Lista technik aktorskich

Poniżej znajduje się częściowa lista głównych technik aktorskich .

Techniki

Aktorstwo klasyczne to ogólny termin określający filozofię aktorstwa, która integruje ekspresję ciała, głosu, wyobraźnię, personalizację, improwizację, bodźce zewnętrzne i analizę scenariusza. Opiera się na teoriach i systemach wybranych klasycznych aktorów i reżyserów, w tym Konstantina Stanisławskiego i Michela Saint-Denisa .
W systemie Stanisławskiego , znanym również jako metoda Stanisławskiego, aktorzy czerpią z własnych uczuć i doświadczeń, aby przekazać „prawdę” postaci, którą grają. Aktor stawia się w mentalności bohatera, znajdując wspólne cechy, aby dać bardziej autentyczny portret postaci.
Aktorstwo metodyczne to szereg technik stosowanych w celu pomocy aktorom w zrozumieniu, odniesieniu się do ich postaci i przedstawieniu ich postaci, zgodnie z sformułowaniem Lee Strasberga . Metoda Strasberga opiera się na założeniu, że aby rozwinąć emocjonalne i poznawcze rozumienie swoich ról, aktorzy powinni wykorzystywać własne doświadczenia do osobistej identyfikacji ze swoimi postaciami. Opiera się na aspektach systemu Stanisławskiego. Inne techniki aktorskie również opierają się na pomysłach Stanisławskiego, np. Stelli Adler i Sanforda Meisnera , ale nie są one uważane za „działanie metodyczne”.
Michał Czechow rozwinął technikę aktorską, „podejście psychofizyczne”, w którym centralne miejsce zajmuje transformacja, praca z impulsem, wyobraźnia oraz wewnętrzny i zewnętrzny gest. Oferuje jasne i praktyczne narzędzia pracy z wyobraźnią, uczuciami i atmosferą. Ta kreatywna indywidualność pozwala artystom-aktorom używać części siebie, które nie są tylko mniejszymi, bardziej banalnymi elementami, które składają się na ich codzienne życie, ale raczej częściami ich nieświadomości, w których mieszkają bardziej uniwersalne i archetypowe obrazy. Jego technikę aktorską stosowali aktorzy tacy jak Jack Nicholson , Clint Eastwood , Marilyn Monroe i Yula Brynnera .
Technika Meisnera wymaga od aktora całkowitego skupienia się na drugim aktorze, tak jakby był prawdziwy i istniał tylko w tym momencie. Jest to metoda, która sprawia, że aktorzy w scenie wydają się widzom bardziej autentyczni. Opiera się na zasadzie, że aktorstwo znajduje swój wyraz w reakcjach ludzi na innych ludzi i okoliczności. Opiera się na systemie Stanisławskiego.
Technika Stelli Adler opiera się na zdolności aktora do wyobrażenia sobie świata postaci. Adler uważał, że nadmierne poleganie na osobistych, emocjonalnych wspomnieniach ogranicza zasięg działania aktora. Jej technika zachęca aktorów do poszerzania swojego rozumienia świata w celu tworzenia fascynujących przedstawień. Adler nauczyła swoich aktorów celowej obserwacji faktur, estetyki i dźwięków codziennego życia, umożliwiając im wyczarowanie szczegółowych i realistycznych obrazów mentalnych na scenie. Adler kładł również nacisk na „rozmiar” aktora, zachęcając aktorów do pełnego zaangażowania się w swoje występy i dodając pewnej intensywności do swoich ról.
Estetyka praktyczna jest techniką aktorską pierwotnie wymyśloną przez Davida Mameta i Williama H. Macy'ego , opartą na naukach Stanisławskiego , Sanforda Meisnera i stoickiego filozofa Epikteta . Niektóre kluczowe cechy tej metody obejmują szczególną metodę analizy skryptu, adaptacyjność i ćwiczenia powtarzające, podobne do tych w technice Meisnera.
W metodzie Brechta Bertolt Brecht rozwinął styl „epickiego dramatu”, który opiera się raczej na refleksyjnym dystansie publiczności niż na zaangażowaniu emocjonalnym.
Ion Cojar stworzył unikalną metodę, która zrewolucjonizowała rumuńską szkołę aktorską.
Uta Hagen - Zobacz Szacunek dla aktorstwa