Koyaanisqatsi

Koyaanisqatsi
A black film poster with a dark gray pattern like a microchip, reading in small print at the top "FRANCIS FORD COPPOLA PRESENTS" with "KOYAANISQATSI" in large red text, subtitled below with "LIFE OUT OF BALANCE" The white text in the middle reads "Until now, you've never really seen the world you live in." Below that text, reads "DIRECTED BY Godfrey Reggio, MUSIC BY Philip Glass, CINEMATOGRAPHY BY Ron Fricke". Various further credits and logos are at the bottom of the poster.
W reżyserii Godfryda Reggio
Scenariusz
Wyprodukowane przez Godfryda Reggio
Kinematografia Ron Fricke
Edytowany przez
  • Altona Walpole'a
  • Ron Fricke
Muzyka stworzona przez Filip Szklany
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez
Daty wydania
  • 28 kwietnia 1982 ( 28.04.1982 ) Santa Fe ( )
  • 27 kwietnia 1983 ( ) ( 1983-04-27 ) Stany Zjednoczone
Czas działania
 86 minut
Kraj Stany Zjednoczone
kasa 3,2 miliona dolarów
Grand Central Terminal w Nowym Jorku jest pokazany w filmie kilka razy.

Koyaanisqatsi ( angielski: / k oʊ ˌ j ɑː n ɪ s ˈ k ɑː t s iː / ), znany również jako Koyaanisqatsi: Life Out of Balance , to amerykański eksperymentalny film nienarracyjny z 1982 roku, wyreżyserowany i wyprodukowany przez Godfreya Reggio z muzyką skomponowaną autorstwa Philipa Glassa i zdjęcia autorstwa Rona Fricke'a .

Film składa się głównie z nagrań w zwolnionym tempie i poklatkowych z miast i wielu naturalnych krajobrazów w całych Stanach Zjednoczonych. Wizualny poemat nie zawiera ani dialogu, ani wokalizowanej narracji: jego ton nadaje zestawienie obrazów i muzyki. Reggio wyjaśnił brak dialogów, stwierdzając, że „to nie z braku miłości do języka te filmy nie mają słów. To dlatego, że z mojego punktu widzenia nasz język jest w stanie ogromnego upokorzenia. Nie opisuje już świata w którym żyjemy”. W języku Hopi słowo koyaanisqatsi oznacza „życie niezrównoważone”.

Film jest pierwszym z trylogii filmowej Qatsi : jego następcą są Powaqqatsi (1988) i Naqoyqatsi (2002). Trylogia przedstawia różne aspekty relacji między ludźmi, naturą i technologią. Koyaanisqatsi jest najbardziej znanym z trylogii i uważany jest za film kultowy . Jednak z powodu problemów z prawami autorskimi nakład filmu był wyczerpany przez większość lat 90. W 2000 roku film został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmów Stanów Zjednoczonych przez Bibliotekę Kongresu za bycie „ważnym kulturowo, estetycznie lub historycznie”.

Streszczenie

piktogramu Wielkiej Galerii w kanionie Horseshoe w Parku Narodowym Canyonlands , przedstawiającego kilka wysokich postaci stojących obok wyższej, ukoronowanej. Następna scena przedstawia Saturn V podczas startu Apollo 11 . Następnie zanika w opustoszałym pustynnym krajobrazie, po czym przechodzi do różnych zjawisk naturalnych.

Następnie film przedstawia ludzkość w środowisku, z ujęciami wzburzonej wody, uprawianych kwiatów, sztucznego jeziora Powell , dużej ciężarówki górniczej powodującej kłęby pyłu, linii energetycznych , operacji wydobywczych, pól naftowych, stacji generującej Navajo , tamy Glen Canyon i wybuchy bomb atomowych na pustyni. Ujęcie przedstawia plażowiczów na plaży, z elektrownią jądrową San Onofre w tle, przed przejściem do samolotu, samochodów i pojazdów wojskowych. Upływ czasu cieni chmur przesuwa się po drapaczach chmur, a różne projekty mieszkaniowe są w opłakanym stanie. Przedstawiono zniszczenie dużych budynków, w tym wyburzenie osiedla mieszkaniowego Pruitt-Igoe w St. Louis . Po poklatkowym ujęciu tłumu stojącego w kolejce pojawiają się ujęcia ludzi spacerujących ulicami w zwolnionym tempie .

Następna sekwencja przedstawia zachód słońca odbijający się w szybie wieżowca, a następnie przedstawia ludzi wchodzących w interakcję z nowoczesną technologią. Widnieje na nim ruch uliczny, podążający za nim ludzie spieszący się do pracy oraz działanie maszyn pakujących żywność. Wiele prac jest wspomaganych za pomocą technologii. Sekwencja zaczyna zataczać koło, gdy pokazana jest produkcja samochodów w fabryce taśmowej. Pokazano ruch na autostradzie w ciągu dnia, a następnie ruch samochodów, wózków sklepowych , telewizorów na linii montażowej i wind. Upływ czasu różnych programów telewizyjnych podczas przeglądania kanałów są pokazane. W zwolnionym tempie kilka osób reaguje na szczere filmowanie; kamera pozostaje na nich aż do momentu, w którym spojrzą bezpośrednio na nią . Samochody poruszają się wtedy szybciej.

ujęcia mikroczipów i zdjęcia satelitarne miast, porównujące układ każdego z nich. Pokazywane są nocne ujęcia budynków, a także ludzi z różnych środowisk, od żebraków po debiutantki. Rakieta unosi się do nagłej eksplozji; kamera podąża za płonącym silnikiem i białą smugą dymu, gdy spadają szczątki. Film kończy się kolejnym obrazem piktogramu Wielkiej Galerii, tym razem z mniejszymi postaciami. Kończy się definicją tytułowego Hopi rzeczownik („szalone życie; życie w chaosie; życie niezrównoważone; życie rozpada się; stan życia, który wymaga innego sposobu życia”), a także tekst tłumaczenia, który został zaśpiewany w „Prophecies”, jednym z utworów muzycznych w filmie.

Produkcja

Tło

W 1972 roku Godfrey Reggio z Instytutu Edukacji Regionalnej (IRE) pracował nad kampanią medialną w Albuquerque w stanie Nowy Meksyk, sponsorowaną przez American Civil Liberties Union (ACLU). Kampania obejmowała naruszenia prywatności i wykorzystanie technologii do kontrolowania zachowań. Zamiast publikować ogłoszenia o usługach publicznych, które według Reggio „nie były widoczne”, zakupiono spoty reklamowe do telewizji, radia, gazet i billboardów. Do kampanii wykorzystano ponad trzydzieści billboardów, a jeden projekt przedstawiał zbliżenie ludzkiego oka, które Reggio opisał jako „przerażający obraz”. Do wyprodukowania reklam telewizyjnych IRE zatrudnił operatora Ron Fricke , który pracował nad projektem przez dwa lata. Reklamy telewizyjne były emitowane w czasie największej oglądalności i stały się tak popularne, że widzowie dzwonili do stacji telewizyjnych, aby dowiedzieć się, kiedy zostanie wyemitowana następna reklama. Godfrey opisał dwuletnią kampanię jako „niezwykle udaną”, w wyniku czego Ritalin (metylofenidat) został wyeliminowany jako lek modyfikujący zachowanie w wielu okręgach szkolnych w Nowym Meksyku. Ale po zakończeniu kampanii ACLU ostatecznie wycofała się ze sponsorowania, a IRE bezskutecznie próbowała zebrać miliony dolarów podczas zbiórki pieniędzy w Waszyngtonie. W budżecie instytutu pozostało tylko 40 000 dolarów, a Reggio nie był pewien, jak wykorzystać tę niewielką kwotę funduszy. Fricke nalegał Reggio, aby pieniądze mogły zostać wykorzystane do wyprodukowania filmu, co doprowadziło do produkcji Koyaanisqatsi .

Filmowanie

Rozbiórka osiedla Pruitt-Igoe w St. Louis w stanie Missouri była jedną z pierwszych scen nakręconych po rozpoczęciu produkcji w 1975 roku.

Reggio i Fricke postanowili nakręcić nieskryptowany materiał i zmontować go w godzinny film. Produkcja rozpoczęła się w 1975 roku w St. Louis w stanie Missouri. Film 16 mm był używany ze względu na ograniczenia budżetowe, pomimo preferencji kręcenia na filmie 35 mm . Materiał filmowy z Pruitt – Igoe został nakręcony z helikoptera, a Fricke prawie zemdlał podczas kręcenia, ponieważ nigdy wcześniej nie leciał helikopterem. Reggio później zdecydował się kręcić w Los Angeles i Nowy Jork. Ponieważ nie było formalnego scenariusza, Fricke nakręcił wszystko, co według niego „dobrze wyglądałoby na filmie”. Podczas kręcenia w Nowym Jorku Fricke wpadł na pomysł robienia portretów ludzi. Szare papierowe tło było wyświetlane na Times Square, a Fricke stał 10 stóp (3 m) z tyłu z aparatem. Ludzie przechodzący obok zaczęli pozować do kamery, myśląc, że to nieruchomy aparat , a kilka ujęć z planu znalazło się w filmie. Reggio nie było na Times Square, kiedy Fricke kręcił materiał i pomyślał, że pomysł robienia portretów ludzi jest „głupi”. Po obejrzeniu materiału Reggio postanowił poświęcić całą część filmu portretom. Materiał filmowy został przetworzony za pomocą specjalnego środka chemicznego, aby uwydatnić cienie i szczegóły filmu, ponieważ cały materiał został nakręcony tylko przy istniejącym oświetleniu. 40 000 dolarów IRE wyczerpało się po sfilmowaniu i wykorzystano prawie dwa opakowania filmu. Nieedytowany materiał filmowy był wyświetlany w Santa Fe w Nowym Meksyku, ale Fricke powiedział, że był „nudny jak diabli” i „nie było zbyt wielu dobrych ujęć”. Fricke przeniósł się później do Los Angeles i podjął pracę jako kelner, nie mogąc znaleźć pracy w przemyśle filmowym. Kiedy Fricke pracował w Los Angeles, zmontował materiał filmowy do 20-minutowej rolki, ale „bez względu na przesłanie lub treści polityczne”.

Po prostu nakręciłem wszystko, co moim zdaniem dobrze wyglądałoby na filmie. Strzelanie do włóczęgów, podobnie jak do budynków, nie miało znaczenia. Z mojego punktu widzenia wszystko wyglądało tak samo. Po prostu sfotografowałem formę rzeczy.

—Ron Fricke

IRE stale otrzymywał fundusze i chciał kontynuować projekt w 1976 roku, używając kliszy 35 mm. Po rzuceniu pracy w poczekalni Fricke udał się z ekipą filmową do Four Corners , które zostało wybrane do kręcenia filmu ze względu na jego „obcy wygląd”. Ze względu na ograniczony budżet Fricke nakręcił obiektywem zmiennoogniskowym 16 mm na kliszy 35 mm. Aby zrekompensować rozmiar obiektywu, dodano 2-krotny przedłużacz, który zmienił go w pełny obiektyw zmiennoogniskowy 35 mm, umożliwiając wyraźne uchwycenie materiału filmowego na kliszy 35 mm. Dwutygodniowe zdjęcia obejmowały zdjęcia lotnicze zrobione z samolotu za pomocą ręcznej kamery oraz materiał naziemny wykonany przy użyciu statywu. Pierwszy materiał z lotu ptaka był zbyt „chwiejny”, więc dodatkowy materiał został nagrany z kamery zamontowanej na samolocie. Fricke wrócił do Nowego Jorku w 1977 roku, podczas którego awaria prądu w Nowym Jorku . Materiał filmowy z zaciemnienia został nakręcony w Harlemie i południowym Bronksie, a film został pozbawiony nasycenia , aby pasował do wyglądu materiału 16 mm.

Przykład filmu „poklatkowego”, którego często używa Koyaanisqatsi

Reggio i Fricke natknęli się na materiał poklatkowy w „niektórych komercyjnych pracach o słabej widoczności”. Czuli, że taki materiał filmowy był „językiem, którego [im] brakowało” i wspólnie postanowili zaimplementować poklatkowy jako główną część filmu, aby stworzyć „doświadczenie przyspieszenia”. Na potrzeby materiału poklatkowego Fricke kupił Mitchell i zbudował silnik z interwałometrem , który służył do precyzyjnego przesuwania kamery między klatkami. System był zasilany baterią żelową , która wystarczała na dwanaście godzin, co umożliwiło Fricke'owi strzelanie bez użycia generator . Większość ujęć poklatkowych kręcono z szybkością 1½ klatki na sekundę. Fricke chciał, aby materiał filmowy „wyglądał normalnie” i nie zawierał żadnych „efekciarskich” efektów specjalnych. Ujęcie poklatkowe z widokiem na autostradę w Los Angeles zostało sfilmowane ze szczytu budynku przy użyciu podwójnej ekspozycji , z dziesięciosekundowym opóźnieniem między klatkami. Pierwsze ujęcie było kręcone w ciągu dnia przez dwanaście godzin, następnie film został przewinięty do tyłu i ta sama scena była kręcona w nocy przez dwadzieścia minut. Scena z Boeingiem 747 na pasie startowym została nakręcona na międzynarodowym lotnisku w Los Angeles i była najdłuższym ciągłym ujęciem w filmie. Fricke i jego pomocnik , Robert Hill, kręcili na lotnisku codziennie przez dwa tygodnie. Aby utrzymać ujęcie 747 w kadrze, powoli przesuwano kamerę, zwiększając napięcie w motoreduktorach.

Oprócz materiału nakręconego przez Fricke'a, niektóre ujęcia ludzi i ruchu ulicznego w Nowym Jorku zostały nakręcone przez operatora Hilary Harris . Podczas postprodukcji Reggio został wprowadzony do Harris' Organism (1975), który zawiera głównie poklatkowe ujęcia ulic Nowego Jorku. Reggio był pod wrażeniem pracy Harrisa, a następnie zatrudnił go do pracy nad Koyaanisqatsi . Materiał filmowy nakręcony przez operatora Louisa Schwartzberga został dodany do sekwencji chmur, a dodatkowe materiały filmowe zostały dostarczone przez MacGillivray Freeman Films .

Podczas gdy Reggio pracował nad postprodukcją w Samuel Goldwyn Studio w 1981 roku, poznał reżysera Francisa Forda Coppolę za pośrednictwem współpracownika z Zoetrope Studios , firmy producenckiej Coppoli. Przed rozpoczęciem zdjęć do The Outsiders (1983) i Rumble Fish (1983) Coppola poprosił o spotkanie z Koyaanisqatsi , a Reggio zorganizował prywatny pokaz wkrótce po jego zakończeniu. Coppola powiedział Reggio, że czeka na film taki jak Koyaanisqatsi i że „ważne było, aby ludzie to zobaczyli”, więc dodał swoje nazwisko do napisów końcowych i pomógł w prezentacji i dystrybucji filmu. Coppola postanowił również rozpocząć i zakończyć film nagraniem piktogramów z Wielkiej Galerii w Horseshoe Canyon w stanie Utah po odwiedzeniu tego miejsca i zafascynowaniu się starożytnymi malowidłami ściennymi z piaskowca.

Muzyka

Koyaanisqatsi
Album ze ścieżką dźwiękową skomponowany przez
Filip Szklany
Wydany 1983
Gatunek muzyczny Ścieżka dźwiękowa , muzyka filmowa , współczesna klasyka , minimalizm
Długość 46 : 25
Etykieta Antyle/Wyspa
Producent Kurta Munkacsiego i Philipa Glassa
Chronologia Philipa Glassa

Huta szkła (1982)
Koyaanisqatsi (1983)
Fotograf (1983)

Muzykę do filmu skomponował Philip Glass , a wykonał Philip Glass Ensemble pod dyrekcją Michaela Riesmana. Jeden utwór napisany na potrzeby filmu, „Façades”, miał być odtwarzany na montażu scen z nowojorskiej Wall Street . Ostatecznie nie został użyty w filmie; Glass wydał go jako część swojego albumu Glassworks w 1982 roku.

Otwarcie „The Grid” rozpoczyna się powolnymi, przedłużonymi nutami na instrumentach dętych blaszanych. Muzyka nabiera szybkości i dynamiki przez całe 21 minut utworu. Kiedy utwór jest najszybszy, charakteryzuje się tym, że syntezator odtwarza ostinato linii basu utworu .

Muzyka Glassa do filmu jest dobrze rozpoznawalnym przykładem minimalistycznej szkoły kompozycji, która charakteryzuje się mocno powtarzającymi się figurami, prostymi strukturami i tonalnym (choć nie w tradycyjnym, powszechnym znaczeniu tego słowa) językiem harmonicznym. Glass był jednym z pierwszych kompozytorów, który zastosował minimalizm w muzyce filmowej, torując drogę wielu przyszłym kompozytorom tego stylu.

Skrócona wersja ścieżki dźwiękowej filmu została wydana w 1983 roku przez Island Records . Pomimo faktu, że ilość muzyki w filmie była prawie tak długa, jak sam film, ta ścieżka dźwiękowa z 1983 roku trwała tylko 46 minut i zawierała tylko niektóre fragmenty filmu.

W 1998 roku Philip Glass ponownie nagrał ścieżkę dźwiękową do filmu z Nonesuch Records o długości 73 minut. To nowe nagranie zawiera nowe dodatkowe utwory, które zostały wycięte z filmu, a także rozszerzone wersje utworów z oryginalnego albumu. Ten album został wydany jako Koyaanisqatsi , zamiast ścieżki dźwiękowej do filmu.

W 2009 roku zremasterowany album został wydany przez własną wytwórnię muzyczną Philipa Glassa, Orange Mountain Music, jako Koyaanisqatsi: Complete Original Soundtrack . To nagranie, trwające ponad 76 minut, zawiera oryginalne efekty dźwiękowe i dodatkową muzykę, która została wykorzystana w filmie.

Muzyka stała się tak popularna, że ​​Philip Glass Ensemble koncertował na całym świecie, grając muzykę do Koyaanisqatsi na żywo przed ekranem kinowym.

Profesjonalne oceny
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
Cała muzyka
Koyaanisqatsi: oryginalny album ze ścieżką dźwiękową z filmu (1983)
NIE. Tytuł Długość
1. „Koyaanisqatsi” 3:30
2. „Statki” 8:03
3. „Pejzaż chmur” 4:41
4. „Pruit Igoe” 7:02
5. "Siatka" 14:50
6. „Proroctwa” 8:10
Długość całkowita: 46:16
Koyaanisqatsi (1998)
NIE. Tytuł Długość
1. „Koyaanisqatsi” 3:28
2. "Organiczny" 7:43
3. „Pejzaż chmur” 4:34
4. "Ratunek" 6:39
5. „Statki” 8:05
6. „Pruit Igoe” 7:53
7. "Siatka" 21:23
8. „Proroctwa” 13:36
Długość całkowita: 73:21
Koyaanisqatsi: Kompletna oryginalna ścieżka dźwiękowa (2009)
NIE. Tytuł Długość
1. „Koyaanisqatsi” 3:27
2. "Organiczny" 4:57
3. „Chmury” 4:38
4. "Ratunek" 6:36
5. „Statki” 8:13
6. „Pruitt Igoe” 7:51
7. „Pruitt Igoe Coda” 1:17
8. „Ludzie SloMo” 3:20
9. „Wprowadzenie do siatki” 3:24
10. "Siatka" 18:06
11. "Mikroczip" 1:47
12. „Proroctwa” 10:34
13. „Tłumaczenia i kredyty” 2:11
Długość całkowita: 76:21

Oznaczający

Godfrey Reggio, reżyser Koyaanisqatsi i innych filmów z trylogii Qatsi

Reggio stwierdził, że filmy Qatsi mają po prostu stworzyć przeżycie i że „od widza zależy, czy weźmie dla siebie, co oznacza [film]”. Powiedział też, że „te filmy nigdy nie były o wpływie technologii , przemysłu na ludzi. Chodzi o to, że wszyscy: polityka, edukacja, sprawy związane ze strukturą finansową, strukturą państwa narodowego, językiem, kulturą, religią, wszystkim który istnieje w obrębie wielu technologii. Więc nie jest to efekt , wszystko istnieje w [technologii]. Nie chodzi o to, że używamy technologii, żyjemy technologią. Technologia stała się tak wszechobecna jak powietrze, którym oddychamy…”

Według słownika Hopi: Hopìikwa Lavàytutuveni , słowo Hopi koyaanisqatsi ( wymowa Hopi: [kojɑːnisˈqɑtsi] ) jest definiowane jako „życie w moralnym zepsuciu i zamieszaniu” lub „życie niezrównoważone”. Przedrostek koyaanis- oznacza „zepsuty” lub „chaotyczny”, a słowo qatsi oznacza „życie” lub „istnienie”, dosłownie tłumacząc koyaanisqatsi jako „chaotyczne życie”. Film definiuje również to słowo jako „szalone życie”, „życie wytrącone z równowagi”, „życie w chaosie”, „życie rozpadające się” oraz „stan życia, który wymaga innego sposobu życia”.

W ścieżce dźwiękowej Philipa Glassa słowo „koyaanisqatsi” jest skandowane na początku i na końcu filmu w „nieziemskim” mrocznym, grobowym basso profondo śpiewaka Alberta de Ruitera nad uroczystą, czterotaktową linią basową organ-passacaglia. Trzy proroctwa Hopi śpiewane przez zespół chóralny w drugiej części ruchu „Prophecies” zostały przetłumaczone tuż przed napisami końcowymi:

  • „Jeśli wykopiemy cenne rzeczy z ziemi, ściągniemy na siebie katastrofę”.
  • „W pobliżu Dnia Oczyszczenia na niebie będą wirować pajęczyny”.
  • „Pewnego dnia pojemnik z popiołem może zostać zrzucony z nieba, co może spalić ziemię i zagotować oceany”.

W tytułach końcowych film przypisuje inspirację Jacquesowi Ellulowi , Ivanowi Illichowi , Davidowi Monongye , Guyowi Debordowi i Leopoldowi Kohrowi . Ponadto, wśród konsultantów reżysera są wymienione nazwiska, w tym Jeffrey Lew, TA Price, Belle Carpenter, Cybelle Carpenter, Langdon Winner i Barbara Pecarich.

Wydania

Dystrybucja teatralna

Koyaanisqatsi miał swoją premierę na festiwalu filmowym w Santa Fe 28 kwietnia 1982 roku. Został pokazany później tego samego roku na festiwalu filmowym Telluride w sierpniu i na festiwalu filmowym w Nowym Jorku we wrześniu.

Triumph Films zaproponowało dystrybucję filmu, ale Reggio odrzucił ofertę, ponieważ chciał pracować z mniejszą firmą, aby móc bardziej zaangażować się w wydanie. Na dystrybutora wybrał Island Alive, firmę nowo utworzoną w 1983 roku przez Chrisa Blackwella z Island Records , a Koyaanisqatsi było pierwszym wydawnictwem tej firmy. Wybrane kina rozpowszechniły broszurę, w której zdefiniowano tytuł i proroctwa Hopi śpiewane w filmie, a także kopię ścieżki dźwiękowej z Island Records. Pierwszy pokaz kinowy obejmował czterościeżkowy Dolby Stereo dźwięk, podczas gdy późniejsze biegi zawierały dźwięk monofoniczny .

Pierwsza limitowana premiera filmu rozpoczęła się w San Francisco w Castro Theatre 27 kwietnia 1983 roku. Producenci wydali 6500 dolarów na marketing pierwszego wydania, które zarobiło 46 000 dolarów w ciągu tygodnia i było najbardziej dochodowym filmem w San Francisco. Bay Area w tym tygodniu. Został wydany w Los Angeles miesiąc później, gdzie w ciągu 15 tygodni zarobił 300 000 dolarów w dwóch kinach. Dodatkowe wydania w wybranych miastach w całych Stanach Zjednoczonych były kontynuowane we wrześniu 1983 r., Poczynając od wydania w Nowym Jorku 15 września. W połowie października Koyaanisqatsi ukazał się na 40 do 50 ekranach w całym kraju. To był niespodziewany arthouse , a także popularna prezentacja na uczelniach.

Media domowe

Koyaanisqatsi został oryginalnie wydany na VHS i laserdisc przez Pacific Arts Video Michaela Nesmitha .

Prawa do Koyaanisqatsi zostały przekazane różnym międzynarodowym firmom rozrywkowym, co ostatecznie uniemożliwiło wydanie domowego wideo. IRE wyegzekwowała swoje prawa i prawa umowne, tworząc pozew przed sądem federalnym. IRE rozprowadziło prywatne wydanie filmu na DVD. Wydanie było dostępne dla tych, którzy przekazali IRE darowiznę w wysokości co najmniej 180 dolarów i zostało rozprowadzone w okładce podpisanej przez Reggio.

Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) ostatecznie otrzymało prawa do filmu, a Koyaanisqatsi został wydany na DVD przez MGM Home Entertainment 18 września 2002 r., Zbiegając się z premierą Naqoyqatsi (2002). Oba filmy były dostępne w dwupłytowym pudełku. Każde DVD zawiera film dokumentalny z wywiadami Reggio i Glassa oraz zwiastuny trylogii Qatsi . W przeciwieństwie do wydania IRE, w którym film był w otwartej macie format, w jakim został nakręcony, wydanie MGM zostało przycięte do formatu szerokoekranowego, tak jak pierwotnie było prezentowane w kinach.

13 stycznia 2012 roku w Niemczech ukazała się wersja Blu-ray (proporcje ekranu 16: 9). Blu-ray został również wydany w Australii przez Umbrella Entertainment 22 marca 2012 r. W grudniu 2012 r. Criterion wydał zremasterowane DVD i Blu-ray Koyaanisqatsi jako część zestawu pudełkowego zawierającego trylogię Qatsi . Wydanie zawiera dźwięk przestrzenny 5.1 i przywrócony cyfrowy transfer filmu w proporcjach 1,85: 1, zatwierdzony przez reżysera Godfreya Reggio.

Przyjęcie

Na Rotten Tomatoes Koyaanisqatsi ma ocenę akceptacji 90% na podstawie 20 recenzji, ze średnią oceną 8,01/10. Krytyczny konsensus strony internetowej brzmi: „ Koyaanisqatsi łączy uderzające efekty wizualne i znakomitą ścieżkę dźwiękową, tworząc wrażenia wizualne, które są zarówno formalnie odważne, jak i czysto zabawne”. W 1983 roku film został zgłoszony na 33. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie . Czeski pedagog Rudolf Adler w swoim podręczniku dla pedagogów filmowych opisuje Koyaanisqatsi jako „sformułowane z absolutną precyzją i sympatyczną ekspresją”. Został również opisany jako film postmodernistyczny .

Koyaanisqatsi następują kontynuacje Powaqqatsi i Naqoyqatsi oraz filmy krótkometrażowe Anima Mundi i Evidence . Naqoyqatsi został ukończony po dużym opóźnieniu spowodowanym problemami finansowymi i miał swoją premierę w Stanach Zjednoczonych 18 października 2002 r. Autor zdjęć do filmu Ron Fricke wyreżyserował Baraka , film czysto kinowy , często porównywany do Koyaanisqatsi .

Dziedzictwo

Zobacz też

Źródła

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Koyaanisqatsi&oldid=1138046728 ”