Dawid (Donatello)

Donatello, brąz Dawid (1440s?), Bargello Florence, wys.158 cm

Model 3D posągu z brązu (kliknij, aby obrócić)

Dawid to tytuł dwóch posągów biblijnego bohatera Dawida autorstwa włoskiego rzeźbiarza wczesnego renesansu Donatello . Składają się z wczesnej marmurowej pracy przedstawiającej ubraną postać (1408–09) oraz znacznie bardziej znanej figury z brązu , która jest naga, z wyjątkiem hełmu i butów, i pochodzi z lat czterdziestych XIV wieku lub później. Obie znajdują się obecnie w Museo Nazionale del Bargello we Florencji .

Tekst biblijny

Historia Dawida i Goliata pochodzi z 1 Samuela 17. Izraelici walczą z Filistynami, których czempion – Goliat – wielokrotnie oferuje spotkanie z najlepszym wojownikiem Izraelitów w pojedynku , aby rozstrzygnąć całą bitwę. Żaden z wyszkolonych izraelskich żołnierzy nie ma dość odwagi, by walczyć z olbrzymem Goliatem, dopóki Dawid – pasterz, który jest zbyt młody, by być żołnierzem – przyjmuje wyzwanie. Saul, przywódca Izraelitów, oferuje Dawidowi zbroję i broń, ale chłopiec jest niewyszkolony i odmawia ich przyjęcia. Zamiast tego wychodzi z procą i konfrontuje się z wrogiem. Uderza Goliata w głowę kamieniem, przewracając olbrzyma, a następnie chwyta Goliata za miecz i odcina mu głowę. Filistyni wycofują się zgodnie z ustaleniami i Izraelici zostają uratowani. Szczególna siła Dawida pochodzi od Boga, a historia ilustruje triumf dobra nad złem.

Marmurowy Dawid

Pierwsza wersja Dawida (1408–1409). Museo Nazionale del Bargello , Florencja . Wzrost 191 cm.

Donatello , wówczas dwudziestokilkulatek, otrzymał zlecenie wyrzeźbienia posągu Dawida w 1408 roku na szczycie jednej z przypór katedry we Florencji , chociaż nigdy go tam nie umieszczono. Nanni di Banco otrzymał zlecenie wyrzeźbienia marmurowego posągu Izajasza w tej samej skali w tym samym roku. Jeden z posągów został podniesiony na miejsce w 1409 roku, ale okazał się zbyt mały, aby był dobrze widoczny z ziemi i został zdjęty; przez kilka lat w warsztacie opery . W 1416 roku Signoria Florencji nakazała wysłanie Dawida do Palazzo della Signoria ; najwyraźniej młody Dawid był postrzegany jako skuteczny symbol polityczny, a także jako bohater religijny. Donatello został poproszony o dokonanie pewnych poprawek w posągu (być może po to, by mniej przypominał proroka) i wykonano dla niego cokół z napisem: PRO PATRIA FORTITER DIMICANTIBUS ETIAM ADVERSUS TERRIBILISSIMOS HOSTES DII PRAESTANT AUXILIUM („Tym, którzy walczą mężnie za ojczyznę bogowie niosą pomoc nawet najstraszliwszym wrogom”).

Marmurowy Dawid to najwcześniejsze znane ważne zamówienie Donatella i jest to dzieło ściśle związane z tradycją, dające niewiele oznak innowacyjnego podejścia do reprezentacji, które artysta rozwinie w miarę dojrzewania. Chociaż ułożenie nóg nawiązuje do klasycznego kontrapostu , postać stoi w eleganckim gotyckim kołysaniu, które wywodzi się od Lorenza Ghibertiego . Twarz jest pusta (to znaczy, jeśli oczekuje się naturalizmu, ale bardzo typowego dla międzynarodowego stylu gotyckiego), a David wydaje się prawie nieświadomy głowy pokonanego wroga, która spoczywa między jego stopami. Niektórzy uczeni widzieli element osobowości – rodzaj zarozumiałości – sugerowany przez skręcenie tułowia i ułożenie lewego ramienia pod bokiem, ale ogólnie efekt postaci jest raczej nijakie. Głowa Goliata, leżąca u stóp Dawida, „jest wyrzeźbiona z wielką pewnością i ujawnia prawdziwie renesansowe zainteresowanie rzeźbiarza starożytnym rzymskim typem dojrzałej, brodatej głowy”.

Brązowy Dawid

Inna perspektywa

Posąg Donatella z brązu (około 1440 r.) jest znany jako pierwsza nieobsługiwana stojąca praca odlana z brązu w okresie renesansu i pierwsza wolnostojąca rzeźba nagiego mężczyzny wykonana od starożytności. Przedstawia Dawida z enigmatycznym uśmiechem, stawiającego stopę na Goliata tuż po pokonaniu olbrzyma. Młodzieniec jest zupełnie nagi, oprócz laurowym daszkiem i butów, dzierży miecz Goliata.

Powstanie dzieła jest nieudokumentowane. Większość uczonych zakłada, że ​​posąg został zamówiony przez Cosimo de 'Medici , ale data jego powstania jest nieznana i szeroko dyskutowana; sugerowane daty wahają się od 1420 do 1460 (Donatello zmarł w 1466), przy czym większość opinii przypada ostatnio na lata 40. XIV wieku, kiedy budowano nowy Pałac Medyceuszy zaprojektowany przez Michelozzo . Według jednej z teorii, został zamówiony przez rodzinę Medyceuszy w latach trzydziestych XV wieku, aby umieścić go na środku dziedzińca starego Pałacu Medyceuszy. Ewentualnie mógł zostać wykonany na to stanowisko w nowym Palazzo Medici , gdzie został umieszczony później, co oznaczałoby umieszczenie komisji w połowie lat czterdziestych XV wieku lub nawet później. Posąg jest tam odnotowany dopiero w 1469 r. Rodzina Medyceuszy została wygnana z Florencji w 1494 r., A posąg został przeniesiony na dziedziniec Palazzo della Signoria (marmurowy Dawid znajdował się już w palazzo). Został przeniesiony do Palazzo Pitti w XVII wieku, do Uffizi w 1777, a następnie ostatecznie, w 1865, do Museo Nazionale del Bargello, gdzie pozostaje do dziś.

Według Vasariego posąg stał na kolumnie zaprojektowanej przez Desiderio da Settignano na środku dziedzińca Palazzo Medici; wydaje się, że inskrypcja wyjaśniała znaczenie posągu jako pomnika politycznego. Rękopis quattrocento zawierający tekst inskrypcji jest prawdopodobnie wcześniejszą wzmianką o posągu; niestety rękopis nie jest datowany. Chociaż powszechnie akceptowane jest polityczne znaczenie posągu, to jakie jest to znaczenie, było przedmiotem poważnej debaty wśród uczonych.

Ikonografia Dawida z brązu jest zgodna z ikonografią Dawida z marmuru : młody bohater stoi z mieczem w dłoni, a u jego stóp odcięta głowa wroga. Jednak wizualnie ten posąg jest zaskakująco inny. David jest zarówno delikatny fizycznie, jak i niezwykle zniewieściały. Mówi się, że głowa została zainspirowana klasycznymi rzeźbami Antinousa , ulubieńca Hadriana słynącego ze swojej urody. Sylwetka posągu, skontrastowana z wielkim mieczem w dłoni, pokazuje, że Dawid pokonał Goliata nie siłą fizyczną, ale dzięki Bogu . Nagość chłopca dodatkowo implikuje ideę obecności Boga, kontrastując młodzieńca z ciężko opancerzonym olbrzymem. David jest przedstawiany nieobrzezany, co jest zwyczajem w przypadku aktów męskich we włoskiej sztuce renesansu.

Spór

Widok z tyłu derrière Dawida w Museo Nazionale del Bargello we Florencji.

Nic nie wskazuje na współczesne reakcje na Dawida. Jednak fakt, że posąg został umieszczony w ratuszu we Florencji w latach 90. XIV wieku, wskazuje, że nie był postrzegany jako kontrowersyjny. Na początku XVI wieku Herald of the Signoria wspomniał o rzeźbie w sposób sugerujący, że jest w niej coś niepokojącego: „Dawid na dziedzińcu nie jest idealną postacią, ponieważ jego prawa noga jest pozbawiona smaku”. W połowie stulecia Vasari opisywał posąg jako tak naturalistyczny, że musiał być wykonany z życia. Jednak wśród historyków sztuki XX i XXI wieku istniały poważne kontrowersje dotyczące sposobu jego interpretacji.

Broda Goliata owija się wokół stopy Dawida w sandałach, jakby młody bohater przeczesywał palcami włosy martwego przeciwnika. Goliat ma na sobie skrzydlaty hełm. Prawa stopa Davida stoi mocno na krótkim prawym skrzydle, podczas gdy lewe skrzydło, znacznie dłuższe, przesuwa się po jego prawej nodze do pachwiny.

Rysunek został zinterpretowany na różne sposoby. Jednym z nich było sugerowanie, że Donatello był homoseksualistą i że wyrażał tę seksualną postawę poprzez ten posąg. Drugim jest zasugerowanie, że praca odnosi się do wartości homospołecznych w społeczeństwie florenckim bez wyrażania osobistych tendencji Donatello. Jednak w okresie renesansu sodomia była nielegalna, a ponad 14 000 mężczyzn było sądzonych we Florencji za tę zbrodnię, więc ta implikacja homoseksualna byłaby niebezpieczna. Trzecia interpretacja jest taka, że ​​David reprezentuje wysiłek Donatello, aby stworzyć unikalną wersję aktu męskiego, raczej korzystać z licencji artystycznej niż kopiować klasyczne modele, które do tej pory były źródłem przedstawiania aktu męskiego w sztuce renesansu .

Identyfikacja

Szczegóły podstawy

Tradycyjna identyfikacja postaci została zakwestionowana w 1939 roku przez Jeno Lanyi, z interpretacją opartą na starożytnej mitologii, hełm bohatera szczególnie sugerujący Hermesa lub Merkurego . Od tego czasu wielu uczonych podążało za Lanyi, czasami nazywając posąg David-Mercury . Jeśli postać rzeczywiście miała przedstawiać Merkurego, można przypuszczać, że stoi on na szczycie głowy pokonanego olbrzyma Argusa Panoptesa . Jednak wszystkie odniesienia quattrocento do posągu identyfikują go jako Dawida.

Przywrócenie

Posąg przeszedł renowację od czerwca 2007 do listopada 2008. Był to pierwszy raz, kiedy posąg został odrestaurowany, ale obawy o warstwy „zmineralizowanych wosków” na powierzchni brązu doprowadziły do ​​​​18-miesięcznej interwencji. Posąg został zeskrobany skalpelami (na obszarach niepozłacanych) i laserowo (na obszarach pozłacanych), aby usunąć nagromadzenie powierzchni.

Kopie i wpływy

Pełnowymiarowy odlew gipsowy (ze złamanym mieczem) znajduje się w Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie . Istnieje również pełnowymiarowa kopia z białego marmuru w Temperate House w Royal Botanic Gardens, Kew , Surrey, kilka mil od centrum Londynu. Oprócz kopii w Wielkiej Brytanii istnieje również inna kopia w Slater Museum w Norwich Free Academy w Norwich, Connecticut , Stany Zjednoczone.

David nadal był przedmiotem wielkiego zainteresowania włoskich mecenasów i artystów. Późniejsze przedstawienia biblijnego bohatera to Dawid Antonio del Pollaiuolo (Berlin, Staatliche Museen , ok. 1470 , obraz tablicowy), Dawid Verrocchio (Florencja, Bargello , lata 70. XV wieku, brąz), Dawid Domenico Ghirlandaio (Florencja, S. Maria Novella , ok. 1485, fresk), Dawid Bartolomeo Bellano (Nowy Jork, Metropolitan Museum of Art , lata 70. XV wieku, brąz), Dawid Michała Anioła (Florencja, Accademia , 1501–1504, marmur) i Dawid Berniniego (Rzym, Galleria Borghese , 1623–24, marmur).

Zobacz też

• Nagrody filmowe Davida di Donatello
• Rzeźba w okresie renesansu

Bibliografia

• „Grove”, Charlesa Avery'ego i Sarah Blake McHam. „Donatello”. Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press, dostęp 16 czerwca 2015, wymagana subskrypcja

Wideo zewnętrzne
Donatello's David , Smarthistory

•   Janson, HW (1957). Rzeźba Donatello . Princeton. ISBN 978-0691003177 .
• Museo Nazionale del Bargello (1985). Omaggio a Donatello, 1386–1986 (w języku włoskim). SPES – Studio per Edizioni Scelte.
•   Poeschke, Joachim (1990). Donatello i jego świat: rzeźba włoskiego renesansu . Nowy Jork. ISBN 978-0810932111 .

Linki zewnętrzne

• Analiza, temat i recepcja krytyczna
• Dyskusja i wiele szczegółowych zdjęć
• Jeszcze dwa kąty
• Witryna z licznymi linkami do obrazów
• Kopia z białego marmuru w Kew (część zestawu na Flickr )