i Norman Foster w lipcu 1976 r. (zaledwie sześć miesięcy po zakończeniu zdjęć). Obaj nakręcili wszystkie swoje sceny w pierwszej połowie 1974 roku. Inni członkowie obsady, którzy zmarli przed premierą filmu w 2018 roku, to Huston, Strasberg, Palmer, O'Brien, McCambridge, Mitchell, Stewart, Selwart, Tobin, Carroll, Rubin, Mazursky , Hopper, Harrington, Chabrol, Audran, Jessel, Rossitto, Wilson, Graver i oczywiście sam Welles (który ma epizod jako dziennikarz poza ekranem). Przez lata, podczas gdy negatyw filmu pozostawał zapieczętowany w paryskim skarbcu, kilku członków produkcji wyrażało frustrację z powodu niemożności obejrzenia filmu - na przykład Tonio Selwart, kiedy w nim grał, miał ponad 70 lat i uważał, że to jego " łabędzi śpiew” z aktorstwa. W 1992 roku powiedział, że prawdopodobnie nigdy nie zobaczy filmu, biorąc pod uwagę zarówno jego podeszły wiek, jak i pogarszający się wzrok. Zmarł w 2002 roku w wieku 106 lat, a film wciąż nie został wydany.

Załoga

Kręcony przez wiele lat w wielu miejscach film miał wielu członków ekipy, z których część może być trudna do ustalenia. Poniższa lista załogi zawiera również lokalizacje, w których pracowali, oraz wszelkie referencje uwierzytelniające. Członkowie załogi często wykonywali wiele zadań, więc zdefiniowanie różnych ról jest trudne.

Historia produkcji

Początek projektu, 1961–1970

Film miał trudną historię produkcji. Podobnie jak wiele filmów Wellesa finansowanych osobiście, projekt był kręcony i montowany z przerwami przez kilka lat.

Projekt wyewoluował z pomysłu, który Welles miał w 1961 roku po samobójstwie Ernesta Hemingwaya. Welles znał Hemingwaya od 1937 roku i zainspirował go do napisania scenariusza o starzejącym się entuzjaście walk byków macho , który lubi młodego torreadora. Przez jakiś czas nic nie wychodziło z projektu, ale prace nad scenariuszem wznowiono w Hiszpanii w 1966 roku, tuż po tym, jak Welles ukończył Chimes at Midnight . Wczesne szkice nosiły tytuł Sacred Beasts i zmieniły starszego entuzjastę walk byków w reżysera filmowego. Na bankiecie w 1966 roku, mającym na celu zebranie funduszy na projekt, Welles powiedział grupie potencjalnych finansistów:

Nasza historia opowiada o pseudo-Hemingwayu, reżyserze filmowym. Tak więc centralna postać… ledwo widać przez włosy na jego klatce piersiowej; który bał się Hemingwaya przy narodzinach. Jest twardym reżyserem filmowym, który zabił trzech lub czterech statystów na każdym zdjęciu… [ale jest] pełen uroku. Wszyscy myślą, że jest świetny. W naszej historii jeździ w kółko, podążając za torreadorem i żyjąc dzięki niemu… ale ma obsesję na punkcie tego młodego mężczyzny, który stał się… jego własnym marzeniem o sobie. Został odrzucony przez wszystkich swoich starych przyjaciół. W końcu okazał się rodzajem podglądacza… faceta, który żyje z niebezpieczeństw i śmierci innych ludzi.

Odlew

W filmie, poza Hustonem i Bogdanovichem, występuje wyjątkowo duża liczba reżyserów filmowych , w rolach aktorskich, w tym Claude Chabrol , Norman Foster , Gary Graver , Curtis Harrington , Dennis Hopper , Henry Jaglom i Paul Mazursky , głównie grający świt Hannaforda złożony z dziennikarzy i młodych twórcy filmów. Inne hollywoodzkie gwiazdy, które były przyjaciółmi Wellesa, zostały poproszone o udział, w tym Jack Nicholson , ale albo odmówiły, albo były niedostępne.

Impresjonista Rich Little został pierwotnie obsadzony jako Brooks Otterlake, ale jego rola została częściowo przekształcona. Istnieją różne relacje co do powodu jego odejścia. Welles wyraził niezadowolenie ze zdolności aktorskich impresjonisty i stwierdził, że go zwolnił. Little mówi, że nie wie, dlaczego stracił kontakt z Wellesem w trakcie kręcenia filmu. Operator Gary Graver opowiada inną historię: „Nakręciliśmy z nim wiele, wiele scen iw każdej z nich był całkiem dobry. ... Pewnego dnia, zupełnie niespodziewanie, Rich pojawił się z walizką w dłoni. — Orson — powiedział — dawno nie widziałem żony. Muszę iść do domu. I tak go nie było!... Orson się nie złościł. Po prostu siedział tam z niedowierzaniem. Nie mógł uwierzyć w to, co się dzieje. Relacje między Orsonem i Richem były dobre, więc nikt nie spodziewał się nagłego odejścia Richa”. Filmowanie zakończyło się, gdy Bogdanovich grał Otterlake'a. Wymagało to ponownego nakręcenia wszystkich scen Little'a. Interpretacja postaci Otterlake'a przez Little'a wymagałaby użycia innego akcentu lub wrażenia w każdej scenie - urządzenie, które według Josepha McBride'a było „niewygodnie pracochłonne”. Z drugiej strony, chociaż Bogdanovich zrobił kilka wrażeń w postaci Otterlake'a, większość swoich scen zagrał własnym głosem. Wcześniej Bogdanowicz grał kino Charlesa Higgama, robiąc wrażenie Jerry Lewis na prośbę Wellesa. [ potrzebne pełne cytowanie ]

Postacie grane przez Fostera, Selwarta, Jessela, McCambridge'a, O'Briena, Stewarta, Wilsona, Mitchella, Carrolla i Reppa tworzą świtę Hannaforda, reprezentującą „Stare Hollywood”; podczas gdy Chabrol, Harrington, Hopper, Jaglom i Mazursky grają słabo zawoalowane wersje siebie, reprezentując „Nowe Hollywood”. Postacie z „Old Hollywood” służą Hannafordowi jako chór, dostarczając różnych komentarzy na temat jego życia. Zgodnie ze scenariuszem zdjęć, Welles zamierzał przedstawić krótką narrację otwierającą film, zamierzając dubbingować go w postprodukcji. Nigdy jednak tego nie nagrał. Wielu członków obsady i ekipy pracowało za darmo, za niskie zarobki lub w zamian za przysługi Wellesa. Huston, bliski przyjaciel Wellesa, pracował za symboliczne wynagrodzenie w wysokości 75 000 dolarów – z których część jest nadal [ kiedy? ] zawdzięczał swojemu majątkowi po tym, jak jeden z producentów filmu zdefraudował część budżetu. Welles powiedział, że nie stać go na opłacenie swojego operatora Gary'ego Gravera , więc zamiast tego wręczył mu w ramach podziękowania statuetkę Oscara z 1941 roku za scenariusz Obywatela Kane'a . Pensja McBride'a składała się z dwóch pudełek cygar. Mazursky wspominał, że nigdy nie zapłacono mu za jedną noc aktorstwa.

Podejście produkcyjne

Welles opisał niekonwencjonalny styl filmu Peterowi Bogdanovichowi podczas wywiadu na planie:

Opowiem historię kilkoma głosami. Słyszysz rozmowy nagrane jako wywiady i widzisz zupełnie różne sceny rozgrywające się w tym samym czasie. Ludzie piszą o nim książkę — różne książki. Filmy dokumentalne ... nieruchome obrazy, filmy, taśmy. Wszyscy ci świadkowie… Film będzie się składał z całego tego surowca. Możesz sobie wyobrazić, jak odważne może być cięcie i ile radości.

[PB: Czy napisałeś scenariusz? ]

Czterech z nich. Ale większość z nich musi być reklamowana. Pracowałem nad tym tak długo - lata. ... Gdybym był dziewiętnastowiecznym powieściopisarzem, napisałbym trzytomową powieść . Wiem wszystko, co przydarzyło się temu człowiekowi. A jego rodzina — skąd pochodzi — wszystko; więcej, niż kiedykolwiek mógłbym spróbować zmieścić w filmie. Jego rodzina – jak rywalizowali z Kennedymi i Kellymi, żeby wydostać się z irlandzkiego departamentu koronkowych firanek . Kocham tego człowieka i nienawidzę go.

John Huston potwierdził, że film został sfotografowany w bardzo niekonwencjonalnym stylu: „To właśnie za pomocą tych różnych kamer opowiadana jest historia. Zmiany między poszczególnymi elementami – kolorowe, czarno-białe, nieruchome i ruchome – stworzyły olśniewającą różnorodność efekty." Dodał, że główne zdjęcia były wysoce improwizowane, a scenariusz był tylko luźno przestrzegany. W pewnym momencie Welles powiedział mu: „John, po prostu przeczytaj wersety lub zapomnij o nich i powiedz, co chcesz. Liczy się tylko pomysł”.

Oprócz ściśle zmontowanego montażu różnych stylów do głównego filmu, film Hannaforda w filmie został sfotografowany w zupełnie innym stylu, w znacznie wolniejszym tempie, jako pastisz Antonioniego. Welles powiedział wówczas: „Jest film z filmem, który nakręciłem [w latach 1970–71] za własne pieniądze. To próba starego człowieka zrobienia czegoś w rodzaju filmu kontrkulturowego, w surrealistycznym, onirycznym stylu. Widzimy część w sali projekcyjnej reżysera, część w kinie samochodowej, kiedy się zepsuje. To około 50% całego filmu. Nie jest to rodzaj filmu, który chciałbym zrobić. Wymyśliłem styl dla jego."

W 1972 roku Welles powiedział, że filmowanie zostało ukończone „w 96%” (co wydaje się być przesadą, ponieważ wiele kluczowych scen filmu zostało nakręconych dopiero w latach 1973–1975 – chociaż prawdą jest, że The Other Side of the Wind , film w filmie był ukończony na tym etapie), aw styczniu 1976 roku ukończono ostatnią scenę głównych zdjęć.

Lokalizacje

Znaczna część sceny imprezowej została nakręcona w 1974 roku na scenie 1 w Southwestern Studio w Carefree w Arizonie , na przedmieściach Phoenix , z udziałem Johna Hustona, Petera Bogdanovicha, Susan Strasberg, Stafforda Reppa, Dana Tobina, Normana Fostera, Cathy Lucas, Petera Jasona, i inni. Welles użył zestawu do salonu i mebli zaprojektowanych na potrzeby The New Dick Van Dyke Show , które pozostały stojące, gdy program opuścił Southwestern Studio, aby powrócić do CBS w Hollywood.

Inne sceny imprezowe kręcono w 1974 roku w prywatnej rezydencji wśród głazów Carefree, niedaleko studia, którą Welles wynajmował i wykorzystywał jako rezydencję jego i innych członków firmy podczas zdjęć. Naprzeciwległy dom na tej samej ulicy został wykorzystany w filmie Michelangelo Antonioniego Zabriskie Point .

Dalsze sceny imprezowe kręcono we własnym domu Bogdanovicha w Beverly Hills , w którym Welles przebywał przez ponad dwa lata w latach 1974–1976, po tym, jak problemy finansowe filmu sprawiły, że ekipa nie mogła już dłużej wynajmować studia i rezydencji w Arizonie. Części scenerii z poprzedniej sesji zostały przeniesione do domu w Beverly Hills.

Inne sceny kręcono w Reseda (gdzie sceny w kinie samochodowym kręcono w tym samym miejscu, co punkt kulminacyjny Bogdanovich's Targets ), Century City (gdzie drapacze chmur stanowią tło niektórych filmów Hannaforda), Connecticut we Francji (w Welles w Orvilliers ), Holandii , Anglii , Hiszpanii , Belgii i zapleczu Metro-Goldwyn-Mayer w Hollywood.

Sceny nakręcone na zapleczu MGM, oglądane w filmie Hannaforda w filmie, zostały sfotografowane bez zgody MGM. Welles został przemycony na zaplecze w zaciemnionej furgonetce, podczas gdy reszta obsady i ekipy udawała grupę studentów filmowych odwiedzających studio. Ekipa nie była pewna, czy kiedykolwiek będzie mogła ponownie dostać się na zaplecze, więc sfilmowała wszystko w ciągu jednego długiego, napędzanego amfetaminą weekendu w 1970 roku, bez snu. Zaplecze, które było poważnie zniszczone, zostało wkrótce potem zburzone i został tylko jeden film – That's Entertainment! (1974) – został tam rozstrzelany przed wyburzeniem.

Początek produkcji, 1970–71

Kiedy Welles wrócił do Stanów Zjednoczonych pod koniec lat 60., scenariusz zmienił się na Hollywood , a zdjęcia drugiej jednostki rozpoczęły się w sierpniu 1970 r. Główne zdjęcia w latach 1970–1971 koncentrowały się na filmie Hannaforda w filmie. Welles początkowo nie był pewien, kogo obsadzić w roli reżysera filmowego i czy sam zagrać tę rolę, ostatecznie decydując się w 1974 roku na swojego przyjaciela, aktora-reżysera Johna Hustona . Kilka scen z imprez nakręconych przed 1974 rokiem zostało nakręconych bez Hustona i często zawierało tylko jedną stronę rozmowy, przy czym strona rozmowy Hustona została nakręcona kilka lat później i miała zostać zmontowana we wcześniejszym materiale filmowym.

Pierwsza przerwa w filmowaniu, 1971–1973

Filmowanie zostało wstrzymane pod koniec 1971 roku, kiedy rząd Stanów Zjednoczonych zdecydował, że europejska firma Wellesa jest spółką holdingową, a nie spółką produkcyjną, i retrospektywnie przedstawił mu duży rachunek podatkowy. Welles musiał pracować nad wieloma innymi projektami, aby spłacić ten dług, a filmowanie mogło zostać wznowione dopiero w 1973 roku. W tym czasie Welles brał udział w wielu innych projektach, aby zebrać fundusze i zapewnić dalsze finansowanie we Francji, Iranie i Hiszpanii. Niektóre sceny były kręcone sporadycznie w 1973 r., Gdy obsada była dostępna (jak w przypadku scen Lilli Palmer, wszystkie kręcone w Hiszpanii bez obecności innej obsady); ale główny blok produkcyjny filmu rozpoczął się dopiero na początku 1974 roku, kiedy to w Arizonie miały miejsce główne zdjęcia imprezy.

Blokada produkcyjna z 1974 r., Domniemane defraudacje i druga poważna przerwa w kręceniu

Filmowanie wznowiono na intensywne cztery miesiące produkcji w okresie od stycznia do kwietnia 1974 r., Kiedy kręcono większość scen imprezowych, ale główne zdjęcia zostały osłabione przez poważne problemy finansowe, w tym defraudację jednego z inwestorów, który uciekł z dużą częścią budżetu filmu . Barbara Leaming opisała sytuację w swojej biografii Wellesa, opartej na obszernych wywiadach z Wellesem:

Pierwszym ze sponsorów, których Orsonowi udało się znaleźć w Paryżu, był jego hiszpański znajomy z międzynarodowej społeczności filmowej, który entuzjastycznie zgodził się wrzucić 350 000 dolarów, czyli nieco mniej niż połowę tego, co Orson i Oja już zainwestowali. Wkrótce potem równoważna suma została zobowiązana przez irańską grupę z siedzibą we Francji, na czele której stał Mehdi B[o]ushehri, szwagier szacha… Dominique Antoine, Francuzka, zawarła umowę z Orsonem w imieniu Irańczycy… Orson opuścił Francję ze zrozumieniem, że hiszpański partner będzie pośredniczył z Irańczykami w Paryżu…

Ale gdy tylko Orson i Oja byli w Hiszpanii, zaczęły się kłopoty. „Byliśmy w porządku, dopóki korzystałem z pieniędzy Oji i moich”, mówi Orson, „ale w momencie, gdy zdobyliśmy współpracowników!” Wydawało się, że Irańczycy nie wywiązują się z umowy. Orson usłyszał od Hiszpana, który przyleciał z Paryża, że ​​Irańczycy nie dali mu obiecanych pieniędzy. W Hiszpanii były ulewne deszcze i powodzie, więc Orson i Oja byli właściwie zamknięci w swoim hotelu, gdzie wspólnie pracowali nad nowym scenariuszem. Hiszpan wrócił do Paryża, aby spróbować ponownie. „Za chwilę będą to mieli” - powiedział później Orsonowi. — Wygląda na to, że wszystko w porządku. Zamiast irańskich funduszy przekazał im bardzo małe sumy pieniędzy, które, jak powiedział, były częścią inwestycji, którą zgodził się przeprowadzić. Dopiero później Orson odkrył, że Irańczycy rzeczywiście dawali Hiszpanowi obiecane pieniądze, które przyszły z Iranu w gotówki , i że zamiast przywieźć ją do Hiszpanii, chytry facet chował ją do kieszeni. Orson mówi: „Po prostu siedzieliśmy, miesiąc po miesiącu, podczas gdy on jechał do Paryża, odbierał pieniądze, wracał i powiedział nam, że nie dadzą mu żadnych pieniędzy. Był dla nas bardzo przekonujący i bardzo przekonujący dla nich. w Paryżu. Latał tam iz powrotem, wyciągając od nich pieniądze. Widzisz, nie znaliśmy ich . Znaliśmy go Niewielkie sumy pieniędzy, które dawał Orsonowi, jakby z własnej kieszeni, w rzeczywistości pochodziły z funduszy irańskich. Jego ciągłe zapewnianie Orsona, że ​​Irańczycy mają zamiar przejść, miało na celu utrzymanie Orsona w Hiszpanii z dala od kontaktu z Ze swojej strony Orson nie chciał ingerować w delikatne negocjacje jego wysłannika z nimi. Po prostu nigdy nie przyszło mu do głowy, że ten człowiek kłamie - a przede wszystkim nigdy nie miał własnych pieniędzy do zainwestowania ...

W międzyczasie, z powodu złej pogody, Orson zdecydował się porzucić Hiszpanię i udać się do Arizony, gdzie dołączył do niego John Huston i wielu innych wiernych. ... Oszust kontynuował swoją grę polegającą na wyłudzaniu pieniędzy od Irańczyków, którzy słysząc tylko od niego, nadal nie wiedzieli, że coś jest nie tak. Kiedy otrzymali teleks rzekomo od agenta Johna Hustona z prośbą o zaliczkę w wysokości 60 000 USD, Dominique Antoine poprosił o dalszą weryfikację. Ale to nie powstrzymało oszusta, który wysłał jej Gildii Aktorów Ekranowych z fałszywym ubezpieczeniem społecznym numer i podpis od Stanów. Irańczycy wysłali 60 000 $, które zgarnął Hiszpan, a nie Huston, który z przyjaźni z Orsonem faktycznie pracował za znacznie mniej. Po wysłaniu pieniędzy Dominique Antoine miał wątpliwości. Do tej pory celowo zostawiała Orsona w spokoju, ponieważ wyczuwała, że ​​tak woli. Ale teraz coś jej mówiło, że jest problem. „Myślę, że muszę tam pojechać” - powiedziała Boushehriemu - „nawet jeśli Orson nie jest zadowolony”. Ponieważ Orson nie otrzymał jeszcze ani grosza od Irańczyków, ich przedstawiciel z Francji był ostatnią osobą, jaką spodziewał się zobaczyć na pustyni w Arizonie. Nie mógł być szczęśliwy widząc ją. Kiedy niemal natychmiast zapytał ją, gdzie są pieniądze, nerwowo odpowiedziała mu, że regularnie wpłacała pośrednikowi, który najwyraźniej mu ich nie przekazał, załamał się.

Producent filmu Dominique Antoine następnie potwierdził powyższą relację Barbary Leaming jako „całkowicie dokładną”. Artykuł z lipca 1986 roku w American Cinematographer również potwierdza tę historię, opisując przybycie Antoine'a do Arizony na planie w Southwestern Studios późną nocą. Sam Welles powiedział w wywiadzie Tomowi Snyderowi w 1975 roku: „Mam sponsora i kręciliśmy kilka tygodni, a potem ten sponsor uciekł z moimi i swoimi pieniędzmi”. Tę historię dodatkowo potwierdza Peter Bogdanovich, który w listopadzie 1997 roku napisał o produkcji: „inny producent wrócił do Europy z 250 000 dolarów z pieniędzy Orsona i nigdy więcej o nim nie słyszano (chociaż ostatnio widziałem w telewizji osobę, która przyjęła Oscara za koprodukcję najlepszy film zagraniczny roku)”. W 2008 roku filmoznawcy Jean-Pierre Berthomé i François Thomas zidentyfikowali hiszpańskiego producenta Andrésa Vicente Gómeza (który odebrał Oscara dla najlepszego filmu zagranicznego w 1994 r.) jako rzekomy malwersant, a jego wycofanie się z projektu datują na rok 1974. Gómez po raz pierwszy spotkał Wellesa w Hiszpanii w 1972 r., podczas kręcenia Treasure Island , w którym obaj byli zaangażowani . Następnie Gómez negocjował umowę Wellesa z należącym do Iranu, paryskim Les Films de l'Astrophore , którego pierwszym produktem był film F jak fałszerstwo z 1973 roku , a następnie The Other Side of the Wind . Oprócz oskarżenia o defraudację, Welles miał również to do powiedzenia o Gómez: „Mój hiszpański producent nigdy nie zapłacił mojego rachunku za hotel przez trzy miesiące, kiedy kazał mi czekać w Madrycie na pieniądze za Po drugiej stronie wiatru . Śmiertelnie boję się być w Madrycie. Wiem, że przyjdą po mnie z tym rachunkiem.

Gómez odpowiedział na te oskarżenia we wspomnieniach z 2001 roku, które zostały następnie odtworzone na stronie internetowej jego firmy:

Jeśli chodzi o koniec mojego związku z Orsonem Wellesem, powiedziano mi kilka kłamstw, chociaż zapewniał mnie, że nie pochodzą one od niego. W związku z tym nie chcę wchodzić w ten temat. Nie uważam za stosowne wspominać o szczegółach naszego rozstania, biorąc pod uwagę, że nasze relacje zawsze były grzeczne i przyjazne, a razem przeżyliśmy wspaniałe chwile i doświadczenia. Muszę jednak jasno powiedzieć, że jeśli zrezygnowałem z projektu, nie zrobiłem tego z powodów finansowych. Moja umowa z Wellesem, spisana i podpisana przez niego, przewidywała moją pracę jako producenta, a nie inwestora. ... Pewni ludzie, którzy byli blisko Wellesa i część jego najbliższego kręgu - ci sami, którzy psują jego prace i z nich żyją - próbowali usprawiedliwić jego trudności, łącząc je z faktem, że się wycofałem. Posunęli się nawet do stwierdzenia, że ​​część irańskich pieniędzy, które w rzeczywistości nigdy nie istniały, schowałem do kieszeni, poza środkami, które zostały odpowiednio wydane.

Gómez udzielił później wywiadu dla They'll Love Me When I'm Dead , filmu dokumentalnego z 2018 roku o kręceniu filmu, w którym powiedział: „Czytałem, że obwiniał mnie o fiasko finansowe, co jest całkowitą nieprawdą. ugoda z nim, nie było reklamacji, nie było nic. Jeśli to była prawda, to dlaczego nie złożyli ode mnie żadnych roszczeń, wiesz?

Dalsze próby zebrania funduszy i ukończenia filmu, 1975–76

Wraz z narastającymi problemami finansowymi filmu po zniknięciu Gómeza w marcu 1974 r. I równoczesnym zniknięciem wielu funduszy filmu, Welles musiał porzucić zdjęcia w Arizonie w kwietniu 1974 r., Zanim mógł ukończyć wszystkie główne zdjęcia. W szczególności, chociaż nakręcił siedem tygodni materiału filmowego z Rich Little w jednej z głównych ról, ponowne obsadzenie Petera Bogdanovicha w tej roli oznaczało, że wiele kluczowych scen filmu musiało zostać nakręconych ponownie. W związku z tym w 1974 roku Welles przeniósł się do rezydencji Bogdanovicha w Beverly Hills, gdzie mieszkał z przerwami przez kilka następnych lat i gdzie z przerwami kręcił więcej scen imprezowych, aż do zakończenia zdjęć w styczniu 1976 roku.

W lutym 1975 roku Welles otrzymał nagrodę AFI za całokształt twórczości i wykorzystał gwiazdorską ceremonię jako okazję do zdobycia funduszy na ukończenie filmu. (Z odrobiną ironii, w jednej ze scen, które pokazał publiczności, Boyle wyświetla wstępną wersję najnowszego filmu Hannaforda szefowi studia, starając się o „pieniądze końcowe”, aby dokończyć swój film). Rzeczywiście, jeden producent zrobił co Welles nazwał później „cudowną ofertą”, ale Antoine odrzucił ją, zakładając, że nadejdzie jeszcze lepsza oferta. Żadna taka oferta nie nadeszła, a Welles później gorzko żałował odmowy, komentując przed śmiercią, że gdyby ją przyjął, „obraz byłby teraz ukończony i wydany”.

Welles oszacował, że montaż filmu w charakterystycznym i eksperymentalnym stylu zajmie około jednego roku pełnoetatowej pracy (tyle właśnie spędził na eksperymentalnym, szybko przyciętym montażu swojego poprzedniego ukończonego filmu, F jak Fałszywy – jak F jak Fake , film miałby średnio jedną edycję na sekundę i trwałby około pół godziny dłużej). W F jak Fake Welles użył trzech oddzielnych filmów , ułożonych obok siebie, aby jednocześnie edytować film. Sam wykonywał cięcia negatywu, a następnie zostawiał asystenta montażu przy każdym filmie, aby dokończył montaż, podczas gdy on przechodził do następnego filmu, aby rozpocząć następny montaż. The Other Side of the Wind wymagało jeszcze bardziej skomplikowanego montażu, a Welles ustawił pięć filmów w półkolu wokół stołu, mając do pomocy zespół asystentów.

Zmiana kierownictwa irańskiej firmy produkcyjnej w 1975 roku spowodowała napięcia między Wellesem a sponsorami. Nowe kierownictwo postrzegało Wellesa jako ciężar i odmówiło zapłaty mu za montaż filmu. Firma podjęła kilka prób zmniejszenia udziału Wellesa w zyskach z filmu z 50% do 20%, a co najważniejsze, próbowała odebrać mu kontrolę artystyczną nad ostateczną wersją filmu . Welles wielokrotnie próbował uzyskać dalsze wsparcie finansowe, aby zapłacić mu za ukończenie edycji w pełnym wymiarze godzin, w tym próbując zainteresować Kanadyjczyka sponsora, ale żadne takie fundusze się nie zmaterializowały, więc Welles montował film fragmentarycznie w swoim wolnym czasie przez następną dekadę, między innymi zadaniami aktorskimi, których mocno zadłużony aktor-reżyser potrzebował, aby się utrzymać.

Daty produkcji

Następujące daty są podane w chronologii kariery Wellesa Jonathana Rosenbauma:

  • 17 sierpnia 1970: Rozpoczęły się zdjęcia do testów, Los Angeles.
  • 30 sierpnia 1970: Początek zdjęć w Los Angeles. (Sceny z filmu w filmie).
  • Wrzesień – koniec grudnia 1970: Trwają zdjęcia i montaż w Los Angeles, w tym na zapleczu MGM, Century City. (Sceny filmu w filmie i sceny samochodowe).
  • 1971: Cztery miesiące kręcenia w Carefree w Arizonie, potem w Beverly Hills. (Sceny imprezowe)
  • Koniec 1971/1972: Przerwa w kręceniu z powodu powtarzających się problemów podatkowych Wellesa po nowym audycie IRS. Welles zbiera pieniądze, pracując nad innymi projektami, w tym F jak Fałszywy , który jest robiony dla irańsko-francuskiego domu produkcyjnego Les Films de l'Astrophore , z irańskimi pieniędzmi dostarczonymi przez Mehdiego Boushehri iz udziałem francuskiego producenta Dominique Antoine. Aby ukończyć The Other Side of the Wind , Welles zabezpiecza finansowanie w ramach trójstronnej umowy, z jedną trzecią funduszy zebranych przez siebie, jedną trzecią od Boushehri za pośrednictwem Les Films de l'Astrophore , a trzeci od hiszpańskiego producenta Andrésa Vicente Gómeza .
  • Wczesny rok 1973: Welles i Kodar przez trzy miesiące utknęli w Madrycie w wyniku powodzi, podczas negocjacji z Gómezem w sprawie finansowania. W końcu przenoszą się do Paryża.
  • Czerwiec – połowa września 1973: Zdjęcia w Orvilliers i Paryżu. (Sceny imprezowe.)
  • Styczeń-kwiecień 1974: John Huston zostaje obsadzony w głównej roli, która do tej pory była nieobsadzona. Sceny imprezowe są kręcone w Southwestern Studio i prywatnej rezydencji w Carefree w Arizonie. Susan Strasberg również dołącza do obsady w Beztroski.
  • Gdzieś w 1974 roku, około marca: producent Andrés Vicente Gómez opuszcza projekt po tym, jak rzekomo sprzeniewierzył 250 000 dolarów z jego budżetu i nie wniósł obiecanej trzeciej części budżetu. Ostatecznie większość zaległego budżetu jest przedstawiana przez Mehdi Boushehri za pośrednictwem Les Films de l'Astrophore , co prowadzi do sporów prawnych dotyczących tego, czy byli właścicielami 33%, 50%, 67% czy 80% ostatecznego filmu. Welles wkłada też w film więcej własnych pieniędzy, w tym pieniądze pożyczone od przyjaciół; Peter Bogdanovich inwestuje w film 500 000 dolarów.
  • Sierpień 1974: Zdjęcia w Orvilliers. (Scena z samochodem.)
  • Listopad – grudzień 1974: montaż w Paryżu i Rzymie.
  • Luty – czerwiec 1975: Zdjęcia w domu Petera Bogdanovicha w Beverly Hills. (Sceny imprezowe.)
  • Wrzesień 1975 - styczeń 1976: Montaż w Beverly Hills.
  • Styczeń 1976: Ukończono główne zdjęcia.

Brakujące elementy

Welles nakręcił 96 godzin surowego materiału filmowego (45 godzin na sceny imprezowe i 51 godzin na film w filmie), w tym wiele ujęć tych samych scen, powtórki z różnymi członkami obsady (np. Peter Bogdanovich zastępujący Rich Little ), ale nie uzupełnił następujących elementów:

  • Welles nigdy nie nagrał narracji otwierającej. Bogdanovich, w postaci Otterlake'a, nagrał nieco zmienioną narrację do ostatniego filmu.
  • Przy 40–45 minutach filmu zmontowanego przez Wellesa, około 75–80 minut nadal wymagało montażu.
  • W filmie brakowało ścieżki dźwiękowej, chociaż Welles zaznaczył, że chce ścieżki dźwiękowej do jazzu.
  • Dwa ujęcia nigdy nie zostały sfilmowane: manekiny eksplodujące po wystrzeleniu oraz ostatnie ujęcie ostatniego samochodu opuszczającego kino samochodowe. Pierwszy został dostarczony z pomocą CGI, gdy manekiny nakręcone na zielonym ekranie zostały zmieszane ze zmanipulowanymi materiałami przedstawiającymi skały; drugi został dostarczony za pomocą materiału filmowego kina samochodowego, z filmem Hannaforda wstawionym cyfrowo na ekran.
  • Wśród 96 godzin materiału stwierdzono, że brakowało oryginalnych taśm dźwiękowych z wielu sesji nagraniowych z 1974 roku. Musiało to zostać zapewnione poprzez połączenie oczyszczonych cyfrowo źródeł dźwięku drugiej lub trzeciej generacji (np. na materiale roboczym Wellesa) lub poprzez dubbing współczesnych aktorów, w niektórych przypadkach po prostu dubbingowanie pojedynczych słów lub sylab w celu uratowania nagrań liniowych, które zostały w inny sposób pobrane z wydruku roboczego.

Trudności prawne i starania o ukończenie filmu

1979–1997

Do 1979 roku Welles zmontował czterdzieści minut filmu. Ale w tym roku film doświadczył poważnych komplikacji prawnych i finansowych. Wykorzystanie przez Wellesa funduszy od Mehdi Boushehri, szwagra szacha Iranu , stało się kłopotliwe po obaleniu szacha. Wywiązała się złożona, trwająca od dziesięcioleci batalia prawna o własność filmu, a oryginalny negatyw pozostał w skarbcu w Paryżu . Najpierw rewolucyjny rząd ajatollaha Chomeiniego skonfiskowano film wraz z całym majątkiem poprzedniego reżimu. Kiedy uznali negatyw za bezwartościowy, doszło do szeroko zakrojonego sporu sądowego dotyczącego własności filmu. Do 1998 roku wiele kwestii prawnych zostało rozwiązanych, a Showtime zagwarantowała „końcowe pieniądze” na ukończenie filmu.

Jednak ciągłe komplikacje prawne w posiadłości Wellesa i pozew córki Wellesa, Beatrice Welles , spowodowały zawieszenie projektu. Kiedy Welles zmarł w 1985 roku, pozostawił wiele swoich aktywów wdowie Paoli Mori, z którą był w separacji, a po jej własnej śmierci w 1986 roku odziedziczyła je ich córka Beatrice Welles. Pozostawił jednak również różne inne aktywa, od domu w Los Angeles po pełną własność i kontrolę artystyczną nad wszystkimi swoimi niedokończonymi projektami filmowymi , swojej wieloletniej towarzyszce, kochance i współpracowniczce Oji Kodar , która była współautorką scenariusza i współautorką wystąpił w Druga strona wiatru . Od 1992 roku Beatrice Welles twierdziła w różnych sądach, że zgodnie z stanu Kalifornia była właścicielem wszystkich ukończonych i niekompletnych zdjęć Orsona Wellesa (w tym tych, do których nie posiadał praw do własnego życia) oraz The Other Side of the Wind został mocno dotknięty tym sporem. The Guardian opisała, jak „stłumiła próbę ukończenia The Other Side of the Wind przez amerykańską firmę kablową Showtime i Oję Kodara (partnera Wellesa w drugiej połowie jego życia) , podczas gdy The Daily Telegraph stwierdził, że Beatrice Welles „zablokowała” film. Sprawy zaostrzyły osobiste animozje między Oją Kodar i Beatrice Welles - Beatrice obwinia Kodara za spowodowanie rozpadu małżeństwa jej rodziców, podczas gdy Kodar obwinia Beatrice za próbę zablokowania wyświetlania lub ponownego wydania kilku filmów jej ojca dzieła, w tym Obywatel Kane , Otello , Dotyk zła , Kuranty o północy i Filmowanie Otella . (To ostatnie twierdzenie zostało poparte przez krytyka filmowego Jonathana Rosenbauma , który oskarżył Beatrice o to, że domaganie się tantiem za te filmy było motywowane wyłącznie zyskiem, a następnie zawarcie ugody poza sądem, ponieważ studia chciały uniknąć kosztownych batalii prawnych.) Klauzula testamentu Wellesa, określająca, że ​​każdy, kto kwestionuje jakąkolwiek część Spadek po Kodarze zostanie automatycznie wydziedziczony, pozostaje niewyegzekwowany – Kodar starał się o jego wykonanie w latach 90., ale nie było go stać na opłaty prawne w miarę przeciągania się sprawy.

Chociaż oryginalny negatyw filmu długo pozostawał w paryskim skarbcu, dwie odbitki większości nieprzetworzonych materiałów znajdowały się w prywatnych rękach – jedną wykonał operator Wellesa, Gary Graver , który nakręcił ten film, a drugą sam Welles, który potajemnie przemycił copy z Paryża po rozpoczęciu trudności prawnych. Welles zostawił Kodar własną kopię odbitki roboczej, w ramach klauzuli testamentu, przekazując jej wszystkie niedokończone materiały filmowe. (Można zobaczyć Kodara odwiedzającego magazyn zawierający te materiały w Orson Welles: One Man Band ).

Na przestrzeni lat wielokrotnie podejmowano próby usunięcia pozostałych przeszkód prawnych do ukończenia filmu i uzyskania niezbędnych środków finansowych. Najbardziej zaangażowani w te starania byli Gary Graver (autor zdjęć do filmu), Oja Kodar (jako partner Wellesa, współscenarzysta i współgwiazda filmu oraz reżyser jednej z jego sekwencji, a także właściciel praw autorskich do Wellesa), reżyser Peter Bogdanovich (współgwiazda i inwestor, chociaż chce tylko zwrotu swoich 500 000 $, a nie udziału w zyskach), krytyk filmowy Joseph McBride (który gra drugoplanową rolę w filmie ) i Hollywoodzki producent Frank Marshall , którego jednym z pierwszych miejsc pracy w branży filmowej było stanowisko kierownika produkcji filmu. W szczególności Marshall odegrał kluczową rolę w skłonieniu kilku dużych wytwórni pod koniec lat 90. do obejrzenia wstępnej wersji, chociaż większość z nich była zniechęcona problemami prawnymi filmu.

Zanim umowa została zawarta w 1998 roku, Oja Kodar pokazał wstępną wersję filmu Gary'ego Gravera dla wielu znanych reżyserów w latach 80. i 90., prosząc ich o pomoc w ukończeniu filmu, ale wszyscy odrzucili ją z różnych powodów. Należeli do nich John Huston (który był wówczas śmiertelnie chory na rozedmę płuc i nie mógł oddychać bez rurek tlenowych), Steven Spielberg , Oliver Stone , Clint Eastwood i George Lucas . Lucas podobno twierdził, że był zdumiony materiałem filmowym, mówiąc, że nie wiedział, co z nim zrobić, i że był zbyt awangardowy dla komercyjnej publiczności. Następnie Kodar oskarżył zarówno Eastwooda, jak i Stone'a o plagiat z filmu, cytując występ Eastwooda w White Hunter Black Heart (1990) jako kopię Johna Hustona, w tym jedną linijkę dialogu („Jestem Marvin P. Fassbender”. „Oczywiście jesteś.”) oraz przyjęcie przez Stone'a charakterystycznego, szybkiego montażu i stylu kamery dla jego JFK (1991), Nixona (1995) i Natural Born Killers (1994).

1998–2013

Punkt zwrotny nastąpił w 1998 roku, kiedy Mehdi Boushehri zmienił zdanie i został przekonany przez ocalałych twórców filmu, że jego największą nadzieją na odzyskanie pieniędzy jest premiera filmu. W związku z tym poszedł na kompromis w sprawie swoich wcześniejszych roszczeń do posiadania dwóch trzecich filmu i zmniejszył żądany udział. To rozwiązało kilka problemów prawnych filmu. Boushehri zmarł w 2006 roku, ale jego spadkobiercy podobnie przyjęli, że największą nadzieją na zwrot z inwestycji Boushehriego jest ostateczne wydanie filmu. Umowa zawarta z Boushehri w 1998 roku doprowadziła do finansowania przez sieć Showtime, dopóki pozew Beatrice Welles w tym samym roku ponownie nie utknął w martwym punkcie.

Peter Bogdanovich ogłosił w 2004 roku, że planuje przywrócić film i wkrótce potem go wydać. Zacytował rozmowę przed śmiercią Wellesa, w której „Orson powiedział do mnie:„ Jeśli coś mi się stanie, upewnisz się, że to skończysz, prawda? To był oczywiście komplement, a także okropny moment. Naciskał na mnie, abym dał pewne zapewnienie. Pozostały jednak zarówno wyzwania prawne, jak i techniczne związane z odtworzeniem awangardowego stylu edycji Wellesa.

W 2006 roku Oja Kodar wyraził zaniepokojenie proponowaną umową, którą Beatrice Welles zawarła z Showtime, aby przekształcić film w „rodzaj” filmu dokumentalnego, z zamiarem nigdy nie dopuszczenia go do wydania jako ukończonego filmu teatralnego. Ostatecznie w 2007 roku zawarto nową umowę, w której trzy zaangażowane wcześniej strony (Oja Kodar jako spadkobierca niedokończonej pracy Wellesa, spadkobiercy Mehdi Boushehri i Showtime Network) zgodziły się spłacić Beatrice Welles nieujawnioną sumą i/ lub udział w zyskach z filmu. Podczas występu 29 marca 2007 roku na Festiwalu Filmowym na Florydzie Bogdanowicz, w odpowiedzi na pytanie o status filmu, stwierdził, że cztery zaangażowane strony doszły do ​​porozumienia na początku tego tygodnia i że film zostanie zmontowany i wydany w bardzo niedalekiej przyszłości. Bogdanowicz stwierdził również w komunikacie prasowym z 2 kwietnia 2007 r., Że umowa dotycząca ukończenia filmu została „zakończona w 99,9%”, a premiera kinowa planowana jest na koniec 2008 r.

W 2007 roku doszło do dalszych komplikacji, dzięki interwencji Paula Hunta. Pracował nad filmem w latach 70. jako producent liniowy, asystent montażysty, asystent operatora kamery i gaffer, a syn Gary'ego Gravera opisał go jako „ najdziwniejszego, najdziwniejszego faceta, jakiego kiedykolwiek spotkałeś”. Kodar zwrócił się do niego, aby zobaczyć, czy mógłby wynegocjować umowę, wskazując mu, kto kontroluje prawa i sugerując, jaki rodzaj umowy by zaakceptowali. Wraz ze swoim partnerem-producentem, Sanfordem Horowitzem, Hunt założył firmę Horowitz Hunt LLC iw ciągu trzech miesięcy podpisał umowę z Mehdi Boushehri, z opcją nabycia praw do filmu. W dniu 6 sierpnia 2007 r. Horowitz Hunt LLC złożył w amerykańskim biurze ds. praw autorskich podpisaną przez Mehdi Boushehri umowę dotyczącą przeniesienia praw do filmu. Celem Horowitza i Hunta było wydanie dwóch wersji The Other Side of the Wind : ukończona wersja teatralna i kolejna nieukończona, ale oryginalna 42-minutowa wersja, odzwierciedlająca odcisk pracy Wellesa w chwili jego śmierci.

W marcu 2008 roku Bogdanovich powiedział, że pozostało jeszcze ponad rok pracy do wykonania, a miesiąc później sfilmował otwarcie skarbca w Los Angeles, w którym Oja Kodar trzymał materiał roboczy wycięty przez Wellesa, wraz z innymi pozytywnymi materiały filmowe. Jednak pełny oryginalny negatyw pozostał zapieczętowany w magazynie we Francji. Przez resztę 2008 roku wykonano trochę pracy nad materiałem z Los Angeles. W czerwcu 2008 r. Showtime Network utworzyła w Los Angeles zespół montażowy, aby rozpocząć wstępne rejestrowanie prac nad całym materiałem. Bogdanovich osobiście wyreżyserował pracę, Tim King był dyrektorem Showtime odpowiedzialnym za postprodukcję, Sasha Welles (bratanek Oji Kodara) pracował przy produkcji jako asystent montażysty, ogłoszono staże dla osób do pracy przy katalogowaniu materiałów filmowych .

Horowitz Hunt LLC ostatecznie rozpoczął negocjacje z Oją Kodar w celu nabycia jej praw, ale nie udało im się dojść do porozumienia z Kodarem, kiedy Beatrice Welles wydała nakaz dostępu do negatywu przechowywanego w LTC Film Vault w Paryżu, ogłaszając roszczenie spadkowe , uniemożliwiając w ten sposób otwarcie paryskiego skarbca zawierającego pełne 96 godzin oryginalnych negatywów, z których niektórych Welles nawet nie widział za jego życia. Adwokat Boushehri zaniedbał przesłanie dokumentacji unieważniającej roszczenie Beatrice, przez co projekt ponownie utknął w martwym punkcie. Doprowadziło to do zamknięcia pakietu montażowego Showtime w grudniu 2008 r., A Showtime ostatecznie wstrzymał projekt.

W artykule w Variety z lutego 2009 roku stwierdzono, że Showtime nadal jest skłonny zapłacić za jego ukończenie, ale chcieli mieć pewność, że wszystkie materiały istnieją. Negatyw nadal znajdował się w krypcie w Paryżu, niewidoczny od lat 70. XX wieku, ale aby uzyskać dostęp do negatywu, trzeba było uzyskać pozwolenie wszystkich stanów. Bogdanowicz stwierdził: „To się stanie za mniej więcej miesiąc. Celujemy w Cannes [w 2010 roku]. Wszyscy chcą, żeby to się stało. To historia filmu. To będzie coś, co w końcu będzie można zobaczyć po tych wszystkich latach. ”.

W styczniu 2010 roku, podczas publicznego pytania i odpowiedzi po pokazie jednego ze swoich filmów w Columbus w stanie Ohio, Bogdanovich stwierdził, że film został zbadany i jest w dobrym stanie, ale „Orson zostawił taki bałagan z tym, kto jest właścicielem czego” i zastanawiał się czy montaż filmu byłby w ogóle możliwy. Bogdanovich wskazał, że oryginalny negatyw był w doskonałym stanie, a jakość obrazu była znacznie lepsza niż kiepskiej jakości odbitki robocze widziane dotychczas publicznie. W 2012 roku powiedział, że sam zbadał materiał i powiedział kanadyjskiemu magazynowi Toro :

Obejrzeliśmy materiał filmowy i jest świetny. Połączyłem dwie sceny, które nie zostały ukończone. Jest kilka scen, które Orson już połączył, a dla scen, które wyciąłem, wybrał ujęcia, ale po prostu ich nie zebrał. Więc po prostu wykorzystaliśmy jego ujęcia i mogłem powiedzieć, co miał na myśli. Jest zupełnie inny niż wszystko, co zrobił i dość dziwny. Myślę, że nikt z nas nie będzie wiedział, co to jest, dopóki się nie skończy. Nie wiem, kiedy wyjdzie, ale myślę, że pewnego dnia tak się stanie.

Raport w The Guardian ze stycznia 2011 r. Po raz kolejny sugerował, że ugoda prawna jest bliska i że zwolnienie będzie możliwe w najbliższej przyszłości. Jednak Oja Kodar zaprzeczył, że tak było.

Paul Hunt zmarł w 2011 roku. W tym samym roku Sanford Horowitz i finansista John Nicholas założyli firmę o nazwie „Project Welles The Other Side LLC” i stronę internetową www.projectwelles.com, aby przyciągnąć dodatkowy kapitał i zakończyć negocjacje z Kodarem i Beatrice Welles. Ich celem było przedstawienie przejrzystej relacji z wydarzeń, zawarcie pokoju ze wszystkimi graczami, przedstawienie ich łańcucha tytułowego opracowanego przez kancelarię prawną Mitchell, Silberberg & Knuff oraz uzyskanie dostępu do negatywów filmowych przechowywanych w skarbcu LTC Film w Paryżu.

Do 2011 roku wszystkie problemy z prawami autorskimi zostały teoretycznie rozwiązane między odpowiednimi stronami. Jednak sieć Showtime, która wcześniej zobowiązała się do finansowania projektu, odmówiła podania, jaki będzie budżet. Oja Kodar stwierdziła, że ​​nie chce powtórki klęski związanej z pośmiertnie ukończonym Don Kichotem Wellesa, który został powszechnie obejrzany po tym, jak został tanio złożony z mocno zepsutego, niekompletnego materiału filmowego, który został niechlujnie zmontowany, źle zdubbingowany i często niespójny. W związku z tym nie wyraziła zgody na kontynuację, dopóki nie otrzyma zapewnienia, że ​​projekt zostanie wykonany profesjonalnie i na wysokim poziomie, z odpowiednim budżetem. [ potrzebne źródło ]

W marcu 2012 roku Matthew Duda, dyrektor Showtime, który od 1998 roku był orędownikiem finansowania The Other Side of the Wind , przeszedł na emeryturę, co oznaczało koniec zaangażowania Showtime w projekt. Po przejściu na emeryturę Duda twierdził, że największą przeszkodą w realizacji filmu był Oja Kodar. „Jej cena ciągle się zmieniała” – powiedział Duda. „Ciągle wspinała się coraz wyżej i wyżej, a potem powiedziała, że ​​sabotowaliśmy jej [nieistniejącą ofertę za więcej pieniędzy]”. Josh Karp w swojej historii filmu zgodził się:

Po przejściu na emeryturę Duda nadal interesował się projektem, ale zaakceptował to, co wiedział od zawsze. Oja była imprezą, o której wszyscy myśleli, że jest niezbędna do ukończenia projektu. Ale przez lata wielokrotnie próbowała wycisnąć z potencjalnych inwestorów każdą możliwą dźwignię, a potem traciła głowę, gdy transakcja była bliska, zawsze wierząc, że coś lepszego jest tuż za zakrętem. Chociaż były przeszkody z Beatrice, Boushehri, Huntem i niezliczonymi czynnikami, które zdawały się przeklinać umowę, wydawało się, że Oja był największą przeszkodą uniemożliwiającą ukończenie Po drugiej stronie wiatru .

2014–2018 ukończenie filmu

Wraz z wycofaniem się Showtime, producent Filip Jan Rymsza zainterweniował w przetargu, który ostatecznie zakończyłby się sukcesem i miał przełamać impas filmu. Rymsza był właścicielem firmy produkcyjnej Royal Road Entertainment z siedzibą w Los Angeles i dowiedział się o istnieniu filmu w 2009 roku, mając coraz większą motywację do prób zaprojektowania jego wydania. Bardzo wcześnie nawiązał współpracę zarówno z niemieckim producentem Jensem Koethnerem Kaulem (który już próbował zbliżyć się do Kodara w negocjacjach), jak i Frankiem Marshallem .

28 października 2014 r. Royal Road Entertainment ogłosiło, że wynegocjowało umowę z pomocą Marshalla i kupi prawa do ukończenia i wydania The Other Side of the Wind . Bogdanovich i Marshall mieli nadzorować ukończenie filmu w Los Angeles, mając na celu przygotowanie go do projekcji do 6 maja 2015 r. - w setną rocznicę urodzin Wellesa. Royal Road Entertainment i niemiecki producent Jens Koethner Kaul nabyli prawa posiadane przez Les Films de l'Astrophore i nieżyjącego już Mehdiego Boushehri. Doszli do porozumienia z Oją Kodarem , która odziedziczyła własność filmu po Wellesie, oraz Beatrice Welles, zarządczyni majątku Wellesów.

1 maja 2015 roku ujawniono, że film był daleki od ukończenia. Postprodukcja miała być finansowana z praw do dystrybucji przedsprzedaży, ale w grudniu niektórzy potencjalni dystrybutorzy poprosili o obejrzenie zmontowanego materiału z negatywu, a nie zużytego odbitki. „Ludzie chcą nam pomóc, ale muszą podjąć decyzję biznesową”, powiedział producent Frank Marshall dla The New York Times . „Najpierw chcieliby zobaczyć zredagowaną sekwencję i myślę, że to uczciwa prośba”.

Indiegogo uruchomiono 40-dniową akcję finansowania społecznościowego , której celem było zebranie 2 milionów dolarów na cyfrowe skanowanie i edycję. Ogłoszono plany przetransportowania 1083 rolek nieskazitelnego negatywu z Paryża do Los Angeles w celu w rozdzielczości 4K przez Affonso Gonçalvesa. Producenci mieli nadzieję ukończyć The Other Side of the Wind w 2015 roku, w setną rocznicę urodzin Wellesa, ale nie określono konkretnej daty premiery. Zwracając uwagę, że ukończenie filmu nie powinno być ograniczone terminem, Marshall powiedział: „Nadal uważamy, że uda nam się to w tym roku”.

Termin kampanii Indiegogo został przedłużony w czerwcu, a cel zmieniono na 1 000 000 USD po tym, jak potencjalni inwestorzy zewnętrzni zaoferowali dopasowanie tej kwoty. Uznając, że kampania była trudna, Marshall powiedział, że jego celem było zebranie pierwszych 15 do 20 minut filmu, aby pozyskać dystrybutora, który pomoże dokończyć postprodukcję. „Nie ufają faktowi, że był tym geniuszem i facetem, który stworzył Obywatela Kane'a , Dotyk zła i Wspaniałych Ambersonów i może tam być ten fantastyczny film ”- powiedział Marshall. Kampania zakończyła się 5 lipca 2015 r., po zebraniu 406 405 USD. Pod koniec 2015 r. starania o ukończenie filmu utknęły w impasie.

5 kwietnia 2016 r. Wellesnet ogłosił, że Netflix od miesięcy negocjuje umowę na dwa obrazy o wartości 5 milionów dolarów na ukończenie The Other Side of the Wind i towarzyszącego mu filmu dokumentalnego. Potencjalna transakcja wymagała zgody Oja Kodar na sfinalizowanie umowy. W połowie marca 2017 roku potwierdzono, że Netflix będzie dystrybuować film.

W marcu 2017 r. oryginalny negatyw wraz z dziennikami i innymi materiałami filmowymi dotarł do Los Angeles, umożliwiając wznowienie prac postprodukcyjnych filmu. Później negatywy zostały zeskanowane w biurach Technicolor w Hollywood .

W listopadzie 2017 roku poinformowano, że do zespołu postprodukcyjnego zatrudniono różnych członków, w tym Boba Murawskiego jako montażystę, Scotta Millana jako miksera dźwięku i Mo Henry jako negatywa. Herkulesowe wysiłki, aby zmontować materiał filmowy 16 mm i 35 mm, dopasować materiały robocze do oryginalnego negatywu i przeprowadzić bardzo potrzebne ADR i przywrócenie dźwięku, są szczegółowo opisane w krótkometrażowym filmie dokumentalnym A Final Cut for Orson .

W styczniu 2018 r. Wstępna wersja filmu została wyświetlona dla niewielkiej, wybranej grupy zaproszonych gości. Wśród obecnych byli: producent Filip Jan Rymsza, reżyserzy Paul Thomas Anderson , Quentin Tarantino i Rian Johnson ; aktorzy Danny Huston (syn gwiazdy filmu, Johna Hustona) i Crispin Glover ; oraz The Other Side of the Wind Peter Bogdanovich, Lou Race, Neil Canton i Peter Jason .

W marcu 2018 roku ogłoszono, że Michel Legrand (który wcześniej skomponował muzykę do filmu Wellesa F for Fake ) z 1973 roku dostarczył muzykę do filmu. Potajemnie pracował nad filmem od grudnia 2017 roku. Nagrywanie orkiestrowe rozpoczęło się 19 marca 2018 roku w Belgii i było kontynuowane z zespołem jazzowym pod koniec tego tygodnia w Paryżu, chociaż Legrand nie mógł być obecny na sesjach nagraniowych, będąc hospitalizowanym z zapaleniem płuc w tym czasie. Mówiąc o swojej pracy nad projektem, Legrand stwierdził:

Ciągle zadawałem sobie pytanie: „Jak zareagowałby Orson?” Poruszył mnie sam temat filmu: idea przemijania, odnawiania się inspiracji. Jestem dumny, że jestem łącznikiem między tymi dwoma filmami Wellesa. Przyjmuję to jako prezent od Orsona, przez chmury.

Uwolnienie

Film miał swoją światową premierę na 75. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji 31 ​​sierpnia 2018 roku. Został również pokazany na Telluride Film Festival w Kolorado 1 września 2018 roku oraz na Festiwalu Filmowym w Nowym Jorku 29 września 2018 roku. do wybranych kin i zadebiutował w serwisie Netflix 2 listopada 2018 r.

Przyjęcie

Przed wydaniem

Jako członek obsady, historyk filmu Joseph McBride widział pośpiech , a później zobaczył dwugodzinną wstępną wersję zmontowaną przez Gary'ego Gravera pod koniec lat 90., aby przyciągnąć potencjalnych inwestorów. McBride napisał, że film „służy zarówno jako kapsuła czasowa kluczowego momentu w historii kina –„ natychmiastowy ” kawałek nostalgii za okresem osadzonym na początku lat siedemdziesiątych – oraz medytacja nad zmieniającymi się postawami politycznymi, seksualnymi i artystycznymi w Stanach Zjednoczonych podczas tamten okres”. Jednak odróżnił większość filmu - który bardzo wysoko pochwalił - od materiału filmowego Hannaforda w filmie:

Odkryłem, że podczas gdy ospały styl wizualny przerywników filmowych w filmie dałby widzom wystarczająco dużo czasu na ochłonięcie po gorączkowym tempie scen imprezowych, poważniejszą przeszkodą dla grywalności filmu jest w dużej mierze niedramatyczny charakter wielu materiału rzekomo nakręconego przez Hannaforda. W tych sekwencjach dzieje się niewiele lub nic, z wyjątkiem tajemniczej, półnagiej wędrówki Oji po malowniczych miejscach i Boba Randoma, który uparcie ryczy na swoim motocyklu przez ekspresjonistycznie oświetlone krajobrazy. Materiał filmowy jest pięknie nakręcony i jest w nim oszałamiająca magia fotograficzna, na przykład sekwencja nakręcona wśród drapaczy chmur w Century City z obrazami dwóch postaci znikającymi w dziesięciu lustrach rozmieszczonych niewidocznie wśród kamiennych stopni i szklanych kolumn zimnych, geometrycznych nowoczesnych biurowców… Jednak w wstępnej wersji zmontowanej przez Gravera, aby pokazać potencjalnym inwestorom, film-w-the- sekwencje filmowe nie tylko przerywają narrację, ale także trwają tak długo, że tracą swój satyryczny punkt, stając się irytującymi przykładami tego, co Welles próbował sfałszować.

Krytyk filmowy i historyk Jonathan Rosenbaum widział większość filmu, albo w pośpiechu, albo w scenach wyciętych przez Wellesa, i pochwalił jego refleksje na temat „mediów późnych lat 60., nie wspominając o stylu kamikaze” i porównał to z opinia Davida Thomsona , który nie widział filmu i który napisał w swojej bardzo krytycznej biografii Wellesa: „Pewnego dnia może zostać uwolniony. Mam nadzieję, że nie. Po drugiej stronie wiatru powinien pozostać poza zasięgiem. ” John Huston opisał prywatny pokaz, podczas którego Orson Welles pokazał niedokończony film kilku przyjaciołom: „Nie udało mi się go zobaczyć, ale ci, którzy mi to zrobili, powiedzieli mi, że to nokaut”.

Andrés Vicente Gómez , który pierwotnie był zaangażowany w produkcję filmu, był cytowany w prasie, wyrażając swój sprzeciw wobec ukończenia filmu; uważa, że ​​byłby to „akt zdrady”. Jego argumentem jest to, że film zawsze był mało prawdopodobny do ukończenia, ponieważ „kondycja fizyczna Wellesa była delikatna. Nie miał energii, aby go wyciąć”. Ponieważ jednak Gómez został oskarżony przez Orsona Wellesa, Dominique Antoine, Petera Bogdanovicha, Mehdi Boushehri i innych o sprzeniewierzenie 250 000 dolarów z budżetu filmu i ucieczkę z wpływów, ma silny motyw, by nie chcieć, aby film dotarł do szerszej opinii publicznej. Dodatkowo powiązania Gómeza z filmem zostały zerwane w 1974 roku; ale filmowanie zostało zakończone dopiero w 1976 roku, kiedy rozpoczęła się większość montażu.

Reżyser Rian Johnson powiedział Vanity Fair w kwietniu 2018 r., że dwukrotnie widział 117-minutową edycję – bez oceny Michela Legranda, w tym pokaz w Santa Monica w Kalifornii 16 stycznia 2018 r. Z Quentinem Tarantino, Alexandrem Payne i innymi VIP-ami , którzy „wszyscy byli oszołomieni”.

po zwolnieniu

W agregatorze recenzji Rotten Tomatoes film uzyskał aprobatę 84% na podstawie 99 recenzji ze średnią oceną 7,4/10. Zgodnie z konsensusem krytyków na stronie internetowej: „ Druga strona wiatru , satysfakcjonująca pozycja obowiązkowa dla zagorzałych kinomanów, daje możliwość zobaczenia dawno utraconego rozdziału w karierze genialnego filmowca”. Metacritic przyznaje filmowi średnią ważoną ocenę 78 na 100, na podstawie 32 krytyków, wskazując na „ogólnie pozytywne recenzje”.

Krytyk filmowy i autor Orsona Wellesa we Włoszech Alberto Anile, który oglądał film na jego premierze podczas 75. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji , nazwał go „jednym z najważniejszych dzieł Wellesa”. Historyk filmu i aktor w filmie Joseph McBride wyznał: „Efekt końcowy przekracza nawet moje wysokie oczekiwania”.

Film znalazł się na kilkudziesięciu listach najlepszych filmów 2018 roku, w tym Sight & Sound , Film Comment , The Hollywood Reporter , The Los Angeles Times i Vanity Fair . Otrzymał nagrody od National Board of Review , National Society of Film Critics , Los Angeles Film Critics Association , San Francisco Film Critics Circle i innych.

W 2020 roku Rymsza i Murawski zmontowali Hopper / Welles , 129-minutowy film złożony z w dużej mierze niewidzianych fragmentów filmu The Other Side of the Wind nakręconego w listopadzie 1970 roku w Los Angeles. Film jest rozmową Wellesa i Dennisa Hoppera na temat polityki, religii i kręcenia filmów.

Bibliografia

Film jest szczegółowo omówiony w następujących książkach i artykułach:

  • Andrés Vicente Gómez , El Sueño Loco [A Crazy Dream] (Ayuntamiento de Malaga, Malaga, 2001), 430 s. (Napisane w języku hiszpańskim; angielskie tłumaczenie części autobiografii Gómeza zostało następnie udostępnione online na stronie internetowej firmy Gómez w 2013 r. ).
  • Giorgio Gosetti (red.), [Orson Welles i Oja Kodar], The Other Side of the Wind: scenariusz-scenariusz (Cahiers du Cinéma & Festival International du Film de Locarno, Szwajcaria, 2005) 221 s.
  • John Huston , Otwarta księga (Alfred A. Knopf, Nowy Jork, 1980), 448 s.
  • Clinton Heylin , Pomimo systemu: Orson Welles kontra Hollywood Studios (Canongate, Edynburg, 2005), 402 pp.
  • Josh Karp, Ostatni film Orsona Wellesa: Powstanie po drugiej stronie wiatru (St. Martin's Press, Nowy Jork, 2015), 352 s.
  • Barbara Leaming , Orson Welles: biografia (New York: Viking, 1985), 562 s.
  • Joseph McBride , Orson Welles (Nowy Jork: Da Capo Press, 1972 [wyd. 1996]), s. 245.
  • Joseph McBride, Co się stało z Orsonem Wellesem? Portret niezależnej kariery (University Press of Kentucky, Kentucky, 2006) 344 s.
  • Mercedes McCambridge , Jakość miłosierdzia: autobiografia (New York: Times Books, 1981), 245 s.
  • Andrew J. Rausch (red.), Gary Graver , Making Movies with Orson Welles: a memoir (Scarecrow Press, University of Michigan, 2008), 191 s.
  • Jonathan Rosenbaum (red.), Peter Bogdanovich i Orson Welles, This is Orson Welles (DaCapo Press, Nowy Jork, 1992 [wyd. 1998]), 550 s.
  • Massimiliano Studer, „Orson Welles e la New Hollywood. Il caso di The Other Side of the Wind” (Mimesis, Milano-Udine, 2021), 198 s.
  • Michael Yates, Shoot 'Em Dead: Orson Welles i druga strona wiatru ( Lulu , Morrisville, Karolina Północna, 2020), 260 s.

Filmy dokumentalne

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Other_Side_of_the_Wind&oldid=1143368162 ”