Henri-Georges Clouzot

Henri-Georges Clouzot
Henri-Georges Clouzut (cropped) 1953.jpg
Henri-Georges Clouzot w 1953 roku
Urodzić się ( 1907-11-20 ) 20 listopada 1907
Niort , Francja
Zmarł 12 stycznia 1977 (12.01.1977) (w wieku 69)
Paryż , Francja
zawód (-y)

Reżyser filmowy scenarzysta producent filmowy
lata aktywności 1931–1968
Małżonkowie
​
​
( m. 1950; zm. 1960 <a i=3>) ​
Inès de Gonzalez
​
​
( m. 1963–1977 <a i=3>) ​

Henri-Georges Clouzot ( francuski: [ɑ̃ʁi ʒɔʁʒ kluzo] ; 20 listopada 1907 - 12 stycznia 1977) był francuskim reżyserem, scenarzystą i producentem. Najbardziej pamiętany jest z pracy w thrillerów , wyreżyserował Cenę strachu i Les Diaboliques , które są uznawane przez krytyków za jedne z największych filmów lat pięćdziesiątych. Wyreżyserował także filmy dokumentalne, w tym Tajemnicę Picassa , która została uznana przez rząd Francji za skarb narodowy.

Clouzot był wczesnym fanem kina i pragnąc kariery pisarza, przeniósł się do Paryża. Później został zatrudniony przez producenta Adolphe'a Osso do pracy w Berlinie przy pisaniu francuskojęzycznych wersji niemieckich filmów. Po wyrzuceniu ze studia UFA w nazistowskich Niemczech z powodu przyjaźni z żydowskimi producentami, Clouzot wrócił do Francji, gdzie spędził lata przykuty do łóżka po zachorowaniu na gruźlicę . Po wyzdrowieniu znalazł pracę w okupowanej przez nazistów Francji jako scenarzysta dla niemieckiej firmy Continental Films . W Continental Clouzot napisał i wyreżyserował filmy, które były bardzo popularne. Jego drugi film Le Corbeau wzbudził kontrowersje z powodu surowego spojrzenia na prowincjonalną Francję i został zwolniony z Continental przed jego premierą. W wyniku współpracy z firmą Continental rząd francuski zakazał mu kręcenia filmów do 1947 roku.

Po zniesieniu zakazu Clouzot przywrócił swoją reputację i popularność we Francji pod koniec lat czterdziestych dzięki udanym filmom, w tym Quai des Orfèvres . Po wydaniu swojej komedii Miquette Clouzot poślubił Vérę Gibson-Amado , która zagrała w jego kolejnych trzech filmach fabularnych. Na początku i w połowie lat pięćdziesiątych Clouzot zyskał uznanie międzynarodowych krytyków i publiczności za The Wages of Fear i Les Diaboliques ; oba filmy posłużyłyby jako materiał źródłowy do przeróbek dziesiątki lat później. Po wydaniu La Vérité , jego żona Véra zmarła na zawał serca, a kariera Clouzota ucierpiała z powodu depresji, choroby i nowych krytycznych poglądów na filmy francuskiej Nowej Fali . Kariera Clouzota stała się mniej aktywna w późniejszych latach, ograniczając się do kilku telewizyjnych filmów dokumentalnych i dwóch filmów fabularnych w latach 60. Napisał kilka niewykorzystanych scenariuszy w latach 70. i zmarł w Paryżu w 1977 roku.

Biografia

Wczesne lata

Henri-Georges Clouzot urodził się w Niort , Deux-Sèvres , jako syn matki Suzanne Clouzot i ojca Georgesa Clouzouta, właściciela księgarni. Był pierwszym z trojga dzieci w rodzinie mieszczańskiej. Clouzot wykazał się talentem, pisząc sztuki teatralne i grając recitale fortepianowe. Księgarnia jego ojca zbankrutowała w 1922 roku, a rodzina przeniosła się do Brześcia , gdzie Georges Clouzout został licytatorem. W Breście Henri-Georges Clouzot poszedł do Szkoły Marynarki Wojennej, ale nie mógł zostać kadetem marynarki wojennej z powodu krótkowzroczności . W wieku 18 lat Clouzot wyjechał do Paryża, aby studiować politologię. Mieszkając w Paryżu, zaprzyjaźnił się z kilkoma redaktorami czasopism. Jego talent pisarski zaprowadził go do teatru i kina jako dramatopisarz, autor tekstów i scenarzysta adaptacyjny. Jakość jego pracy sprawiła, że ​​producent Adolphe Osso zatrudnił go i wysłał do Niemiec do pracy w Studio Babelsberg w Berlinie, gdzie tłumaczył scenariusze do kręconych tam obcojęzycznych filmów.

Kariera

Kariera scenarzysty (1931–1942)

W latach trzydziestych Clouzot pracował, pisząc i tłumacząc scenariusze, dialogi, a czasami teksty do ponad dwudziestu filmów. Mieszkając w Niemczech, widział filmy FW Murnau i Fritza Langa i był pod silnym wpływem ich ekspresjonistycznego stylu. Clouzot nakręcił swój pierwszy film krótkometrażowy La Terreur des Batignolles na podstawie scenariusza Jacquesa de Baroncellego , w 1931 roku. Film jest 15-minutową komedią z trzema aktorami. Historyk i krytyk filmowy Claude Beylie stwierdził, że ten film krótkometrażowy był „zaskakująco dobrze wykonany z ekspresyjnym wykorzystaniem cieni i kontrastów oświetlenia, które Clouzot wykorzystał w pełnometrażowych filmach fabularnych, które nakręcił wiele lat później”. Późniejsza żona Clouzota, Inès de Gonzalez, powiedziała w 2004 roku, że La Terreur des Batignolles nic nie dodało do reputacji Clouzota. W Berlinie Clouzot widział kilka parad dla Adolfa Hitlera i był zszokowany tym, jak czuł, że Francja jest nieświadoma tego, co dzieje się w Niemczech. W 1934 Clouzot został zwolniony z UFA Studios za jego przyjaźń z żydowskimi producentami filmowymi, takimi jak Adolphe Osso i Pierre Lazareff .

W 1935 roku zdiagnozowano u Clouzota gruźlicę i wysłano go najpierw do Górnej Sabaudii, a następnie do Szwajcarii , gdzie był przykuty do łóżka przez prawie pięć lat. Czas pobytu Clouzota w sanatorium wywarłby duży wpływ na jego karierę. Przykuty do łóżka Clouzot nieustannie czytał i uczył się mechaniki opowiadania historii, aby ulepszyć swoje scenariusze. Clouzot badał również kruchą naturę innych osób przebywających w sanatorium. Clouzot miał w tym okresie mało pieniędzy, a rodzina i przyjaciele zapewniali mu wsparcie finansowe i moralne. Zanim Clouzot opuścił sanatorium i wrócił do Paryża, Wybuchła II wojna światowa . Kino francuskie zmieniło się, ponieważ wielu producentów, których znał, uciekło z Francji przed nazizmem .

Problemy zdrowotne Clouzota uniemożliwiły mu służbę wojskową. W 1939 roku poznał aktora Pierre'a Fresnaya , który był już uznaną gwiazdą filmową we Francji. Clouzot napisał scenariusz do jedynego reżyserskiego filmu Fresnaya Le Duel , a także dwie sztuki dla niego: On prend les mêmes , wystawiony w grudniu 1940 r., oraz Comédie en trois actes , wystawiony w 1942 r. Mimo pisania scenariuszy do filmów i sztuk, Clouzot był tak biedny, że próbował sprzedać teksty francuskiej piosenkarce Édith Piaf , która odmówiła ich zakupu. W II wojny światowej , po inwazji Niemiec na Francję , a następnie podczas okupacji niemieckiej , w październiku 1940 r. Powstała niemiecka firma produkcyjna Continental Films. Alfred Greven, dyrektor firmy Continental, znał Clouzota z Berlina i zaproponował mu pracę przy adaptacji opowiadania pisarza Stanislasa-André Steemana . Clouzot czuł się nieswojo pracując dla Niemców, ale desperacko potrzebował pieniędzy i nie mógł odrzucić oferty Grevena. Pierwszym filmem Clouzota dla Continental była adaptacja tajemniczej powieści Steemana Six hommes morts ( Sześciu umarlaków ). Clouzot zmienił tytuł filmu Le Dernier des six , będąc pod wpływem aktorki Suzy Delair podczas pisania scenariusza, pozwalając jej wybrać imię postaci, którą zagra.

Wczesna praca reżyserska (1942–1947)

Po sukcesie Le Dernier de Six , Clouzot został zatrudniony jako szef działu scenopisarzy Continental. Clouzot rozpoczął pracę nad swoją drugą adaptacją Steemana, którą również wyreżyserował, zatytułowaną The Murderer Lives at Number 21 . W rolach głównych Fresnay i Delair grali te same role, które grali w Le Dernier de six . Wydany w 1942 roku film był popularny wśród publiczności i krytyków. Kolejnym filmem Clouzota był Le Corbeau oparty na prawdziwej historii kobiety, która wysyłała zatrute listy w 1922 roku. Grevin był przeciwny nakręceniu tego filmu przez Clouzota, stwierdzając, że temat jest „niebezpieczny”. Le Corbeau byłby ostatnim filmem, nad którym Fresnay i Clouzot pracowali razem. Clouzot użył wszelkich możliwych środków, aby rozgniewać aktora podczas kręcenia filmu, a po kłótni z żoną Fresnaya, Yvonne Printemps , Fresnay i Clouzot zerwali przyjaźń. Le Corbeau odniósł wielki sukces we Francji, a prawie 250 000 osób obejrzało go w pierwszych miesiącach od pierwszego wydania. Le Corbeau został wydany w 1943 roku i wywołał kontrowersje ze strony prawicy Reżim Vichy , lewicowa prasa ruchu oporu i Kościół katolicki . Kościół katolicki uznał film za „bolesny i trudny, nieustannie chorobliwy w swojej złożoności”. Prasa Vichy nazwała ją antytezą Révolution nationale i zażądała jej zakazu ze względu na jej niemoralne wartości. Antyhitlerowska prasa ruchu oporu uznała to za nazistowską propagandę ze względu na negatywny obraz francuskiej ludności. Dwa dni przed premierą Le Corbeau , filmy Continental zwolniły Clouzota.

Po wyzwoleniu Francji Clouzot i kilku innych reżyserów stanęło przed sądem za kolaborację z Niemcami. Na mocy wyroku Clouzotowi zabroniono do końca życia chodzić na plan jakiegokolwiek filmu ani używać kamery filmowej. Clouzot otrzymał listy poparcia od filmowców i artystów Jeana Cocteau , René Claira , Marcela Carné i Jean-Paula Sartre'a , którzy byli przeciw werdyktowi. Wyrok Clouzota został później skrócony z dożywocia do dwóch lat. Nie ma oficjalnego dokumentu zawierającego przeprosiny lub apelację. Podczas swojego dwuletniego wygnania z filmowania Clouzot pracował z jednym ze swoich zwolenników, Jean-Paulem Sartre'em, który był jedną z pierwszych osób, które broniły Le Corbeau .

Powrót do kręcenia filmów i uznanie (1947–1960)

Po zniesieniu zakazu Clouzota przywrócił swoją reputację i popularność pod koniec lat czterdziestych dzięki filmom takim jak Quai des Orfèvres i Manon . W przypadku Quai des Orfèvres Clouzot poprosił autora Stanislasa-André Steemana o kopię jego powieści Légitime défense do adaptacji filmowej. Clouzot zaczął pisać scenariusz, zanim powieść dotarła do niego do przeczytania. Quai des Orfevres został wydany w 1947 roku i był czwartym najpopularniejszym filmem we Francji, przyciągając w tym roku 5,5 miliona widzów. Clouzot wyreżyserował i napisał dwa filmy, które ukazały się w 1949 roku. W Manon chciał obsadzić nieznanych aktorów. Przeszukał szkoły, aby znaleźć aktorkę do głównej roli, i wybrał 17-letnią Cécile Aubry po obejrzeniu ponad 700 dziewcząt. Manon został wydany w 1948 roku i obejrzało go 3,4 miliona kinomanów we Francji, a także zdobył Złotego Lwa na Festiwalu Filmowym w Wenecji . Clouzot wyreżyserował i napisał scenariusz do filmu krótkometrażowego Le Retour de Jean , który był częścią antologii filmu Powrót do życia . Le Retour de Jean był pod wpływem krótkiego okresu, kiedy Clouzot mieszkał w Niemczech na początku lat trzydziestych XX wieku i gra Louisa Jouveta jako ocalałego z obozu koncentracyjnego, który znajduje rannego nazistowskiego zbrodniarza wojennego, którego przesłuchuje i torturuje. Kolejnym filmem Clouzota była komedia Miquette et Sa Mère , która okazała się finansową porażką. Podczas produkcji filmu Clouzot poznał Vérę Gibson-Amado , którą poślubił 15 stycznia 1950 r. Clouzot i Véra zabrali ze sobą ekipę filmową do ojczyzny Véry w Brazylii na miesiąc miodowy, gdzie Clouzot podjął pierwszą próbę wyreżyserowania filmu dokumentalnego . Rząd brazylijski miał problem z tym, że Clouzot filmował biedę ludzi w fawelach, a nie w bardziej malowniczych częściach Brazylii. Film nigdy nie został ukończony, ponieważ koszty stały się zbyt wysokie. Clouzot zafascynował się tym regionem i napisał książkę Le cheval des dieux , w której opisał swoją podróż.

Clouzot kupił prawa do Les Diaboliques , co powstrzymało próbę ich zakupu przez Alfreda Hitchcocka .

Po powrocie do Francji zaproponowano mu scenariusz napisany przez Georgesa Arnauda , ​​emigranta mieszkającego w Ameryce Południowej , który opisał tam swoje własne doświadczenia. Clouzotowi łatwo było wyobrazić sobie scenerię scenariusza i bardzo zależało mu na sfilmowaniu historii Arnauda. Zaczął pisać film The Wages of Fear ze swoim bratem Jeanem Clouzotem, który współpracował z nim przy wszystkich jego kolejnych filmach pod pseudonimem Jérôme Geronimi. Produkcja na The Wages of Fear trwała od 1951 do 1952 roku. Aby uzyskać jak największą niezależność, Clouzot stworzył własną firmę produkcyjną o nazwie Véra Films, którą nazwał na cześć swojej żony. Jedyną kobiecą rolę w The Wages of Fear gra Véra. Clouzot napisał tę rolę specjalnie dla swojej żony, ponieważ postać ta nie istnieje w oryginalnej powieści. The Wages of Fear opowiada o południowoamerykańskim mieście, w którym grupa zdesperowanych mężczyzn otrzymuje pieniądze na prowadzenie ciężarówek przewożących nitroglicerynę przez trudny teren w celu ugaszenia pożaru szybu naftowego. Cena strachu był drugim najpopularniejszym filmem we Francji w 1953 roku i obejrzało go prawie 7 milionów widzów. Zdobył nagrody dla najlepszego filmu i najlepszego aktora (dla Charlesa Vanela ) na Festiwalu Filmowym w Cannes . Kolejnym wielkim hitem Clouzota był Les Diaboliques , którego scenariusz odebrał reżyserowi Alfredowi Hitchcockowi . Les Diaboliques to historia okrutnego dyrektora, który brutalnie znęca się nad żoną i kochanką. Dwie kobiety mordują go i wrzucają jego ciało do basenu, ale kiedy basen jest opróżniany, nie znaleziono zwłok. W 1954 Les Diaboliques zdobył nagrodę Louisa Delluca i nagrodę New York Film Critics Circle dla najlepszego filmu zagranicznego. Na początku i w połowie lat pięćdziesiątych, dzięki filmom Cena strachu i Les Diaboliques , Clouzot został w pełni przyjęty przez międzynarodową krytykę i publiczność. Oba filmy były wyświetlane i recenzowane zarówno w Ameryce, jak i we Francji i zostały ocenione jako jedne z najlepszych thrillerów dekady. W 1955 Clouzot wyreżyserował film dokumentalny The Mystery of Picasso o hiszpańskim malarzu Pablo Picasso . Film śledzi Picassa rysującego lub malującego 15 różnych dzieł, z których wszystkie zostały celowo zniszczone po produkcji filmu. Clouzot i Picasso byli starymi znajomymi, poznali się, gdy Clouzot miał 14 lat. Tajemnica Picassa zdobyła Nagrodę Jury na Festiwalu Filmowym w Cannes , ale okazała się porażką finansową we Francji, ponieważ podczas pierwszego pokazu w 1956 roku obejrzało ją zaledwie 37 000 widzów. 1984, film został uznany przez rząd Francji za skarb narodowy.

Kolejnym filmem fabularnym Clouzota był Les Espions , który został wydany w 1957 roku. W Les Espions wystąpili aktorzy z całego świata, w tym Véra Clouzot , Curd Jürgens , Sam Jaffe i Peter Ustinov . Les Espions byłaby ostatnią rolą aktorską żony Clouzota, Véry, która od czasu kręcenia Les Diaboliques cierpiała na poważne problemy z sercem (nawiasem mówiąc, w tym filmie wcieliła się również w wątłą kobietę cierpiącą na chorobę serca). Les Espions Akcja rozgrywa się w podupadłym sanatorium przejętym przez międzynarodowych szpiegów. Jeden ze szpiegów twierdzi, że wynalazł jądrowy ładunek wybuchowy, co przyciąga uwagę rosyjskich i amerykańskich kontrszpiegów. Les Espions nie został wydany w Stanach Zjednoczonych i okazał się finansową porażką we Francji. Clouzot przyznał później, że podobały mu się tylko pierwsze dwie trzecie Les Espions . Producent Raoul Levy zasugerował, że w następnym filmie Clouzot Brigitte Bardot powinna zagrać główną rolę. W odpowiedzi Clouzot napisał scenariusz do La Vérité . Bardot gra Dominique Marceau, która jest sądzona za zabójstwo swojego byłego chłopaka Gilberta Telliera. W miarę postępu jej procesu relacje między Dominique i Gilbertem stają się coraz bardziej precyzyjne. Bardot opisała później La Vérité jako swój ulubiony ze wszystkich filmów, nad którymi pracowała. Wydany w 1960 roku La Vérité był drugim najpopularniejszym filmem we Francji z 5,7 milionami widzów i najbardziej dochodowym filmem Bardota. Film był nominowany do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego .

Późniejsza kariera i zły stan zdrowia (1960–1977)

Grób Henri-Georgesa Clouzota na cmentarzu Montmartre .

Chociaż reputacja Clouzota wzrosła na arenie międzynarodowej, stracił on rozgłos we francuskim kinie z powodu powstania francuskiej Nowej Fali . Reżyserzy Nowej Fali odmówili poważnego potraktowania thrillerów Clouzota i publicznie wyrazili swoje niezadowolenie w artykułach i recenzjach w publikacji poświęconej krytyce filmowej Cahiers du cinéma . Clouzot wziął sobie do serca ich krytykę, mówiąc w magazynie Lui , że jego filmy Les Diaboliques i Miquette et Sa Mère nie są już dla niego ważne ani interesujące. Kolejnym filmem, nad którym pracował, był L'Enfer , który nigdy nie został ukończony. Film bada seksualną zazdrość mężczyzny wobec kokieteryjnej żony, której stan psychiczny deformuje wszystko pożądaniem. Główny aktor Serge Reggiani zachorował tydzień po rozpoczęciu zdjęć i musiał zostać zastąpiony. Sam Clouzot również zachorował podczas produkcji, co skłoniło lekarzy i agentów ubezpieczeniowych do nakazania wstrzymania produkcji. latach 1965-1967 Clouzot nakręcił dla francuskiej telewizji pięć filmów dokumentalnych Herberta von Karajana dyrygującego Requiem Verdiego , Dvořáka Symfonia Nowego Świata , IV Symfonia Schumanna , V Symfonia Beethovena i V Koncert skrzypcowy Mozarta . Po zakończeniu produkcji filmów dokumentalnych Clouzot był w stanie sfinansować swój ostatni film.

Powrót Clouzota do pracy uspokoił lekarzy i ubezpieczycieli, a on wrócił do studia filmowego, aby nakręcić swój ostatni film La Prisonnière . Produkcja filmu rozpoczęła się we wrześniu 1967 roku i została wstrzymana, gdy Clouzot zachorował i był hospitalizowany do kwietnia 1968 roku. Ponownie zaczął kręcić La Prisonnière w sierpniu 1968 roku. Clouzot włączył elementy stylistyczne swojego przerwanego filmu L'enfer do La Prisonnière . Więzień opowiada o kobiecie, która zostaje przedstawiona fotografowi, który robi masochistyczne, uległe zdjęcia młodych kobiet. Kobieta zgłasza się jako modelka do tych zdjęć i jest zaskoczona własną przyjemnością z tej czynności. Po ukończeniu La Prisonnière stan zdrowia Clouzota pogorszył się. W latach 70. napisał jeszcze kilka scenariuszy, nigdy ich nie filmując, w tym film fabularny o Indochinach . Planował także wyreżyserować film pornograficzny w 1974 roku dla Francisa Micheline, ale film został porzucony. Stan zdrowia Clouzota pogorszył się i w listopadzie 1976 roku wymagał operacji na otwartym sercu. 12 stycznia 1977 roku Clouzot zmarł w swoim mieszkaniu podczas słuchania The Damnation of Faust . Clouzot jest pochowany obok Véry na cmentarzu Montmartre .

Życie osobiste

Pod koniec lat trzydziestych Clouzot poszedł na przedstawienie kabaretowe z udziałem artystów Mistinguett i Suzy Delair w Deus Anes Cabaret. Clouzot czekał na Delair przy drzwiach sceny i po spotkaniu z nią stali się romantyczną parą na następne 12 lat. Clouzot miał Delaira w dwóch swoich filmach, The Murderer Lives at Number 21 i Quai des Orfèvres . Delair ostatecznie opuścił Clouzot po pracy z nim przy Quai des Orfèvres .

Clouzot poznał swoją pierwszą żonę Verę Clouzot przez aktora Léo Laparę, który miał mniejsze role w Le Retour de Jean i Quai des Orfèvres . Véra poznała Clouzota po rozwodzie z Laparą i pracując jako asystentka ciągłości przy filmie Clouzota Miquette et Sa Mère . Clouzot nazwał swoją firmę produkcyjną imieniem Véry i miał swoją gwiazdę we wszystkich trzech filmach zrealizowanych przez firmę: The Wages of Fear , Diabolique i Les Espions . Véra przyczyniła się również do powstania scenariusza La Vérité . Véra Clouzot zmarła na atak serca wkrótce po kręceniu La Verité . Clouzot popadł w depresję po jej śmierci. Po jej pogrzebie przeniósł się na Tahiti , ale wrócił do Francji w grudniu 1960 roku.

Clouzot poznał swoją drugą żonę, Inès de Gonzalez, po raz pierwszy na castingu do filmu opartego na Śmiechu w ciemności Vladimira Nabokova . W 1962 roku Clouzot ponownie spotkała de Gonzalez po powrocie z Ameryki Południowej. W grudniu 1963 roku Clouzot i Inès de Gonzalez pobrali się. W latach 60. Clouzot przeszedł na katolicyzm .

Styl

Z wyjątkiem komedii Miquette et sa mère , każdy film fabularny Clouzota zawiera oszustwo, zdradę i brutalną śmierć. Opierając scenariusze na pracach pisemnych, Clouzot często radykalnie zmieniał historie, wykorzystując tylko kluczowe punkty oryginalnej historii. Autor Stanislas-André Steeman, z którym Clouzot pracował dwukrotnie, powiedział, że Clouzot „zbuduje coś dopiero po pogardliwym zniszczeniu wszelkich podobieństw do oryginału, wyłącznie dla ambicji efektu”. Pisząc dla własnych funkcji, Clouzot stworzył postacie, które były zwykle skorumpowane i pozbawione kręgosłupa, ze zdolnością zarówno do czynienia dobra, jak i zła.

Clouzot był bardzo wymagający w stosunku do swoich aktorów i często się z nimi kłócił, aby wprowadzić ich w pożądany przez siebie nastrój. Suzy Delair przypomniała sobie, że Clouzot ją spoliczkował, ale powiedziała o tym: „I co z tego? Uderzył też innych… Był twardy, ale nie mam zamiaru narzekać”. Pierre Fresnay wspominał, że Clouzot „pracował bez wytchnienia, co tworzyło soczysty spektakl… Nie mówiąc już o jego zamiłowaniu do przemocy, której nigdy ze mną nie próbował”. Kiedy Clouzot pracowała z Brigitte Bardot, jedna scena wymagała od jej postaci ślinienia się i spania. Zaproponował jej silne pigułki nasenne, mówiąc, że to aspiryna; doprowadziło to do konieczności pompowania jej żołądka . Chociaż był surowy dla swoich aktorów, nie traktował ich zaciekle poza planem. Delair przypomniał sobie, że poza planem była w nim „niewinność”, której nie widać.

Biograf Clouzota, Marc Godin, zasugerował, że życie Clouzota dostarcza wskazówek do zrozumienia jego stylu jako filmowca. Clouzot był postrzegany przez wielu jego współpracowników jako pesymista, porywczy i prawie zawsze zły. Brigitte Bardot opisała Clouzota jako „istotę negatywną, na zawsze w sprzeczności z sobą i otaczającym go światem”. Jego spojrzenie na życie znajduje odzwierciedlenie w jego własnych filmach, które skupiają się na ciemniejszej stronie człowieczeństwa.

Dziedzictwo

Pomimo krytyki po nadejściu francuskiej Nowej Fali, retrospektywy kariery dotyczące twórczości Clouzota były pozytywne. Dwadzieścia lat po jego śmierci krytyk filmowy Noël Herpe napisał we francuskim czasopiśmie filmowym Positif , że „ Les Diaboliques (podobnie jak Les Espions i La Verite ) ujawnia sterylną i coraz bardziej przesadną chęć eksperymentowania z mocami fikcji”. Historyk filmu Philipe Pilard napisał: „Nie ma wątpliwości, że gdyby Clouzot pracował dla Hollywood i stosował formuły amerykańskich studiów, dziś byłby chwalony przez samych krytyków, którzy zdecydowali się go zignorować”. Clouzot jest dziś powszechnie znany ze swoich thrillerów Cena strachu i Diabolique . Zdolność Clouzota w tym gatunku doprowadziła do porównań z Alfredem Hitchcockiem . Clouzot szanował pracę Hitchcocka, stwierdzając: „Bardzo go podziwiam i pochlebia mi, gdy ktoś porównuje mój film do jego”.

Kilka filmów Clouzota zostało przerobionych od czasu ich oryginalnych wydań. Reżyser Otto Preminger zaadaptował Le Corbeau do swojego filmu The 13th Letter z 1951 roku . W 1977, roku śmierci Clouzota, William Friedkin wyreżyserował remake " Ceny strachu" zatytułowany Sorcerer . Francuski reżyser Claude Chabrol zaadaptował scenariusz Clouzota dla L'Enfer w 1994 roku na potrzeby filmu również zatytułowanego L'Enfer . W 1996 roku amerykański remake Les Diaboliques został wydany pod tytułem Diabolique , z udziałem Sharon Stone .

Filmografia

Główny artykuł: Filmografia Henri-Georgesa Clouzota

Notatki

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Henri-Georges_Clouzot&oldid=1102391268 ”