Kamień milowy Lewisa

Lewis Milestone
Milestone1.jpg
Kamień milowy podczas kręcenia filmu All Quiet on the Western Front w 1930 roku
Urodzić się
Lejba Milsteina

( 1895-09-30 ) 30 września 1895
Kiszyniów , Besarabia Gubernatorstwo , Imperium Rosyjskie (obecnie Mołdawia )
Zmarł 25 września 1980 ( w wieku 84) ( 25.09.1980 )
Los Angeles , Kalifornia , USA
Zawody
  • Dyrektor
  • producent
  • scenarzysta
lata aktywności 1915–1964
Współmałżonek Kendall Lee (m. 1926 - zm. 1978)

Lewis Milestone (ur. Leib Milstein ( ros . Лейб Мильштейн ); 30 września 1895 - 25 września 1980) był amerykańskim reżyserem filmowym. Znany jest z reżyserii Two Arabian Knights (1927) i All Quiet on the Western Front (1930), z których oba otrzymały Oscary dla najlepszego reżysera . Wyreżyserował także The Front Page (1931 - nominacja), The General Died at Dawn (1936), Myszy i ludzie (1939), Ocean's 11 (1960) i otrzymał uznanie za reżyserię Bunt na Bounty (1962), chociaż Marlon Brando w dużej mierze przywłaszczył sobie swoje obowiązki podczas jego produkcji.

Wczesne życie

Milestone urodził się jako Lew (lub Lejb) Milstein w pobliżu czarnomorskiego portu Odessy na Ukrainie w zamożnej i dystyngowanej rodzinie pochodzenia żydowskiego.

W 1900 roku, kiedy Milestone miał pięć lat, jego ojciec przeniósł się z rodziną do prowincjonalnego miasta Kiszyniów , stolicy Besarabii w Imperium Rosyjskim (obecnie Kiszyniów , Mołdawia ). Podstawowa edukacja Milestone'a w szkołach żydowskich odzwierciedlała liberalną orientację społeczną i polityczną jego rodziców i obejmowała naukę kilku języków. Wczesna miłość Milestone'a do teatru i jego pragnienie podążania za sztukami dramatycznymi zostały zniechęcone przez jego rodzinę, która wysłała syna do Mittweida w Saksonii , aby studiował inżynierię.

Zaniedbując zajęcia, aby uczestniczyć w lokalnych produkcjach teatralnych, Milestone zawalił zajęcia. Chcąc rozpocząć karierę teatralną, kupił transatlantycki bilet w jedną stronę do Stanów Zjednoczonych i przybył do Hoboken w stanie New Jersey 14 listopada 1913 r., Krótko po swoich osiemnastych urodzinach.

„Jesteś w kraju wolności i pracy, więc kieruj się własnym osądem”. — Lakoniczna odpowiedź starszego Milestone'a z Rosji dla jego 18-letniego syna, który przesłał mu telegram z Nowego Jorku z prośbą o pomoc finansową

Walcząc o utrzymanie się w Nowym Jorku, Milestone pracował dorywczo - „woźny, sprzedawca od drzwi do drzwi, operator koronkarki” - zanim w 1915 r. Znalazł posadę fotografa portretowego i teatralnego. Zaciągnął się do Korpusu Łączności w 1917 r . krótko po przystąpieniu Ameryki do I wojny światowej . Stacjonując w Nowym Jorku i Waszyngtonie, został przydzielony do jednostki fotograficznej i przeszkolony w zakresie fotografii lotniczej, asystował przy filmach szkoleniowych i montował dokumentalne materiały bojowe. Jego kohorty w Signal Corps obejmowały przyszłych hollywoodzkich reżyserów Josefa von Sternberga i Victora Fleminga .

W lutym 1919 Milestone został zwolniony z wojska i od razu uzyskał obywatelstwo amerykańskie, legalnie zmieniając nazwisko z Milstein na Milestone. Znajomy z Signal Corps, Jesse D. Hampton , obecnie niezależny producent filmowy, zapewnił Milestone posadę w Hollywood jako asystent montażysty.

Praktyka w Hollywood 1919–1924

Milestone przybył do Hollywood w tych samych tarapatach finansowych, jakie miał w Hoboken w stanie New Jersey jako rosyjski emigrant w 1913 roku. W późniejszych latach wspominał, że aby utrzymać się do czasu rozpoczęcia pracy w studiu, krótko pracował jako sprzedawca kart w wspólne gry hazardowe na polach naftowych .

Pomimo wielu przyziemnych zleceń od Hamptona — za 20 dolarów tygodniowo — droga Milestone od asystenta montażysty do reżysera przebiegała stabilnie. W 1920 roku został asystentem generalnym reżysera Henry'ego Kinga w Pathé Exchange . Jego pierwszą uznaną pracą był asystent przy filmie King's 1920 Dice of Destiny .

W ciągu następnych sześciu lat Milestone „podejmował pracę na każdym dostępnym stanowisku” w hollywoodzkim przemyśle filmowym, pracując jako montażysta dla reżysera-producenta Thomasa Ince'a , jako asystent generalny i współautor scenariuszy filmowych Williama A. Seitera oraz jako knebel -pisarz dla komika Harolda Lloyda . W 1923 roku podążył za Seiterem do Warner Brothers jako asystent reżysera przy Little Church Around the Corner (1923), przejmując większość zadań filmowych na produkcję. Reputacja Milestone jako skutecznego „lekarza filmowego” wykwalifikowanego w ratowaniu filmów była taka, że ​​Warners zaczął oferować swoje usługi innym studiom po zawyżonych stawkach.

Reżyser: Cicha era, 1925–1929

Do 1925 roku Milestone pisał liczne opracowania ekranowe do filmów w studiach Universal i Warners, między innymi The Mad Whirl , Dangerous Innocence , The Teaser i Bobbed Hair . W tym samym roku Milestone zwrócił się do Jacka Warnera z propozycją: dostarczy producentowi bezpłatnie historię , jeśli pozwolono mu ją wyreżyserować. Warner zgodził się sponsorować swój debiut reżyserski Seven Sinners (1925).

Siedmiu grzeszników (1925): Jeden z trzech filmów Milestone wyreżyserowanych z Marie Prevost i były komediant z Mackiem Sennettem . Jack Warner wyznaczył Darryla F. Zanucka na scenarzystę. „Trochę wyrafinowana” komedia zawierająca elementy slapsticku , Siedmiu grzeszników odniosła wystarczający sukces wśród krytyków i publiczności, aby zagwarantować 29-letniemu Milestone dodatkowe zadania reżyserskie.

The Caveman (1926): Milestone dostarczył swoją drugą komedię Prevosta The Caveman szybko i sprawnie, zdobywając uznanie za „zręczny kierunek”. Podczas produkcji Milestone zerwał kontrakt ze studiem w związku z wykorzystywaniem go jako „lekarza filmowego”: Warners pozwał o odszkodowanie i wygrał, zmuszając Milestone do ogłoszenia upadłości. The Caveman był jego ostatnim filmem dla Warners aż do Edge of Darkness w 1943 roku. Niezrażony Milestone został szybko przejęty przez Paramount Pictures .

The New Klondike (1926): dramat o tematyce sportowej oparty na historii Ringa Lardnera został nakręcony na Florydzie . Pomimo „letniej” reakcji krytyków, Paramount był entuzjastycznie nastawiony do perspektyw Milestone, pokazując go wraz z innymi młodymi talentami studyjnymi w promocyjnym Fascinating Youth (1926). Kolejne kontrowersje z gwiazdą ekranową Glorią Swanson na planie Fine Manners (1926) doprowadziły do ​​odejścia Milestone z projektu. Reżyser Richard Rosson otrzymał uznanie po ukończeniu obrazu.

Two Arabian Knights (1927): Uważany za najwybitniejsze dzieło Milestones w epoce niemej, Two Arabian Knights został zainspirowany sztuką sceniczną Andersona - Stallingsa What Price Glory? (1924) oraz adaptacja ekranowa reżysera Raoula Walsha z 1924 roku . Pierwszy film w czteroletnim kontrakcie z Howarda Hughesa – i jego jedyny film z 1927 roku – przyniósł Milestone Oscara za najlepszą reżyserię komediową w 1927 roku, przewyższając film Charliego Chaplina . Cyrk (1927). Akcja serialu toczy się podczas I wojny światowej. Chłopcy William Boyd i Louis Wolheim oraz obiekt miłości Mary Astor tworzą komiksowy trójkąt.

The Garden of Eden (1927): Wykonany na podstawie umowy Caddo z Universal Pictures , The Garden of Eden , „wariacja na temat historii Kopciuszka… o kwaśnym wyrafinowaniu”, został zaadaptowany przez scenarzystę Hansa Kraly'ego i przypomina, w obu scenariuszach i produkcja wizualna, twórczość Ernsta Lubitscha . W projekcie wykorzystano bogatą scenografię zaprojektowaną przez Williama Camerona Menziesa oraz zdjęcia Johna Arnolda . W filmie występuje popularna Corinne Griffith . Kinowe wykonanie Dwóch arabskich rycerzy i Edenu przez Milestone uczyniło go utalentowanym praktykiem „szorstkiej i wyrafinowanej” komedii.

The Racket (1928): Obawiając się bycia stereotypowym reżyserem komedii, Milestone przeszedł do wyłaniającego się gatunku spopularyzowanego przez reżysera Josefa von Sternberga w jego gangsterskiej fantazji Underworld (1927). The Racket , „napięte i realistyczne” przedstawienie policji kontrolowanej przez gangsterów, wyróżniło Milestone jako zdolnego praktyka tego gatunku, ale jego odbiór został osłabiony przez powódź mniej lepszych filmów gangsterskich, które ukazały się pod koniec lat dwudziestych. Niemniej jednak The Racket był nominowany do nagrody Akademii w 1928 roku w kategorii najlepszy film .

Wczesna era dźwięku: 1929–1936

New York Nights (1929): Segue to sound

Pierwsza wyprawa Milestone do produkcji dźwiękowych, New York Nights okazała się niepomyślna. Pojazd dla ikony kina niemego Normy Talmadge (małżonki producenta Josepha Schencka ), Milestone próbował zaspokoić pragnienie United Artists , by połączyć gatunki „show-biznesowe” i gangsterskie w adaptacji „słusznie zapomnianej” broadwayowskiej produkcji zatytułowanej Tin Pan Alley . Historyk filmu Joseph Millichap ocenia wysiłek Milestone:

„Pod kilkoma względami New York Nights najlepiej jest rozpatrywać z cichymi wysiłkami Milestone, ponieważ wydaje się to oczywiście nieważny utwór przejściowy. Podobnie jak wiele wczesnych filmów dźwiękowych, jest kręcony z kilku ustawień kamery i jest pełen statycznych scen, w których obsada jest aż nazbyt wyraźnie mówiąc do ukrytych mikrofonów. Milestone był tak niezadowolony z ostatecznej wersji, że poprosił o usunięcie jego nazwiska z napisów końcowych…

Millichap dodaje, że „filmu nie warto uważać za pierwsze dzieło dźwiękowe Milestone”.

Chef-d'œuvre: All Quiet on the Western Front (1930)

Zobacz też: Arcydzieło

Antywojenny obraz Milestone'a Cisza na froncie zachodnim jest powszechnie uznawany za arcydzieło reżyserskie i zaliczany do najbardziej fascynujących przedstawień żołnierzy walczących podczas Wielkiej Wojny . Zaadaptowany z klasycznej powieści Ericha Marii Remarque'a z 1929 roku , Milestone oddał w kinie „ponury realizm i motywy antywojenne”, które charakteryzują dzieło literackie. Szef produkcji studia Universal, Carl Laemmle Jr. , kupił prawa do filmu, aby wykorzystać międzynarodowy sukces książki Remarque'a.

„Kiedy przygotowywał się do kręcenia swojego wstrząsającego antywojennego filmu All Quiet on the Western Front z punktu widzenia niemieckich uczniów, którzy zostają żołnierzami, współzałożyciel i prezes Universal, Carl Laemmle, błagał go o„ szczęśliwe zakończenie ”. Milestone odpowiedział: „Mam twoje szczęśliwe zakończenie. Pozwolimy Niemcom wygrać wojnę”.

All Quiet on the Western Front przedstawia wojnę z perspektywy jednostki patriotycznych młodych żołnierzy niemieckich, którzy są rozczarowani okropnościami wojny okopowej . Aktor Lew Ayres wciela się w naiwnego i wrażliwego młodzieńca Paula Baumera.

We współpracy ze scenarzystami Maxwellem Andersonem , Del Andrewsem i George'em Abbottem , Milestone (niewymieniony w czołówce) stworzył scenariusz i scenariusz, który „odtwarza zwięzły, trudny dialog” powieści Remarque'a, aby „ujawnić wojnę taką, jaka jest, a nie ją gloryfikować ”. Pierwotnie pomyślany jako niemy film, Milestone nakręcił zarówno wersję niemą, jak i talkie, kręcąc je razem po kolei.

Najbardziej wybitną innowacją techniczną All Quiet on the Western Front jest sukces, w którym Milestone zintegrował podstawową technologię dźwiękową wczesnych talkie z zaawansowanymi efektami wizualnymi opracowanymi w późnej epoce ciszy. Stosując post-synchronizację nagrań dźwiękowych, Milestone mógł „kręcić tak, jak zawsze kręciliśmy… to było takie proste. Wszystkie ujęcia śledzące zostały wykonane cichą kamerą”. W jednej z najbardziej niepokojących sekwencji filmu Milestone wykorzystuje ujęcia śledzące i efekty dźwiękowe, aby graficznie pokazać niszczycielski wpływ artylerii i karabinów maszynowych na nacierające wojska.

Obraz spotkał się z ogromną aprobatą krytyków i widzów, zdobywając Oscara dla najlepszego filmu i drugą nagrodę dla najlepszego reżysera za Milestone.

All Quiet on the Western Front sprawił, że Milestone stał się prawdziwym talentem w branży filmowej. Howard Hughes nagrodził go pierwszorzędną własnością do adaptacji: sztuką Bena Hechta i Charlesa MacArthura z 1928 r., The Front Page .

Pierwsza strona (1931)

Jeden z najbardziej sensacyjnych i wpływowych obrazów z 1931 roku, The Front Page, przedstawił hollywoodzki archetyp zatwardziałego i szybko mówiącego reportera w przedstawionym przez Milestone mieszkańcach zaplecza chicagowskich tabloidów. Scenariusz filmu zachował „błyskotliwe dialogi [oraz] twarde, szybkie i bezwzględne tempo”, które charakteryzowały produkcję sceniczną Bena Hechta i Charlesa MacArthura z 1928 roku. położył podwaliny pod wirtualny „gatunek dziennikarstwa” w latach trzydziestych XX wieku, naśladowany przez inne studia i dający początek wielu przeróbkom, między innymi His Girl Friday Howarda Hawksa (1940) i The Front Page Billy'ego Wildera (1974).

Wybór Pata O'Briena do roli zaciętej reporterki "Hildy" Johnson był rozczarowaniem dla Milestone, którego prośba o obsadzenie w tej roli Jamesa Cagneya lub Clarka Gable'a została odrzucona przez producenta Howarda Hughesa na rzecz O'Briena, który występował w chicagowskiej inscenizacji The Front Page .

„ The Front Page przewyższa All Quiet on the Western Front, będąc w całości arcydziełem i jednym z najwspanialszych obrazów tamtego okresu. Milestone osiągnął idealne połączenie filmu i teatru. Obraz ma wyrazistość, której nie można było znaleźć w gazecie aż do Obywatela Kane'a ” (Biograf Charles Higham w The Art of the American Film (1973).

Bardziej niż produkt wierności Milestone żywemu i bluźnierczemu dialogowi sztuki, nadał dziełu ekspresjonistyczny styl filmowy. Biograf Joseph Millichap ocenia technikę Milestone:

Milestone wykorzystuje „kilka urządzeń do kadrowania, szybkie przecinanie między scenami, przecinanie ruchomej kamery ze zbliżeniami, zestawienie kątów i odległości oraz szereg trików… Ogólnie rzecz biorąc, zręczne połączenie realistycznego mise-en- scena z ekspresjonistyczną kamerą wydobywa to, co najlepsze z realistycznych, melodramatycznych i komediowych elementów oryginalnej [sztuki]… tworząc najciekawszą filmowo, jeśli nie najbardziej zabawną, wersję The Front Page .

Zarówno początkowe ujęcia drukarni gazety, jak i konfrontacja między Molly Malloy ( Mae Clarke ) a falangą reporterów pokazują mistrzostwo Milestone w tej technice.

The Front Page otrzymał nominację do nagrody Akademii dla najlepszego filmu, a Milestone znalazł się na liście „Dziesięciu najlepszych reżyserów” w plebiscycie Film Daily , w którym wzięło udział 300 krytyków filmowych.

Zaniepokojony utratą kontroli przez reżyserów filmowych w systemie studyjnym, Milestone w pełni poparł propozycję Kinga Vidora dotyczącą zorganizowania spółdzielni filmowców. Do zwolenników gildii reżyserów ekranowych należeli między innymi Frank Borzage , Howard Hawks , Ernst Lubitsch , Rouben Mamoulian i William Wellman . W 1938 roku cech został zarejestrowany, reprezentując 600 dyrektorów i asystentów reżyserów.

Paramount Pictures przeżywało kryzys finansowy w połowie lat trzydziestych, który zahamował ich zobowiązania wobec europejskich stylistów filmowych, takich jak Josef von Sternberg, Ernst Lubitsch i Milestone. W tych warunkach Milestone rozpoczął ostatnią fazę swojego wczesnego okresu dźwiękowego, fazę, która ujawniłaby jego trudności w zlokalizowaniu przekonującego materiału literackiego, wsparciu produkcji i właściwej obsadzie. Pierwszym z tych filmów był Rain (1932).

Rain (1932): Opowiadanie „ Miss Thompson ” Somerseta Maughama przeszło kilka adaptacyjnych permutacji, zarówno na potrzeby sceny, jak i filmu, przed i po tym, jak Milestone nakręcił to dzieło w 1932 roku.

Milestone została wyznaczona przez Allied Artists , wschodzącą gwiazdę, Joan Crawford , do zagrania prostytutki Sadie Thompson. Jej przydatność do roli została szeroko zbadana i według krytyka filmowego Josepha Millichapa „prawie każdy komentarz do filmu mówi, że została źle obsadzona”. Sama Crawford odnotowała rozczarowanie swoją interpretacją roli.

Kamień milowy nie był jeszcze obciążony Kodeksem produkcji , a jego portret zdenerwowanego purytańskiego misjonarza, wielebnego Davidsona ( Walter Huston ) i jego gwałt na Thompsonie, łączą przemoc z symboliką seksualną i religijną poprzez zręczne wtrącanie się. Określany jako „powolny i związany ze sceną” oraz „sztywny i sceniczny”, Milestone przedstawił własną ocenę Rain :

"Myślałem, że [widzowie] są gotowi na formę dramatyczną, że teraz możemy zaprezentować na ekranie sztukę w trzech aktach. Ale się myliłem. Ludzie nie będą słuchać narracyjnego dialogu. Nie zaakceptują tego rodzaju ekspozycji, jaką stosujesz na scenie. Zacząłem obraz powoli, obawiam się, że za wolno. Nie możesz powoli zaczynać obrazu. Musisz pokazać, co się dzieje ”.

Hallelujah, I'm a Bum (1933): Wydany w głębi Wielkiego Kryzysu , Hallelujah, I'm a Bum był próbą ponownego wprowadzenia przez United Artists wczesnego piosenkarza talkie Ala Jolsona po jego trzyletniej przerwie w rolach filmowych. Oparty na Bena Hechta , z partyturą Rodgersa i Harta zawierający innowacyjny „rytmiczny dialog” wygłoszony w piosence, a jego sentymentalny i romantyczny temat nowojorskiego włóczęgi spotkał się z obojętnością lub konsternacją wśród kinomanów. Historyk filmu, George Millichap, zauważył, że „problem tej rozrywkowej fantazji polegał na tym, że odsuwała ona na bok rzeczywistość na tyle, by zmylić publiczność. Zimą 1933 roku Amerykanie nie byli w nastroju, by im mówić, że życie włóczęgi jest drogą do prawdziwe szczęście, zwłaszcza gdy gwiazda zarabia 25 000 dolarów tygodniowo”. Źle przekalkulowany wysiłek Milestone, aby stworzyć „społecznie świadomy” musical, został ogólnie źle przyjęty podczas jego otwarcia w Nowym Jorku, a Milestone miał trudności ze znalezieniem poważniejszego projektu filmowego.

Próby Milestone nakręcenia filmu o rewolucji rosyjskiej (tytuł roboczy: Plac Czerwony ) na podstawie stalinowskiego „ Życia i śmierci Nikołaja Kurbowa” Ilji Erenburga (1923) oraz adaptacji „ Kształtu rzeczy” HG Wellsa do Come (1933) zaproponowany przez Alexandra Kordę , żaden projekt się nie zmaterializował. Zamiast tych niezrealizowanych filmów Milestone przystąpił do nakręcenia „ciągu trzech nieistotnych utworów studyjnych” od 1934 do 1936 roku.

The Captain Hates the Sea (1934): Milestone przyjął lukratywną umowę na sfilmowanie pojazdu Johna Gilberta i opuścił United Artists dla Columbia Pictures Harry'ego Cohna . Kapitan nienawidzi morza został wymyślony i uznany przez krytyków za parodię antologii z 1932 r . . W tym w dużej mierze improwizowanym filmie Milestone pojawił się zespół aktorów charakterystycznych z Columbii, w tym Victor McLaglen i The Three Stooges . Opisany przez krytyka George'a Millichapa jako „bardzo nierówny, niepowiązany, chaotyczny kawałek”, przekroczenie kosztów Kapitana nienawidzi morza - komplikowane przez intensywne picie przez członków obsady - zepsuło stosunki między Milestone i Cohenem. Film wyróżnia się jako ostatni film w karierze Gilberta.

Następnie Milestone rozpoczął pracę nad dwoma filmami dla Paramount, jego jedynymi musicalami w jego karierze, ale ich realizacja była stosunkowo niewyróżniająca się. Sam Milestone opisał je jako „nieistotne”: Paryż wiosną (1935) i Anything Goes (1936).

Paris in Spring (1935) i Anything Goes (1936): Milestone został przydzielony Paris in Spring , romantyczna farsa muzyczna. Wiodący człowiek Tullio Carminati właśnie ukończył podobną do operetki One Night of Love (1934) z Grace Moore w studiach Columbia. Paramount połączył swoją własną Mary Ellis z Carminati, a zadaniem Milestone było zrobienie filmu, który mógłby rywalizować z sukcesem Columbii. Oprócz wiarygodnej repliki Paryża stworzonej przez dyrektorów artystycznych Hansa Dreiera i Ernsta Fegté , praca kamery Milestone nie zdołała przezwyciężyć „istotnej płaskości opowieści”.

Anything Goes , musical z udziałem Binga Crosby'ego i Ethel Merman , będący adaptacją jego musicalu Cole'a Portera na Broadwayu z 1934 roku , cieszył się przewagą kilku trwałych numerów, w tym " I Get a Kick Out of You ", " You're the Top " i utwór tytułowy. Praca Milestone'a jest sumienna, ale nie wykazywał entuzjazmu dla gatunku.

Życie osobiste Milestone było bardziej satysfakcjonujące niż jego artystyczne przedsięwzięcia w połowie lat trzydziestych. W 1935 roku on i Kendall Lee Glaezner, aktorka, która zawodowo nazywała się Kendall Lee, pobrali się. Ona i Milestone byli parą, odkąd poznali się na planie jego filmu Rain z 1932 roku , w którym Lee grał rolę pani MacPhail. Pozostali małżeństwem aż do śmierci pani Milestone w 1978 roku. Nie mieli dzieci. Biograf George Millichap donosi, że „przez lata Kamienie Milowe byli najbardziej łaskawymi z hollywoodzkich gospodarzy, organizując przyjęcia, które przyciągały śmietankę społeczności filmowej”.

Generał zmarł o świcie (1936)

Po dwóch nijakich musicalach Milestone powrócił do formy w 1936 roku filmem The General Died at Dawn , filmem, który tematem, scenografią i stylem przypomina The Shanghai Express (1932) reżysera Josefa von Sternberga .

Scenariusz napisany przez lewicowego dramatopisarza Clifforda Odetsa wywodzi się z niejasnego , inspirowanego miazgą rękopisu Charlesa G. Bootha . Akcja osadzona na Dalekim Wschodzie miała motyw społeczno-polityczny: „napięcie między demokracją a autorytaryzmem”. Aktor Gary Cooper gra amerykańskiego najemnika O'Harę, człowieka prawdziwie republikańskiego , którego postać Milestone zręcznie przedstawia w pierwszych klatkach. Jego przeciwnikiem jest złożony i wielowymiarowy chiński watażka, generał Yang, którego gra Akim Tamiroff . Aktorka Madeleine Carroll wciela się w rolę młodej misjonarki Judy Perrie „uwięzionej między podzielonymi siłami społecznymi”, która walczy o przezwyciężenie swojej nieufności i ostatecznie dołącza do O'Hary we wspieraniu chłopskiej rewolty przeciwko Yangowi. Milestone wnosi do melodramatu przygodowego „brawurową” ekspozycję swojego kinowego stylu i wybitnych umiejętności technicznych: imponujące wykorzystanie śledzenia, podzielony ekran na 5 stron i szeroko zauważone użycie dopasowania, które służy do przejścia akcji z od stołu bilardowego do białej klamki prowadzącej do sąsiedniego pokoju, według historyka Johna Baxtera, „jeden z najbardziej wprawnych strzałów meczowych w historii”.

Choć zdyskredytowany przez Milestone z perspektywy czasu, Generał zmarł o świcie jest prawdopodobnie jednym z „arcydzieł” Hollywood lat 30. XX wieku. Milestone był dobrze obsłużony przez operatora Victora Milnera , dyrektorów artystycznych Hansa Dreiera i Ernsta Fegté oraz kompozytora Wernera Janssena w stworzeniu „jego najbardziej wykwintnego i ekscytującego, jeśli nie najbardziej znaczącego badania tarć społecznych w kontekście ludzkim”.

Przerwa reżyserska: 1936–1939

Po ukończeniu Generała zmarł o świcie Milestone napotkał szereg zawodowych niepowodzeń — „nieudane projekty, zerwane kontrakty i procesy sądowe” — które spowodowały zawieszenie jego kariery filmowej na trzy lata.

Szereg poważnych projektów, które realizował Milestone, w tym wyreżyserowanie filmowej wersji Historii osobistej Vincenta Sheeana ( 1935) (później wyreżyserowanej jako korespondent zagraniczny (1940) przez Alfreda Hitchcocka ) nie zostało zrealizowanych, podobnie jak scenariusz napisany przez Milestone i Clifforda Odetsa za filmową adaptację przeboju Sidneya Kingsleya na Broadwayu Dead End (1935) dla Sama Goldwyna , który trafił do Williama Wylera , reżysera tekstów literackich, podobnie jak Milestone.

The Night of Nights (1939): Starając się pozostać zatrudnionym, Milestone przyjął ofertę Paramount, by wyreżyserować Pata O'Briena w programie show-biznesu The Night of Nights . Filmowi, produkcji studyjnej „drugiej linii”, najlepiej służyła scenografia Hansa Dreiera .

Po podpisaniu kontraktu z Halem Roachem pod koniec 1937 roku na sfilmowanie wersji powieści Erica S. Hatcha Road Show (1934), Milestone został zwolniony przez producenta za odejście od komediowych elementów dzieła. Wywiązał się spór, a sprawa została rozwiązana, gdy Roach przedstawił Milestone kolejny projekt: adaptację do filmu Johna Steinbecka nowela Myszy i ludzie (1937).

Myszy i ludzie (1939)

Zobacz też: Myszy i ludzie (film z 1939 r.)

Milestone był pod pozytywnym wrażeniem zarówno noweli Steinbecka Myszy i ludzie , jak i jej produkcji scenicznej z 1938 roku , moralitetu rozgrywającego się podczas Dust Bowl , iz entuzjazmem przyjął projekt filmowy. Producent Hal Roach miał nadzieję naśladować oczekiwany sukces adaptacji innego dzieła Steinbecka, The Grapes of Wrath (1940), reżysera Johna Forda . Oba filmy czerpały z wydarzeń politycznych i twórczych, które pojawiły się podczas Wielkiego Kryzysu , a nie zbliżające się lata czterdzieste i zbliżający się konflikt w Europie. Milestone pozyskał wsparcie Steinbecka dla filmu, a autor „zasadniczo zatwierdził scenariusz”, podobnie jak biuro Hays , które wprowadziło tylko „niewielkie” zmiany w scenariuszu.

Film otwiera coś, co było wówczas innowacyjnym urządzeniem, wizualny prolog, który określa „nastrój, ton [i] motywy”, identyfikując głównych bohaterów, George'a i Lenniego (w tej roli odpowiednio Burgess Meredith i Lon Chaney Jr. ) jako wędrowni robotnicy , nawet przed wyświetleniem napisów. Jako kinowa interpretacja dzieła literackiego, Myszy i ludzie udało się w przekonujący sposób połączyć elementy każdej formy sztuki. Milestone utrzymuje „ anty-wszechwiedzący literackiemu realizmowi autora . Milestone położył duży nacisk na motywy wizualne i dźwiękowe, które służą rozwinięciu postaci i tematów. W związku z tym starannie konsultował motywy obrazowe z dyrektorem artystycznym Nicolaiem Remisoff i kamerzysta Norbert Brodine i przekonali kompozytora Aarona Coplanda do dostarczenia ścieżki dźwiękowej. Krytyk Kingley Canham zwraca uwagę na wagę, jaką Milestone przywiązywał do swoich motywów dźwiękowych:

„… ścieżka dźwiękowa [muzyczna], jedna z kilku napisanych do Milestone przez Aarona Coplanda , odegrała decydującą rolę w formie filmu: naturalne dźwięki i sekwencje dialogowe zostały wstawione do muzyki, aby działały jako motywy uzupełniające dla wizualnej i rozwój narracji”.

Obraz zdobył nominacje do nagrody Copland zarówno za najlepszą ścieżkę dźwiękową, jak i najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową.

Milestone, który wolał obsadzić „względnych niewiadomych” – w tym przypadku pod wpływem ograniczeń budżetowych – Lona Chaneya Jr. w roli dziecięcego Lenniego Smalla i Burgessa Mereditha , który gra jego bramkarza, George'a Miltona. Aktorka Betty Field w swoim pierwszym ważnym filmie fabularnym gra Mae, niewierną małżonkę szefa słomy Curly'ego ( Bob Steele ).

Choć nominowany do nagrody za najlepszy film roku 1939, Myszy i ludzie mieli wspólne nieszczęście konkurować z prawdziwym panteonem hollywoodzkich filmów: Czarnoksiężnik z krainy Oz (Victor Fleming), Dyliżans (John Ford), Goodbye, Mr. Chips (Sam Wood) , Pan Smith jedzie do Waszyngtonu (Frank Capra), Mroczne zwycięstwo (Edmund Goulding), Romans miłosny (Leo McCarey), Ninotchka (Ernst Lubitsch), Wichrowe wzgórza (William Wyler) i zwycięzca, Przeminęło z wiatrem (Wiktora Fleminga).”

Pomimo pochwał krytyków za Milestone's Of Mice and Men , tragiczna narracja, która kończy się miłosiernym zabiciem skazanego na zagładę Lenniego z rąk jego towarzysza George'a, była mniej niż satysfakcjonująca dla publiczności i nie powiodła się w kasie.

„Ta szczególna para komedii [ Szczęśliwy partner (1940) i Moje życie z Caroline (1941)] była z rodzaju tych, które robi się, jeśli ma się nadzieję zostać w filmie, w oczekiwaniu, że następny film może dać szansę odkupienia sobie.” — Lewis Milestone

Lucky Partners (1940) i My Life with Caroline (1941): Reputacja Milestone jako reżysera nie spadła wśród hollywoodzkich dyrektorów po Of Mice and Men , a RKO podpisał kontrakt z reżyserem dwóch lekkich komedii, z których obie były pojazdami dla Ronalda Colmana . Dysponując własną jednostką produkcyjną, szybko wywiązał się ze swoich zobowiązań kontraktowych, reżyserując Ginger Rogers w jej okresie po Astaire w Lucky Partners i organizując Annę Lee w „całkowicie rozbrajającej igraszce” w My Life With Caroline.

My Life With Caroline ukazało się w sierpniu 1941 roku, zaledwie cztery miesiące przed wejściem Pearl Harbor i Ameryki jako strony wojującej w II wojnę światową.

Propaganda hollywoodzka z czasów II wojny światowej: 1942–1945

Reputacja Milestone jako reżysera All Quiet on the Western Front (1930), choć film zdecydowanie pacyfistyczny i antywojenny, uczyniła reżysera atutem hollywoodzkiej „patriotycznej i dochodowej” produkcji antyfaszystowskich filmów wojennych. Kurator filmowy Charles Silver zauważył, że Milestone „umiejętność uchwycenia nieodłącznego spektaklu bitwy… istnieje nieunikniona widowiskowość kinowej wojny, która działa wbrew wszelkim pacyfistycznym intencjom, jakie może mieć twórca filmu”. Sam Milestone zastanawiał się, „jak możesz zrobić film pacyfistyczny bez pokazania przemocy wojny?” Odpowiadając na „ogólny klimat opinii w Hollywood w czasie wojny”, Milestone porzucił wszelkie zastrzeżenia co do swojego zaangażowania w wysiłek wojenny Stanów Zjednoczonych i zaoferował swoje usługi jednostkom propagandowym przemysłu filmowego.

Nasz front rosyjski (1942)

Our Russian Front to dokument wojenny zmontowany z 15 000 stóp kronik filmowych nagranych na froncie rosyjskim przez radzieckich dziennikarzy obywatelskich podczas nazistowskiej inwazji na ZSRR w 1941 roku. Kamień milowy przedstawiał walkę rosyjskich wieśniaków, którzy stawiali opór niemieckiej inwazji na Związek Radziecki. Narratorem filmu dokumentalnego był aktor Walter Huston , a muzykę do filmu zapewnił kompozytor Dimitri Tiomkin .

Skraj ciemności ” (1943)

Milestone wrócił do Warner Brothers w ramach kontraktu na jeden film po siedemnastu latach, jego ostatnim filmem fabularnym ze studiem był niemy film The Caveman (1926). Pierwszy z trzech udanych filmów, które nakręcił we współpracy ze scenarzystą Robertem Rossenem , Edge of Darkness, zasygnalizował zmianę w nastawieniu Milestone do jego filmów wojennych, zarówno zawodowo, jak i prywatnie. Reżyser antywojennego filmu Cisza na froncie zachodnim (1930) dał temu wyraz w 1943 roku:

„ Edge of Darkness pozbył się rozczarowań. Znamy wroga, z którym walczymy, i stajemy w obliczu surowych realiów obecnej wojny. Morał Edge of Darkness brzmi: „Zjednoczeni stoimy, podzieleni upadniemy”. To wielka lekcja naszych czasów i kamień węgielny zwycięstwa sprawy demokratycznej”.

Edge of Darkness to pełna demonstracja Milestone tych uczuć, które ujawniły „poważne ograniczenia” stworzone przez narzucone przez Hollywood wymagania propagandowe. Krytycy filmowi Charles Higham i Joel Greenberg komentują to zjawisko:

„Większość filmów, których akcja rozgrywa się w Europie [podczas II wojny światowej], skupiała się głównie na podkreślaniu dwóch rzeczy: nazistowskiego okrucieństwa wobec ludności cywilnej i zorganizowanego potajemnego ruchu oporu… ale stereotypowe ćwiczenia z przewidywalnej propagandy. Czasami w Milestone 's Edge of Darkness osiągali elokwencję i siłę, ale cierpieli z powodu zbyt częstego przedstawiania Amerykanów jako Europejczyków oraz ostatecznej identyczności, która umniejszała ich wartość propagandową.

Akcja Edge of Darkness rozgrywa się w odległej norweskiej wiosce, której mieszkańcy są brutalnie traktowani przez nazistowskich okupantów, wywołując zbiorowy opór wśród mieszkańców miasta, którzy likwidują swoich prześladowców w jednym, brutalnym powstaniu. Milestone wykorzystuje urządzenie „antysuspensujące”, które pokazuje ostateczną rzeź, jakiej doświadczyli mieszkańcy, a następnie ujawnia historię w retrospekcjach. Melodramatyczna fantazja filmowa, „tematyczne nadmierne uproszczenie” Milestone, odzwierciedlała zamiłowanie Hollywood do melodramatycznej propagandy.

Milestone było ambiwalentne, jeśli chodzi o obsadę i ich charakterystykę w Edge of Darkness . Na obrazie występują Errol Flynn i Ann Sheridan , którzy byli kostiumami w zachodnim Dodge City , tutaj wcielając się w norweskich bojowników o wolność. Helmut Dantine pojawia się jako socjopatyczny nazistowski komendant. Biograf George Millichap donosi, że „częste zgrzytanie nowojorskich akcentów od Norwegów i nazistów” odwraca uwagę od autentyczności obrazu. Wielu graczy, w tym Flynn, było uwikłanych w problemy osobiste i prawne, które przeszkadzały im w pracy nad produkcją.

Ogólna kinowa realizacja Milestone'a odpowiednio oddaje historię w realistycznym stylu, ale brakuje mu brawurowego użycia kamery. W jednej wyjątkowej scenie Milestone ukazuje dramatyczne objawienie, jakiego doznali mieszkańcy wioski, gdy naziści publicznie spalili bibliotekę miejscowej nauczycielki. Poprzez fachowy montaż i panoramowanie Milestone dokumentuje zbiorową przemianę, która zachęci oburzonych mieszkańców do zaplanowania zbrojnego powstania przeciwko ich prześladowcom.

Edge of Darkness dostarczyło skuteczną propagandę wojenną studiom Warner Brothers i wypełniło kontrakt Milestone. Jego następny projekt miał być osadzony na froncie wschodnim w produkcji Sama Goldwyna w RKO: The North Star (1943).

Gwiazda polarna (1943)

Gwiazda polarna to wojenny film propagandowy, dramatyzujący spustoszenia, jakich dokonała niemiecka inwazja na ZSRR wśród mieszkańców ukraińskiego kolektywu rolniczego. Prezydent USA Roosevelt wysłał Lowella Melletta , szefa Biura Filmowego Biura Informacji Wojennej, aby zwerbował producenta Sama Goldwyna do nakręcenia filmu upamiętniającego wojenny sojusz Ameryki z Rosją. „Rozrzutne” wsparcie produkcyjne Milestone obejmowało dramatopisarkę i Lillian Hellman , autorkę zdjęć James Wong Howe , scenograf William Cameron Menzies , kompozytor muzyki filmowej Aaron Copland , autor tekstów Ira Gershwin i kompetentna obsada aktorów.

Scenariusz Hellmana i kinowe kompozycje Milestone ustanawiają bukoliczną scenerię i społeczną jedność, która charakteryzuje mieszkańców kolektywu. Milestone wykorzystuje ujęcie śledzące, aby podążać za wiekowym komiksem Karpem ( Walter Brennan ), który jeździ swoim wózkiem przez wioskę, urządzenie, którego Milestone używa do przedstawienia kluczowych postaci filmu. Wydłużona sekwencja przedstawia wieśniaków świętujących dożynki jedzeniem, śpiewem i tańcem, przypominając bardziej etniczną operetkę , gdzie Milestone używa kamery umieszczonej pod sufitem, aby zarejestrować okrągłą symetrię szczęśliwych biesiadników. Milestone pokazuje swoje „mistrzostwo techniczne” zarówno za pomocą obrazu, jak i dźwięku, gdy wieśniacy dostrzegają zbliżające się niemieckie bombowce, ogłaszające zniszczenie ich spokojnej egzystencji. Fragmenty tej sekwencji przypominają dokumentalny materiał wojenny, przypominający pracę Milestone w All Quiet on the Western Front (1930) i Jorisa Ivensa The Spanish Earth (1937).

Poza tym punktem konieczność hollywoodzkiej propagandy wojennej potwierdza się, przenosząc punkt ciężkości na niemieckie okrucieństwa. Scenariusz Hellmana przewiduje kompleksowe leczenie tylko niemieckiego arystokraty i chirurga, dr Otto von Harden ( Erich von Stroheim ), który, choć wciągnięty do służby, racjonalizuje nazistowskie okrucieństwa. Milestone przedstawia go w stylu gotyckim niemieckiego ekspresjonizmu . Rosyjski lekarz dr Pavel Grigorich Kurin ( Walter Huston ), moralne przeciwieństwo i nemezis Hardena, ostatecznie wysyła swojego nazistowskiego więźnia. Biograf Joseph Millichap zauważył, że „Zdecydowana nienawiść do faszystowskiego zła popierała akcję, zastrzelenie więźnia [nazistowskiego doktora Hardena] lub kręcenie bezmyślnego melodramatu…”

Melodramatyczny punkt kulminacyjny filmu przypomina komercyjny film akcji, w którym niewyszkoleni rosyjscy partyzanci najeżdżają i unicestwiają nazistowską twierdzę i jej obrońców.

Obraz spotkał się z pełną aprobatą prasy głównego nurtu, a tylko gazety Hearsta interpretowały prorosyjskie motywy filmu jako prokomunistyczną propagandę. The Academy of Arts and Sciences nominowała The North Star za najlepszą scenografię, najlepsze zdjęcia, najlepsze efekty specjalne, najlepszą ścieżkę dźwiękową, najlepszy dźwięk i najlepszy scenariusz oryginalny. Film został w dużej mierze zignorowany w kasie.

The North Star Sama Goldwyna i dwa inne filmy - Misja Warner Brothers w Moskwie (1943) i MGM Song of Russia (1944) - zostały w latach powojennych zbadane przez antykomunistyczny Komitet ds. Działalności Antyamerykańskiej Izby Reprezentantów .

The North Star został ponownie wydany w mocno przeredagowanej formie, w której usunięto wszelkie sekwencje celebrujące życie w reżimie stalinowskim. Zmieniony tytuł Armored Attack , wydany w 1957 roku, przedstawia Węgry podczas powstania z lektorem potępiającym komunizm.

Purpurowe serce (1944)

Podczas wojny na Pacyfiku podczas II wojny światowej schwytani lotnicy amerykańscy są ścigani przez Cesarską Japonię za naruszenie konwencji genewskich za udział w nalocie Doolittle na Japonię 18 lipca 1942 r. Bombowcami B-25 , w szczególności poprzez masowe bombardowanie celów cywilnych.

Opierając się na prawdziwym incydencie, techniczne umiejętności Milestone w przedstawianiu gehenny lotników i nieodłącznej niesprawiedliwości, jaką znosili, stworzyły potężną propagandę, ale ryzykując racjonalizację amerykańskich bombardowań i antyjapońskiego szowinizmu. Purpurowe serca , na podstawie których schwytani oficerowie a ludzie są ostatecznie obdarzani, zdobywa się je ranami zadanymi torturami w celu wydobycia tajemnic wojskowych, a nie walką. Milestone, film wojenny o znakomitej kinematografii, bronił swojego zobowiązania do dostarczania propagandy amerykańskim wysiłkom wojennym: „Nie wahaliśmy się przed nakręceniem tego rodzaju filmu podczas wojny”.

Gość w domu (1944)

Psychologiczny thriller à la Alfred Hitchcock , Milestone został usunięty z projektu, gdy podczas kręcenia przeszedł operację wyrostka robaczkowego . Milestone wniósł kilka scen do tej produkcji United Artists, którą ostatecznie przypisano reżyserowi Johnowi Brahmowi . Film przygotował Anne Baxter do roli głównej w filmie fabularnym Josepha L. Mankiewicza Wszystko o Ewie z 1950 roku .

Spacer w słońcu (1945)

W swojej drugiej współpracy ze scenarzystą Robertem Rossenem , opartej na książce Harry'ego Joe Browna z 1944 roku, Milestone zainwestował 30 000 dolarów z własnych oszczędności, co jest miarą jego entuzjazmu dla własności literackiej i jej potencjału filmowego.

A Walk in the Sun rozgrywa się podczas amerykańskiej inwazji na Włochy podczas II wojny światowej: pluton amerykańskich żołnierzy ma za zadanie przedostać się w głąb lądu sześć mil od Salerno , aby zająć niemiecki most i farmę. Pochodzenie społeczne i ekonomiczne oficerów i żołnierzy reprezentuje przekrój Ameryki, która często wyraża ambiwalencję co do celu wojny. Krytyk filmowy Kingley Canham opisuje bohaterów jako „grupę niechętnych cywilów, którzy znajdują się w stanie wojny w obcym kraju… poczucie beznadziejności przenika film, a ostateczny wynik nic nie znaczy dla mężczyzn walczących na wojnie. ”.

Perspektywa Milestone'a na wojnę, przedstawiona w A Walk in the Sun, różni się od perspektywy jego All Quiet on the Western Front z 1930 roku , poruszającego aktu oskarżenia o wojnę. Biograf Joseph Millichap zauważa:

„ All Quiet on the Western Front” , zarówno w powieści , jak iw filmie , wykorzystano mikrokosmos jednego plutonu do wygłoszenia ważnej wypowiedzi tematycznej na temat makrokosmosu wojny. Tematyczna wypowiedź A Walk in the Sun jest wyciszona przez żądania propagandy i system studyjny w filmie”.

Pomimo tych ograniczeń Milestone unikał „ustawionego bohatera i udawanego bohaterstwa” typowego dla hollywoodzkich filmów wojennych, pozwalając na pewien stopień prawdziwego realizmu, przypominający jego arcydzieło z 1930 roku . Znakiem rozpoznawczym Milestone jest obsługa ujęć śledzących, co jest widoczne w scenach akcji.

Czerwona panika i czarna lista Hollywood

Na początku zimnej wojny hollywoodzkie studia w sojuszu z Kongresem USA starały się ujawnić treści rzekomo inspirowane komunizmem w amerykańskich filmach. Celem stał się prorosyjski film Milestone The North Star (1943), stworzony na polecenie rządu USA w celu zachęcenia Ameryki do poparcia dla jego wojennego sojuszu z ZSRR przeciwko mocarstwom Osi .

The North Star , a także Misja w Moskwie Michaela Curtiza (1943), Pieśń Rosji Gregory'ego Ratoffa (1944) i Dni chwały Jacquesa Tourneura ( 1944) „prześladowały ich twórców w erze McCarthy'ego” kiedy jakakolwiek oznaka sympatii dla Związku Radzieckiego była uważana za wywrotową wobec amerykańskich ideałów.

Sprzymierzenie Milestone z liberalnymi sprawami, takimi jak Komitet Pierwszej Poprawki, spotęgowało podejrzenia, że ​​​​podczas czerwonej paniki żywił on prokomunistyczne nastroje . On i inni filmowcy zostali wezwani przez HUAC na przesłuchanie. Biograf Joseph Millichap opisuje mękę Milestone:

„Urodzony w Rosji Milestone, zawsze liberalny intelektualista o lewicowych skłonnościach, był naturalnym celem łowców czarownic z HUAC . Już w listopadzie 1946 r. Milestone pojawił się przed komisją jako„ nieprzyjazny świadek ”; innymi słowy, twierdził, że ma konstytucyjne prawo do odmowy składania zeznań. W 1948 roku antykomunistyczny pisarz Myron Fagan zasugerował, że Milestone był sympatykiem Czerwonych , [twierdzenie to zostało wyraźnie wyrażone] przez Heddę Hopper w jej ogólnokrajowej kolumnie w Hollywood. W przeciwieństwie do Hollywood Ten i wielu innych, Milestone był w stanie dalej pracować..."

Dokładny wpływ hollywoodzkiej czarnej listy na twórczość Milestone jest niejasny. W przeciwieństwie do wielu swoich kolegów nadal szukał pracy, ale według krytyka filmowego Michaela Barsona ilość i jakość jego ofert mogła być ograniczona przez branżowe „szare listy”. Millichap dodaje, że „Milestone odmówił komentarza na temat tej strony swojego życia: najwyraźniej uznał to za bardzo bolesne”.

Filmy powojenne: 1946–1951

Filmy wyreżyserowane przez Milestone pod koniec lat czterdziestych reprezentują „ostatni charakterystyczny okres” w twórczości reżysera. Jego pierwszym dziełem po ukończeniu serii wojennych obrazów propagandowych była Hala B. Wallisa , The Strange Love of Martha Ivers , oparta na opowiadaniu Johna Patricka Love Lies Bleeding .

Dziwna miłość Marty Ivers (1946): klasyk filmu noir

Zobacz też: film noir

We współpracy ze scenarzystą Robertem Rossenem i znakomitym wsparciem artystycznym Milestone wyreżyserował Dziwną miłość Marty Ivers , „uderzający dodatek” do powojennego hollywoodzkiego gatunku filmów noir , łączący ponury XIX-wieczny romantyzm z metodami filmowymi niemieckiego Ekspresjonizm .

Scenariusz Rossena i Milestone zapewnił zdolnej obsadzie, w której wystąpili Barbara Stanwyck , Van Heflin i Kirk Douglas (w jego pierwszym występie na ekranie) z „napiętą, surową” narracją, w której skrytykowano powojenną miejską Amerykę jako skorumpowaną i nieodwracalną. Zdjęcia operatora Victora Milnera zapewniły filmowi noir efekty, a reżyser muzyczny Miklós Rózsa skutecznie zintegrował motywy dźwiękowe z elementami wizualnymi Milestone.

Milestone opuścił Paramount i przeniósł się do powstających niezależnych Enterprise Studios. Jego pierwszym filmem dla Enterprise był Łuk Triumfalny , oparty na powieści Ericha Marii Remarque'a z 1945 roku .

Łuk Triumfalny (1948)

Druga adaptacja powieści Ericha Marii Remarque'a , Arch of Triumph , wyprodukowana przez firmę Milestone, była bardzo oczekiwana przez kinomanów oraz przez Enterprise Studios , które zainwestowało w ten projekt ogromne pieniądze. Osadzona w przedwojennym Paryżu w 1939 roku, autobiograficzna praca Remarque'a bada osobiste zniszczenia, jakich doznały dwie wysiedlone osoby: chirurg dr Ravic, uciekający przed prześladowaniami nazistowskimi, oraz półświatkowa kurtyzana Joan Modau. Każdego z kochanków spotyka tragiczny los.

Brutalnie realistyczne przedstawienia paryskiego półświatka Remarque'a, które z aprobatą opisują morderstwo z zemsty i zabójstwo z litości, były sprzeczne z restrykcjami Administracji Kodeksu Produkcji . W związku z tym Milestone usunął ze scenariusza „bary, burdele i sale operacyjne”, a także obrzydliwe zakończenie. Dyrektorzy studia Enterprise, którzy domagali się zdjęcia, które mogłoby konkurować z niedawno ponownie wydanym filmem Metro-Goldwyn-Mayer Przeminęło z wiatrem (1939), pozyskali Charlesa Boyera i Ingrid Bergman do tego końca. Błędne obsadzenie gwiazd ekranowych Boyera i Bergmana jako, odpowiednio, dr Ravica i Joan Madou, osłabiło rozwój tych postaci przez Milestone w odniesieniu do źródła literackiego. Reżyser opisał swoje trudności:

„Jednym z błędów było to, że miał to być realistyczny utwór, ale miał dwie główne gwiazdy na czele. Jeśli masz dwie takie główne gwiazdy, to połowa twojej rzeczywistości wychodzi przez okno”.

Firma Milestone dostarczyła obszerną, czterogodzinną wersję Łuku Triumfalnego , która została wstępnie zatwierdzona przez Enterprise. Kierownictwo zmieniło tę decyzję na krótko przed jej wydaniem, skracając obraz do bardziej standardowych dwóch godzin. Całe sceny i postacie zostały wyeliminowane, podważając przejrzystość i ciągłość pracy Milestone. Film zawiera niektóre z makabrycznych elementów powieści poprzez efektowne użycie ekspresjonizmu kąty kamery i efekty świetlne. Ogólne niezadowolenie Milestone z projektu jest widoczne w jego obojętnym zastosowaniu techniki filmowej, co przyczyniło się do niepowodzenia jego filmowej adaptacji. Biograf Joseph Millichap zauważa:

„… Kamienia milowego nie można całkowicie zwolnić z odpowiedzialności za katastrofę… Nawet biorąc pod uwagę fragmentaryczny stan ostatecznej wersji filmu, film wydaje się dziwnie bezwładny i pozbawiony życia. Głównie nakręcony w studiu, brakuje starannej mise-en-scène z wcześniejszych filmów . Poza dwiema lub trzema sekwencjami kompozycje są nudne, kamera statyczna, montaż przewidywalny… Wydaje się, że kamień milowy prawie się poddał…

Millichap dodaje, że „Gdziekolwiek się obwinia, Arch of Triumph to wyraźna porażka, zły film nakręcony na podstawie dobrej książki”.

Arch of Triumph okazał się rażącą porażką w kasie, a Enterprise poniósł znaczne straty. Milestone kontynuował współpracę ze studiem, przyjmując ofertę wyprodukowania i wyreżyserowania pojazdu komediowego dla Dany Andrews i Lilli Palmer : No Minor Vices (1948).

No Minor Vices (1948): „pół-wyrafinowany” programista, przypominający komedię Milestone z 1941 r. Moje życie z Caroline w RKO, niewiele wniósł do twórczości Milestone.

Milestone opuścił Enterprise i dołączył do powieściopisarza Johna Steinbecka w Republic Pictures , aby nakręcić filmową wersję The Red Pony (1937).

Czerwony kucyk (1949)

Powieściopisarz John Steinbeck The Red Pony to sekwencja fabularna osadzona w wiejskiej dolinie Salinas w Kalifornii na początku XX wieku. Milestone i Steinbeck rozważali adaptację tych opowieści o dorastaniu o chłopcu i jego kucyku od 1940 roku. W 1946 roku nawiązali współpracę z Republic Pictures , połączeniem studiów „ z biedy ”, znanych z niskobudżetowych westernów , ale teraz gotowych zainwestować w dużej produkcji.

Steinbeck był jedynym scenarzystą The Red Pony . Jego nowela, składająca się z czterech opowiadań, jest „jednoczona jedynie ciągłością charakteru, motywem przewodnim”. Identyfikacja rynku dla filmu była kluczową troską Republiki, nalegając na obraz skierowany do nieletnich widzów. W celu stworzenia sekwencyjnej i spójnej narracji Steinbeck ograniczył adaptację filmową głównie do dwóch opowiadań, „Dar” i „Przywódca ludu”, pomijając niektóre z ostrzejszych epizodów w dziele literackim. Steinbeck chętnie zapewnił bardziej optymistyczne zakończenie filmu, przystosowanie, które według krytyka filmowego George'a Millichapa „całkowicie zniekształca… tematyczny wątek sekwencji opowieści Steinbecka”.

Obsada do The Red Pony sprawiła Milestone pewne trudności w tworzeniu postaci i tematów Steinbecka, które badają „inicjację dziecka w realia dorosłego życia”. Starzejący się gospodarz rancza, Billy Buck, jest przedstawiany przez młodego i męskiego Roberta Mitchuma , którego postać skutecznie zastępuje ojca Freda Tiflina ( Shepperd Strudwick ) jako męskiego mentora dziewięcioletniego Toma Tiflina ( Peter Miles ). Matkę chłopca gra Myrna Loy , najlepiej znana z roli wyrafinowanej małżonki William Powell w The Thin Man (1934) i jego sequelach, tutaj w roli żony ranczera. Krytyk filmowy Joseph Millichap zwraca uwagę na nieodłączne trudności w filmowym przedstawieniu chłopca Toma, granego przez ówczesnego 10-letniego Milesa: „Głównym problemem obsady jest [młody] bohater. Być może żadna dziecięca gwiazda nie byłaby w stanie uchwycić złożoności tę rolę, bo dorosłemu łatwiej jest pisać o wrażliwych dzieciach niż dziecku je odgrywać”.

Chociaż filmowy wysiłek Milestone nie oddaje sprawiedliwości źródłu literackiemu, kilka elementów wizualnych i dźwiękowych robi wrażenie. Efektowna sekwencja otwierająca przypomina prolog, którego użył w swojej adaptacji powieści Steinbecka Myszy i ludzie z 1939 roku , wprowadzając świat przyrody, który będzie dominował i kształtował życie bohaterów.

W swoim pierwszym obrazie w technikolorze „pełen wdzięku wizualny dotyk” Milestone jest wzmocniony przez malarskie renderingi wiejskiego krajobrazu wykonane przez operatora Tony'ego Gaudio . Wysoko ceniona ścieżka dźwiękowa kompozytora Aarona Coplanda prawdopodobnie przewyższa wizualne przedstawienie historii Steinbecka przez Milestone.

The Red Pony zapewnił studiom Enterprise zadowalającą „prestiżową” własność, generując pochwały krytyków i przyzwoite zwroty kasowe. Milestone przeniósł się do 20th Century Fox , gdzie nakręcił trzy filmy: Halls of Montezuma (1951), Kangaroo (1952) i Les Misérables (1952).

Halls of Montezuma (1951): Wydany w styczniu 1951 roku, Halls of Montezuma odzwierciedla imperatywy zimnej wojny , które inspirowały hollywoodzkie filmy podczas wojny koreańskiej . Opowieść Michaela Blankforta , ze współscenarzystą Milestone (niewymieniony w czołówce), dotyczy ataku amerykańskiej piechoty morskiej na japońską wyspę podczas II wojny światowej. Film skupia się na bohaterskim cierpieniu jednego z patroli, próbującego zlokalizować japoński bunkier do wyrzutni rakiet. Podwójne motywy Milestone zapewniają zarówno pełne świętowanie bohaterskich walk piechoty morskiej, jak i badanie psychologicznego uszkodzenia żołnierzy, którzy muszą osobiście uczestniczyć w „okropnościach” współczesnej wojny, w tym w torturowaniu wrogich bojowników. Kamień milowy zaprzeczył temu Halls of Montezuma odniósł się do swoich „osobistych przekonań” na temat natury wojny i zgodził się nakręcić film wyłącznie ze względów finansowych.

Halls of Montezuma przypomina niektóre elementy antywojennego klasyka Milestone z 1930 roku All Quiet on the Western Front . Obsada filmu, podobnie jak we wcześniejszym filmie, została wybrana spośród stosunkowo nieznanych aktorów, a ich „złożone i wiarygodne” charakterystyki ujawniały kontrasty między zatwardziałymi weteranami a zielonymi rekrutami. Filmowa obsługa scen bitewnych również przypomina film z 1930 roku, w którym marines rozmieszczają się ze swoich desantowców i posuwają się po otwartym terenie pod ostrzałem wroga. Milestone powraca do klasycznego filmu wojennego ze standardowym „ Daj im piekło”. „punkt kulminacyjny, któremu towarzyszą dźwięki hymnu piechoty morskiej . Film jest powszechnie cytowany jako reprezentujący początek rzekomego schyłku jego talentów lub wyzysku przez studia.

Późna kariera, 1952–1962

Ostatnie lata Milestone jako filmowca odpowiadają schyłkowi i upadkowi hollywoodzkiego imperium filmowego: ostatnie osiem filmów w jego karierze odzwierciedla te historyczne wydarzenia. W 1962 roku, na krótko przed premierą swojego ostatniego hollywoodzkiego filmu Mutiny on the Bounty , Films and Filming (grudzień 1962), powiedział to wyraźnie: „Podobnie jak wielu reżyserów Starej Gwardii, reputacja Lewisa Milestone'a nieco nadszarpnęła w ciągu ostatniej dekady . Jego filmy nie mają już tego stempla indywidualności, który wyróżniał jego wczesne prace… ”

Filmy Milestone'a z ostatnich dziesięciu lat jego kariery zostały scharakteryzowane przez biografa Josepha Millichapa jako „mniej powtórka wcześniejszych osiągnięć reżysera, niż kilka desperackich prób kontynuowania pracy. Jeszcze wyraźniej niż we wcześniejszej karierze Milestone gorączkowo przechodził między różnymi obrazami szeroko pod względem ustawienia, stylu i osiągnięć”.

Po ukończeniu Halls of Montezuma (1951) dla 20th Century Fox studio wysłało go do Australii, aby wykorzystał fundusze ograniczone do reinwestowania w tym kraju. Opierając się na tych pragmatycznych rozważaniach, Milestone nakręcił Kangaroo (1952).

Kangur (1952): Określony przez krytyka filmowego Bosleya Crowthera „antypodalnym westernem” , główna walka Milestone z XX wiekiem polegała na „całkowicie absurdalnym scenariuszu, zbiorze zachodnich klisz przeniesionych z amerykańskich równin na australijskie odludzie” według krytyk filmowy Józef Millichap. Milestone próbował uniknąć biednego pojazdu literackiego, koncentrując się na „krajobrazie, florze i faunie” australijskiego buszu kosztem dialogu. Zdjęcia Technicolor autorstwa Charlesa G. Clarke'a osiągnął jakość zbliżoną do dokumentu, wykorzystując charakterystyczne dla Milestone metody panoramowania i śledzenia.

Les Misérables (1952): Jako ostatni ze swoich trzech obrazów w 20th Century Fox, Milestone dostarczył 104-minutową wersję obszernego romansu Victora Hugo Les Misérables (1862). Producenci Foxa wyposażyli projekt w swoich czołowych aktorów kontraktowych, w tym Michaela Renniego , Debrę Paget , Roberta Newtona i Sylvię Sidney , oraz hojnie wsparli produkcję. Scenariusz Richarda Murphy'ego „przenosi wszystkie słynne scenografie powieści do tej pełnej stereotypów” skróconej adaptacji. W wywiadzie udzielonym w 1968 roku historykom filmu, Charlesowi Highamowi i Joelowi Greenbergowi, Milestone wspominał swoje podejście podczas kręcenia Les Miserables : „Och, na litość boską, to była tylko robota; zrobię to i będę miał to już za sobą”. Krytyk filmowy Joseph Millichap zauważa: „że niewiele zrobił z klasykiem literackim [Hugo]… wydaje się wskazywać na zanik twórczej energii Milestone”.

Pobyt w Europie 1953–1954

Milestone wyjechał za granicę do Anglii i Włoch w poszukiwaniu pracy w latach pięćdziesiątych, gdzie wyreżyserował biografię divy , nakręcił dramat akcji z czasów II wojny światowej, a także międzynarodowy melodramat romantyczny.

Melba (1953): nakręcony w Anglii w Horizon Pictures , Melba jest biografią słynnej sopranistki koloraturowej Dame Nellie Melba . Obraz był wysiłkiem producenta Sama Spiegela, mającym na celu wykorzystanie popularności niedawnych biografii filmowych Enrico Caruso oraz Gilberta i Sullivana . Gwiazda Metropolitan Opera Patrice Munsel zadebiutowała na ekranie grając australijską divę operową . Oprócz użytecznego występu Munsela, Milestone był obciążony „bezwartościowym scenariuszem” i „mdłą obsadą” i nie udało mu się przedstawić przekonującego przedstawienia życia Dame Melby. Historyk filmu Kingsley Canham donosi, że obraz „okazał się katastrofalną klapą” w kasie. Milestone pozostał w Anglii w 1953 roku, aby nakręcić film przygodowy dla Mayflower Pictures – British Lion Films : They Who Dare , z udziałem brytyjskiego aktora Dirka Bogarde’a .

They Who Dare (1953): W swoim przedostatnim filmie wojennym Milestone dramatyzuje faktyczną relację brytyjskiej i greckiej jednostki komandosów wyznaczonej do zniszczenia niemieckiego lotniska na wyspie Rodos podczas II wojny światowej. Oparty na scenariuszu Roberta Westerby'ego Milestone zapewnia pełną akcji kulminację w ostatnich minutach filmu, która przypomina jego wczesne prace w tym gatunku, ale obraz nie wzbudził entuzjazmu wśród krytyków i widzów. Biograf Kingsley Canham zauważył, że kolejne niepowodzenia kasowe Milestone - Melba i They Who Dare - „nie był dobrą wróżbą dla uznanego reżysera, zwłaszcza w latach pięćdziesiątych…”

The Widow (La Vedova) (1954): nakręcony we Włoszech dla Ventruini / Express w 1954 roku i zaadaptowany przez Milestone na podstawie powieści Susan York, ten „trójkąt miłosny przypominający operę mydlaną” z Patricią Roc , Massimo Serato i Anną Marią Ferrero .

Wzgórze schabowe (1959)

Wyprodukowany przez Sy Bartletta dla Melville Company. Pork Chop Hill reprezentuje trzecie dzieło z „nieformalnej trylogii wojennej”, obok Milestone's All Quiet on the Western Front (1930) i A Walk in the Sun (1945).

Oparty na opowiadaniu bitwy w wojnie koreańskiej, napisanym przez weterana bojowego SLA Marshalla i scenariuszu Jamesa R. Webba , Milestone otrzymał realistyczną platformę literacką, z której mógł rozwinąć swoje ostateczne filmowe podejście do mężczyzn na wojnie.

Fabuła obejmuje strategicznie bezsensowny atak kompanii piechoty amerykańskiej w celu zabezpieczenia i obrony nieokreślonego „wzgórza” przed znacznie większym chińskim batalionem. Kontekst tej walki dotyczy negocjacji rozejmowych na wysokim szczeblu, podczas których amerykańskie i koreańskie sztaby generalne traktują ten niewielki taktyczny wynik jako miarę wzajemnej determinacji. Aby zająć i utrzymać pozycję, wojska amerykańskie ponoszą druzgocące straty. Ostatecznie dowództwo wojskowe wzmacnia pozycję, ale nie docenia poświęceń kompanii – poświęceń, z których piechurzy są doskonale świadomi. Krytyk filmowy Kingley Canham przedstawił podsumowanie fabuły Pork Chop Hill: „Opowieść o bitwie o strategiczny punkt o niewielkiej wartości militarnej, ale o wielkiej wartości moralnej, w ostatnich dniach wojny koreańskiej”.

Kamień milowy i gwiazda ekranowa oraz inwestor finansowy w projekcie Gregory Peck , który gra dowódcę kompanii, porucznika Joe Clemonsa, pokłócił się o prezentację tematów filmu. Zamiast podkreślać bezsensowność operacji wojskowej, Peck opowiedział się za bardziej upolitycznionym przesłaniem, porównując zdobycie Pork Chop Hill do „ Bunker Hill ” i „ Gettysburga” . . Ostateczna edycja wersji reżyserskiej dokonana przez studio stępiła ironiczne przesłanie Milestone dotyczące daremności wojny, być może jego najbardziej antywojenne oświadczenie od czasu jego All Quiet on the Western Front z 1930 roku. Biograf Joseph Millichap komentuje wpływ Gregory'ego Pecka na ostateczną wersję Pork Chop Hill:

„To koncepcja Pecka dotycząca tej roli zniweczyła wizję Milestone; Peck przekształcił tę rolę w mniej więcej standardowego supermana z czasów II wojny światowej… siły i jego gorzko ironiczny wniosek”.

Milestone zdystansował się od ostatecznej wersji filmu, deklarując, że „Pork Chop Hill stał się filmem, z którego nie jestem dumny… [tylko] jeszcze jednym filmem wojennym”.

Oprócz wschodzącej gwiazdy ekranu, Pecka, Milestone zaangażował głównie nieznanych aktorów do reprezentowania oficerów i szeregowych postaci, w tym Woody'ego Strode'a , Harry'ego Guardino , Roberta Blake'a (w swojej pierwszej dorosłej roli), George'a Pepparda , Normana Fella , Abla Fernandeza . , Gavin MacLeod , Harry Dean Stanton i Clarence Williams III .

Ocean's 11 (1960)

„Formalista lewicy , Milestone został okrzyknięty amerykańskim Eisensteinem po All Quiet on the Western Front (1930) i The Front Page (1931). Jest oczywiście możliwe, choć mało prawdopodobne, że sam sowiecki reżyser Siergiej Eisenstein mógłby skończyłby na kierowaniu klanem w Ocean's Eleven, gdyby pozostał w Hollywood”. - Andrew Sarris z filmu Kino amerykańskie (1968)

Milestone przyjął ofertę Warner Brothers dotyczącą wyprodukowania i wyreżyserowania filmu fabularnego Ocean's 11 dla Dorchester Studios . Historia George'a Claytona Johnsona dotyczy grupy byłych towarzyszy wojskowych, którzy organizują skomplikowany włamanie do największych kasyn w Las Vegas . W filmie występuje niesławna Rat Pack , na czele której stoi Frank Sinatra , który podobnie jak reżyser był zwolennikiem Komitetu ds. Pierwszej Poprawki podczas Czerwonej Paniki . Historyczny sukces Milestone, zarówno w filmach komediowych, jak i sagach bojowych, mógł wpłynąć na decyzję Warnera o zatrudnieniu go do filmu.

Obciążony „niedorzecznym” scenariuszem Harry'ego Browna i Charlesa Lederera , Milestone stworzył film, który miesza się między czystą satyrą na amerykańską zachłanność a jej celebracją. Film jest powszechnie odrzucany jako niegodny talentów Milestone, pomimo sukcesu kasowego Ocean's 11 . Krytyk filmowy David Walsh komentuje twórcze trudności Milestone w ostatnich latach jego życia:

„[J] niezależnie od tego, jak historia zdołała rzucić mu na kolana ten nieco nieprawdopodobny projekt, Milestone bez wątpienia sumiennie pracował nad Ocean's 11. Prawdopodobnie nie miał w tej sprawie wielkiego wyboru. Nawet w ostatnich dniach systemu studyjnego reżyserzy byli bardziej lub mniej na zawołanie szefów studia. Bardziej utalentowani, pracujący w instytucjonalnym kaftanie bezpieczeństwa, starali się nadać swoim projektom gatunkowym znaczenie osobiste i społeczne, z różnym powodzeniem.

Bunt na Bounty (1962)

Wyreżyserowana przez Metro-Goldwyn-Mayer remake wersji Franka Lloyda z 1935 roku, w której główne role zagrali Clark Gable i Charles Laughton , była zgodna z hollywoodzkim podejściem do przebojowych produkcji późnych lat pięćdziesiątych. Studio zaryzykowało ponad 20 milionów dolarów na „niefortunnym” Mutiny on the Bounty z 1962 roku i odzyskało mniej niż połowę swojej inwestycji.

65-letni Milestone objął obowiązki reżysera w lutym 1961 roku po tym, jak filmowiec Carol Reed rozczarował się projektem z powodu nieodpowiedniego scenariusza, okropnej pogody (w miejscu na Tahiti ) i sporów interpretacyjnych z głównym człowiekiem Marlonem Brando . Milestone miał za zadanie zaprowadzić porządek i dyscyplinę w produkcji oraz powstrzymać „mercury” Brando, który starł się z Reedem. Zamiast odziedziczyć w dużej mierze ukończony film, Milestone odkrył, że nakręcono tylko kilka scen.

Historia produkcji Mutiny on the Bounty z 1962 roku wyłania się mniej jako spójne przedsięwzięcie filmowe, a bardziej jako zapis osobistych i zawodowych oskarżeń zarejestrowanych przez Milestone i Brando. Starając się zapewnić twórczą kontrolę nad swoją postacią - dżentelmenem-buntownikiem Fletcherem Christianem - Brando współpracował ze scenarzystami i poza planem, niezależnie od Milestone, co doprowadziło reżysera do wycofania się z niektórych scen i sekwencji i skutecznego zrzeczenia się kontroli na rzecz Brando. Krytyk filmowy Joseph R. Millichap określa ten film jako „ Bunt Brando-Milestone” na Bounty , zauważając, że „historia tej hollywoodzkiej katastrofy jest długa i złożona, ale centralną postacią pod każdym względem jest Marlon Brando, a nie Lewis Milestone”.

twórczości reżysera , Bunt na Bounty jest ostatnim ukończonym filmem, za który przypisano Milestone.

Telewizyjne i niezrealizowane projekty filmowe: 1955–1965

Po ukończeniu The Widow (La Vedova) (1955) Milestone wrócił do Stanów Zjednoczonych w poszukiwaniu projektów filmowych. Wraz z upadkiem hollywoodzkiego systemu studyjnego Milestone uciekł się do telewizji, aby kontynuować pracę. Minęło pięć lat, zanim ukończył kolejny film fabularny. W latach 1956–1957 Milestone współpracował z aktorem-producentem Kirkiem Douglasem (który zadebiutował w filmie Milestone The Strange Love of Martha Ivers z 1946 r . ), aby nakręcić film o potentacie podobnym do „Kane'a” , ale King Kelly został porzucony po roku.

Milestone wyreżyserował odcinki do dramatów telewizyjnych w 1957 roku. Wśród nich były Alfred Hitchcock Presents (dwa odcinki), Schlitz Playhouse (dwa odcinki) i Suspicion (jeden odcinek). W 1958 roku Milestone wyreżyserował aktora Richarda Boone'a (który zadebiutował w Milestone's Kangaroo z 1952 roku ) w telewizyjnym westernie Have Gun - Will Travel (dwa odcinki Milestone rozpoczął kręcenie filmu Warner Brothers PT 109 (1963), biografii Johna F. Doświadczenia Kennedy'ego jako łodzi torpedowej podczas wojny na Pacyfiku . Po kilku tygodniach zdjęć Jack L. Warner usunął Milestone'a z projektu i zastąpił go reżyserem Leslie H. Martinsonem , który otrzymał uznanie ekranowe.

Milestone uznał produkcje telewizyjne za nieatrakcyjne, ale powrócił do tego medium po ukończeniu Buntu na Bounty (1962), wyreżyserowaniu serialu Arrest and Trial (jeden odcinek) oraz The Richard Boone Show (jeden odcinek), oba w 1963 roku. Ostatni filmowy wysiłek Milestone był dla międzynarodowej spółki joint venture z American International Pictures w 1965 roku: La Guea Seno - The Dirty Game , dla której nakręcił jeden odcinek, zanim został zastąpiony przez Terence'a Younga z powodu jego złego stanu zdrowia.

Kilka filmów Milestone — Seven Sinners , The Front Page , The Racket i Two Arabian Knights — zostało zachowanych w Archiwum Filmowym Akademii w 2016 i 2017 roku.

Śmierć

Milestone doświadczył pogarszającego się stanu zdrowia w latach sześćdziesiątych i doznał udaru mózgu w 1978 roku, wkrótce po śmierci swojej 43-letniej żony Kendall Lee.

Po kolejnych chorobach Milestone zmarł 25 września 1980 roku w Centrum Medycznym UCLA , zaledwie pięć dni przed swoimi 85. urodzinami.

Ostatnią prośbą Lewisa Milestone'a przed śmiercią w 1980 roku było, aby Universal Studios przywróciło pierwotną długość All Quiet on the Western Front . Ta prośba została ostatecznie spełniona prawie dwie dekady później przez Universal i inne firmy zajmujące się konserwacją filmów, a ta przywrócona wersja jest dziś szeroko widziana w telewizji i domowych nagraniach wideo. Milestone jest pochowany na cmentarzu Westwood Village Memorial Park w Los Angeles. [ potrzebne źródło ]

Krytyczna ocena

Pieczęć z 2003 roku

Twórczość Lewisa Milestone obejmuje trzydzieści siedem lat (1925–1962) i obejmuje 38 filmów fabularnych. W związku z tym był jednym z głównych twórców sztuki ekranowej i rozrywki podczas Złotego Wieku Hollywood . Podobnie jak większość jego współczesnych amerykańskich filmowców, twórczość Milestone'a obejmowała zarówno epoki nieme, jak i dźwiękowe. Jest to widoczne w złożonym, ale skutecznym stylu Milestone, łączącym wizualne elementy ekspresjonizmu z realizmem , który ewoluował wraz z naturalistycznym brzmieniem”.

Na początku mówiących obrazów 29-letni Milestone wykorzystał swoje talenty do adaptacji fascynującej antywojennej powieści Ericha Marii Remarque'a All Quiet on the Western Front , która jest opus magnum reżysera . Film jest powszechnie uważany za szczyt w jego karierze; Kolejne prace Milestone nigdy nie odniosły takiego samego sukcesu artystycznego ani krytycznego. Biograf Kingsley Canham zauważył: „Problem z nakręceniem klasycznego filmu na wczesnym etapie kariery polega na tym, że wyznacza on standard porównania dla całej przyszłej pracy, który w niektórych przypadkach jest niesprawiedliwy”. Filmy Milestone od czasu do czasu wykazują pomysłowość techniczną i brawurę All Quiet on the Western Front , ale brakuje im zaangażowania reżysera w źródło literackie lub scenariusz, który stanowił podstawę jego wczesnej klasyki.

Kolejne kamienie milowe w Hollywood obejmowały zarówno dzieła wybitne, jak i przeciętne, charakteryzujące się eklektyzmem, ale często pozbawione wyraźnego celu artystycznego. Być może najbardziej przewidywalną cechą było zastosowanie jego talentów technicznych. Krytyk filmowy Andrew Sarris zauważył, że „płynny styl kamery Milestone zawsze był oddzielony od jakiegokolwiek osobistego punktu widzenia. Jest niemal klasycznym przykładem niezaangażowanego reżysera… jego profesjonalizm jest równie nieustępliwy, co bez znaczenia”. Kingsley Canham potwierdza tę ocenę, komentując, że „kariera Milestone była wielokrotnie skreślana z powodu jego braku zaangażowania lub zaangażowania w jego pracę…” Biograf Joseph R. Millichap łączy „obfite, eklektyczne i nierówne ciało Milestone” work” do imperatywów hollywoodzkiego przemysłu filmowego:

„Twórczość Milestone'a była zakorzeniona w systemie studyjnym. Zarówno jego najlepsze, jak i najgorsze filmy wynikały z jego pragmatycznego zaangażowania w kinową transformację właściwości literackich prezentowanych przez system produkcyjny… zarówno jego mocne strony, jak i ograniczenia zostały wygenerowane przez ten hollywoodzki system. Kiedy stosował swój styl filmowy do „mocnej materii literackiej”, dawało to niezapomniane filmy, ale kiedy przydzielono mu słaby, trywialny materiał, wyniki były zwykle mierne.

Krytyk filmowy i biograf Richard Koszarski uważa Milestone za „jeden z bardziej niezależnych duchów lat trzydziestych… ale podobnie jak wielu pionierskich reżyserów… jego stosunek do systemu studyjnego u szczytu jego uprawnień [wykonawczych] nie był produktywny. " Koszarski przedstawia metaforę, którą Milestone zastosował do swoich ostatnich prac:

... ostatnia część kariery [Milestone] była naznaczona tylko sporadycznymi przebłyskami kreatywności, prawdziwym lasem drzewek ozdobionym tylko jednym lub dwoma samotnymi dębami.

nagrody Akademii

Rok Nagroda Film Wynik
1927–28 Oscara dla najlepszego reżysera (komedia) Dwóch arabskich rycerzy Wygrał
1929–30 Oscara dla najlepszego reżysera Na zachodzie bez zmian Wygrał
1930–31 Oscara dla najlepszego reżysera Przednia strona Mianowany
1939 Oscara za najlepszy film Myszy i ludzie Mianowany

Filmografia

przypisy

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Lewis_Milestone&oldid=1137751730 ”