Fotografia kolorowa

„Film kolorowy” przekierowuje tutaj. Aby zapoznać się z odpowiednikiem filmu, zobacz Kolorowy film kinowy .
Zobacz też: Lista systemów folii kolorowych

Pierwsza kolorowa fotografia wykonana metodą trójkolorową zaproponowaną przez Jamesa Clerka Maxwella w 1855 roku, wykonana w 1861 roku przez Thomasa Suttona . Tematem jest kolorowa wstążka, zwykle opisywana jako w szkocką kratę .

Fotografia kolorowa to fotografia wykorzystująca media zdolne do przechwytywania i odtwarzania kolorów . Natomiast fotografia czarno-biała lub szaro- monochromatyczna rejestruje tylko jeden kanał luminancji (jasności) i wykorzystuje nośniki zdolne do pokazania tylko odcieni szarości .

W fotografii kolorowej czujniki elektroniczne lub światłoczułe substancje chemiczne rejestrują informacje o kolorze w momencie naświetlania . Zwykle odbywa się to poprzez analizę widma kolorów na trzy kanały informacji, jeden zdominowany przez czerwony, drugi przez zielony, a trzeci przez niebieski, naśladując sposób, w jaki normalne ludzkie oko wyczuwa kolory. Zarejestrowane informacje są następnie wykorzystywane do odtworzenia oryginalnych kolorów poprzez zmieszanie różnych proporcji światła czerwonego, zielonego i niebieskiego ( kolor RGB , używany przez wyświetlacze wideo, projektory cyfrowe i niektóre historyczne procesy fotograficzne) lub przy użyciu barwników lub pigmentów w celu usunięcia różnych proporcji czerwieni, zieleni i błękitu obecnych w świetle białym ( kolor CMY , używany do wydruków na papierze i folii na kliszy).

Obrazy monochromatyczne, które zostały „ pokolorowane ” poprzez barwienie wybranych obszarów ręcznie, mechanicznie lub przy pomocy komputera, są „fotografiami kolorowymi”, a nie „fotografiami kolorowymi”. Ich kolory nie są zależne od rzeczywistych kolorów fotografowanych obiektów i mogą być niedokładne.

Metoda trójkolorowa, będąca podstawą wszystkich praktycznych procesów kolorystycznych, została po raz pierwszy zasugerowana w artykule szkockiego fizyka Jamesa Clerka Maxwella z 1855 r ., Wraz z pierwszą kolorową fotografią wykonaną przez Thomasa Suttona na wykład Maxwella w 1861 r. Fotografia kolorowa była dominującą formą fotografii od lat 70. XX wieku, przy czym fotografia monochromatyczna została w większości zdegradowana do rynków niszowych, takich jak fotografia artystyczna.

Historia

Procesy trójkolorowe

Metoda trzech kolorów, która jest podstawą praktycznie wszystkich praktycznych procesów barwnych, czy to chemicznych, czy elektronicznych, została po raz pierwszy zasugerowana w artykule na temat widzenia barwnego z 1855 roku , autorstwa szkockiego fizyka Jamesa Clerka Maxwella .

W swoich badaniach nad widzeniem kolorów Maxwell wykazał, używając obracającego się dysku, za pomocą którego mógł zmieniać proporcje, że każdy widoczny odcień lub odcień szarości można uzyskać, mieszając tylko trzy czyste kolory światła - czerwony, zielony i niebieski - w proporcjach który stymulowałby trzy typy komórek w tym samym stopniu w określonych warunkach oświetleniowych. Aby podkreślić, że każdy typ komórki sam w sobie nie widzi koloru, ale jest po prostu mniej lub bardziej stymulowany, przedstawił analogię do fotografii czarno-białej: gdyby trzy bezbarwne fotografie tej samej sceny zostały zrobione przez czerwień, zieleń i błękit filtry i wykonane z nich przezroczystości („slajdy”) były wyświetlane przez te same filtry i nakładane na ekran, w wyniku czego obraz odtwarzałby nie tylko czerwony, zielony i niebieski, ale wszystkie kolory w oryginalnej scenie.

Pierwszą fotografię kolorową wykonaną zgodnie z zaleceniami Maxwella, zestaw trzech monochromatycznych „ rozbarwień ”, wykonał Thomas Sutton w 1861 roku do wykorzystania w ilustracji wykładu Maxwella na temat koloru, gdzie została ona pokazana w kolorze metodą potrójnej projekcji. Obiektem badań była kokardka wykonana ze wstążki z paskami w różnych kolorach, w tym najwyraźniej czerwonym i zielonym. Podczas wykładu, który dotyczył fizyki i fizjologii, a nie fotografii, Maxwell skomentował nieadekwatność wyników i potrzebę materiału fotograficznego bardziej czułego na światło czerwone i zielone. Sto lat później historycy byli zdumieni reprodukcją jakiejkolwiek czerwieni, ponieważ proces fotograficzny zastosowany przez Suttona był praktycznie całkowicie niewrażliwy na światło czerwone i tylko nieznacznie wrażliwy na światło zielone. W 1961 roku naukowcy odkryli, że wiele czerwonych barwników odbija również światło ultrafioletowe, przypadkowo przepuszczane przez czerwony filtr Suttona, i doszli do wniosku, że te trzy obrazy były prawdopodobnie spowodowane falami ultrafioletowymi, niebiesko-zielonymi i niebieskimi, a nie czerwonym, zielonym i niebieskim .

Era ekranu

Kolorowa fotografia wykonana przez Gabriela Lippmanna w latach 90. XIX wieku. Nie zawiera żadnych pigmentów ani barwników.

Prostszą i nieco bardziej ekonomiczną alternatywą był proces przesiewania Joly. Nie wymagało to żadnego specjalnego aparatu ani przeglądarki, a jedynie specjalny filtr kompensujący kolory do obiektywu aparatu i specjalny uchwyt na klisze fotograficzne. Uchwyt zawierał serce systemu: przezroczystą szklaną płytkę, na której narysowano bardzo cienkie trzykolorowe linie w regularny, powtarzający się wzór, całkowicie pokrywając jej powierzchnię. Pomysł polegał na tym, że zamiast robienia trzech oddzielnych kompletnych zdjęć przez trzy kolorowe filtry, filtry mogłyby mieć postać dużej liczby bardzo wąskich pasków (kolorowych linii), umożliwiających zarejestrowanie niezbędnych informacji o kolorze na jednym złożonym obrazie. Po wywołaniu negatywu wydrukowano z niego pozytywową przezroczystość i starannie wyrównano ekran podglądu z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi liniami w tym samym wzorze co linie ekranu do robienia zdjęć. Kolory pojawiły się wtedy jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki. Przezroczystość i ekran bardzo przypominały warstwę monochromatycznych elementów ciekłokrystalicznych i nałożenie cienkich jak włos pasków filtrów kolorów czerwonego, zielonego i niebieskiego, które tworzą kolorowy obraz na typowym wyświetlaczu LCD. Był to wynalazek irlandzkiego naukowca Johna Joly'ego, chociaż on, podobnie jak wielu innych wynalazców, w końcu odkrył, że jego podstawowa koncepcja została przewidziana w dawno wygasłym patencie Louisa Ducosa du Haurona z 1868 roku.


Fotografia cyfrowa

Układ Bayera filtrów kolorów na matrycy pikseli czujnika obrazu

Perspektywy artystów

Fotografowie różnili się w opiniach na temat fotografii kolorowej, kiedy została wprowadzona. Niektórzy w pełni go przyjęli, gdy był dostępny dla publiczności pod koniec lat trzydziestych, podczas gdy inni pozostawali sceptyczni co do jego znaczenia w sztuce fotografii.

Zwolennicy

Paul Outerbridge był amerykańskim fotografem znanym ze swoich wczesnych zastosowań i eksperymentów z fotografią kolorową. Około 1930 roku zaczął pisać miesięczną kolumnę na temat fotografii kolorowej dla US Camera Magazine. Outerbridge zasłynął z wysokiej jakości kolorowych ilustracji, wykonanych w niezwykle złożonym trójkolorowym procesie carbro. W 1940 roku opublikował swoją przełomową książkę Fotografowanie w kolorze , w której wykorzystał wysokiej jakości ilustracje do wyjaśnienia swoich technik.

Ferenc Berko , klasyczny fotograf [ niejasny ] , który żył w czasach powstania filmu kolorowego, był jednym z fotografów, którzy natychmiast dostrzegli potencjał filmu kolorowego. Postrzegał to jako nowy sposób kształtowania świata; sposób na eksperymentowanie z obiektami, które fotografował, i sposób, w jaki przekazywał emocje na zdjęciu.

John Hedgecoe , inny fotograf żyjący w tym okresie, [ niejasne ] był kolejnym przykładem tych, którzy preferowali kolor. Opublikował książkę zatytułowaną The Art of Colour Photography , w której wyjaśnił, jak ważne jest zrozumienie „szczególnych i często subtelnych relacji między różnymi kolorami”. Opisał również psychologiczną i emocjonalną siłę, jaką kolor może mieć na widza, ponieważ pewne kolory, jak twierdzi, mogą sprawić, że ludzie poczują się w określony sposób.

Sceptycy

Według Egglestona, jego były idol, Henri Cartier-Bresson , powiedział mu na przyjęciu: „William, kolor to bzdura”, a potem ani słowa więcej.

Harold Baquet – dość aktualny fotograf [ niejasno ] znany najlepiej z dokumentowania praw obywatelskich Nowego Orleanu – nie przepadał za kolorami. Wolał robić zdjęcia głównie na kliszy czarno-białej. Zapytany o uzasadnienie tej preferencji podczas wywiadu, odpowiedział: „Mniej znaczy więcej. Czasami kolor odwraca uwagę od głównego tematu. Czasami wystarczy światło, linia i forma, a to pozwala odkryć rzeźbiarskie właściwości tego trzeciego wymiaru, tego iluzorycznego wymiaru głębi. I to jest zabawne”. Ta niechęć do koloru wynikała głównie z obawy przed utratą prostoty w jego obrazach. Martwił się, że kolor za bardzo rzuca się w oczy.

Zobacz też

Ludzie
Inne tematy

Notatki

Ogólne odniesienia

  • Coe, Brian (1978). Fotografia kolorowa: pierwsze sto lat 1840–1940 . Ash & Grant.
  •   Coote, Jack (1993). Ilustrowana historia fotografii kolorowej . Fountain Press Ltd., ISBN 0-86343-380-4 .
  • Konserwacja fotografii . Publikacja Kodaka, nr. F-30. (1979). Rochester, NY: Eastman Kodak Co.
  •   Paine, C. (1996). Standardy opieki muzealnej nad zbiorami fotograficznymi . Londyn, Wielka Brytania: Komisja ds. Muzeów i Galerii. ISBN 0-948630-42-6 .
  •     Keefe, LE; & Cal, D. (1990). Życie fotografii: obróbka archiwalna, matowanie, kadrowanie, przechowywanie . Boston, MA: Focal Press. ISBN 0-240-80024-9 , ISBN 978-0-240-80024-0 .
  •     Lavédrine, B.; Gandolfo, J.-P.; Monod, S. (2003). Przewodnik po konserwacji zapobiegawczej zbiorów fotografii . Los Angeles, Kalifornia: Getty Conservation Institute. ISBN 0-89236-701-6 , ISBN 978-0-89236-701-6 .
  •   Konserwacja Fotografii i Biblioteka Naukowa . (1991). Mountain View, Kalifornia: Grupa bibliotek badawczych. ISBN 0-87985-212-7 .
  •   Penichon, Sylvie (2013). Fotografie kolorowe XX wieku: identyfikacja i opieka . Los Angeles, Kalifornia: Getty Publications. ISBN 978-1-60606-156-5 .
  • Reilly, JM; i in . (1998). Przewodnik przechowywania kolorowych materiałów fotograficznych . Albany, NY: Uniwersytet Stanu Nowy Jork.
  •     Ritzenthaler, ML ; Vogt-O'Connor, D. (2006). Fotografie: Opieka i zarządzanie archiwami . Chicago, IL: Towarzystwo Archiwistów Amerykańskich. ISBN 1-931666-17-2 , ISBN 978-1-931666-17-6 .
  • Sipley, Louis Walton. (1951). Pół wieku kolorów , Nowy Jork, NY: Macmillan.
  •   Opieka nad fotografiami: wystawianie, przechowywanie, renowacja . Życiowa biblioteka fotografii. (1982). Alexandria, VA: Time-Life Books. ISBN 0-8094-4420-8 .
  •   Weinstein, RA; Booth, L. (1977). Gromadzenie, wykorzystywanie i opieka nad fotografiami historycznymi . Nashville, TN: Amerykańskie Stowarzyszenie Historii Stanowej i Lokalnej. ISBN 0-910050-21-X .
  •   Wilhelm, HG; Brower, C. (1993). Trwałość i pielęgnacja fotografii kolorowych: tradycyjne i cyfrowe odbitki kolorowe, kolorowe negatywy, slajdy i filmy . Grinnell, IA: Pub konserwacyjny. Co ISBN 0-911515-00-3 .
  •     Wythe, D. (2004). Archiwa muzealne: wprowadzenie . Chicago, IL: Towarzystwo Archiwistów Amerykańskich. ISBN 1-931666-06-7 , ISBN 978-1-931666-06-0 .

Dalsza lektura

  1. ^ Naukowy Amerykanin . Munn & Company. 1887-07-09. P. 17.
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Color_photography&oldid=1141607273 ”