Johna Housemana

Dla gracza w baseball, zobacz John Houseman (baseball) .

John Houseman
Houseman we mgle
Urodzić się	Jakuba Haussmanna ( 1902-09-22 ) 22 września 1902 Bukareszt , Królestwo Rumunii
Zmarł	31 października 1988 ( w wieku 86) ( 31.10.1988 ) Malibu, Kalifornia , USA
Edukacja	Clifton College
zawód (-y)	Aktor, producent
lata aktywności	1930–1988
Małżonek (małżonkowie)	Zyta Johann ​ ​ ( m. 1929; dz. 1933 <a i=5>) ​ Joannę Courtney ​ ( m. 1952–1988 <a i=3>) ​
Dzieci	2

John Houseman (ur. Jacques Haussmann ; 22 września 1902 - 31 października 1988) był urodzonym w Rumunii brytyjsko -amerykańskim aktorem i producentem teatralnym, filmowym i telewizyjnym. Stał się znany ze swojej szeroko nagłośnionej współpracy z reżyserem Orsonem Wellesem od ich czasów w Federal Theatre Project do produkcji Obywatela Kane'a i jego współpracy, jako producent The Blue Dahlia , ze scenarzystą Raymondem Chandlerem na scenariuszu. Prawdopodobnie najbardziej znany jest z roli profesora Charlesa W. Kingsfielda w filmie The Paper Chase (1973), za który zdobył Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego . Ponownie wcielił się w rolę Kingsfielda w adaptacji serialu telewizyjnego z 1978 roku .

Houseman był również znany ze swoich reklam dla firmy maklerskiej Smith Barney . Miał charakterystyczny angielski akcent , produkt jego nauki.

Wczesne życie

Houseman urodził się jako Jacques Haussmann 22 września 1902 roku w Bukareszcie w Rumunii jako syn guwernantki May (z domu Davies) i Georgesa Haussmanna, który prowadził firmę zbożową. Jego matka była Brytyjką, pochodziła z chrześcijańskiej rodziny walijskiego i irlandzkiego . Jego ojciec był urodzonym w Alzacji Żydem . Kształcił się w Anglii w Clifton College , został poddanym brytyjskim i pracował w handlu zbożem w Londynie przed emigracją do Stanów Zjednoczonych w 1925 roku, gdzie przyjął pseudonim sceniczny John Houseman . Stał się obywatelem Stanów Zjednoczonych w 1943 roku.

Producent teatralny

Houseman pracował jako spekulant na międzynarodowych rynkach zboża, zwracając się do teatru dopiero po krachu na giełdzie w 1929 roku .

Na Broadwayu był współautorem Three and One (1933) i And Be My Love (1934). Kompozytor Virgil Thomson zwerbował go do wyreżyserowania Four Saints in Three Acts (1934), we współpracy Thomsona z Gertrude Stein . Później wyreżyserował Damę z morza (1934), Valley Forge (1934).

Współpraca z Orsonem Wellesem

W 1934 roku Houseman chciał obsadzić panikę , sztukę, którą produkował na podstawie dramatu Archibalda MacLeisha , opowiadającego o finansie z Wall Street , którego świat wali się w gruzy, gdy pochłonie go krach z 1929 roku. lat pięćdziesiątych Houseman miał obsesję na punkcie młodego mężczyzny imieniem Orson Welles, którego widział w produkcji Katharine Cornell „ Romeo i Julia” była jedyną osobą kwalifikującą się do zagrania głównej roli. Welles zgodził się i po wstępnych rozmowach zgodził się opuścić sztukę, w której był, po jednej nocy, aby objąć prowadzenie w produkcji Housemana. Panika rozpoczęła się w Imperial Theatre 15 marca 1935 roku. Wśród obsady była była żona Housemana, Zita Johann , która trzy lata wcześniej zagrała u boku Borisa Karloffa w Mumii wytwórni Universal .

Chociaż sztuka otworzyła się na obojętne uwagi i trwała zaledwie trzy przedstawienia, niemniej jednak doprowadziła do powstania zespołu teatralnego, owocnej, ale burzliwej współpracy, w której Houseman powiedział, że Welles „był nauczycielem, ja, uczniem”.

Nadzorował kierunek Walk Together Chillun w 1936 roku.

Federalny Projekt Teatralny

W 1936 r. Federalny Projekt Teatralny Administracji Postępu Robót skierował do pracy bezrobotnych aktorów teatralnych i pracowników. Negro Theatre Unit of the Federal Theatre Project był kierowany przez znaną czarnoskórą aktorkę Rose McClendon i Housemana, producenta teatralnego. Houseman opisuje to doświadczenie w jednym ze swoich wspomnień:

W ciągu roku od powstania Teatr Federalny miał na liście płac ponad piętnaście tysięcy mężczyzn i kobiet, a średnia płaca wynosiła około dwudziestu dolarów tygodniowo. W ciągu czterech lat istnienia jego produkcje obejrzało ponad trzydzieści milionów widzów w ponad dwustu teatrach, a także na przenośnych scenach, aulach szkolnych i parkach publicznych w całym kraju.

Makbet (1936)

WPA Federal Theatre Project w Nowym Jorku: Negro Theatre Unit: „ Makbet ”, ok. 1935.

Houseman natychmiast zatrudnił Wellesa i wyznaczył go do wyreżyserowania Makbeta dla Negro Theatre Unit FTP , spektaklu, który stał się znany jako „ Makbet Voodoo ”, ponieważ akcja toczyła się na haitańskim dworze króla Henryka Christophe’a (i z szamanami voodoo dla trzech Weird Sisters ) z Jackiem Carterem w roli tytułowej. Przypadkowa muzyka została skomponowana przez Virgila Thomsona . Spektakl miał swoją premierę w Teatrze Lafayette 14 kwietnia 1936 r. zebrał entuzjastyczne recenzje i pozostał wyprzedany na każdy ze swoich nocnych występów. Sztuka została uznana przez krytyków i mecenasów za ogromny, choć kontrowersyjny sukces. Jednak po 10 miesiącach pracy w Negro Theatre Project Houseman poczuł, że stanął przed dylematem zaryzykowania swojej przyszłości:

... na partnerstwie z 20-letnim chłopcem, w którego talent pokładałem niekwestionowaną wiarę, ale z którym muszę coraz częściej odgrywać złożone i trudne role producenta, cenzora, doradcy, impresario, ojca, starszego brata i serdecznego przyjaciela.

Houseman później wyprodukował dla Negro Theatre Unit Turpentine (1936) bez Wellesa.

W 1936 roku Houseman i Welles prowadzili oddział WPA w centrum Manhattanu zajmujący się klasycznymi produkcjami o nazwie Projekt nr 891. Ich pierwszą produkcją była Tragiczna historia doktora Fausta Christophera Marlowe'a , którą Welles wyreżyserował, grając jednocześnie tytułową rolę.

Houseman i Welles zakładają kapelusz Horse Eats (1936). Houseman, bez Wellesa, pomagał w kierowaniu produkcją Hamleta Lesliego Howarda (1936).

Kołyska będzie się kołysać (1937)

Oryginalny plakat do produkcji The Cradle Will Rock w ramach Project #891

W czerwcu 1937 roku Project No. 891 wyprodukował swoje najbardziej kontrowersyjne dzieło z The Cradle Will Rock . Napisany przez Marca Blitzsteina musical opowiadał o Larrym Foremanie, robotniku w Steeltown (granym w oryginalnej produkcji przez Howarda da Silvę ), prowadzonym przez szefa, Mistera Mistera (granego w oryginalnej produkcji przez Willa Geera ). Uważano, że program miał sympatie lewicowe i związkowe (Foreman kończy program piosenką o „związkach” przejmujących miasto i kraj) i stał się legendą jako przykład „ocenzurowanego” programu. Na krótko przed rozpoczęciem pokazu urzędnicy FTP w Waszyngtonie ogłosili, że żadne produkcje nie zostaną otwarte aż do 1 lipca 1937 r., czyli początku nowego roku podatkowego.

W swoim pamiętniku Run-Through Houseman opisał okoliczności towarzyszące premierze w Maxine Elliott Theatre . Wszystkim wykonawcom zakazano występów na scenie podczas jej otwarcia 14 lipca 1937 r. Obsada i ekipa opuścili swój państwowy teatr i przeszli 20 przecznic do innego teatru, a publiczność podążała za nim. Nikt nie wiedział, czego się spodziewać; kiedy tam dotarli, sam Blitzstein siedział przy pianinie i zaczął grać muzykę wprowadzającą. Jedna z performerek-amatorów, Olive Stanton, która grała rolę prostytutki Moll, wstała na widowni i zaczęła śpiewać swoją rolę. Z kolei wszyscy pozostali wykonawcy stanęli w obronie swoich ról. Tak narodziła się „oratoryjna” wersja spektaklu. Najwyraźniej Welles zaprojektował skomplikowaną scenerię, która ostatecznie nigdy nie została wykorzystana. Wydarzenie było tak udane, że powtarzano je kilka razy w kolejne noce, a wszyscy starali się zapamiętać i odtworzyć to, co wydarzyło się spontanicznie pierwszej nocy. Incydent doprowadził jednak do zwolnienia Housemana i rezygnacji Wellesa z Projektu nr 891.

Teatr Merkury

W tym samym roku 1937, po oderwaniu się od Federal Theatre Project , Houseman i Welles nakręcili The Cradle Will Rock jako niezależną produkcję na Broadwayu. Założyli także uznaną nowojorską firmę teatralną Mercury Theatre . Houseman pisał o ich współpracy w tym czasie:

Na szerokich skrzydłach federalnego orła odnieśliśmy sukces i sławę przekraczającą nas samych jako najmłodsi, najmądrzejsi, najbardziej kreatywni i zuchwali producenci w Ameryce, do których nie obowiązywały żadne zwykłe reguły teatralne.

Uzbrojony w manifest napisany przez Housemana , deklarujący zamiar wspierania nowych talentów, eksperymentowania z nowymi rodzajami sztuk teatralnych i przemawiania do tej samej publiczności, która odwiedzała Teatr Federalny, firma została zaprojektowana głównie z myślą o oferowaniu sztuk z przeszłości, najlepiej te, które „… wydają się mieć emocjonalny lub faktyczny wpływ na współczesne życie”. Firma zrealizowała kilka znaczących produkcji, z których najbardziej niezwykłą była pierwsza komercyjna produkcja Juliusza Cezara . Houseman nazwał decyzję o użyciu nowoczesnego stroju „istotnym elementem koncepcji sztuki Orsona jako politycznego melodramatu z wyraźnymi współczesnymi podobieństwami”.

Houseman i Welles przedstawili później The Shoemaker's Holiday (1938), Heartbreak House (1938) i Danton's Death (1938).

Radio

Począwszy od lata 1938 r. Mercury Theatre był prezentowany w cotygodniowym dramatycznym programie radiowym w sieci CBS , początkowo promowanym jako First Person Singular, zanim uzyskał oficjalny tytuł The Mercury Theatre on the Air . Na pierwszą emisję programu zaplanowano adaptację Wyspy skarbów , dla której Houseman gorączkowo pracował nad scenariuszem. Jednak na tydzień przed emisją programu Welles zdecydował, że potrzebny jest znacznie bardziej dramatyczny program. Ku przerażeniu Housemana, Treasure Island na rzecz Draculi Brama Stokera , z Wellesem grającym niesławnego wampira. Podczas całonocnej sesji w restauracji Perkinsa Welles i Houseman opracowali scenariusz.

W Mercury Theatre on the Air wystąpiło wiele talentów, w tym Agnes Moorehead , Bernard Herrmann i George Coulouris .

„Wojna światów” (1938)

The Mercury Theatre on the Air zasłynął później dzięki głośnej radiowej adaptacji „ Wojny światów ” HG Wellsa z 1938 roku, która wywołała panikę w większości kraju. Pod każdym względem Welles był zszokowany paniką, która nastąpiła. Według Housemana „nie miał najmniejszego pojęcia, jaki będzie efekt”. CBS zostało zalane telefonami; centrale gazet były zacięte.

Bez Wellesa Houseman wystawił Diabła i Daniela Webstera Douglasa Moore'a ( 1939).

Producent filmowy

Za dużo Johnsona (1938)

Kiedy Houseman wykładał w Vassar College , wyprodukował nigdy nie ukończony drugi film krótkometrażowy Wellesa, Too Much Johnson (1938). Film nigdy nie był pokazywany publicznie i uważa się, że nie zachowała się żadna kopia filmu. Materiał filmowy został ponownie odkryty w 2013 roku.

Obywatel Kane (1941)

Współpraca Welles-Houseman była kontynuowana w Hollywood. Wiosną 1939 roku Welles rozpoczął wstępne rozmowy z szefem produkcji RKO, George'em Schaeferem, przy czym Welles i jego gracze Mercury otrzymali umowę na dwa obrazy, w ramach której Welles miał produkować, reżyserować, występować i mieć pełną twórczą kontrolę nad jego projektowanie.

W swoim debiucie filmowym Welles najpierw rozważał adaptację Jądra ciemności Josepha Conrada na ekran. Napisano 200-stronicowy scenariusz. Niektóre modele zostały skonstruowane, gdy rozpoczęło się kręcenie wstępnego materiału testowego. Jednak niewiele, jeśli w ogóle, zrobiono, aby złagodzić trudności budżetowe lub rozpocząć zdjęcia. Kiedy RKO zagroziło, że zlikwiduje wypłatę wynagrodzeń do 31 grudnia, jeśli nie zostanie poczyniony żaden postęp, Welles ogłosił, że zapłaci obsadę z własnej kieszeni. Houseman ogłosił, że na ich koncie firmowym nie ma wystarczającej ilości pieniędzy, aby komukolwiek zapłacić. Podczas firmowej kolacji dla załogi Mercury Welles eksplodował, nazywając swojego partnera „krwiopijcą” i „oszustem”. Gdy Houseman próbował odejść, Welles zaczął rzucać w niego podgrzewaczami do naczyń, skutecznie kończąc zarówno ich partnerstwo, jak i przyjaźń.

Jednak później Houseman odegrał kluczową rolę w wprowadzeniu Obywatela Kane'a (1941), w którym wystąpił Welles. Welles zadzwonił do Housemana, prosząc go, aby wrócił do Hollywood, aby „opiekować się” scenarzystą Hermanem J. Mankiewiczem , podczas gdy on kończył scenariusz, i trzymał go z dala od alkoholu. Houseman nadal pociągał Wellesa, podobnie jak praktycznie wszyscy w jego kręgu. Welles przypisał sobie scenariusz Kane'a , Houseman stwierdził, że zasługa należała do Mankiewicza, co doprowadziło do ostatecznego zerwania z Wellesem. Houseman sam sobie przypisał ogólne ukształtowanie fabuły i zredagowanie scenariusza. W wywiadzie udzielonym Penelope Huston dla Sight & Sound (jesień 1962) Houseman powiedział, że pisanie Obywatela Kane'a było delikatnym tematem:

Myślę, że Welles zawsze szczerze czuł, że w pojedynkę napisał Obywatela Kane'a i wszystko inne, co wyreżyserował - z wyjątkiem, być może, sztuk Szekspira . Ale scenariusz Kane'a był zasadniczo autorstwa Mankiewicza. Koncepcja i struktura były jego dziełem, cała dramatyczna mitologia Hearstiana oraz dziennikarska i polityczna mądrość, którą nosił ze sobą od lat i którą teraz przelał na jedyną poważną pracę, jaką kiedykolwiek wykonał jako scenarzysta filmowy. Ale Orson przemienił Kane'a w film: dynamika i napięcie to jego zasługa, a genialne efekty kinowe — wszystkie te wizualne i dźwiękowe wynalazki, które składają się na to, że Obywatel Kane jest jednym z najwspanialszych filmów na świecie — to był czysty Orson Welles.

W 1975 roku, podczas wywiadu z Kate McCauley, Houseman stwierdził, że krytyk filmowy Pauline Kael w swoim eseju „ Raising Kane ” wywołała „idiotyczną kontrowersję” w tej sprawie: „Spór jest winą Orsona. Chciał otrzymać wszystko zasługa, ponieważ jest świnią. Właściwie to jego film. Więc to absurdalny argument ”.

Powrót do teatru

Po tym, jak on i Welles rozeszli się, Houseman wyreżyserował The Devil and Daniel Webster (1939) i Liberty Jones (1941) oraz wyprodukował inscenizację sceniczną Native Son (1941) Mercury Theatre na Broadwayu w reżyserii Wellesa.

Davida O. Selznicka

W Hollywood został wiceprezesem David O. Selznick Productions. Jego najbardziej znaczącym osiągnięciem w tym czasie była pomoc w adaptacji i produkcji adaptacji Jane Eyre (1943), w której wystąpili Joan Fontaine i Welles.

II wojna światowa

W następstwie ataku na Pearl Harbor Houseman rzucił pracę i został szefem zagranicznego oddziału radiowego Office of War Information (OWI), pracując dla Voice of America , jednocześnie zarządzając jego operacjami w Nowym Jorku.

Najważniejszy

W 1945 roku Houseman podpisał kontrakt z Paramount Pictures na produkcję filmów. Jego pierwszą zasługą dla tego studia był The Unseen (1945). Podążył za tym z Miss Susie Slagle (1945) i The Blue Dahlia (1946), oba z Veronica Lake . Ten ostatni, z udziałem Alana Ladda i napisany przez Raymonda Chandlera , stał się klasykiem.

Opuścił Paramount i wrócił na Broadway, aby wyreżyserować Lute Song (1946) z Mary Martin .

Po powrocie do Hollywood wyprodukował List od nieznanej kobiety (1948) dla Maxa Ophulsa w Universal.

RKO

Houseman udał się do RKO , gdzie wyprodukował They Live by Night (1948), debiut reżyserski Nicholasa Raya . Nakręcił także The Company She Keeps (1949) i On Dangerous Ground (1951).

Wrócił na Broadway, by wyprodukować Joy to the World (1949) i King Lear (1950-51), ten ostatni z Louisem Calhernem .

MGM

Szefem produkcji RKO był Dore Schary . Kiedy Schary przeniósł się do MGM, zaproponował Housemanowi kontrakt w studiu, który producent zaakceptował.

Kariera Housemana w MGM rozpoczęła się od Holiday for Sinners (1952); następnie odniósł ogromny sukces filmem The Bad and the Beautiful (1952) w reżyserii Vincente Minnelli . Podążył za tym z filmową adaptacją Juliusza Cezara (1953) (za którą otrzymał nominację do Oscara za najlepszy film)

Popularny był także Executive Suite (1954), wysoce kreatywna adaptacja bestsellerowej powieści Camerona Hawleya autorstwa Ernesta Lehmana . Jednakże, chociaż Her Twelve Men (1954), The Cobweb Minnellego (1955) i Moonfleet Fritza Langa ( 1955) wszystkie straciły pieniądze. Podobnie Lust for Life (1956), film biograficzny wyreżyserowany przez Minnellego Vincenta van Gogha , chociaż został bardzo dobrze przyjęty przez krytyków.

Telewizja i teatr

Houseman przeniósł się do produkcji telewizyjnej, zwłaszcza przy The Seven Lively Arts (1957) i odcinkach Playhouse 90 .

Wrócił też do teatru, produkując wznowienia Miarki za miarkę (1957) i Księżnej Malfi (1957).

Powrót do MGM

Houseman został zwabiony z powrotem do MGM jako producent i otrzymał własną firmę produkcyjną, John Houseman Productions. Jego filmy to All Fall Down (1962), Two Weeks in Another Town (1962) i In the Cool of the Day (1963).

Wróć do telewizji

Houseman wrócił do telewizji, gdzie nakręcił Wielką przygodę i Podróż do Ameryki (1964). Na krótko wrócił do Hollywood, aby wyprodukować This Property Is Condemned (1966), a następnie wrócił do telewizji przy Evening Primrose (1966).

Wrócił na Broadway, reżyserując Pantagleize (1967).

Nauczanie

Juilliard School i The Acting Company

Housemana w 1973 roku

Houseman został dyrektorem-założycielem Wydziału Dramatu w Juilliard School i piastował to stanowisko od 1968 do 1976. Pierwsza klasa absolwentów w 1972 obejmowała Kevina Kline'a i Patti LuPone ; kolejne klasy pod przewodnictwem Housemana obejmowały Christophera Reeve'a , Mandy Patinkin i Robina Williamsa .

Nie chcąc, aby ta pierwsza klasa została rozwiązana po ukończeniu studiów, Houseman i jego koleżanka z Juilliard, Margot Harley, utworzyli z nich niezależną, objazdową firmę repertuarową, którą nazwali „Group 1 Acting Company”. Organizacja została następnie przemianowana na The Acting Company i działa od ponad 40 lat. Houseman pełnił funkcję dyrektora artystycznego produkcji do 1986 roku, a Harley jest producentem firmy od jej powstania. Pisząc w The New York Times w 1996 roku, Mel Gussow nazwał to „głównym objazdowym teatrem klasycznym w Stanach Zjednoczonych”.

Teatr

Houseman nadal był zaangażowany w teatr, produkując The School for Wives (1971), The Three Sisters (1973), The Beggar's Opera (1973), Scapin (1973), Next Time I'll Sing to You (1974), The Robber Oblubieniec (1975), Edward II (1975) i Czas twojego życia (1975)

Wyreżyserował The Country Girl (1972), Don Juan w piekle (1973), Miarka za miarkę (1973) i Clarence Darrow (1974) (z Henry Fondą ).

W 1979 roku Houseman został wprowadzony do American Theatre Hall of Fame

Gra aktorska

Na konwencji National Film Society w Los Angeles, 1979

Houseman grał sporadycznie na początku swojej kariery i miał krótką, ale ważną rolę w Seven Days in May (1964).

Houseman po raz pierwszy stał się szeroko znany publiczności dzięki swojej nagrodzonej Złotym Globem i Oscarem roli profesora Charlesa Kingsfielda w filmie The Paper Chase (1973). Film odniósł sukces i zapoczątkował nieoczekiwaną późną karierę Housemana jako aktor charakterystyczny.

Houseman zagrał dyrektora Energy Corporation Bartholomew w filmie Rollerball (1975) i był w thrillerach Three Days of the Condor (1975) i St Ives (1976).

Houseman pojawił się w telewizji w Fear on Trial (1975), The Adams Chronicles (1976), Truman at Potsdam (1976), Hazard's People (1976) i Six Characters in Search of an Author (1976). Houseman ponownie spotkał się z Lindsay Wagner , współgwiazdą The Paper Chase , w filmie Kill Oscar z 1976 roku, trzyczęściowym wspólnym odcinku popularnego serialu science fiction The Bionic Woman and The Six Million Dollar Man ; grał geniusza naukowego, doktora Franklina.

Nadal występował w telewizji w Captains and the Kings (1976), The Displaced Person (1977), wersji Our Town (1977), Washington: Behind Closed Doors (1977), The Best of Families (1977), Aspen , The Last Convertible (1978), The French Atlantic Affair (1978) i The Associates (1980).

W filmach parodiował Sydney Greenstreet w filmie Neila Simona The Cheap Detective (1978) i był w Old Boyfriends (1980), The Fog Johna Carpentera ( 1980), Wholly Moses! (1981) i Mój ochroniarz (1981).

Houseman na krótko powrócił do produkcji filmu telewizyjnego Gideon's Trumpet (1980), w którym również wystąpił, oraz Choices of the Heart (1983). Wyprodukował jeszcze jeden program na Broadwayu, The Curse of an Aching Heart (1982).

Zagrał w The Babysitter (1980), A Christmas Without Snow (1980), Ghost Story (1981), Mork & Mindy , Murder by Phone (1982) (drugi rachunek), Marco Polo (1982) i American Playhouse (1982) .

Gwiazda telewizyjna

Grając profesora Harvard Law School w filmie The Paper Chase (1973), ponownie wcielił się w tę rolę w serialu telewizyjnym o tym samym tytule , który trwał od 1978 do 1979 i 1983 do 1986. W tym czasie otrzymał dwa Złote Globy nominacje do „Najlepszego aktora w serialu telewizyjnym - dramat”.

W latach 80. Houseman stał się szerzej znany dzięki roli dziadka Edwarda Strattona II w filmie Silver Spoons z Rickiem Schroderem oraz reklamach dla firmy maklerskiej Smith Barney , w których pojawiało się hasło : „Zarabiają pieniądze w staromodny sposób. zarabiają na tym ”. Innym był olej kuchenny marki Puritan, zawierający „mniej tłuszczów nasyconych niż wiodący olej”, zawierający słynny „test pomidorowy”.

Zagrał żydowskiego autora Aarona Jastrowa (luźno opartego na prawdziwej postaci Bernarda Berensona ) w wysoko cenionym miniserialu Wichry wojny z 1983 roku (otrzymującego czwartą nominację do Złotego Globu). Odmówił ponownego wcielenia się w rolę w kontynuacji Wojna i pamięć (wówczas rola przypadła Sir Johnowi Gielgudowi ).

Jednak był w miniserialu AD (1984), Noble House (1986) i Lincoln (1986).

Życie osobiste

Houseman miał romans z aktorką Joan Fontaine po zakończeniu jej małżeństwa z aktorem Brianem Aherne . „Nasz związek był znany w Hollywood jako„ romans ”, co oznaczało, że spaliśmy ze sobą trzy lub cztery noce w tygodniu, byliśmy zapraszani na wspólne imprezy, wyjeżdżaliśmy razem na weekendy, a czasami rozmawialiśmy o ślubie, nie mając tego naprawdę na myśli. ", napisał Houseman w Front and Center , swojej drugiej autobiografii.

Ostatnie lata i śmierć

Późniejsze występy filmowe obejmowały Bright Lights , Big City (1988) i Another Woman (1988).

W 1988 roku wystąpił w swoich dwóch ostatnich rolach - epizodach w filmach The Naked Gun: From the Files of Police Squad! i Scroogeda . W pierwszym grał instruktora jazdy (którego maniery parodiowały wiele jego wcześniejszych ról), aw drugim siebie. Oba filmy zostały wydane po jego śmierci.

31 października 1988 roku Houseman zmarł w wieku 86 lat na raka kręgosłupa w swoim domu w Malibu w Kalifornii . Został poddany kremacji, a jego prochy zostały rozrzucone na morzu.

W kulturze popularnej

Houseman był grany przez Cary'ego Elwesa w wyreżyserowanym przez Tima Robbinsa filmie Cradle Will Rock (1999). Aktor Eddie Marsan gra rolę Housemana w filmie Richarda Linklatera Me & Orson Welles (2009). Housemana grał aktor Jonathan Rigby w dramacie dźwiękowym Doctor Who Invaders from Mars, którego akcja toczy się wokół transmisji z Wojny światów . Aktor Sam Troughton zagrał Housemana w filmie Mank z 2020 roku .

W odcinku Seinfelda „ The Face Painter ” Jerry mówi Elaine, że Alec Berg ma „dobre imię Johna Housemana”. Następnie Jerry naśladuje Housemana, wymawiając imię Aleca Berga nierotycznym, chropowatym zgrzytem.

W odcinku SCTV „Jane Eyrehead”, gościnnie Robin Williams wcielił się w Housemana w skeczu reklamowym „Wieczór z Johnem Housemanem”, w którym czyta książkę telefoniczną Mellonville wiwatującej publiczności teatralnej.

Filmografia

Film

Jako aktor (film)

Rok	Tytuł	Rola	Dyrektor	Notatki
1938	Za dużo Johnsona	Pojedynkowicz / Policjant Keystone	Orsona Wellesa	Również producent
1964	Siedem dni w maju	Wiceadmirał Farley C. Barnswell	Johna Frankenheimera	Niewymieniony
1973	Papierowy pościg	Charles W. Kingsfield Jr.	Jamesa Bridgesa	Oscar dla najlepszego aktora drugoplanowego Złoty Glob dla najlepszego aktora drugoplanowego - Motion Picture National Board of Review Award dla najlepszego aktora drugoplanowego Nominacja - Nagroda New York Film Critics Circle dla najlepszego aktora drugoplanowego (2. miejsce)
1975	kulka	Panie Bartłomiej	Normana Jewisona
	Trzy dni kondora	Wabash	Sydneya Pollacka
1976	Ives	Abner Procane	J Lee Thompsona
1978	Tani detektyw	Jaspera Blubbera	Roberta Moore'a
1979	Starzy Chłopaki	dr Hoffmana	Joan Tewkesbury
1980	Mgła	Panie Machen	Johna Carpentera
	Cały Mojżesz!	Archanioł	Gary'ego Weisa
	Mój ochroniarz	Panie Dobbs	Tony'ego Billa
1981	Historia ducha	Searsa Jamesa	Johna Irvina
1982	Morderstwo przez telefon	Stanleya Markowitza	Michaela Andersona
1983	Róża dla Emilki	Narrator (głos)	Lyndona Chubbucka	Krótki film
1988	Jasne światła, duże miasto	Panie Vogel	Jamesa Bridgesa
	Inna kobieta	Pan Post	Woody'ego Allena
	Scroogowany	samego siebie	Richarda Donnera	Kamea; zwolnienie pośmiertne
	Naga broń: z akt policji!	Instruktor jazdy	Dawid Zucker	Niewymieniony epizod; zwolnienie pośmiertne

Jako producent (film)

Rok	Tytuł	Dyrektor	Notatki
1938	Za dużo Johnsona	Orsona Wellesa
1945	Niewidoczne	Lewisa Allena	Jako współproducent
1946	Pani Susie Slagle	Johna Berry'ego
	Niebieska Dalia	Jerzego Marshalla
1948	List od Nieznanej Kobiety	Maks Ophüls
	Żyją nocą	Mikołaj Raj
1951	Firma, którą trzyma	Johna Cromwella
	Na niebezpiecznym gruncie	Mikołaj Raj
1952	Święto dla grzeszników	Geralda Mayera
	Złe i piękne	Vincente Minnelli
1953	Juliusz Cezar	Józef L. Mankiewicz	Nominacja - Oscara za najlepszy film
1954	Apartament typu Executive	Roberta Mądrego
	Jej dwunastu mężczyzn	Roberta Z. Leonarda
1955	Pajęczyna	Vincente Minnelli
	Księżycowa Flota	Fritza Langa
1956	Żądza życia	Vincente Minnelli
1962	Wszyscy upadają	Johna Frankenheimera
	Dwa tygodnie w innym mieście	Vincente Minnelli
1963	W chłodzie dnia	Roberta Stevensa
1966	Ta właściwość jest potępiona	Sydneya Pollacka

Telewizja

Jako aktor (telewizja)

Rok	Tytuł	Rola	Notatki
1975	Świetne występy	dr Fawcetta	Odcinek: „Za horyzontem”
	Strach przed próbą	Mike'a Collinsa	Film telewizyjny
1976	Kroniki Adamsa	Sędzia Richard Gridley	miniserial ; 1 odcinek
	Trumana w Poczdamie	Winstona Churchilla	Film telewizyjny
	Ludzie Hazarda	Johna Hazarda
	Sześć postaci w poszukiwaniu autora	Reżyser
	Człowiek za sześć milionów dolarów	dr Lee Franklina	Odcinek: „Zabij Oscara: część 2”
	Bioniczna kobieta		2 odcinki
	Kapitanowie i królowie	Sędzia Newell Chisholm	miniserial ; 2 odcinki
1977	Amerykańskie opowiadanie	Ojciec Flynn	Odcinek: „Wysiedleniec”
	Waszyngton: za zamkniętymi drzwiami	Myrona Dunna	miniserial ; 6 odcinków
	Najlepsze z rodzin	on sam (gospodarz)	Małe serie
	Osika	Josepha Merrilla Drummonda	miniserial ; 2 odcinki
1978–86	Papierowy pościg	Charles W. Kingsfield Jr.	Główna obsada; Nominacje do sezonów 1–4 - Nagroda CableACE dla najlepszego aktora w prezentacji dramatycznej Nominacja - Nagroda Złotego Globu dla najlepszego aktora w serialu dramatycznym (1978–1979)
1979	Ostatni kabriolet	dr Wetherell	miniserial ; 3 odcinki
	Francuska afera atlantycka	dr Archady Clemens
1980	Współpracownicy	Profesor Kingsfield	Odcinek: „Zemsta Eliota”
	Trąbka Gedeona	Earla Warrena	Film telewizyjny
	Opiekunka do dziecka	dr Lindquista
	Boże Narodzenie bez śniegu	Efraima Adamsa
1982	Mork & Mindy	Mlecz rybi	Odcinek: „Mork, Mindy i Mearth spotykają MILT”
	Marco Polo	Patriarcha Akwilei	miniserial ; 1 odcinek
1982–87	srebrne łyżki	Edwarda Strattona Jr.	Powtarzająca się rola; Sezony 1–5
1983	Amerykański teatrzyk	Prezenter sieci	Odcinek: „Wiadomości sieciowe”
	Wiatry wojny	Aarona Jastrowa	miniserial ; Nominacja 7 odcinków - Złoty Glob dla najlepszego aktora drugoplanowego w serialu, miniserialu lub filmie telewizyjnym
	Wolność słowa	Benjamin Franklin	miniserial ; 3 odcinki
1985	OGŁOSZENIE	Gamaliel	miniserial ; 5 odcinków
1988	Szlachetny Dom	Sir Geoffreya Allisona	miniserial ; 4 odcinki
	Lincolna	gen. Winfielda Scotta	miniserial ; 2 odcinki
	227	samego Johna Housemana	Odcinek: „Grają naszą piosenkę”

Jako producent (telewizja)

Rok	Tytuł	Notatki
1957–58	Siedem żywych sztuk	10 odcinków
1958–59	Dom zabaw 90	7 odcinków
1960	Dillingera	Film telewizyjny
1963	Wielka przygoda	3 odcinki
1966	Scena ABC 67	Odcinek: „wiesiołek”
1980	Trąbka Gedeona	filmu telewizyjnego - nagroda Primetime Emmy dla najlepszego filmu telewizyjnego
1983	Wybory serca	Film telewizyjny

Linki zewnętrzne

• Johna Housemana z IMDb
• John Houseman w internetowej bazie danych Broadway
• John Houseman w bazie danych filmów TCM
• Johna Housemana z AllMovie
• „Teatr: cudowny chłopiec” – czas 9 maja 1938 r
• Wywiady z Howardem Kochem w niesławnej audycji radiowej Wojna światów w Mercury Theatre