Teatralne przesądy
Teatralne przesądy to przesądy specyficzne dla aktorów lub teatru .
Makbet
sztuka Williama Szekspira Makbet jest przeklęta, więc aktorzy unikają wypowiadania jej imienia w teatrze ( zamiast tego używa się eufemizmu „ The Scottish Play ”). Aktorzy unikają też nawet cytowania wersów z Makbeta przed przedstawieniami, zwłaszcza Czarownic ' zaklęcia. Poza teatrem i po przedstawieniu można mówić otwarcie o sztuce. Jeśli aktor wypowie słowo „Makbet” lub zacytuje sztukę w teatrze innym niż przedstawienie, musi odprawić rytuał zdejmujący klątwę. Rytuał może się różnić w zależności od miejscowego zwyczaju: jeden polega na opuszczeniu budynku teatru lub przynajmniej pokoju zajmowanego, gdy padło nazwisko, obróceniu się trzy razy, pluciu, przekleństwie, a następnie zapukaniu, aby wpuścić z powrotem. Ta szczególna iteracja rytuał jest udokumentowany w sztuce The Dresser i jej filmowych adaptacjach.
Jedna z wersji tej legendy głosi, że to aktor, który grał Lady Makbet , zmarł podczas pierwszej produkcji sztuki i że sam Szekspir musiał przyjąć tę rolę. Nie ma dowodów na to, że ta legenda jest prawdziwa.
„Złamać nogę” kontra „Powodzenia”
W Ameryce życzenie komuś „powodzenia” w teatrze jest uważane za pecha. Tradycyjnie przed występami aktorzy zbierają się razem, aby odwrócić pecha, życząc sobie nawzajem pecha lub przeklinając, wyrażenie „złamać nogę ” zastępuje wyrażenie „ powodzenia ”. Dokładne pochodzenie tego wyrażenia nie jest znane, ale niektóre z najbardziej popularnych teorii to teoria linii nóg (znana również jako teoria kurtyny), teoria szekspirowska (czasami nazywana również teorią tradycyjną) i teoria kłaniania się .
W australijskich kręgach teatralnych również unika się mówienia „powodzenia”, ale często zastępuje się je „chookas!” Może to wynikać z przekonania niektórych tancerzy, że powiedzenie „złamać nogę” może w rzeczywistości spowodować złamanie kości. Zgodnie z jedną ustną tradycją jeden z członków firmy sprawdzał liczbę widzów. Gdyby nie było wielu miejsc, wykonawcy mieliby chleb do zjedzenia po spektaklu. Jeśli teatr był pełny, mogli wtedy „ugryźć” — australijski slang oznaczający kurczaka - na obiad. Dlatego gdyby była pełna sala, wykonawca wołałby „Chook it is!”, Co zostało skrócone do „Chookas!” Jest teraz używany przez wykonawców przed przedstawieniem, niezależnie od liczby klientów; i może być życzeniem udanej frekwencji.
Profesjonalni tancerze nie życzą sobie nawzajem powodzenia, mówiąc „złamać nogę”; zamiast tego mówią „ Merde ! ”, francuskie słowo oznaczające „gówno”. Z kolei ludzie teatru podchwycili to użycie i mogą sobie życzyć „ merde ”, samodzielnie lub w połączeniu z „złamać nogę”. W języku hiszpańskim wyrażenie to „ mucha mierda ”, czyli „dużo gówna”. Określenie to odnosi się do czasów, gdy powozy wiozły widzów do teatru. Szybki rzut oka na ulicę przed salą koncertową powiedziałby, czy przedstawienie się powiodło: dużo końskiego łajna oznaczałoby, że wiele wagonów zatrzymało się, aby opuścić widzów.
Śpiewacy operowi używają „ Toi toi toi ”, idiomu używanego do odparcia zaklęcia lub klątwy , któremu często towarzyszy pukanie w drewno. Jedno z wyjaśnień postrzega „toi toi toi” jako onomatopeiczne przedstawienie trzykrotnego plucia. Tradycyjnie ślina miała mieć moc odpędzania demonów, aw różnych tradycjach kulturowych trzykrotne splunięcie nad czyjąś głową lub ramieniem jest gestem odpędzania złych duchów. Podobnie brzmiące wyrażenie na plucie werbalne występuje we współczesnym hebrajskim jako „Tfu, tfu” (tutaj tylko dwa razy), co według niektórych osób mówiących po hebrajsku zostało zapożyczone z języka rosyjskiego.
Alternatywnym operowym talizmanem przynoszącym szczęście, pochodzącym z Włoch , jest zwrot „ in bocca al lupo! ” („ W paszczy wilka ”) z odpowiedzią „ Crepi il lupo! ” („ Niech wilk zdechnie ”) (zob. Standardowy słownik folkloru, mitów i legend ).
Światło ducha
W pustym teatrze zawsze należy zostawić płonące światło.
Choć to przesąd, ma też wartość praktyczną: kulisy teatru są zagracone rekwizytami i innymi przedmiotami, więc ktoś, kto wejdzie do całkowicie zaciemnionej przestrzeni, może odnieść obrażenia podczas poszukiwania włącznika światła.
Duchy w teatrach na Broadwayu
W 2005 roku Playbill opublikował artykuł o teatrach na Broadwayu, które uważano za nawiedzone. Poniżej znajduje się lista nawiedzeń z tego artykułu:
- Radio City Music Hall : Budowniczy Sali, Samuel Roxy Rothafel , podobno pojawia się podczas wieczorów otwarcia w towarzystwie czarującego ducha kobiety.
- New Amsterdam Theatre : gwiazda kina niemego i była dziewczyna Ziegfeld Follies , Olive Thomas, podobno pojawiła się kilka razy od jej śmierci w 1920 roku. Thomas jest prawdopodobnie najbardziej widzącym duchem na Broadwayu, chociaż do tej pory ukazywała się tylko mężczyznom. Disney , który odrestaurował teatr w latach 90., aktywnie promuje ideę, że Thomas nawiedza teatr i przystosowuje się do swojej obecności. Jej duże zdjęcie wisi w holu New Amsterdam obok równie dużych zdjęć bardziej znanych gwiazd Follies.
- Teatr Belasco : Mówi się, że najwyższe piętro teatru nawiedza jego imiennik David Belasco , który mieszkał w znajdującym się tam mieszkaniu.
- Palace Theatre : Mówi się, że dawny wodewilowy teatr premierowy jest nawiedzany przez ponad 100 duchów. Według artykułu, aktorka Andrea McArdle widziała ducha wiolonczelistki podczas jej występu w latach 1999-2000 jako Belle w Pięknej i Bestii .
- Lyric Theatre : 21 grudnia 1909 roku duch dramatopisarza Clyde'a Fitcha rzekomo pojawił się na scenie podczas ostatniego podniesienia kurtyny w wieczór premiery jego ostatniej sztuki, The City . Wszedł na środek sceny, ukłonił się, po czym zniknął na oczach zaskoczonej obsady i publiczności. (Fitch zmarł 4 września tego roku). Lyric był jednym z dwóch teatrów zburzonych w 1996 roku, aby zrobić miejsce dla tego, co obecnie nazywa się Foxwoods Theatre .
- Al Hirschfeld Theatre : dawniej Martin Beck Theatre, uważa się, że duch Becka jest zirytowany zmianą nazwy w 2003 roku. Podczas tegorocznego odrodzenia Wspaniałego Miasta było kilka doniesień o rekwizytach i innych przedmiotach, które zostały w tajemniczy sposób przeniesione lub zaginęły.
Gwizdanie
Podobnie jak w przypadku żaglowców, gwizdanie na scenie lub poza nią jest uważane za pecha. Ponieważ oryginalne załogi sceniczne były wynajmowane ze statków w porcie ( olinowanie teatralne ma swoje korzenie w olinowaniu żaglowym), marynarze, a co za tym idzie, olinowanie teatralne, używali zakodowanych gwizdków, aby zasygnalizować zmiany sceny. Aktorzy, którzy gwizdali, mogą zmylić ich i zmienić plan lub scenerię w niewłaściwym czasie, co może spowodować obrażenia lub śmierć, zwłaszcza jeśli wlatywali lub wylatywali z planu lub tła. W dzisiejszych teatrach ekipa sceniczna zwykle korzysta z interkomu lub systemu sygnalizacji świetlnej .
Buty na stole
Uważa się, że stawianie butów na stole przynosi pecha .
Różnorodny
- Zabranie zwierzaka (psa, kota...) na plan teatralny, plan filmowy lub sesję zdjęciową jest uważane za pech dla każdej produkcji. „Zwierzak na planie przynosi pecha”.
- Niektóre słowa i zwroty są używane przez aktorów podczas rozgrzewki przed sceną. Jednym z nich jest zachodni Shoshone termin „poo-wa-bah” (prawdopodobnie oznaczający „lekarz-wodę”). Termin ten jest używany zwłaszcza przez reżysera Francisa Forda Coppolę (który mówił o tym w Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse , dokumencie o tworzeniu Czasu apokalipsy ) i jego córki Sofii Coppoli (która jest widziana podczas wykonywania tego rytuału wraz ze swoją obsadą). , w „Lost on Location”, filmie dokumentalnym o tworzeniu, który znalazł się jako specjalny film w programie DVD Zagubione w tłumaczeniu ). Uważa się, że rozpoczął ten rytuał przed pokazem na swoim licencjackim uniwersytecie Hofstra , gdzie tradycja jest kontynuowana w produkcjach Wydziału Dramatu Hofstra.
- „Zła próba generalna, dobry występ”. Zakłada się, że odwrotność jest również prawdziwa.
- Konkretne teatry
- Niektórzy producenci z Broadwayu narzekali również na Foxwoods Theatre (wcześniej znany jako „Hilton Theatre” i „Ford Center for the Performing Arts”). Ukończony w 1998 roku, główny zarzut dotyczy tego, że przepastna widownia teatru na 1829 miejsc ma słabą widoczność i akustykę, co utrudnia widzom siedzącym w odległych miejscach zobaczenie lub usłyszenie aktorów. Mel Brooks (którego Młody Frankenstein działała tam przez 14 miesięcy) inaczej narzekała na akustykę teatru, stwierdzając, że jego rozmiary utrudniają też wykonawcom usłyszenie śmiechu publiczności. Teatr został otwarty dwuletnim, 834 występem oryginalnej produkcji musicalu Ragtime . Następnie w 2001 roku nastąpił czteroletni, 1524, cykl odrodzenia musicalu 42nd Street . Normalnie zapewniłoby to teatrowi dobrą reputację, ale jego zła reputacja wzrosła wykładniczo w latach 2010–2011 wraz z pozornie niekończącymi się problemami produkcyjnymi Spider-Mana: Turn Off the Dark , który ustanowił już rekord większości przedstawień przedpremierowych na pięć miesięcy przed oficjalnym otwarciem 14 czerwca 2011 r. Zobacz także Lyric Theatre w części „Ghosts of Broadway Theatres” powyżej.
- Zanim My Fair Lady rozpoczęła sześcioletni, 2017 występów w Mark Hellinger Theatre w 1956 roku, uważano, że teatr ten jest przeklęty. Był kilkakrotnie przełączany między teatrem filmowym a teatrem na żywo. Od otwarcia w 1930 roku do otwarcia My Fair Lady , muzycznego Teksasu z 1949 roku, Li'l Darlin ' miał najdłuższy występ w Hellinger - dziewięć miesięcy i 293 występy.