Zhang Yimou
Zhang Yimou | |||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Chiński uproszczony | 张艺谋 | ||||||||||||||
Tradycyjne chińskie | 張藝謀 | ||||||||||||||
|
Zhang Yimou ( wymowa : [ʈʂáŋ î.mǒʊ] ; ur. 2 kwietnia 1950) to chiński reżyser, producent, scenarzysta, aktor i były operator. Należy do piątego pokolenia chińskich filmowców, doktor honoris causa Uniwersytetu Bostońskiego i Uniwersytetu Yale, wybitny profesor Pekińskiej Akademii Filmowej. Zadebiutował jako reżyser w 1988 roku filmem Red Sorghum .
Zhang zdobył wiele nagród i wyróżnień, z trzema nominacjami do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego za Ju Dou w 1990, Raise the Red Lantern w 1991 i Hero w 2003; Srebrnego Lwa , dwóch Złotych Lwów oraz nagrody Chwała Filmowcowi na Festiwalu Filmowym w Wenecji ; Wielka Nagroda Jury , Nagroda Jury Ekumenicznego i Główna Nagroda Techniczna na Festiwalu Filmowym w Cannes ; Złoty Niedźwiedź , Wielką Nagrodę Jury Srebrnego Niedźwiedzia oraz Nagrodę Jury Ekumenicznego na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie . W 1993 był członkiem jury 43. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie . Zhang wyreżyserował otwarcia i zamknięcia Letnich Igrzysk Olimpijskich w Pekinie w 2008 r. , a także ceremonie otwarcia i zamknięcia Zimowych Igrzysk Olimpijskich w Pekinie w 2022 r ., które spotkały się z dużym międzynarodowym uznaniem.
Jednym z powracających tematów Zhanga jest odporność Chińczyków w obliczu trudności i przeciwności losu, temat, który był eksplorowany w takich filmach jak Żyć (1994) i Ani jednego mniej (1999). Jego filmy są szczególnie znane z bogatego użycia kolorów, co można zobaczyć w niektórych z jego wczesnych filmów, takich jak Raise the Red Lantern , oraz w jego filmach wuxia , takich jak Hero i House of Flying Daggers . Jego jak dotąd najbardziej budżetowym filmem jest film o potworach z 2016 roku The Great Wall , którego akcja toczy się w cesarskich Chinach z Mattem Damonem w roli głównej .
Wczesne życie
Zhang Yimou ( 张艺谋 ) urodził się w Xi'an , stolicy prowincji Shaanxi . Ojciec Zhanga, Zhang Bingjun ( 张 秉 钧 ), dermatolog, był oficerem Narodowej Armii Rewolucyjnej pod dowództwem Czang Kaj-szeka podczas chińskiej wojny domowej ; wujek i starszy brat podążyli za siłami nacjonalistów na Tajwan po ich klęsce w 1949 roku. Matka Zhanga, Zhang Xiaoyou ( 张孝友 ), była lekarzem na Uniwersytecie Xi'an Jiao Tong stowarzyszonym z 2. szpitalem który ukończył Uniwersytet Medyczny w Xi'an . Ma dwóch młodszych braci, Zhanga Weimou ( 张伟谋 ) i Zhanga Qimou ( 张启谋 ). W wyniku powiązań jego rodziny z ruchem nacjonalistycznym, Zhang we wczesnych latach życia miał trudności.
Podczas rewolucji kulturalnej lat 60. i 70. Zhang porzucił naukę w szkole i zaczął pracować, najpierw przez 3 lata jako robotnik rolny, a później przez 7 lat w przędzalni bawełny w mieście Xianyang . W tym czasie zajął się malarstwem i fotografią amatorską, sprzedając własną krew, aby kupić swój pierwszy aparat. W 1978 roku udał się do Pekińskiej Akademii Filmowej i specjalizował się w fotografii. Posiada tytuł doktora honoris causa Uniwersytetu Bostońskiego oraz Uniwersytetu Yale .
Wczesna kariera
Kiedy Pekińska Akademia Filmowa ponownie otworzyła swoje podwoje dla nowych studentów w 1978 roku, po porzuceniu polityki przyjętej podczas Rewolucji Kulturalnej , Zhang, w wieku 27 lat, przekroczył wymagany wiek i nie posiadał wymaganych kwalifikacji akademickich. Po osobistym apelu do Ministerstwa Kultury i pokazaniu portfolio jego osobistych prac fotograficznych władze ustąpiły i przyjęły go na Wydział Operatorski. Zhang ukończył z klasą 1982, w skład której wchodzili także Chen Kaige , Tian Zhuangzhuang i Zhang Junzhao . Klasa ta stanowiła rdzeń piątego pokolenia , które było częścią artystycznego odrodzenia w Chinach po zakończeniu rewolucji kulturalnej.
Zhang i jego współpracownicy zostali przydzieleni do małych regionalnych studiów, a Zhang został wysłany do pracy w Guangxi Film Studio jako operator. Choć pierwotnie zamierzali pracować jako asystenci reżysera, absolwenci wkrótce po rewolucji kulturalnej odkryli, że brakuje reżyserów i uzyskali pozwolenie na rozpoczęcie kręcenia własnych filmów. Doprowadziło to do wyprodukowania One and Eight Zhanga Junzhao , przy którym Zhang Yimou pracował jako reżyser zdjęć, oraz Yellow Earth Chen Kaige , w 1984 roku. Te dwa filmy odniosły sukces na Festiwalu Filmowym w Hongkongu i pomogły zwrócić uwagę publiczności na całym świecie na nowe kino chińskie, sygnalizując odejście od wcześniejszych filmów propagandowych rewolucji kulturalnej. Żółta ziemia jest dziś powszechnie uważana za inauguracyjny film reżyserów piątej generacji.
W 1985 roku, po powrocie do rodzinnego miasta Xi'an, Zhang został zaangażowany jako operator i główny aktor do nadchodzącego filmu reżysera Wu Tianminga Old Well , który następnie został wydany w 1987 roku. Główna rola przyniosła Zhangowi nagrodę dla najlepszego aktora na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Tokio .
Reżyser
lata 80
W 1988 roku ukazał się reżyserski debiut Zhanga, Red Sorghum , z chińską aktorką Gong Li w jej pierwszej głównej roli. Red Sorghum spotkało się z uznaniem krytyków, dzięki czemu Zhang znalazł się w czołówce światowych dyrektorów artystycznych i zdobył Złotego Niedźwiedzia dla najlepszego filmu na 38. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie w 1988 roku.
Codename Cougar (lub The Puma Action ), niewielki eksperyment z gatunku thrillerów politycznych, został wydany w 1989 roku, z udziałem Gong Li i wybitnego chińskiego aktora Ge You . Jednak w domu zebrał mniej niż pozytywne recenzje, a sam Zhang później odrzucił ten film jako najgorszy.
W tym samym roku Zhang rozpoczął pracę nad swoim kolejnym projektem, dramatem historycznym Ju Dou . Z Gong Li w tytułowej roli głównej, wraz z Li Baotianem jako męską postacią, Ju Dou , zebrał tyle samo uznania krytyków, co Red Sorghum , i stał się pierwszym chińskim filmem nominowanym do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego . Ju Dou podkreślił sposób, w jaki „spojrzenie” może mieć różne znaczenia, od podglądactwa po apel etyczny.
W 1989 zasiadał w jury 16. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Moskwie .
lata 90
Po sukcesie Ju Dou , Zhang rozpoczął pracę nad Raise the Red Lantern . Film oparty na powieści Su Tonga Żony i konkubiny przedstawiał realia życia w bogatej rodzinie w latach dwudziestych XX wieku. Gong Li ponownie zagrała główną rolę, co było jej czwartą współpracą z Zhangiem jako reżyserem.
Raise the Red Lantern zyskało niemal jednogłośne międzynarodowe uznanie. Krytyk filmowy Roger Ebert z Chicago Sun-Times zwrócił uwagę na jego „zmysłowe piękno fizyczne” i wystawne użycie kolorów. Aktorstwo Gong Li było również chwalone jako wyraźnie kontrastujące z rolami, które grała we wcześniejszych filmach Zhanga. Raise the Red Lantern był nominowany w kategorii najlepszego filmu nieanglojęzycznego podczas rozdania Oscarów w 1992 roku , stając się drugim chińskim filmem, który zdobył to wyróżnienie (po Ju Dou Zhanga ). Ostatecznie przegrał z Mediterraneo Gabriele Salvatoresa .
Kolejne dzieło reżyserskie Zhanga, The Story of Qiu Ju , z 1992 roku, ponownie z udziałem Gong Li w roli głównej. Film, opowiadający historię wieśniaczki szukającej sprawiedliwości dla męża pobitego przez wiejskiego urzędnika, był hitem festiwali filmowych i zdobył Złotego Lwa na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 1992 roku .
Następnie Zhang wyreżyserował To Live , epicki film oparty na powieści Yu Hua o tym samym tytule. To Live podkreśliło odporność zwykłych Chińczyków, uosabianych przez dwóch głównych bohaterów, pośród trzech pokoleń wstrząsów w chińskiej polityce XX wieku. Został zakazany w Chinach, ale został wyemitowany na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1994 roku i zdobył Wielką Nagrodę Jury , a także nagrodę dla najlepszego aktora za Ge You . To Live zostało oficjalnie zakazane, ale nadal pokazywane w kinach w Chinach .
Shanghai Triad , w której wystąpiła Gong Li w jej siódmym filmie pod kierunkiem Zhanga. Obaj rozwinęli zarówno romantyczne, jak i zawodowe relacje, ale skończyło się to podczas produkcji Shanghai Triad . Zhang i Gong ponownie nie pracowali razem aż do Klątwy Złotego Kwiatu z 2006 roku .
W 1997 roku ukazał się Keep Cool , czarna komedia o życiu we współczesnych Chinach. Keep Cool oznaczało dopiero drugi raz, kiedy Zhang nakręcił film w epoce nowożytnej, po The Story of Qiu Ju .
Podobnie jak w The Story of Qiu Ju , Zhang powrócił do neorealistycznego zwyczaju zatrudniania nieprofesjonalnych aktorów i kręcenia zdjęć w plenerze do Not One Less w 1999 roku, co przyniosło mu drugą nagrodę Złotego Lwa w Wenecji.
Nakręcony zaraz po Not One Less , film Zhanga The Road Home z 1999 roku przedstawiał nową główną bohaterkę w postaci młodej aktorki Zhang Ziyi w jej debiucie filmowym. Film oparty jest na prostej narracji, skupiającej się na historii miłosnej między rodzicami narratora.
2000 – obecnie
Happy Times , stosunkowo nieznany film Zhanga, został luźno oparty na opowiadaniu Shifu: You'll Do Anything for a Laugh autorstwa Mo Yan . Z udziałem popularnego chińskiego aktora Zhao Benshana i aktorki Dong Jie , był to oficjalny wybór na Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie w 2002 roku.
Kolejnym dużym projektem Zhanga był ambitny dramat wuxia Hero , wydany w Chinach w 2002 roku. Z imponującym składem azjatyckich gwiazd, w tym Jet Li , Maggie Cheung , Tony Leung Chiu-Wai , Zhang Ziyi i Donnie Yen , Hero opowiedział fikcyjną historię o Ying Zheng, królu stanu Qin (później pierwszym cesarzu Chin ) i jego niedoszłych zabójców. Film został wydany w Ameryce Północnej w 2004 roku, dwa lata po chińskiej premierze, przez amerykańskiego dystrybutora Miramax Films i stał się wielkim międzynarodowym hitem. Bohater był jednym z nielicznych filmów obcojęzycznych, które zadebiutowały na pierwszym miejscu w kasie w USA i był jednym z nominowanych do Oscara w 2003 roku w kategorii najlepszy film nieanglojęzyczny .
Zhang kontynuował ogromny sukces Bohatera , wydając w 2004 roku kolejną epopeję o sztukach walki, House of Flying Daggers . Osadzony w dynastii Tang , w którym wystąpili Zhang Ziyi , Andy Lau i Takeshi Kaneshiro jako postacie złapane w niebezpieczny trójkąt miłosny. House of Flying Daggers zyskał uznanie krytyków, którzy zwrócili uwagę na użycie koloru nawiązującego do niektórych wcześniejszych prac Zhanga.
Wydany w Chinach w 2005 roku Riding Alone for Thousands of Miles był powrotem do bardziej powściągliwego dramatu, który charakteryzował większość utworów Zhanga z okresu średniego. W filmie występuje japoński aktor Ken Takakura , jako ojciec, który chce naprawić relacje ze swoim wyobcowanym synem i ostatecznie zostaje skłoniony przez okoliczności do wyruszenia w podróż do Chin . Zhang był wielbicielem Takakury od ponad trzydziestu lat.
W Klątwie Złotego Kwiatu z 2006 roku ponownie spotkał się z czołową aktorką Gong Li . Tajwański piosenkarz Jay Chou i gwiazda z Hongkongu Chow Yun-fat również wystąpili w eposie z epoki, opartym na sztuce Cao Yu .
Ostatnie filmy Zhanga i jego zaangażowanie w ceremonie olimpijskie w 2008 roku nie były pozbawione kontrowersji. Niektórzy krytycy twierdzą, że jego ostatnie prace, w przeciwieństwie do wcześniejszych filmów, uzyskały aprobatę chińskiego rządu. Jednak w wywiadach Zhang powiedział, że nie interesuje się polityką i że kierowanie ceremoniami olimpijskimi było dla niego zaszczytem, ponieważ była to „jedyna w życiu okazja”.
W 2008 roku zdobył nagrodę Peabody Award „za stworzenie czarującego, niezapomnianego celebrowania obietnicy olimpijskiej, z udziałem tysięcy aktorów” podczas ceremonii otwarcia igrzysk olimpijskich w Pekinie.
W dniu 24 maja 2010 r. Zhang otrzymał honorowy tytuł doktora sztuk pięknych na Uniwersytecie Yale i został opisany jako „geniusz z kamerą i choreografią”.
Zhanga The Flowers of War z 2011 roku był jego najdroższym jak dotąd filmem, którego budżet wyniósł 90,2 miliona dolarów, dopóki jego The Great Wall z 2016 roku nie przekroczył go z budżetem 150 milionów dolarów.
Po mieszanym przyjęciu i finansowym rozczarowaniu Wielkim Murem, Zhang powrócił w 2018 roku z uznanym przez krytyków Cieniem , który otrzymał 12 nominacji na 55. Golden Horse Awards i ostatecznie zdobył cztery, w tym dla najlepszego reżysera.
Odbiór krytyczny
Odbiór filmów Zhanga Yimou był mieszany. Podczas gdy niektórzy krytycy chwalą jego uderzającą estetykę i umiejętność włamania się na zachodni rynek sztuki, niektórzy krytycy z Chin zaatakowali Zhanga za uleganie zachodnim odbiorcom i przedstawianie Chin jako słabych, egzotycznych i wrażliwych.
Kierunek sceniczny
Od lat 90. Zhang Yimou równolegle z karierą filmową reżyserował produkcje teatralne.
W 1998 roku wyreżyserował uznaną wersję opery Pucciniego Turandot , najpierw we Florencji , a później Turandot w Zakazanym Mieście w Pekinie pod dyrekcją Zubina Mehty , co zostało udokumentowane w filmie The Turandot Project (2000) . Powtórzył swoją wersję Turandot w październiku 2009 roku na stadionie Bird's Nest w Pekinie i planuje trasę koncertową z produkcją w Europie, Azji i Australii w 2010 roku.
W 2001 roku Zhang zaadaptował na scenę swój film Raise the Red Lantern z 1991 roku, reżyserując wersję baletową .
Zhang współreżyserował wiele plenerowych musicali ludowych pod tytułem Impression . Należą do nich Impression, Liu Sanjie , który został otwarty w sierpniu 2003 r. nad rzeką Li w prowincji Guangxi; Wrażenie Lijiang , w czerwcu 2006 r. u podnóża Śnieżnej Góry Nefrytowego Smoka w Lijiang , prowincja Yunnan; Wrażenie West Lake , pod koniec 2007 r. w West Lake w Hangzhou , prowincja Zhejiang; Impression Hainan pod koniec 2009 roku, osadzony na wyspie Hainan ; i Impression Dahongpao na górze Wuyi w prowincji Fujian. Wszystkie pięć przedstawień współreżyserowali Wang Chaoge i Fan Yue.
Zhang kierował także produkcją opery Tan Duna Pierwszy cesarz , której światowa premiera odbyła się w Metropolitan Opera 21 grudnia 2006 roku. W 2017 roku wyreżyserował nowatorski balet zatytułowany „2047 Apologe”, w którym 12-minutowy solowy finał The Weaving Machine został opracowany przez Rose Alice Larkings i zawierał setki lamp LED. Na scenie, gdy Rose Alice tańczyła 12-minutowe solo, była starsza chińska tkaczka przy swoim krośnie, podkreślając stare rzemiosło i branże, które pozostają tak ważne w świecie nowych technologii.
Ceremonie otwarcia i zamknięcia Igrzysk Olimpijskich w Pekinie w 2008 i 2022 roku
Zhang Yimou został wybrany do wyreżyserowania pekińskiej części ceremonii zamknięcia Letnich Igrzysk Olimpijskich 2004 w Atenach w Grecji , a także ceremonii otwarcia i zamknięcia Letnich Igrzysk Olimpijskich 2008 w Pekinie w Chinach, wraz ze współreżyserem i choreografem Zhang Jigangiem .
Zhang był wicemistrzem nagrody Człowieka Roku magazynu Time w 2008 roku. Steven Spielberg , który wycofał się jako doradca ceremonii olimpijskich, aby wywrzeć presję na Chiny, aby pomogły w konflikcie w Darfurze, opisał prace Zhanga podczas ceremonii olimpijskich w Time czasopismo , mówiąc: „U podstaw ceremonii olimpijskich Zhanga leżała idea, że konflikt człowieka zapowiada pragnienie wewnętrznego spokoju. Ten temat jest tematem, który zgłębiał i doskonalił w swoich filmach, niezależnie od tego, czy dotyczą życia skromnych wieśniaków, czy wzniosłych członków rodziny królewskiej. W tym roku uchwycił ten dominujący motyw harmonii i pokoju, który jest duchem igrzysk olimpijskich. W jeden wieczór wizualnej i emocjonalnej świetności nauczył nas wszystkich, oświecił i zabawił”.
W dniu 7 stycznia 2022 roku ogłoszono, że Zhang Yimou po raz kolejny zdecydował się poprowadzić ceremonie otwarcia i zamknięcia Zimowych Igrzysk Olimpijskich 2022 i Zimowych Igrzysk Paraolimpijskich 2022 , które ponownie odbędą się w Pekinie w Chinach.
Dochodzenie w sprawie możliwych naruszeń Polityki jednego dziecka
Associated Press poinformowało w dniu 9 maja 2013 r., Że Zhang był badany pod kątem naruszenia chińskiej polityki jednego dziecka . AP poinformował, że rzekomo spłodził 7 dzieci z 4 kobietami i grozi mu wysoka potencjalna grzywna.
Według mediów głównego nurtu w Chinach, Zhang poślubił Chen Tinga, który jest tancerzem w grudniu 2011 roku; miała z nim troje dzieci. [ potrzebne źródło ] Jednak kiedy wiadomość wyszła na jaw, Zhang nie miał natychmiastowej odpowiedzi. 29 listopada 2013 roku, pod presją opinii publicznej i krytyki w Internecie, studio Zhanga wydało oświadczenie, w którym wyraziło uznanie dla Chen Tinga i ich trojga dzieci. W dniu 9 stycznia 2014 r. Biuro Planowania Rodziny w Krainie Jezior, zgodnie z chińską polityką jednego dziecka, poinformowało, że Zhang była zobowiązana do uiszczenia nieplanowanych narodzin i opłaty na utrzymanie społeczne w łącznej wysokości 7,48 mln RMB (około 1,2 mln USD). W dniu 7 lutego 2014 r. poinformowano, że Zhang uiścił opłatę.
Filmografia
Jako reżyser
Rok | angielski tytuł | Chiński tytuł | Notatki |
---|---|---|---|
1988 | Czerwone Sorgo | 红高粱 |
Złotego Niedźwiedzia do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego (bez nominacji) |
1989 | Pseudonim Cougar | 代号美洲豹 | (współreżyser) |
1990 | Ju Dou | 菊豆 |
Golden Spike do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego (nominacja) (współreżyser) |
1991 | Podnieś Czerwoną Latarnię | 大红灯笼高高挂 |
Srebrny Lew Zgłoszenie z Hongkongu do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego (nominacja) Nagroda BAFTA dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego Nagroda National Society of Film Critics dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego Nagroda New York Film Critics Circle dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego David di Donatello za Najlepszy film zagraniczny |
1992 | Historia Qiu Ju | 秋菊打官司 |
Złotego Lwa do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego (bez nominacji) Nagroda National Society of Film Critics dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego |
1994 | Żyć | 活着 |
Grand Prix du Jury Nagroda Jury Ekumenicznego Złota Palma (nominacja) Nagroda BAFTA dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego Złoty Glob dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego (nominacja) |
1995 | Szanghajska Triada | 摇啊摇, 摇到外婆桥 |
Złoty Glob dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego (nominacja) Nagroda National Board of Review dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego Grand Prix techniczne |
1995 | Zhang Yimou | — | Segment antologii, Lumière and Company |
1997 | Uspokój się | 有话好好说 | |
1999 | Ani jednego mniej | 一个都不能少 | złoty Lew |
Droga do domu | 我的父亲母亲 |
Nagroda Grand Prix Jury Jury Ekumenicznego |
|
2000 | Szczęśliwe czasy | 幸福时光 | |
2002 | Bohater | 英雄 | Chińskie zgłoszenie do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego (nominacja) |
2004 | Dom latających sztyletów | 十面埋伏 |
Chińskie zgłoszenie do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego (bez nominacji) Nagroda BAFTA dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego (nominacja) Złoty Glob dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego (nominacja) Nagroda National Society of Film Critics dla najlepszego reżysera |
2005 | Samotna jazda przez tysiące mil | 千里走单骑 | |
2006 | Klątwa Złotego Kwiatu | 满城尽带黄金甲 | Chińskie zgłoszenie do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego (bez nominacji) |
2007 | Wieczór filmowy | — | Segment antologii Każdemu jego kinu |
2009 | Kobieta, pistolet i sklep z makaronem | 三枪拍案惊奇 | |
2010 | Pod Drzewem Hawthorn | 山楂树之恋 | |
2011 | Kwiaty wojny | 金陵十三钗 |
Chińskie zgłoszenie do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego (bez nominacji) Złoty Glob dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego (nominacja) |
2014 | Wracać do domu | 归来 | |
2016 | Wielki Mur | 长城 | |
2018 | Cień | 影 | Złoty koń (najlepszy reżyser) |
2020 | Sekundę | 一秒钟 | Azjatycka Nagroda Filmowa ( Najlepszy Reżyser ) |
2021 | Wędrowcy po klifach | 悬崖之上 | Chińskie zgłoszenie do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego (bez nominacji) |
2022 | Snajper | 狙击手 | (współreżyser) |
2023 | Pełna rzeczna czerwień | 满江红 | |
TBA | Pod Światłem | 坚如磐石 |
Jako operator filmowy
Rok | angielski tytuł | Chiński tytuł | Notatki |
---|---|---|---|
1982 | Czerwony słoń | 红象 | |
1983 | Jeden i Osiem | 一个和八个 | |
1984 | Żółta Ziemia | 黄土地 | |
1986 | stara studnia | 老井 | |
1986 | Wielka Parada | 大阅兵 |
Jako aktor
Rok | angielski tytuł | Chiński tytuł | Rola | Notatki |
---|---|---|---|---|
1986 | stara studnia | 老井 | Sun Wangquana | Zdobył nagrodę Złotego Koguta dla najlepszego aktora |
1987 | Czerwone Sorgo | 红高粱 | ||
1989 | Walcz i kochaj z terakotowym wojownikiem | 古今大战秦俑情 | Tian Fong | |
1997 | Uspokój się | 有话好好说 | Handlarz śmieciami | |
2001 | Brama Wielkiego Dworu | 大宅门 | Li Lianying | |
2021 | Mój kraj, moi rodzice | 我和我的父辈 | Prezes Telewizji | Kamea w AD MAN (segment 3) |
Zobacz też
Dalsza lektura
- Gateward, Frances (redaktor): Zhang Yimou: Wywiady Rozmowy z serią filmowców , University Press of Mississippi, 2001. ISBN 1-57806-262-4 .
- Colamartino, Fabrizio i Marco Dalla Gassa: „Kino Zhanga Yimou” Le Mani, 2003, ISBN 978-88-8012-244-9 . (Włoski)
Linki zewnętrzne
- Zhang Yimou z IMDb
- Zhang Yimou z AllMovie
- Zhang Yimou w Senses of Cinema 's Great Directors Critical Database
- Zhang Yimou w bazie danych filmów w Hongkongu
- Prace autorstwa lub o Zhang Yimou w bibliotekach ( katalog WorldCat )
- Zhang Yimou zbierał wiadomości i komentarze w The New York Times
- Wywiady i artykuły
- Tekst wywiadu z Zhang Yimou , 2002
- Wywiad Zhanga Yimou w weekend południowy 14 sierpnia 2008 r.
- Muzyka z filmów Zhanga Yimou
- na YouTubie
- Zhang Yimou dla Jeana Paula Gaultiera
- 1951 urodzeń
- XX-wieczni chińscy aktorzy płci męskiej
- Chińscy aktorzy płci męskiej XXI wieku
- Artyści z Xi'an
- Zdobywcy nagrody Asia Game Changer Award
- Absolwenci Pekińskiej Akademii Filmowej
- Kawalerowie Ordre des Arts et des Lettres
- Chińscy operatorzy filmowi
- Chińscy reżyserzy filmowi
- Reżyserzy zdobywców Złotego Niedźwiedzia
- Dyrektorzy zdobywców Złotego Lwa
- Reżyserzy filmowi z Shaanxi
- Filmowcy, którzy zdobyli nagrodę BAFTA dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego
- Żywi ludzie
- Męscy aktorzy z Xi'an
- Członkowie 10. Chińskiej Ludowej Politycznej Konferencji Konsultacyjnej
- Członkowie 11. Chińskiej Ludowej Politycznej Konferencji Konsultacyjnej
- Członkowie 9. Chińskiej Ludowej Politycznej Konferencji Konsultacyjnej
- Pisarze z Xi'an