Artura Hillera

Dla piłkarza, zobacz Arthur Hiller (piłkarz) . Dla dramaturga o podobnym nazwisku, patrz Arthur Miller .

Arthur Hiller
Arthur Hiller-1970.jpg
Hiller reżyseruje Love Story w 1970 roku
Urodzić się 22 listopada 1923
Edmonton , Alberta, Kanada
Zmarł 17 sierpnia 2016 ( w wieku 92) ( 17.08.2016 )
Los Angeles , Kalifornia, USA
Miejsce odpoczynku Cmentarz Mount Sinai Memorial Park w Los Angeles
Zawód Dyrektor
lata aktywności 1955–2006
Współmałżonek
Gwen Pechet
​
​
( m. 1948; zm. 2016 <a i=3>) ​
Dzieci 2

Arthur Hiller , OC (22 listopada 1923 - 17 sierpnia 2016) był kanadyjsko-amerykańskim reżyserem telewizyjnym i filmowym, mającym na swoim koncie ponad 33 filmy w ciągu 50-letniej kariery. Karierę reżyserską rozpoczął w Kanadzie, później w USA. Pod koniec lat 50. zaczął reżyserować filmy, najczęściej komedie. Reżyserował także dramaty i tematy romantyczne, takie jak Love Story (1970), który był nominowany do siedmiu Oscarów.

Hiller współpracował przy filmach ze scenarzystami Paddy Chayefsky i Neilem Simonem . Wśród innych jego filmów były Amerykanizacja Emily (1964), Tobruk (1967), Szpital (1971), Out-of-Towners (1970), Plaza Suite (1971), Człowiek w szklanej budce (1975), Srebrna smuga (1976), Teściowie (1979) i Szokująca fortuna (1987).

Hiller był prezesem Directors Guild of America w latach 1989-1993 i prezesem Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej w latach 1993-1997. W 2002 roku był laureatem nagrody humanitarnej im. Jeana Hersholta. Coroczny festiwal filmowy na cześć Hillera odbyła się w latach 2006-2009 na jego macierzystej uczelni, Victoria School of Performing and Visual Arts .

Wczesne życie i służba wojskowa

Hiller urodził się w listopadzie 1923 roku w Edmonton w Albercie jako syn Rose (Garfin) i Harry'ego Hillera. Jego rodzina była Żydami i wyemigrowała z Polski w 1912 roku. Miał dwie siostry, starszą o trzynaście lat i starszą o jedenaście lat. Jego ojciec prowadził sklep z używanymi instrumentami muzycznymi w Edmonton. Hiller wspominał, że kiedy od czasu do czasu podróżował do domu, gdy był na studiach, czarni ludzie, z którymi się spotykał, „traktowali mnie jak króla. Dlaczego? Ponieważ kochali mojego ojca. Powiedzieli mi, że w przeciwieństwie do innych sklepikarzy traktował ich jak normalnych ludzi, kiedy poszli do jego sklepu. Nie patrzył na nich z góry”.

Chociaż jego rodzice nie byli profesjonalistami teatralnymi ani nie mieli dużo pieniędzy, zauważa Hiller, raz lub dwa razy w roku lubili wystawiać sztukę żydowską dla 450-osobowej społeczności żydowskiej, głównie po to, by zachować kontakt z ich dziedzictwem. Hiller wspomina, że ​​założyli teatr jidysz, kiedy miał siedem czy osiem lat; pomagał stolarzom w budowaniu i dekorowaniu scenografii. Kiedy miał jedenaście lat, dostał rolę starca, noszącego długą brodę i pejs . Mówi, że „miłość do teatru, muzyki i literatury zaszczepiona we mnie przez rodziców” przyczyniła się do tego, że później zdecydował się reżyserować telewizję i filmy.

Po ukończeniu szkoły średniej wstąpił do Królewskich Kanadyjskich Sił Powietrznych w 1941 roku podczas II wojny światowej . Służył jako nawigator na czterosilnikowych ciężkich bombowcach Handley Page Halifax podczas nocnych misji nad terytorium kontrolowanym przez nazistów w Europie. Po powrocie ze służby wojskowej Hiller zapisał się do University College w Toronto, a następnie ukończył go z tytułem Bachelor of Arts w 1947 r. Po ogłoszeniu Izraela państwem w 1948 r. On i jego żona bezskutecznie próbowali wstąpić do armii. znalazł się pod atakiem. Kontynuował naukę w college'u i uzyskał magistra psychologii w 1950 roku. Jedną z jego pierwszych prac po ukończeniu studiów było kierowanie różnymi programami publicystycznymi w kanadyjskim radiu.

Kariera reżyserska

Arthur Hiller był spokojny, cichy i dokładnie wiedział, czego chce. Nigdy nie powiedział ci, co masz robić. Wziął to, co miałeś i bardzo delikatnie to skupił. Praca z nim była wielką przyjemnością.

aktorka Jean Byron

Hiller rozpoczął karierę jako reżyser telewizyjny w Canadian Broadcasting Corporation . NBC , jedna z głównych sieci w Stanach Zjednoczonych, widząc jego pracę w Kanadzie, zaproponowała mu stanowisko reżysera dramatów telewizyjnych. W ciągu następnych kilku lat jego praca na małym ekranie obejmowała odcinki Thriller , Alfred Hitchcock Presents , The Rifleman , Gunsmoke , Naked City , Perry Mason i Playhouse 90 .

1950-1960

Hiller wyreżyserował swój pierwszy film, The Careless Years (1957), historię ucieczki młodej pary. Następnie pojawił się This Rugged Land (1962), pierwotnie nakręcony dla telewizji, ale następnie wydany jako film, a następnie Miracle of the White Stallions (1963), film Disneya. Już tymi pierwszymi filmami Hiller wykazał się kompetencją w skutecznym reżyserowaniu niepowiązanych tematów.

Następnie wyreżyserował satyryczną antywojenną komedię scenarzysty Paddy'ego Chayefsky'ego , The Americanization of Emily (1964), z Jamesem Garnerem i Julie Andrews w rolach głównych . Była to pierwsza z dwóch kolaboracji filmowych z Chayefskym. Film, nominowany do dwóch Oscarów, uczynił Hillera wybitnym hollywoodzkim reżyserem i, zdaniem krytyków, „przyniósł mu reputację wyrafinowanej komedii”. Krytyk New York Timesa, Bosley Crowther, napisał, że „energiczny kierunek” scenariusza Chayefsky'ego przez Hillera obejmował „niezwykle dobre teksty z pewnym tnącym lekceważeniem”.

W 1964 Hiller wyreżyserował także pierwszy odcinek serialu telewizyjnego Rodzina Addamsów . Następnie pojawiła się komedia Obiecaj jej wszystko (1965) z Warrenem Beatty i Leslie Caron oraz Penelope (1966), z udziałem Natalie Wood . Odchodząc od komedii, wyreżyserował dramat o wojnie na pustyni Tobruk (1967) z Rockiem Hudsonem i George'em Peppardem w rolach głównych , opowiadający o kampanii w Afryce Północnej podczas II wojny światowej . Film był nominowany do jednej nagrody Akademii i pokazał, że Hiller jest w stanie poradzić sobie zarówno z filmami akcji, jak i komediami. Mniej więcej w tym samym czasie powrócił do komedii filmem The Tiger Makes Out (również 1967) z Eli Wallachem i Anne Jackson w rolach głównych , a także debiutem filmowym Dustina Hoffmana . Popi (1969) opowiada historię wdowca z Puerto Rico, z udziałem Alana Arkina , walczącego o wychowanie dwóch młodych synów w nowojorskiej dzielnicy znanej jako hiszpański Harlem . Arkin był nominowany do Złotego Globu dla najlepszego aktora .

lata 70

Na początku wiedziałem tylko, że go lubię i szanuję, a potem zacząłem go uwielbiać. O cokolwiek Arthur mnie poprosił, zrobiłem najlepiej, jak potrafiłem. I byłam błogosławiona, że ​​znalazłam się w tak bezpiecznych rękach. Każda część tego doświadczenia była chroniona. Nie był w żaden sposób swobodny w swojej pracy - dokładnie wiedziałeś, czego od ciebie oczekuje. Był skrupulatny.

Ali MacGraw o tworzeniu Love Story

Hiller wyreżyserował Love Story (1970), jego najbardziej znane dzieło i odnoszące największe sukcesy kasowe. W filmie występują Ryan O'Neal i Ali MacGraw w romantycznej tragedii i był nominowany do 7 Oscarów, w tym dla najlepszego reżysera. Amerykański Instytut Filmowy umieścił ją na 9. miejscu na liście największych historii miłosnych . Krytyk Roger Ebert nie zgodził się z niektórymi krytykami, którzy uważali, że historia jest zbyt wymyślona: „Dlaczego nie mielibyśmy się trochę zamglić podczas opowieści o młodych kochankach rozdzielonych śmiercią? Hiller zasługuje na naszą emocjonalną reakcję ze względu na sposób, w jaki wyreżyserował film [. ..] Film opowiada głównie o życiu, ale nie o śmierci. A ponieważ Hiller czyni z kochanków indywidualności, oczywiście jesteśmy poruszeni zakończeniem filmu. Dlaczego nie?

W następnym roku Hiller ponownie współpracował ze scenarzystą Paddym Chayevskim przy reżyserowaniu The Hospital (1971), satyry z George'em C. Scottem w roli głównej , która została opisana jako jego najlepszy film. To czarna komedia o rozczarowaniu i chaosie w szpitalnej scenerii. Chayevsky otrzymał Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny . Reżyserując film, Hiller starał się stworzyć poczucie akcji i ruchu, trzymając kamerę w ruchu i używając w jak największym stopniu aparatów ręcznych. Jego celem było, aby kamera odzwierciedlała chaos i zamieszanie panujące w szpitalu. „Zawsze lubiłem ten rodzaj realizmu” — stwierdza. „Chciałem mieć wrażenie, że publiczność wygląda zza rogu”.

Hiller wyreżyserował dwie komedie we współpracy z dramatopisarzem Neilem Simonem . Pierwszym filmem był The Out-of-Towners (1970), w którym wystąpili Jack Lemmon i Sandy Dennis , obaj nominowani do Złotego Globu za swoje role. Ich kolejnym wspólnym dziełem był Plaza Suite (1971) z Walterem Matthau w roli głównej , który był nominowany do Złotego Globu dla najlepszego filmu. Oba filmy były napędzane intensywnym komediowym dialogiem i zostały uznane przez recenzentów za „ostro wyreżyserowane”.

Hiller powrócił do reżyserowania poważnego dramatu filmem The Man in the Glass Booth (1975), z udziałem Maximiliana Schella , w ekranizacji sztuki teatralnej napisanej przez Roberta Shawa . Schell wcielił się w rolę człowieka, który jako ocalały z Holokaustu podczas II wojny światowej próbuje poradzić sobie z pytaniami o własną tożsamość i poczucie winy. Za swoją niezwykle emocjonalną rolę Schell był nominowany do Oscara dla najlepszego aktora i Złotego Globu.

Wracając do komedii, Hiller wyreżyserował film Silver Streak (1976), w którym wystąpili Gene Wilder , Jill Clayburgh i Richard Pryor . Film został dobrze przyjęty przez krytyków i zajmuje 95 miejsce na liście najlepszych filmów komediowych AFI . Wyreżyserował kolejną komedię, The In-Laws (1979), z Peterem Falkiem i Alanem Arkinem , która również odniosła sukces krytyczny i komercyjny.

lata 80

Był dobrym reżyserem, który chciał wiedzieć wszystko na ten temat. Pewnej nocy zabrałem Arthura na wycieczkę po barach. Arthur to prawdziwy hetero Żyd, żonaty od stu lat z tą samą kobietą, dzieci i wszystko tak odległe od sceny, jakby kręcił film o kosmitach.

scenarzysta Eric Marcus w filmie Making Love (1982)

Hiller wyreżyserował film Making Love , który ukazał się w lutym 1982 roku, opowiadający historię żonatego mężczyzny godzącego się ze swoim homoseksualizmem. Autor! Autor! (również 1982), z udziałem Ala Pacino . W następnym roku Hiller wyreżyserował komedię romantyczną (1983), z udziałem Dudleya Moore'a i Mary Steenburgen . Jego następna komedia, The Lonely Guy (1984), zagrał Steve Martin jako autor kartek z życzeniami, a następnie Nauczyciele (1984), komediodramat z Nickiem Nolte w roli głównej .

W Outrageous Fortune (1987) występują Shelley Long i Bette Midler . Film odniósł sukces kasowy, a Midler był nominowany lub zdobywał różne nagrody. Po filmie pojawiła się See No Evil, Hear No Evil (1989), kolejna komedia, w której ponownie wystąpili Gene Wilder i Richard Pryor . Pryor gra ślepca, a Wilder głuchoniemego, którzy współpracują, aby udaremnić trio morderczych złodziei.

lata 90

W latach 90. Hiller wyreżyserował wiele filmów, z których większość otrzymała negatywne lub mieszane recenzje: Taking Care of Business (1990); The Babe (1992), film biograficzny o Babe Ruth , grany przez Johna Goodmana ; Żonaty z tym (1993) i Carpool (1996). W 1997 roku Hiller wyreżyserował niesławny flop An Alan Smithee Film: Burn Hollywood Burn , który ostatecznie spełnił swój tytuł, gdy Hiller zażądał usunięcia jego nazwiska z obrazu – tym samym naprawdę czyniąc go filmem Alana Smithee . Dziewięć lat później, po osiemdziesiątce, Hiller wyreżyserował swój ostatni film, National Lampoon's Pucked (2006), z gwiazdą rocka Jonem Bon Jovi w roli głównej .

Wpływy

W rozmowie z dziennikarzem Robertem K. Elderem dla filmu, który zmienił moje życie , Hiller stwierdza, że ​​film Rzym, otwarte miasto (1945) miał duży wpływ na jego karierę, ponieważ zobaczył go zaraz po opuszczeniu wojska, gdzie był nawigator bombowiec w Kanadyjskich Siłach Powietrznych. Akcja filmu rozgrywa się podczas nazistowskiej okupacji Włoch i ukazuje duchowieństwo i komunistów łączących siły przeciwko siłom wroga. Hiller skomentował: „Po prostu odczuwasz najsilniejsze emocje związane z tym, co stało się z ludźmi we Włoszech”.

Hiller wolał, aby jego scenariusze zawierały „dobre wartości moralne”, co, jak mówi, wynikało z jego wychowania. Zawsze, gdy było to możliwe, chciał mieć wysokiej jakości scenariusze, co częściowo wyjaśnia, dlaczego przy wielu filmach współpracował zarówno z Paddym Chayefskym , jak i Neilem Simonem . Hiller wyjaśnia swoje uzasadnienie:

Opowiadanie historii jest wpisane w ludzką kondycję. Jego podstawy są mózgowe, emocjonalne, społeczne, psychologiczne. Jednym z głównych obowiązków gawędziarza jest na koniec tego wszystkiego wybrzmieć w psychice widza pewne coś, emocjonalnie poruszyć widza, zmusić widza do „zrozumienia” na poziomie trzewnym.

Nagrody i wyróżnienia

Hillera w latach 70

Hiller pełnił funkcję prezesa Directors Guild of America (DGA) w latach 1989-1993. DGA przyznała Hillerowi nagrodę Roberta B. Aldricha w 1999 r. I nagrodę honorowego członka DGA w 1993 r. W 1970 r. otrzymał nominację do nagrody DGA za wybitną reżyserię Osiągnięcie w filmie fabularnym dla Love Story . W latach 1989-2005 był także członkiem Narodowej Rady Konserwacji Filmów Biblioteki Kongresu oraz prezesem Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej w latach 1993-1997. Zasiadał także w radzie Krajowego Studenckiego Instytutu Filmowego .

Otrzymał Nagrodę Humanitarną Jeana Hersholta podczas ceremonii wręczenia Oscarów w 2002 roku w uznaniu jego wysiłków humanitarnych, charytatywnych i filantropijnych. W 2002 roku został uhonorowany gwiazdą na kanadyjskiej Alei Gwiazd w Toronto. W 2006 roku został oficerem Orderu Kanady . Scenarzysta i producent William Froug powiedział, że „Hiller jest tym rzadkim i odnoszącym ogromne sukcesy dżentelmenem, który przez całe życie pozostawał pokorny”.

Otrzymał honorowy stopień doktora sztuk pięknych (DFA) na Uniwersytecie Wiktorii w czerwcu 1995 r. Otrzymał honorowy stopień doktora prawa (LL.D) na Uniwersytecie w Toronto w listopadzie 1995 r.

Życie osobiste i śmierć

W 1948 ożenił się z Gwen Pechet, która również była Żydówką ; mieli dwoje dzieci i dwoje wnucząt. Jego żona zmarła 24 czerwca 2016 roku. Byli małżeństwem przez 68 lat. Hiller zmarł prawie dwa miesiące później w Los Angeles 17 sierpnia 2016 roku w wieku 92 lat z przyczyn naturalnych.

Filmografia

Notatki

Linki zewnętrzne

Stanowiska organizacji non-profit
Poprzedzony
Prezes Akademii Filmowej, Sztuki i Wiedzy 1993–1997 		zastąpiony przez
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Arthur_Hiller&oldid=1099723109 ”