Nero (film z 1909 roku)
Nerone, o La caduta di Roma | |
|---|---|
 Plakat kinowy
| |
| W reżyserii | Luigi Maggi , Arturo Ambrosio |
| Scenariusz autorstwa | Decoroso Bonifanti , Arrigo Frusta |
| Oparte na |
Nerone autorstwa Pietro Cossy |
| Wyprodukowane przez | Film Ambrozja |
| W roli głównej |
|
| Muzyka stworzona przez | Giovanniego Vitrottiego |
Data wydania |
1909 |
Czas działania |
14 minut |
| Kraj | Włochy |
| Języki |
|
Nero, czyli upadek Rzymu ( włoski : Nerone, o la caduta di Roma ) to włoski krótkometrażowy, niemy film epicki z 1909 roku, wyreżyserowany przez Luigiego Maggi i Arturo Ambrosio , oparty na tytułowym dramacie Pietro Cossy z 1872 roku . Jest to jeden z najstarszych zachowanych włoskich filmów epickich o starożytnym Rzymie .
Działka
Pewnego dnia cesarz Neron opuszcza swój pałac w towarzystwie swojej żony Claudii Octavii i spotyka czarującego patrycjusza o imieniu Poppea . Z pomocą swojego wyzwoleńca Epafrodyta znajduje ją na przyjęciu, na którym jest obecna, i zabiera ją z powrotem do swojego pałacu.
Nero przedstawia Poppeę ludowi jako nową cesarzową i wyrzeka się swojej żony. Octavia prosi go o przywrócenie imperium, które otrzymał w posagu , ale cesarz ostro ją przegania. Później Poppea przekonuje Nerona do zabicia Octavii. Jedna z jej służących poprzysięga zemstę i udaje się do Rzymu , gdzie roznosi wiadomość o zamachu. Lud, już zmęczony egzekucjami i kaprysami Nerona, postanawia zbuntować się przeciwko cesarzowi.
Poinformowany o niebezpieczeństwie zbliżającego się powstania ludowego , Neron nakazuje podpalić miasto , któremu przygląda się z tarasu, radując się i grając na lirze .
Opuszczony przez wszystkich i skazany na śmierć przez Senat , nękają go wizje masakr, które zarządził. Ucieka z Epafrodytem, szukając schronienia w willi wyzwoleńca Faonte. Odkryty i ścigany do lasu wraz z Epafrodytem zabija się mieczem.
Rzucać
- Alberto Capozzi jako Nerone
- Lydia De Roberti jako Poppea
- Mirra Principi jako Claudia Octavia
- Luigi Maggi jako Epafrodyt
- Ernesto Vaser jako senator / Człowiek w tłumie
- Ercole Vaser jako szpieg
- Serafino Vite jako Człowiek w tłumie
- Leo Ragusi jako Człowiek w tłumie
- Paolo Azzurri jako senator
Przyjęcie
Film odniósł sukces zarówno we Włoszech, jak i na rynkach zagranicznych. W momencie premiery za granicą sprzedano prawie 300 egzemplarzy.
Scena, w której Nero jest dręczony przez wyrzuty sumienia, mając wizję chrześcijan, których wysłał na męczeństwo (pokazana przez podwójną ekspozycję w czerwonym tonie), wywarła silny wpływ na publiczność. Recenzent Moving Picture World napisał 6 listopada 1909 r., Że film posiadał „tak cudowny realizm afektu, że kiedy siedzieliśmy i oglądaliśmy tę kolorową część filmu, wydawało się, że słyszymy krzyki ofiar ".
Film otrzymał I nagrodę na pierwszej edycji Światowego Konkursu Operatorskiego w Mediolanie ( wł . Primo Concorso Mondiale di Cinematografia di Milano ).
Parodia Nerona , Tontolini Nerone , została wydana w 1910 roku.
Analiza
Film składa się z 13 pojedynczych scen, z 6 napisami . Charakteryzuje się bogatą scenografią i kostiumami oraz kinematografią, która wciąż jest bardzo bliska przedstawieniu teatralnemu, z kolejnymi żywymi obrazami sfilmowanymi statyczną przednią kamerą. Wszystkie zestawy z wyjątkiem dwóch to zestawy wewnętrzne, bardzo podobne do zestawów teatralnych, w tym malowane tła dające iluzję perspektywy. Dwa ujęcia są kręcone na zewnątrz w ogrodzie.
Maria Wyke wspomina Nerona jako „jeden z pierwszych wstępnych eksperymentów w projekcji historii Rzymu dokonanego przez włoski dom produkcyjny”, zauważając, że opiera swoją fabułę na „bardzo skondensowanej syntezie włoskiej tradycji dramatycznej dla Nerona - od wspaniałej produkcji Opera Claudio Monteverdiego L'incoronazione di Poppea (po raz pierwszy wystawiona w 1642 r.) do najnowszych inscenizacji popularnej tragedii Pietro Cossy Nerone ". Odnośnie stylu kinematograficznego pisze: "W dużej mierze zależna jeszcze od konwencji włoskiej sceny, prawie każda scena Nerona (...) funkcjonuje jako samodzielna całość, w ramach której aktorzy grający Nerona, Octavię czy Poppeę, posadzone na tle papier mâché i zwrócone twarzą do niewidocznej publiczności filmowej, gestykulują majestatycznie”. Tylko wspomniana powyżej scena z wizji Nerona jest uważana za „święto nowatorskich mocy kina”.