Bogowie zarazy

Gods of the Plague
Gods of the Plague film poster.jpg
Plakat kinowej premiery
W reżyserii Rainera Wernera Fassbindera
Scenariusz Rainera Wernera Fassbindera
Wyprodukowane przez

Rainer Werner Fassbinder Michael Fengler Peer Raben
Kinematografia Dietricha Lohmanna
Edytowany przez
Rainer Werner Fassbinder Thea Eymèsz
Muzyka stworzona przez Peer Raben
Firma produkcyjna
Antiteater-X-Film GmbH
Dystrybuowane przez Basis-Film-Verleih GmbH
Data wydania
4 kwietnia 1970 ( Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Wiedniu )
Czas działania
92 minuty
Kraj Zachodnie Niemcy
Język Niemiecki
Budżet 180 000 DM

Gods of the Plague ( niemiecki : Götter der Pest ) to 1970 zachodnioniemiecki czarno-biały dramat filmowy w reżyserii Rainera Wernera Fassbindera .

Działka

Po wyjściu z więzienia były więzień Franz Walsch trafia z powrotem do monachijskiego półświatka przestępczego, a także stwierdza, że ​​jego uwaga skupia się na dwóch kobietach, Joannie i Margarethe, a także na Günther, jego przyjacielu, który wcześniej zastrzelił jego brata.

Produkcja

Film został nakręcony w Monachium i Dingolfing w ciągu pięciu tygodni w październiku i listopadzie 1969 r., A Fassbinder ostatecznie uznał go, na krótko przed śmiercią, za piąty najlepszy film fabularny, jaki nakręcił w całej swojej karierze.

Analiza

Kaja Silverman , autorka artykułu naukowego Fassbinder i Lacan : A Reconsideration of Gaze, Look, and Image, napisała, że ​​film „zawiera podmiot i idealny obraz w najbardziej skrajnym od siebie do krnąbrnej powierzchowności tego ostatniego”. Napisała dalej, że postać Margarethe „podtrzymuje swoją tożsamość poprzez ciągłe odwoływanie się do zewnętrznej reprezentacji”. Komentując scenę, w której widzi siebie na plakacie z twarzą blondynki, Silverman stwierdziła, że ​​jest to „prawdopodobnie powiększona reklama”. Zauważono również, że film jest pełen symbolizm homoerotyczny .

Rzucać

Uwolnienie

Film został wydany na DVD przez The Criterion Collection w 2013 roku w ramach serii Eclipse jako część zestawu pudełkowego wraz z Love Is Colder Than Death , Katzelmacher , The American Soldier i Beware of a Holy Whore .

Przyjęcie

Zespół aktorów i praca kamery w filmie zdobyły nagrodę Deutscher Filmpreis (Złoty zespół filmowy) w 1970 roku. Zdaniem PopMatters film „dowodzi ekspresyjnego mistrzostwa reżysera”, krytyk Michael Koresky wyraził opinię, że film „ostatecznie ilustruje daremność romansu oraz nieuchronność i hańba śmierci”, podczas gdy inny krytyk, Noel Murray, napisał, że film eksploruje swoje „środowiska w niezwykły sposób, z niezapomnianymi chwilami” oraz „swobodą dotyczącą nagości i skatologii, która przewyższa nawet amerykańskie kino undergroundowe epoki”. Podobnie, Slant Magazine , Jordan Cronk, napisał, że „techniczna sprawność Fassbindera pokazuje większy postęp” w tym filmie, „przekładając minimalizm na bardziej ponurą dramaturgię”, Steve Erickson podkreślił fakt, że „jest coś fascynującego w eksperymentach w filmie, nawet jeśli umiejętności Fassbindera były” wszystko jeszcze gotowe. Po pierwsze, Gods of the Plague przedstawia narrację, która rzekomo obraca się wokół heteroseksualnego trójkąt miłosny i obraca go w kierunku homoerotycznym, oferując nagość zarówno Baera, jak i Kaufmanna, w którym reżyser był wówczas zakochany. To odmiana filmu noir , rzadko spotykana nawet dzisiaj”, a Rebecca A. Brown zauważyła, że ​​film jest jednym z „najbardziej oszałamiających wizualnie wczesnych filmów Fassbindera [w których] kamera soczyście zestawia intensywne ciemności, szarości i biele w każdej scenie . Wyśrodkowane obrazy aktorów i dobrze udekorowane wnętrza również obfitują, dezorientując znajomość narracji i celowo apatyczny występ Baera . odniósł się do filmu jako „zmysłowo skomponowany”, krytyk Fernando F. Croce wyraził opinię, że „dialog filmu jest muzyczny w swojej zwięzłości”, krytyk Dennis Schwartz nazwał go „dość dobrym zegarkiem”, a TV Guide napisał, że jest to „niezapomniany film kryminalny”. Krytyk New York Times Vincent Canby napisał, że „jest nienagannie wykonany przez członków spółki akcyjnej Fassbinder”, a londyński Time Out pochwalił film jako „dowcipną, stylową medytację nad gatunkiem, przefiltrowaną przez zdecydowanie mroczną i chorobliwą wrażliwość reżysera”.

Bibliografia

Linki zewnętrzne