Metoda aktorska

Aby zapoznać się z piosenką, zobacz Method Acting (piosenka) .
Rola Marlona Brando w filmie Elii Kazana Tramwaj zwany pożądaniem jest przykładem siły aktorstwa Stanisławskiego w kinie.

Metoda aktorska , nieformalnie znana jako Metoda , to szereg technik szkoleniowych i próbnych, sformułowanych przez wielu różnych praktyków teatralnych , które mają na celu zachęcenie do szczerych i ekspresyjnych występów poprzez identyfikowanie się, zrozumienie i doświadczanie wewnętrznej motywacji i emocji postaci . Techniki te opierają się na systemie Stanisławskiego , opracowanym przez rosyjskiego aktora i reżysera Konstantego Stanisławskiego i ujętym w jego książkach Aktor przygotowuje , Budowanie postaci i Tworzenie roli .

Wśród tych, którzy przyczynili się do rozwoju Metody, trzech nauczycieli jest związanych z „wyznaczaniem standardów jej sukcesu”, z których każdy kładzie nacisk na różne aspekty podejścia: Lee Strasberg (aspekty psychologiczne), Stella Adler (aspekty socjologiczne) i Sanford Meisner (aspekty behawioralne). Podejście to zostało po raz pierwszy opracowane, gdy pracowali razem w Group Theatre w Nowym Jorku, a później w Actors Studio . Znani aktorzy metodyczni to Marlon Brando , James Dean , Daniela Day-Lewisa i Roberta De Niro .

Historia i rozwój

Główny artykuł: system Stanisławskiego

„Metoda” jest rozwinięciem „systemu” gry aktorskiej opracowanego przez rosyjskiego praktyka teatralnego Konstantego Stanisławskiego . W pierwszych trzech dekadach XX wieku Stanisławski zorganizował swoje techniki treningu, przygotowań i prób w spójną, systematyczną metodologię. „Metoda” połączyła i zbudowała na: (1) skoncentrowanym na reżyserze, ujednoliconej estetyce i zdyscyplinowanym podejściu zespołowym firmy Meiningen ; (2) skupiony na aktorach realizm filmu Maly ; (3) oraz naturalistyczną inscenizację Antoine'a i niezależny ruch teatralny.

Diagram „systemu” Stanisławskiego na podstawie jego „Planu przeżycia” (1935)

„System” kultywuje to, co Stanisławski nazywa „sztuką doświadczania”, której przeciwstawia „ sztukę przedstawiania ”. Mobilizuje świadomą myśl i wolę aktora do uruchomienia innych, mniej kontrolowanych procesów psychologicznych, takich jak przeżycia emocjonalne i podświadomość . zachowanie, zarówno współczujące, jak i pośrednie. Na próbie aktor szuka wewnętrznych motywów uzasadniających działanie i definicji tego, co postać chce osiągnąć w danym momencie („zadanie”). Później Stanisławski dalej rozwijał „system” z bardziej fizycznie ugruntowanym procesem prób, który jest znany jako „Metoda działania fizycznego ”. Minimalizując dyskusje przy stole, zachęcał teraz do „aktywnej analizy”, w której sekwencja dramatycznych sytuacji jest improwizowana . „Najlepszą analizą sztuki”, argumentował Stanisławski, „jest podjęcie działań w danych okolicznościach”.

Oprócz wczesnych prac Stanisławskiego, istotny wpływ na rozwój metody miały również idee i techniki Jewgienija Wachtangowa (rosyjsko-ormiańskiego studenta, który zmarł w 1922 roku w wieku 39 lat). „Ćwiczenia przedmiotowe” Wachtangowa zostały dalej rozwinięte przez Utę Hagen jako środek do treningu aktorów i utrzymywania umiejętności. Strasberg przypisał Wachtangowowi rozróżnienie między procesem „usprawiedliwiania” zachowania Stanisławskiego wewnętrznymi siłami motywacyjnymi, które pobudzają to zachowanie w postaci, a zachowaniem „motywującym” z wyobrażonymi lub przypomnianymi doświadczeniami dotyczącymi aktora i zastąpionymi tymi dotyczącymi postaci. Po tym rozróżnieniu aktorzy zadają sobie pytanie: „Co zmotywowałoby mnie, aktora, do zachowania się w sposób, w jaki zachowuje się bohater?” Kontrastem jest pytanie Stanisławskiego: „Biorąc pod uwagę szczególne okoliczności sztuki, jak bym się zachował, co bym zrobił, jak bym się czuł, jak bym zareagował?”

Stany Zjednoczone

W Stanach Zjednoczonych transmisja najwcześniejszej fazy twórczości Stanisławskiego przez studentów Pierwszego Studia Moskiewskiego Teatru Artystycznego (MAT) zrewolucjonizowała aktorstwo na Zachodzie . Kiedy MAT podróżował po Stanach Zjednoczonych na początku lat dwudziestych XX wieku, Ryszard Bolesławski , jeden ze studentów Stanisławskiego z Pierwszej Pracowni, przedstawił serię wykładów na temat „systemu”, które ostatecznie zostały opublikowane jako Acting: The First Six Lessons (1933). Wzbudzone zainteresowanie doprowadziło do decyzji Bolesławskiego i Marii Uspieńskiej (kolejny student Pierwszego Studia, który później został nauczycielem aktorstwa) do emigracji do Stanów Zjednoczonych i założenia American Laboratory Theatre .

Jednak wersja praktyki Stanisławskiego, którą ci studenci zabrali ze sobą do Stanów Zjednoczonych, była wersją rozwiniętą w latach 1910-tych, a nie bardziej dopracowaną wersją „systemu” wyszczególnioną w podręcznikach aktorskich Stanisławskiego z lat 30. XX wieku, Praca aktora i Praca aktora na roli . Pierwsza połowa An Actor's Work , która dotyczyła psychologicznych elementów treningu, została opublikowana w mocno skróconej i błędnie przetłumaczonej wersji w USA jako An Actor Preparations w 1936 r. Czytelnicy anglojęzyczni często mylili pierwszy tom poświęcony procesom psychologicznym z „systemem” jako całością. Wielu amerykańskich praktyków, których utożsamiano z Metodą, było nauczanych przez Bolesławskiego i Uspienską w American Laboratory Theatre. Podejścia do aktorstwa rozwijane później przez ich uczniów - w tym Lee Strasberga , Stellę Adler i Sanforda Meisnera - są często mylone z „systemem” Stanisławskiego.

Stella Adler , aktorka i nauczycielka aktorstwa, której uczniami byli Marlon Brando , Warren Beatty i Robert De Niro , zerwała też ze Strasbergiem po studiach u Stanisławskiego. Jej wersja metody opiera się na założeniu, że aktorzy powinni stymulować doznania emocjonalne, wyobrażając sobie „dane okoliczności” sceny, zamiast przypominać sobie doświadczenia z własnego życia. Podejście Adlera ma również na celu pobudzenie wyobraźni aktora poprzez użycie „jak gdyby”, które zastępują okoliczności doświadczane przez bohatera bardziej osobiście wpływającymi na wyobrażone sytuacje.

Alfred Hitchcock opisał swoją pracę z Montgomerym Cliftem w I Confess jako trudną, „ponieważ wiesz, był aktorem metodycznym”. Przypomniał sobie podobne problemy z Paulem Newmanem w Rozdartej kurtynie . Lillian Gish zażartowała: „To śmieszne. Jak przedstawiłbyś śmierć, gdybyś musiał jej najpierw doświadczyć?” Charles Laughton , który przez pewien czas ściśle współpracował z Bertoltem Brechtem , przekonywał, że „aktorzy metodyczni dają ci fotografię”, podczas gdy „prawdziwi aktorzy dają ci obraz olejny”.

Podczas kręcenia filmu Marathon Man (1976) Laurence Olivier , który dwie dekady wcześniej stracił cierpliwość do gry Method podczas kręcenia filmu Książę i tancerka (1957), żartował z Dustinem Hoffmanem, po tym jak Hoffman nie spał całą noc, żeby pasuje do sytuacji jego postaci, że Hoffman powinien „spróbować grać… To o wiele łatwiejsze”. W wywiadzie dla Inside the Actors Studio Hoffman powiedział, że ta historia została zniekształcona: nie spał całą noc w Studio 54 klub nocny z powodów osobistych, a nie zawodowych, a Olivier, który to rozumiał, żartował.

Wśród uczniów Strasberga było wielu wybitnych amerykańskich aktorów drugiej połowy XX wieku, w tym Paul Newman , Al Pacino , George Peppard , Dustin Hoffman , James Dean , Marilyn Monroe , Jane Fonda , Jack Nicholson i Mickey Rourke .

Indie

W kinie indyjskim niezależnie od kina amerykańskiego rozwinęła się forma aktorstwa metodycznego. Dilip Kumar , hinduski aktor filmowy , który zadebiutował w latach czterdziestych XX wieku i ostatecznie stał się jedną z największych indyjskich gwiazd filmowych lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, był pionierem tej techniki, wyprzedzając aktorów Hollywood Method, takich jak Marlon Brando . Kumar zainspirował wielu przyszłych indyjskich aktorów, w tym Amitabha Bachchana , Naseeruddina Shaha , Nawazuddina Siddiqui , Deepikę Padukone i Priyanka Chopra . Kumar, który zapoczątkował własną formę aktorstwa metodycznego bez żadnego doświadczenia w szkole aktorskiej, został opisany przez filmowca Satyajita Raya jako „najlepszy aktor metodyczny” .

W Indiach coraz częściej dyskutuje się o metodzie aktorskiej wraz z rozwojem platform streamingowych OTT , które oferują kilka popularnych seriali internetowych eksplorujących gatunki rzadko występujące w kinie indyjskim. Rosnąca oglądalność tych platform dała miejsce nowej generacji aktorów metodycznych w Indiach, w tym Rajkumar Rao , Amit Sadh , Pawan Kalyan , Ranveer Singh , Ali Fazal i Vicky Kaushal .

Techniki

Wśród koncepcji i technik metody działania są substytucja , „jak gdyby”, pamięć zmysłowa, pamięć afektywna i praca ze zwierzętami (z których wszystkie zostały po raz pierwszy opracowane przez Stanisławskiego). Aktorzy współczesnej metody czasami szukają pomocy u psychologów w rozwoju swoich ról.

W ujęciu Strasberga aktorzy wykorzystują doświadczenia z własnego życia, aby zbliżyć ich do doświadczeń swoich bohaterów. Ta technika, którą Stanisławski nazwał pamięcią emocji (Strasberg używa alternatywnego sformułowania „pamięć afektywna”), polega na przywoływaniu wrażeń związanych z przeżyciami, które wywarły znaczący emocjonalny wpływ na aktora. Bez udawania i wymuszania aktorzy pozwalają tym doznaniom stymulować reakcję i starają się nie hamować.

Podejście Stanisławskiego odrzuciło pamięć emocji, chyba że w ostateczności, i nadało priorytet działaniu fizycznemu jako pośredniej ścieżce do ekspresji emocjonalnej. Można to zobaczyć w notatkach Stanisławkiego dla Leonidowa w planie produkcji Otella oraz w dyskusji Benedettiego na temat jego szkolenia aktorów w kraju, a później za granicą. Stanisławski potwierdził ten nacisk w swoich dyskusjach z Haroldem Clurmanem pod koniec 1935 roku.

W treningu, w odróżnieniu od procesu prób, przywoływanie doznań w celu wywołania doznań emocjonalnych i rozwijanie żywo wyobrażonych fikcyjnych doświadczeń pozostawało centralną częścią zarówno Stanisławskiego, jak i różnych podejść opartych na metodzie, które się z niego rozwinęły.

Powszechne błędne przekonanie na temat aktorstwa metodycznego - szczególnie w popularnych mediach - utożsamia aktorów metodycznych z aktorami, którzy decydują się pozostać w roli nawet poza sceną lub poza kamerą przez cały czas trwania projektu. W swojej książce A Dream of Passion Strasberg napisał, że Stanisławski na początku swojej kariery reżyserskiej „wymagał [d] od swoich aktorów, aby żyli„ w charakterze ”poza sceną”, ale „rezultaty nigdy nie były w pełni zadowalające”. Stanisławski eksperymentował z tym podejściem we własnym aktorstwie, zanim został zawodowym aktorem i założył Moskiewski Teatr Artystyczny , choć wkrótce z niej zrezygnował. Niektórzy aktorzy Metody stosują tę technikę, na przykład Daniel Day-Lewis , ale Strasberg nie włączył jej do swoich nauk i „nie jest częścią podejścia Metody”.

Podczas gdy Strasberg skupiał się na aspekcie metody przypominania pamięci, podejście Adlera koncentrowało się na idei, że aktorzy powinni znaleźć prawdę w scenariuszu, wewnętrznych emocjach, doświadczeniach i okolicznościach postaci. Jej nauki były kontynuowane przez Larry'ego Mossa , następcę i ucznia Adlera. Moss jest autorem podręcznika aktorskiego The Intent to Live , w którym prowadzi podstawowy trening technik Adlera. Książka wprowadza „dane okoliczności”, czyli fakty dotyczące postaci podane w scenariuszu, oraz „interpretację”, czyli prawdy o postaci nie podane w scenariuszu. Stanowi to założenia aktora dotyczące postaci, którą gra.

Według Mossa są trzy rzeczy, które aktor musi wiedzieć o swojej postaci, aby znaleźć prawdę w swoim występie. Te rzeczy to cele, przeszkody i intencje. „Celem” jest to, co postać musi spełnić w danej scenie. „Supercelem” są życzenia lub marzenia bohatera w całej historii. „Przeszkoda” jest tym, co stoi na drodze do osiągnięcia celów postaci. „Intencja” obejmuje działania, które postać podejmuje, aby pokonać przeszkody i osiągnąć cele. Moss stoi na stanowisku, że jeśli aktor zrozumie te fakty dotyczące swojej postaci, będzie w stanie znaleźć prawdę w swoim występie, tworząc realistyczną prezentację. Moss podkreśla to, twierdząc, że aktor nie chce stać się postacią, a raczej postać żyje dzięki uzasadnieniu przez aktora prawd postaci w sobie.

Efekty psychologiczne

Główny artykuł: Psychologiczne skutki działania metodycznego

Kiedy odczuwane emocje granej postaci nie są podzielone na przedziały, mogą wkroczyć w inne aspekty życia, często wydają się zakłócać psychikę aktora. [ potrzebne źródło ] Dzieje się tak, gdy aktor zagłębia się w poprzednie doświadczenia emocjonalne, czy to radosne, czy traumatyczne. Efekty psychologiczne, takie jak zmęczenie emocjonalne, pojawiają się, gdy stłumione lub nierozwiązane surowe emocje są wydobywane, aby dodać charakterowi, a nie tylko z wykorzystaniem osobistych emocji podczas występu.

Zmęczenie lub zmęczenie emocjonalne pojawia się głównie wtedy, gdy aktorzy „tworzą dysonans między swoimi działaniami a faktycznymi uczuciami”. Sposób działania określany jako „działanie powierzchowne” polega jedynie na zmianie działań bez zmiany głębszych procesów myślowych. Metoda działania, jeśli jest stosowana prawidłowo, polega głównie na głębokim działaniu lub zmianie myśli i działań, co do których udowodniono, że generalnie pozwala uniknąć nadmiernego zmęczenia. Działanie powierzchniowe jest statystycznie „pozytywnie związane z negatywnym nastrojem, co wyjaśnia niektóre powiązania działania powierzchniowego ze zwiększonym wyczerpaniem emocjonalnym”. Ten negatywny nastrój, który się tworzy, prowadzi do strachu, niepokoju, poczucia wstydu i braku snu.

Surowe emocje (nierozwiązane emocje wyczarowane do działania) mogą skutkować brakiem snu i cyklicznością wynikających z tego skutków ubocznych. [ oryginalne badania? ] Sam brak snu może prowadzić do upośledzenia funkcji, powodując u niektórych osób „ostre epizody psychozy” . Brak snu inicjuje zmiany chemiczne w mózgu, które mogą prowadzić do zachowań podobnych do zachowań osób psychotycznych. Epizody te mogą prowadzić do trwalszych szkód psychicznych. osiągana przez jednostkę, emocja może skutkować większą niestabilnością emocjonalną i zwiększonym poczuciem niepokoju, strachu lub wstydu.

Zobacz też

Notatki

Źródła

Podstawowe źródła

Drugorzędne źródła

  •   Abramson, Leslie H. 2015. Hitchcock i lęk przed autorstwem. . Nowy Jork: Palgrave. ISBN 978-1-137-30970-9 .
  •   Banham, Martin, wyd. 1998. The Cambridge Guide to Theatre . Cambridge: Cambridge UP. ISBN 0-521-43437-8 .
  •   Benedetti, Jan. 1989. Stanisławski: wprowadzenie . Wydanie poprawione. Oryginalne wydanie opublikowane w 1982 r. Londyn: Methuen. ISBN 0-413-50030-6 .
  •   Benedetti, Jan. 1998. Stanisławski i aktor . Londyn: Methuen. ISBN 0-413-71160-9 .
  •   Benedetti, Jan. 1999a. Stanisławski: jego życie i sztuka . Wydanie poprawione. Oryginalne wydanie opublikowane w 1988 r. Londyn: Methuen. ISBN 0-413-52520-1 .
  • Benedetti, Jan. 1999b. „Stanisławski i Moskiewski Teatr Artystyczny, 1898–1938”. W Leach i Borovsky (1999, 254–277).
  • Blum, Richard A. 1984. Amerykańskie aktorstwo filmowe: dziedzictwo Stanisławskiego . Studia w kinie 28. Ann Arbor, MI: UMI Press.
  •   Braun, Edward. 1982. „Stanisławski i Czechow ”. Reżyser i scena: od naturalizmu do Grotowskiego . Londyn: Methuen. ISBN 0-413-46300-1 . P. 59–76.
  •   Carnicke, Sharon M. 1998. Stanisławski w centrum uwagi . Archiwum Teatru Rosyjskiego Ser. Londyn: Harwood Academic Publishers. ISBN 90-5755-070-9 .
  • Carnicke, Sharon M. 2000. „System Stanisławskiego: ścieżki dla aktora”. W Hodge (2000, 11–36).
  •   Carnicke, Sharon M. 2009. Stanisławski w centrum uwagi: aktorski mistrz XXI wieku . wyd. 2 Carnickego (1998). Klasyka teatru Routledge. Londyn: Routledge. ISBN 978-0-415-77497-0 .
  •   Radca prawny, Colin. 1996. Znaki wydajności: wprowadzenie do teatru XX wieku . Londyn i Nowy Jork: Routledge. ISBN 0-415-10643-5 .
  • Daily Telegraph, The. 2013. „ Metodyczne szaleństwo Daniela Day-Lewisa ”. The Daily Telegraph 23 stycznia 2013 r. Sieć. Dostęp 13 sierpnia 2016 r.
  • Encyklopedia Britannica. 2013. „ Stella Adler (amerykańska aktorka) ”. Encyklopedia Britannica Online . Sieć. 27 października 2011 r.
  •   Flom, Eric L. 2009. Gwiazdy kina niemego na scenach Seattle: historia występów hollywoodzkich notabli . Jefferson, Karolina Północna: McFarland. ISBN 978-0-7864-3908-9 .
  • francuski, Filip. 2008. „ Legendy ekranowe Philipa Frencha: Charles Laughton ”. Strażnik . 21 września 2008 r. Sieć. Dostęp 31 sierpnia 2016 r.
  •   Gallagher-Ross, Jacob. 2018. „Teatry codzienności”. Evanston: Northwestern University Press. ISBN 978-0810136663 .
  • Golub, Spencer. 1998. „Stanisławski, Konstanty (Siergiejewicz)”. W Banham (1998, 1032–1033).
  • Gordon, Marc. 2000. „Ratowanie Strasberga w Fin de Siècle”. W Krasnerze (2000, 43–60).
  •   Gordon, Robert. 2006. Cel gry: współczesne teorie aktorskie w perspektywie . Ann Arbor: U of Michigan P. ISBN 0-472-06887-3 .
  • Gussow, Mel. 1982. „ Nekrolog: Lee Strasberg z Actors Studio Dead ”. The New York Times 18 lutego 1982. Internet. Dostęp 4 marca 2014 r.
  •   Hayward, Zuzanna. 1996. Kluczowe koncepcje w badaniach nad kinematografią . Kluczowe koncepcje ser. Londyn: Routledge. ISBN 978-0-415-10719-8 .
  •   Hodge, Alison, wyd. 2000. Szkolenie aktorskie XX wieku . Londyn i Nowy Jork: Routledge. ISBN 0-415-19452-0 .
  •   Hull, S. Loraine. 1985. Metoda Strasberga nauczana przez Lorrie Hull . Woodbridge, CN: Ox Bow. ISBN 0-918024-39-0 .
  •   Innes, Christopher, wyd. 2000. Podręcznik o teatrze naturalistycznym . Londyn i Nowy Jork: Routledge. ISBN 0-415-15229-1 .
  •   Kasia, Larina. 2011. Klienci, klienci i jeszcze więcej klientów!: Twórz niekończący się strumień nowych biznesów dzięki sile psychologii . Nowy Jork: McGraw-Hill. ISBN 0-07-177100-X .
  •   Krasner, David, wyd. 2000a. Przemyślana metoda działania: teoria, praktyka, przyszłość . Nowy Jork: St. Martin's P. ISBN 978-0-312-22309-0 .
  • Krasner, Dawid. 2000b. „Strasberg, Adler, Meisner: metoda aktorska”. W Hodge (2000, 129–150).
  •   Lech, Robert. 2004. Twórcy teatru nowoczesnego: wprowadzenie . Londyn: Routledge. ISBN 0-415-31241-8 .
  •   Leach, Robert i Victor Borovsky, wyd. 1999. Historia teatru rosyjskiego . Cambridge: Cambridge UP. ISBN 0-521-43220-0 .
  •   Lewis, Robert . 2003. Zawiesia i strzały: teatr w moim życiu . Nowy Jork: Hal Leonard Corporation. ISBN 1-55783-244-7 .
  •   Magarshack, Dawid . 1950. Stanisławski: życie . Londyn i Boston: Faber, 1986. ISBN 0-571-13791-1 .
  •   Frezowanie, Jane i Graham Ley. 2001. Współczesne teorie performansu: od Stanisławskiego do Boala . Basingstoke, Hampshire i Nowy Jork: Palgrave. ISBN 0-333-77542-2 .
  •   Roach, Joseph R. 1985. Pasja gracza: studia z nauki o aktorstwie . Teatr: Teoria/Tekst/Występ Ser. Ann Arbor: U of Michigan P. ISBN 0-472-08244-2 .
  •   Skog, Jason. 2010. Aktorstwo: praktyczny przewodnik po uprawianiu sztuki . Mankato, MN: Punkt kompasu. ISBN 978-0-7565-4364-8 .
  •   Toporkow, Wasilij Osipowicz. 2001. Stanisławski na próbie: ostatnie lata . Trans. Jana Benedettiego. Londyn: Methuen. ISBN 0-413-75720-X .
  •   Whyman, Róża. 2008. System aktorski Stanisławskiego: dziedzictwo i wpływ na współczesne przedstawienie . Cambridge: Cambridge UP. ISBN 978-0-521-88696-3 .
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Method_acting&oldid=1138759514 ”