Margarethe von Trotta

W tym niemieckim nazwisku nazwisko brzmi von Trotta , a nie Trotta .
Margarethe von Trotta
TROTTA1.jpg
von Trotta w 2007 roku
Urodzić się ( 21.02.1942 ) 21 lutego 1942 (wiek 81)
Berlin, Niemcy
zawód (-y) Reżyserka filmowa, scenarzystka, aktorka
lata aktywności 1968 – obecnie
Ruch Nowe Kino Niemieckie
Małżonek (małżonkowie)
Jürgen Moeller (1964–1968) Volker Schlöndorff (1971–1991)
Dzieci Feliks Moeller

Margarethe von Trotta ( niemiecki: [maʁɡaˈʁeːtə fɔn ˈtʁɔta] ( słuchaj ) ; ur. 21 lutego 1942) to niemiecka reżyserka, scenarzystka i aktorka. Nazywano ją „wiodącą siłą” ruchu Nowego Kina Niemieckiego . Obszerny dorobek Von Trotty zdobył międzynarodowe nagrody. Była żoną i współpracowała z reżyserem Volkerem Schlöndorffem . Chociaż stworzyli odnoszący sukcesy zespół, von Trotta czuła, że ​​​​jest postrzegana jako drugorzędna w stosunku do Schlöndorffa. Następnie rozpoczęła karierę solową i została „czołową niemiecką reżyserką filmową, która zaoferowała najbardziej trwały i odnoszący sukcesy kobiecy wariant Autorenkino w powojennej historii niemieckiego kina”. Niektóre aspekty twórczości von Trotty porównywane są do Ingmara Bergmana z lat 60. i 70. XX wieku.

feministycznym filmowcem na świecie ”. Nadrzędnym celem jej filmów jest tworzenie nowych przedstawień kobiet. Jej filmy dotyczą relacji między kobietami (siostrami, najlepszymi przyjaciółkami itp.), a także relacji między kobietami i mężczyznami, a także zawierają sceny polityczne. Mimo to odrzuca sugestię, że robi „filmy dla kobiet”.

Jest laureatką jednego Złotego Lwa na Festiwalu Filmowym w Wenecji , 2 nagród Davida di Donatello , Złotego Hugo na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Chicago , Nagrody za Całokształt Twórczości Europejskiej Nagrody Filmowej, Nagrody za Całokształt Twórczości Niemieckich Nagród Filmowych, 2 nominacji do Złotej Palmy na Festiwalu Filmowym w Cannes oraz wiele innych nagród i nominacji.

Wczesne życie

Jako dziecko Elisabeth von Trotta i malarza Alfreda Roloffa urodziła się w Berlinie . Ona i jej matka przeniosły się do Düsseldorfu po zakończeniu II wojny światowej . Von Trotta łączyła silna więź z matką pod nieobecność ojca. Mówiła o tym, jak jej związek z matką dał jej wrażliwość na przyjaźnie i solidarność między kobietami, temat, który można zobaczyć w większości jej filmów. W latach 60. Von Trotta przeniosła się do Paryża, gdzie pracowała dla kolektywów filmowych, współpracując przy scenariuszach i współreżyserując filmy krótkometrażowe.

W swojej wczesnej karierze von Trotta była aktorką, występując we wczesnych filmach reżyserów Rainera Wernera Fassbindera i Volkera Schlöndorffa . W jednym z wielu wywiadów von Trotta powiedział: „Przyjechałem z Niemiec jeszcze przed Nową Falą, więc mieliśmy te wszystkie głupie filmy. Kino było dla mnie rozrywką, ale nie sztuką. Kiedy przyjechałem do Paryża, obejrzałem kilka filmów Ingmara Bergmana i nagle zrozumiałem, czym może być kino. Widziałem filmy Alfreda Hitchcocka i francuską Nouvelle Vague . Stanąłem tam i powiedziałem: „to jest to, co chciałbym robić w życiu”. Ale to był rok 1962 i nie można było pomyśleć, że kobieta może być reżyserem. W pewnym sensie, jako akt nieświadomy, zacząłem grać, a kiedy zaczęły się nowe filmy niemieckie, próbowałem dostać się przez aktorstwo”.

Kariera

Jej pierwszym wkładem w film, zanim zrobiła z niego karierę solową, był film Volkera Schlöndorffa The Sudden Wealth of the Poor People of Kombach (1971), w którym również zagrała. W 1975 roku zaczęli wspólnie pisać i współreżyserować Utraconą cześć Kathariny Blum ( Die verlorene Ehre der Katharina Blum ), który był oparty na adaptacji Heinricha Bölla powieść o „represjach politycznych w RFN”. W tym pierwszym filmie von Trotty można dostrzec konflikt „między tym, co osobiste, a tym, co publiczne”, który odbija się echem w jej wczesnej karierze filmowej. Kobiece postacie w tej historii muszą zajmować duszące przestrzenie, których von Trotta używa do przedstawienia uwięzienia, jakim poddawane są kobiety w świecie rządzonym przez mężczyzn. Von Trotta był odpowiedzialny za nadzór nad aspektem wykonawczym, podczas gdy Schlöndorff zajmował się mechaniką filmu. Jako reżyser nie był uważany za bardzo zuchwałego, podczas gdy mocną stroną von Trotty było to, jak reżyserowała aktorów filmu, „przez których tworzy swoją historię”. W ten sposób obaj mogli się uzupełniać. Ich film został uznany za „najbardziej udany niemiecki film połowy lat 70.”. Para współpracowała przy jeszcze jednym filmie, Coup de Grâce (1976), w którym von Trotta pomagała pisać, ale nie reżyserowała dzieła, zanim zajęła się własną karierą.

Pierwszym solowym filmem Trotty było Drugie przebudzenie Christy Klages ( Das zweite Erwachen der Christa Klages ) z 1978 roku, które skupiało się na „radykalizacji politycznej młodej kobiety”. Ten film przedstawiał wiele tematów, z których filmy von Trotta będą znane w przyszłości: „kobieca więź, siostrzeństwo oraz zastosowania i skutki przemocy”. Scenariusz filmu wykorzystał prawdziwe informacje o zatrzymaniu nauczycielki Margit Czenki z Monachium.

Przez lata kręcenia filmów von Trotta poruszała wiele kwestii, które szczególnie dotyczą kobiet: „aborcja, antykoncepcja, sytuacja kobiet w pracy, znęcanie się nad małżonkami i [] tradycyjna rola kobieca”.

W 2001 roku była przewodniczącą jury 23. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Moskwie .

Jest profesorem filmu w European Graduate School w Saas-Fee i pozostaje ważną osobowością niemieckiego kina.

Filmy Siostry

Drugim filmem fabularnym Margarethe von Trotta były Siostry, czyli równowaga szczęścia ( Schwestern oder die Balance des Glücks , 1979). Nieświadomie stworzyła „trylogię filmów siostrzanych” z jej kolejnymi dziełami: Marianne i Juliane ( Die Bleierne Zeit , 1981) oraz Three Sisters ( Fürchten und Lieben , 1988). Barbara Quart, autorka książki Kobiety reżyserki , skomentował trzy prace: „To poszukiwanie całości jest przedmiotem zainteresowania całej siostrzanej serii von Trotty”. Kobiety w tych filmach urodziły się w tradycyjnych czasach (koniec lat 40. i 50.), ale odrzucają pozycję, jaką społeczeństwo ustanowiło dla kobiet. Również temat samobójstwa odgrywa ważną rolę w pierwszych dwóch filmach oraz sposób, w jaki żywa siostra łączy się ze zmarłą. Te trzy filmy badają siostrzeństwo i ich więzi w świecie, który się rozpada wokół nich; ta sprawa umieszcza dzieło von Trotty w Nowym Kinie Niemieckim.

Sisters or The Balance of Happiness zagłębia się w więzi, zarówno fizyczne, jak i psychiczne, między siostrami Marią i Anną oraz osobą trzecią. Rodzeństwo jest blisko, zanim Anna popełnia samobójstwo, ale za jej wyrazem twarzy kryje się chęć ucieczki od uczucia frustracji między podążaniem za tym, czego chce, a tym, o co prosi ją Maria. Maria zmaga się z traumą po samobójstwie, radząc sobie ze swoim wyniszczeniem, przeszczepiając pamięć swojej siostry swojej współpracowniczce Miriam. To ostatecznie prowadzi Marię do zajęcia się swoimi wewnętrznymi problemami, aby mogła spokojnie kontynuować swoje życie. Film ten zdobył nagrodę Grand Prix na festiwalu im Créteil Międzynarodowy Festiwal Filmów Kobiet w 1981 roku.

Marianne i Juliane (znane również w języku angielskim jako The German Sisters ) (1981) również zajmuje się utratą siostry i nauką radzenia sobie z żalem. Marianne i Juliane zbliżają się do siebie po tym, jak Marianne trafia za kratki za jej radykalną działalność terrorystyczną. Po nieoczekiwanej wiadomości o śmierci Marianne Juliane ma obsesję na punkcie odkrycia prawdy o rzekomym samobójstwie, w co nie wierzy. Postacie oparte są na prawdziwych Christiane i Gudrun Ensslin , co sprawiło, że „krytycy feministyczni” zwrócili większą uwagę na tę pracę w porównaniu do wszystkich innych filmów, które nakręciła von Trotta. Krytycy kwestionują sposób, w jaki von Trotta skonstruowała fabułę i dlaczego umieściła ją na podstawie postaci Christiane, Juliane, zamiast Gudrun (Marianne). Film charakteryzuje się wykorzystaniem wielu sekwencji retrospekcji, przeskakujących między teraźniejszością a dzieciństwem i wszystkim pomiędzy, łamiąc wszelkie szanse na liniową strukturę. W tym filmie to głównie epoka nazistowska wpływa na Marianne i Juliane, choć na różne sposoby.

Margarethe von Trotta (styczeń 2013)

Temat w obrębie Marianne i Juliane której von Trotta używa w swoich pracach, to „to, co osobiste, jest polityczne”. W celi Marianne siostry godzą się z „różnicami osobistymi i politycznymi”. Jednym z podejść do tego tematu jest to, że osobista przeszłość Marianne sprzyjała jej politycznej, terrorystycznej teraźniejszości. Współcześnie jej działania polityczne mają wpływ na jej życie osobiste: zostaje skazana na więzienie i umiera w swojej celi, jej mąż odbiera sobie życie, a jej syn jest narażony na niebezpieczeństwo. Nic dziwnego, że film ten był przedmiotem wielu debat konserwatystów, którzy uważali, że postać Marianne jako terrorystki została zbyt dobrze zrozumiana. Ten film zdobył nagrodę AGIS, nagrodę FIPRESCI, Złoty Lew , Nagroda Nowego Kina i Nagroda OCIC na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 1981 roku, wraz z kilkoma innymi wymienionymi w sekcji nagród. Zdobycie Złotego Lwa przez Von Trottę było prawdziwym osiągnięciem kobiet w filmie, ponieważ zaszczyt tej rangi nie został przyznany reżyserce od czasu, gdy Leni Reifenstahl otrzymała „Puchar Mussoliniego” w 1938 roku za Olimpię . W 1994 roku Ingmar Bergman wymienił go jako jeden ze swoich 11 ulubionych filmów wszechczasów.

Love and Fear lub Paura e amore (we Włoszech), znany również jako Trois Soeurs (we Francji) or Three Sisters (1988) — szósty pełnometrażowy film von Trotty — koncentruje się na zestawie trzech sióstr: Olgi, Maszy i Iriny. To dzięki tym kobietom von Trotta jest w stanie przedstawić swoje opinie na temat pozycji kobiet w społeczeństwie i tradycyjnej polityki tamtych czasów, która odgrywa rolę w kształtowaniu ich życia. Po raz kolejny ten film dotyczy sióstr, które tęsknią za znaczeniem we wszystkich aspektach swojego życia (Rueschmann, 168). Ich ciągłe poszukiwanie miłości jest sposobem radzenia sobie z niekorzystnymi aspektami życia. W porównaniu z dwoma poprzednimi filmami z „siostrzanej serii”, Love and Fear zawiera kluczowe elementy melodramatyczne, które koncentrują się na uczuciach i udręce. Nie zajmuje się polityką tak mocno, jak inne filmy, ale bardziej podejściem von Trotty do rozróżnienia między mężczyznami i kobietami w społeczeństwie. Film ten był nominowany do Złotej Palmy na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1988 roku.

Czyste szaleństwo

Czyste szaleństwo ( Heller Wahn , 1983), jeden z popularnych filmów fabularnych von Trotty, również wykorzystuje samobójstwo jako ważną część fabuły. Analiza filmu podana przez autorów Susan Linville i Kenta Caspera brzmi: „samobójcze stany umysłu mogą wynikać nie z negatywnych zniekształceń zewnętrznej rzeczywistości, ale z trafnej oceny tego, jak się rzeczy mają”. W tej historii po raz kolejny badane są uczucia kobiet poprzez przyjaźń dwóch kobiet, Ruth i Olgi. Ten film sprawiał wrażenie, jakby von Trotta był „nienawidzącym ludzi”. Von Trotta zdobył nagrodę OCIC Award-Honorable Mention na Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie w Forum Nowego Kina za czyste szaleństwo w 1983 roku. Film ten był także nominowany do Złotego Niedźwiedzia na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie w tym samym roku.

Róży Luksemburg

Główny artykuł: Róża Luksemburg (film)

Tytułowy film Von Trotty z 1986 roku o feministycznej i marksistowskiej socjalistce Róży Luksemburg bada zarówno jej „życie jako publicznej rewolucjonistki, jak i jej prywatne doświadczenia jako kobiety”. Barbara Sukowa, która zagrała w kilku filmach von Trotty, zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki w Cannes w 1986 roku za główną rolę. Poprzez swoją kinową wizję von Trotta powraca do tematu „politycznego i osobistego”, poświęcając należytą uwagę zarówno życiu osobistemu Luksemburga jako kobiety w społeczeństwie, jak i jej życiu politycznemu jako „publicznej rewolucjonistce”. Róża Luksemburg została nominowana do nagrody im Złota Palma na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1986 roku. Film ten zdobył Złotą Nagrodę Gildii Filmowej Gildii Niemieckich Kin Artystycznych w filmie niemieckim w 1987 roku.

Rosenstraße

Patrząc z niecierpliwością na niektóre z bardziej współczesnych filmów von Trotty, ta sama idea kobiecych więzi i ich emocji wciąż znajduje się w centrum uwagi, tak jak w jej filmie z 2003 roku, Rosenstrasse . Film wykorzystuje elementy melodramatyczne, jak w Paura e amore (1988), aby wyrazić emocje bohaterów. Różnica polega na tym, że Rosenstrasse to „matczyny melodramat”. W opowieści istnieją trzy nakładające się powiązania rodzinne obejmujące „relacje matka-córka”: „więź między Hannah, amerykańską Żydówką z pierwszego pokolenia, a jej matką Ruth”; „… więź matka-córka między Ruth i jej żydowską matką Miriam”; „i… centralny związek między zastępczą matką Leną von Eschenbach / Fisher i Ruth”. W tym przypadku definicja matki jest rozciągnięta z „biologicznego” punktu widzenia do „symbolicznego”.

Wizja

Film Wizja (2009) jest kroniką prawdziwej historii Hildegardy von Bingen , zakonnica, która reprezentuje inną niezależną bohaterkę von Trotty – tę, która walczy z patriarchalnym społeczeństwem kościoła, rezygnując z ustalonych zasad postępowania, i dowiedziawszy się, że jedna z jej sióstr jest w ciąży, prosi o inny teren dla zakonnice, które nazywają swoimi. W rozmowie von Trotty i Damona Smitha z Filmmaker Magazine, von Trotta wyjaśnia swój wybór tematu swojego filmu: „Kiedy szukam kobiety z bardzo odległej przeszłości, szukam kobiety, która jest w pewien sposób bliska własnej wizji... Zawsze pociąga mnie kobieta, która musi walczyć o swoje życie i swoją rzeczywistość, która musi wyjść z pewnej sytuacji uwięzienia, żeby się uwolnić. główny temat we wszystkich moich filmach”.

Ponownie, w tej historii, podobnie jak w pozostałych filmach von Trotty, widać głęboką więź między Hildegardą a młodą zakonnicą Richardis. Kontynuując wywiad, von Trotta mówi: „To nie jest lesbijska miłość! W pewnym momencie ona [Hildegarda] mówi:„ Ona jest moją matką, a ja jestem jej matką, jestem jej córką, a ona jest moją córką. Hildegarda nie mogła mieć dzieci, więc w pewnym sensie Richardis jest jej córką, przyjaciółką i matką [naraz]; to bardzo głęboka miłość”.

Von Trotta chciała nakręcić film z bohaterką, z którą widzowie mogliby się utożsamić, zamiast patrzeć na nią z dołu, jak wyjaśnia w wywiadzie dla Zeitgeist Films:

Postacie, które mi się podobają, to zawsze silne kobiety, które mają też chwile słabości; dlatego nigdy nie próbuję robić z nich bohaterek. Zamiast tego pokazuję, jak walczyli, aby znaleźć własną drogę, jak się tam stawiali i ile musieli przełknąć, aby się odnaleźć. Fascynuje mnie, jak pokonują przeszkody, aby osiągnąć swoje cele. Hildegarda von Bingen marzyła o założeniu własnego opactwa i spotkała się z wieloma niepowodzeniami. Jej największą słabością są momenty, kiedy ma zostać jej odebrana zakonnica Richardis. W tej sytuacji zachowuje się albo jak małe, porzucone dziecko, albo z wściekłością. To zachowanie jest zapisane w jej listach. I właśnie te momenty skrajnego porzucenia siebie uważam za tak piękne, zaskakujące i sprzeczne. Hildegarda von Bingen żąda dla siebie tego, co zwykle daje innym. Absolutnie nie chciałem przedstawiać jej jako świętej.

Hannę Arendt

Hannah Arendt (2012) przedstawia ważny segment z życia niemiecko-żydowskiej akademiczki Hannah Arendt . W wywiadzie dla Thilo Wydry von Trotta zostaje zapytana, czy Arendt jest podobna do kobiet, które grała w poprzednich filmach. Von Trotta odpowiada, wyjaśniając, jak prawdziwe postacie z jej poprzednich filmów, Róża Luksemburg i Die bleierne Zeit ( Marianne i Juliane ), walczyły i ginęły w sprawach, które uznały za słuszne: Luksemburg chciała większej równości w swojej społeczności, a Gudrun Ensslin (Marianne) chciała zrewolucjonizować ludzkość. Von Trotta mówi: „Hannah Arendt jest kobietą, która pasuje do mojego osobistego wzorca historycznie ważnych kobiet, które przedstawiam w moich filmach. „Chcę zrozumieć” było jedną z jej przewodnich zasad. Czuję, że odnosi się to do mnie i moich filmy również.

Praca telewizyjna

Częstym problemem, na który napotykają filmowcy, są kwestie budżetowe i skąd biorą fundusze; w połowie lat osiemdziesiątych wiele filmów upadło z powodu cięć finansowych w „niemieckim systemie subwencji”. Kilka innych filmowców von Trotty wybrało bezpieczną drogę i zajęło się edukacją w mediach. Ale nie Margarethe von Trotta – żeby pozostać w grze, przyjmowała propozycje projektów telewizyjnych, nawet jeśli oznaczało to utratę części jej środków artystycznych. Jej pierwszym utworem telewizyjnym był Winterkind (1997), w którym po raz pierwszy nie napisała scenariusza do reżyserowanego przez siebie dzieła. Podążyła za tym trzema kolejnymi filmami telewizyjnymi: Pięćdziesięciu mężczyzn całuje się inaczej [ de ] (1997), Dni ciemności [ de ] (1997) i Rocznice [ de ] (2000). Dzięki swojemu doświadczeniu w pracy w telewizji von Trotta nauczyła się, jak zachować swój wizerunek „niezależnego filmowca”, jeśli chodzi o zachowanie artystycznego podejścia.

Życie osobiste

W 1964 roku von Trotta poślubił Jürgena Moellera i miał jednego syna, niemieckiego reżysera filmów dokumentalnych Felixa Moellera. Rozwiedli się w 1968 roku, a von Trotta poślubił niemieckiego filmowca Volkera Schlöndorffa. Razem wychowali Felixa i razem pracowali przy projektach filmowych. Współpraca filmowa Von Trotty i Schlöndorffa w Niemczech w burzliwych politycznie latach 70. została udokumentowana w filmie Felixa Sympathisanten: Unser Deutscher Herbst z 2018 roku („Sympatycy: nasza niemiecka wiosna”).

Filmografia

Filmy fabularne

Rok Tytuł Rola Notatki
1975 Utracona cześć Kathariny Blum ( Die verlorene Ehre der Katharina Blum )
1978 Drugie przebudzenie Christy Klages ( Das zweite Erwachen der Christa Klages )
1979 Siostry, czyli równowaga szczęścia ( Schwestern oder die Balance des Glücks ) Scenariusz, reż
1981 Marianne i Juliane ( Die bleierne Zeit ) Znany również pod angielskim tytułem The German Sisters
1983 Czyste szaleństwo ( Heller Wahn )
1986 Róży Luksemburg Dyrektor
1988 Feliks [ to ] Film z antologii. Segment „Ewa”
1988 Miłość i strach ( Fürchten und Lieben / Paura e amore ) Znany również jako Three Sisters lub Trois Soeurs w języku francuskim
1990 Afrykanka ( Die Rückkehr / L'africana )
1993 Długie milczenie ( Zeit des Zorns / Il lungo silenzio )
1995 Obietnica ( Das Versprechen ) Dyrektor
2003 Rosenstraße Dyrektor
2006 Jestem inną kobietą [ de ] ( Ich bin die Andere )
2009 Wizja ( Wizja – Aus dem Leben der Hildegard von Bingen )
2012 Hannę Arendt Pisarz, reżyser
2015 Zagubiony świat [ de ] ( Die abhandene Welt )
2017 Zapomnij o Nicku Dyrektor
2018 W poszukiwaniu Ingmara Bergmana Pisarz, reżyser film dokumentalny
2023 Ingeborg Bachmann – Podróż na pustynię Pisarz, reżyser

Filmy i seriale telewizyjne

Rok Tytuł Notatki
2012 Mai per amore [ it ] : La fuga di Teresa Odcinek serialu telewizyjnego
2010 Die Schwester Film telewizyjny
2007 Tatort : ​​Unter uns Odcinek serialu telewizyjnego
2004 Die andere Frau ( Inna kobieta ) Film telewizyjny
2000 rocznice [ de ]
1999 Dni ciemności [ de ] miniseriale telewizyjne
1998 Pięćdziesięciu mężczyzn całuje inaczej [ de ] Film telewizyjny
1997 Zimowy rodzaj Film telewizyjny

Aktorka

Rok Tytuł Rola Notatki
1984 Sinobrody [ pl ] (film telewizyjny) Jutta
1977 Bierkampf [ de ]
1976 Coup de Grace Zofii von Rewal
1976 Das Andechser Gefühl Gwiazda filmowa
1976 Die Atlantikschwimmer Instruktor pływania
1974 Übernachtung w Tyrolu (film telewizyjny) Katja
1973 Desaster (film telewizyjny) Ulla Werter
1972 Wolna kobieta Elżbieta Junker Również scenariusz
1972 Moralność Ruth Halbfass Doris Vogelsang
1971 Warnung vor einer heiligen Nutte Babs
1971 Nagłe bogactwo biednych mieszkańców Kombach Zofia
1970 Amerykański żołnierz Pokojówka
1970 Bogowie Zarazy Margarethe
1970 Baal (film telewizyjny) Zofia
1969 Brandstifter [ de ] (film telewizyjny) Anka
1969 Jeśli bawisz się szalonymi ptakami [ de ] Helga
1967 Tränen trocknet der Wind… [ de ] Cap

Nagrody i nominacje

Rok Nagroda Kategoria Praca Wynik Notatki
2022 Europejskie Nagrody Filmowe Nagroda za całokształt twórczości Wygrał
2019 Niemieckie Nagrody Filmowe Honorowa nagroda za całe życie Wygrał
2013 Niemieckie Stowarzyszenie Właścicieli Kin Art House AG Kino Nagroda Filmowa Gilde'a Hannę Arendt Wygrał
2012 Medal Leo Baecka Wygrał
2004 Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Taorminie Nagroda Taormina Arte Wygrał
Heskie Nagrody Filmowe Nagroda Honorowa Wygrał
Nagrody Davida di Donatello Najlepszy film europejski Rosenstraße (2003) Wygrał
Złote Globy, Włochy Najlepszy film europejski Wygrał
2003 Festiwal Filmowy w Wenecji złoty Lew Mianowany
Nagroda SIGNIS Wyróżnienie
2001 Międzynarodowy Festiwal Programów Audiowizualnych w Biarritz Seriale i seriale telewizyjne Rocznice (2000) Wyróżnienie
2000 Złota kamera, Niemcy Nagroda dla kamery publiczności Dni ciemności (1999, telewizja) Wygrał
1995 Gildia Niemieckich Kin Art House Nagroda Filmowa Gildii - Złota Obietnica (1995) Wygrał
Bawarskie Nagrody Filmowe Najlepszy kierunek Wygrał
1994 Międzynarodowe Nagrody Flaiano w kinie Nagroda Kariery Wygrał
1993 Światowy Festiwal Filmowy w Montrealu Najpopularniejszy Film i Nagroda Jury Ekumenicznego Il Lungo Silenzio (1993) Wygrał
1989 Niemieckie Nagrody Filmowe Specjalna Nagroda Filmowa „40-lecie Republiki Federalnej Niemiec” Marianne i Juliane (1981) Wygrał
1988 Festiwal Filmowy w Cannes Złota Palma Miłość i strach (1988) Mianowany
1987 Gildia Niemieckich Kin Art House Nagroda Filmowa Gildii - Złoto Róża Luksemburg (1986) Wygrał
1986 Festiwal Filmowy w Cannes Złota Palma Mianowany
1983 Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie Złoty Niedźwiedź Czyste szaleństwo (1983) Mianowany
Nagroda OCIC Wyróżnienie
1982 Nagrody Davida di Donatello Najlepszy film zagraniczny Marianne i Juliane (1981) Mianowany
Najlepszy reżyser zagraniczny Wygrał
Najlepszy scenariusz Mianowany
1981 Festiwal Filmowy w Wenecji złoty Lew Wygrał
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Valladolid Wyróżnienie
Créteil Międzynarodowy Festiwal Filmów Kobiet Nagroda Grand Prix Siostry, czyli bilans szczęścia (1979) Wygrał
Złoty Hugo Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Chicago Niemieckie Siostry (Die bleierne Zeit) Wygrał
1972 Niemieckie Stowarzyszenie Krytyków

Nagrody w filmie

 Nagroda krytyków Wygrał

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Margarethe_von_Trotta&oldid=1137784524 ”