Praktyczna estetyka

Praktyczna estetyka to technika aktorska wymyślona pierwotnie przez Davida Mameta i Williama H. ​​Macy'ego , oparta na naukach Stanisławskiego , Sanforda Meisnera i stoickiego filozofa Epikteta .

Technika

Praktyczna estetyka opiera się na praktyce dzielenia sceny za pomocą czteroetapowej analizy, która obejmuje:

1) „Dosłowny” : zasadniczy i najbardziej podstawowy, nieinterpretujący opis tego, co się dzieje. „Co dosłownie dzieje się z twoją postacią w scenie?”. Na przykład; „Moja postać dosłownie oświadcza się swojemu partnerowi, z którym jest od 6 miesięcy”

2) „Chcę” : co ostatecznie jedna postać chce powiedzieć lub zrobić drugiej postaci. „Czego moja postać chce od drugiej osoby w scenie?”. Na przykład; „Chcę, aby druga postać zaakceptowała moją propozycję małżeństwa”

3) „Podstawowe działanie” : uniwersalne ludzkie pragnienie, które odnosi się do specyficznej i zasadniczej natury tego, czego chce twoja postać w scenie. Na tym etapie musisz sprowadzić dane okoliczności i działania swojej postaci, przekazane ci przez dramaturga, do uniwersalnego ludzkiego pragnienia, które leży u podstaw tekstu. Na przykład; jeśli twoje „Chcę” brzmi „Chcę, aby druga postać zaakceptowała moją propozycję małżeństwa”, „Uniwersalne ludzkie pragnienie” lub „Podstawowe działanie” leżące u podstaw tego konkretnego „Pragnięcia” może brzmieć: „Aby moja bratnia dusza podjęła odważny krok”.

4) „Jak gdyby” : wiąże „istotne działanie” z własnym życiem aktora. (Często najtrudniejszy etap analizy)

Na przykład: „Niezbędne działanie” – odzyskanie tego, co prawnie mi się należy. „As If” – To tak, jakby moja dziewczyna zabrała mi ulubioną płytę, którą miałem dać w prezencie. Muszę to odzyskać, bo jest moje.

W przeciwieństwie do innych technik aktorskich, ten krok NIE jest urządzeniem pamięciowym. W estetyce praktycznej aktorów uczy się, że używanie pamięci o przeszłych doświadczeniach utrudnia ukazanie prawdy chwili w scenie, ponieważ już wiesz, jak kończy się to wspomnienie, istnieje rozwiązanie nieodłącznie powiązane z tym wspomnieniem. Dlatego też, jeśli zdecydujesz się użyć pamięci do odtworzenia reakcji emocjonalnej w danej scenie, musisz zignorować rozwiązanie lub udawać, że nic takiego nie miało miejsca – grasz w „podwójną fikcję”. Po pierwsze, odgrywasz fikcję danej sceny, a po drugie, zachowujesz się tak, jakbyś nie znał wyniku wspomnienia, z którego czerpiesz reakcję emocjonalną.

Zatem praktyczna estetyka „jak gdyby” jest czymś, co może w realny sposób wydarzyć się w twoim życiu, a co jeszcze się nie wydarzyło, co wywołuje w tobie pobudzoną reakcję; iskra, która włączy aktora w scenę. Pomaga aktorowi uciec od fikcji, odnaleźć prawdę i zastosować ją gdzie indziej.

Technika ta ma na celu uczynienie doświadczenia aktorskiego całkowicie opartą na woli aktora. Jest to odpowiedź na „Metodę , która według niektórych wykorzystuje bardziej introwertyczne i oparte na sobie praktyki. Estetyka praktyczna wymaga od aktora jedynie zaangażowania swojej woli w realizację działania w oparciu o drugiego aktora.

Praktycy

Znani praktycy estetyki praktycznej to: William H. Macy , Felicity Huffman , Rose Byrne , Jessica Alba , Rhea Seehorn i Clark Gregg .

Zobacz też

  • GOTE : Ten akronim (Cel, Przeszkoda, Taktyka i Oczekiwanie) został wymyślony przez Roberta Cohena , aby przypomnieć swoim uczniom o jego „metodzie” aktorskiej – metodzie często łączonej z praktyczną estetyką.

„O ile mi wiadomo, system GOTE nigdy nie był bezpośrednio powiązany z estetyką praktyczną i nie stanowi formalnej części programu nauczania estetyki praktycznej. Dzięki Bogu.” – Lee Michael Cohn, współautor Praktycznego podręcznika dla aktora

Bibliografia

Linki zewnętrzne