O sztuce operowej


O sztuce operowej: rozmowa z twórcami sztuki i literatury 4–6 września 1974
On the Art of Opera.jpg
Wydanie angielskie z 1990 roku
Autor Kim Dzong Ila
Kraj Korea Północna
Temat
Wydawca Wydawnictwo Języków Obcych
Data publikacji
 1974
Opublikowane w języku angielskim
 1990
Strony 177
OCLC 35592320
Klasa LC ML1751.K81 K56 1990
O sztuce operowej
Chosŏn'gŭl
가극예술에 대하여
Hancha
歌劇藝術에 對하여
Poprawiona latynizacja Gageug-yesul-e daehayeo
McCune-Reischauer Kagŭgyesure taehayŏ

Po dokonaniu przeglądu sukcesów i doświadczeń zdobytych w rewolucji operowej, powiem o niektórych problemach pojawiających się w dalszym rozwoju sztuki operowej.

O sztuce operowej

On the Art of Opera to traktat Kim Jong-ila z 1974 roku o operze . Według Uniwersytetu Koreańskiego , Jae-Cheon Lim, jest to jedno z najważniejszych północnokoreańskich dzieł artystycznych. W chwili pisania tego tekstu Kim właśnie rozpoczynał karierę w północnokoreańskim przemyśle kulturalnym. Utwór opiera się na Juche i teorii „ziarna”, którą Kim wcześniej zastosował w kinie. Ponieważ opera jest mieszaną formą sztuki, Kim uważa ją za szczególnie ujawniającą stan artystyczny narodu i ważną dla zastosowania jego teorii nasion. Kim odnajduje hierarchie pomiędzy i wewnątrz elementów opery, jak instrumenty podporządkowane wokalowi i muzyce ponad tańcem. Głównym założeniem dzieła jest zastąpienie klasycznej – głównie zachodniej, ale także niektórych form koreańskiej – opery rzekomo wyższą Koreańska opera rewolucyjna . Kim analizuje różne zachodnie formy operowe, takie jak aria , recytatyw i motyw przewodni , aby je odrzucić. Zdaniem Kima idealna opera rewolucyjna powinna opierać się na zwrotkowych i stroficznych , z których najwyższą formą jest rzekomo nowatorska forma pozascenicznego chóru zwana pangchang . Opera, która według Kima jest najbardziej charakterystyczna dla jego idei, to Sea of ​​Blood , którą należy naśladować.

Tło

On the Art of Opera to transkrypcja przemówienia, które Kim Dzong-il najwyraźniej wygłosił do pracowników kreatywnych we wrześniu 1974 roku. Chociaż nie jest pewne, czy Kim osobiście jest autorem utworu, Lim traktuje jego publikację pod swoim nazwiskiem jako wskazówkę, że był szczególnie zainteresowany tą dziedziną. W czasie wystąpienia Kim dopiero zaczynał swoją karierę w administracji kulturalnej Korei Północnej. Przemówienie zostało wygłoszone na tle przedstawień pierwszych koreańskich oper rewolucyjnych, takich jak Morze krwi , w którego produkcję Kim był zaangażowany jakieś trzy lata wcześniej. Publikacja On the Art of Opera ukazała się rok po pierwszej dużej pracy pisemnej Kima, również o sztuce, zatytułowanej On the Art of the Cinema . On the Art of Opera to jeden z dwóch traktatów Kima wyraźnie poświęconych muzyce, drugi to towarzyszący mu utwór On the Art of Music (1987).

Północnokoreańska opera w Pjongjangu

Dżucze i teoria nasion

Dla Kima proces tworzenia opery jest co najmniej tak samo ważny jak rezultat. Opery mają być oparte na Dżucze . Dobra opera zarówno bawi publiczność, jak i motywuje ją nacjonalistycznymi, skoncentrowanymi na przywódcach cnotami Dżucze .

Podobnie jak w kinie w O sztuce kina (1973), opera musi być oparta na „ziarnie” ( 종자 ; chongja ). Ziarno jest tym, z czego wywodzi się zarówno temat, jak i treść artystyczna opery. Ziarno powinno opierać się na Dżucze , nie ogólnie, ale na jakimś konkretnym jej zastosowaniu. Ze względu na kluczowe znaczenie ziarna dla dzieła, należy zachować dużą ostrożność przy wyborze ziarna, nawet przed napisaniem libretta lub partytury . Opery mają podejmować tematy mityczne, archetypiczne i heroiczne.

Hierarchia elementów

Chociaż wszystkie formy sztuki w Korei Północnej podlegają teorii nasion, Kim pisze, że opera jest pod tym względem najważniejsza. Jako mieszana forma sztuki, opera jest przydatna do oceny ogólnego stanu sztuki danego narodu. W tym sensie, zdaniem Lisy Burnett z Uniwersytetu Stanforda , koncepcja opery Kima zbliża się do europejskiego pojęcia Gesamtkunstwerk (dzieło totalne). Ale w przeciwieństwie do Gesamtkunstwerk , koncepcja Kima na temat złożonej formy sztuki operowej jest hierarchiczna. Tak więc wokal jest ważniejszy niż muzyka instrumentalna, muzyka ponad tańcem, a koreańskie instrumenty nad instrumentami zachodnimi. Ziarno znajduje się na szczycie wszystkich tych elementów, które również mają wewnętrzne hierarchie. Na przykład w libretcie bohater jest ponad wszelkimi postaciami drugoplanowymi. W partyturze piosenka przewodnia jest nad piosenkami drugoplanowymi. Dyrygent podlega dyrektorowi, ale ponad śpiewakami i orkiestrą, i tak dalej.

W tych hierarchiach związek między tekstem a muzyką jest dość złożony. Z jednej strony tekst powinien określać muzykę, z drugiej wszystko musi opierać się na zwrotkowych . Kim rozwiązuje to napięcie, postulując połączenie tekstu i muzyki, w którym żadne z nich nie jest lepsze od drugiego: piosenki są zarówno zwrotkowe w tekście, jak i stroficzne w melodii. Co więcej, Kim nie określa jednoznacznie, jak odróżnić piosenkę przewodnią od pozostałych piosenek, chociaż mówi, że nie musi to być najczęściej powtarzająca się melodia ani piosenka grana w jakimś konkretnym momencie opery.

Zerwanie z zachodnią operą

Scena z Morza krwi namalowana jako mural w Teatrze Wielkim w Pjongjangu

Według Merrill Markoe , głównym celem Kima jest zastąpienie wcześniejszych form klasycznej opery rzekomo ulepszoną koreańską operą rewolucyjną . Niektóre opery w stylu zachodnim były wystawiane w Korei Północnej przed wczesnymi latami siedemdziesiątymi. Kim ubolewa, że ​​​​„nie udało im się zaspokoić gustów i uczuć naszego ludu [ponieważ byli] zarażeni flunkeyizmem i dogmatyzmem”, a późniejsze relacje z Korei Północnej były zobowiązane do powtórzenia jego uczuć.

W przeciwieństwie do zachodniej opery, muzyka koreańskiej opery rewolucyjnej ma mieć koreańskie cechy narodowe. Jednocześnie ma się różnić od tradycyjnych koreańskich form narracji muzycznej pansori i changguk . Według Burnetta, On the Art of Opera zawiera najbardziej wyraźną krytykę zachodniej sztuki klasycznej w całej twórczości Kima. We fragmencie krytykującym zachodnią (i prawdopodobnie pekińską ) operę Kim pisze:

Formy i sposoby przedstawiania konwencjonalnych [tj. zachodnich] oper, które powstały z myślą o gustach klas wyzyskiwaczy, zawierają wiele aspektów, które nie odpowiadają gustom i odczuciom ludzi naszych czasów. Nasi ludzie nie lubią dziś amorficznych tekstów, skomplikowanych rytmów, recytatywów, które nie są ani pieśniami, ani przemówieniami, przestarzałej scenografii i innych stereotypowych sposobów przedstawiania. ... Musimy przeprowadzić rewolucję we wszystkich dziedzinach opery: treści i formie, systemie i sposobie tworzenia.

Kim jeden po drugim odrzuca zachodnie formy operowe, takie jak aria , recytatyw i motyw przewodni – które według Burnetta wydają mu się całkiem znajome – na rzecz cech charakterystycznych dla koreańskiej opery rewolucyjnej. Zamiast arii i recytatywów, koreańska opera rewolucyjna powinna zawierać tylko zwrotkowe, stroficzne pieśni. Idealną formą zwrotkowej piosenki dla Kim jest pangchang ( 방창 ), rzekomo nowatorski koreański refren poza sceną, który Kim okrzyknięto wyjątkowym na świecie. Oprócz stroficznych melodie powinny być łatwe do zaśpiewania i wyłaniać się z charakterystycznych motywy zaczerpnięte z tradycyjnych popularnych melodii ludowych lub rewolucyjnych. Ich ton (luźno zdefiniowany, obejmujący wysokość , barwę , gatunek i tryb ) powinien zarówno przemawiać do Koreańczyków, jak i odpowiadać dramatycznym potrzebom opery. Piosenki powinny pasować do siebie, ale bez powtórzeń i schematów. Jak dokładnie to dopasowanie ma zostać osiągnięte, jest niejasno określone przez Kim, poza tym, że jest osiągane przez orkiestrę i może obejmować jedność motywów, połączenia modalne lub harmoniczne , figury rytmiczne i tak dalej.

Niektóre pomysły Kima mają precedensy, których on nie uznaje. Na przykład opera ze stroficznymi pieśniami i dialogami mówionymi ma precedens w sowieckiej operze rewolucyjnej. Podobnie w europejskiej operze śpiewa się poza sceną. Chociaż forma nie jest typowa dla opery XVIII i XIX wieku, przykładem jest Il trovatore Giuseppe Verdiego . Dalsze paralele można znaleźć w starożytnych dramatach greckich , ale Kim nie uznaje żadnego z tych powiązań. Czasami Kim mówi ogólnie i stwierdza jedynie oczywistości, na przykład „Orkiestra musi umiejętnie akompaniować piosenkom” lub „Doskonałe teksty są warunkiem doskonałej muzyki” i tak dalej.

Morze krwi jako opera idealna

Według Kima Morze krwi , którego produkcję nadzorował w 1971 roku, jest wzorem opery doskonałej. Ponieważ Sea of ​​Blood poprzedzało publikację On the Art of Opera , jest prawdopodobne, że Kim był wówczas w trakcie systematyzacji swojej myśli. Po Morzu Krwi szybko pojawiły się cztery podobne opery: A True Daughter of the Party (1971), The Flower Girl (1972), Tell O 'The Forest! (1972) i Pieśń o górze Kumgang (1973), z których wszystkie według Kima zostały napisane przez Kim Il-sunga lub w inny sposób blisko z nim związane . Są one znane w Korei Północnej jako „Pięć wielkich oper rewolucyjnych”.

Wiele cech znalezionych w Sea of ​​Blood to te, które są podkreślane w On the Art of Opera . Niektóre jednak nie znajdują się bezpośrednio w traktacie. Zwiększa się na przykład rola orkiestry. Kim ustawia te dzieła jako modele dla przyszłych oper i namawia do tworzenia kolejnych w tym samym stylu. Kim przekonuje, że takie opery inspirują zarówno masy, jak i ich twórców.

Wpływ

Według Lima, On the Art of Opera jest jednym z najważniejszych dzieł sztuki w Korei Północnej. Kim kontynuował pisanie o sztuce do lat 90. i publikował traktaty O sztuce dramatu (1988), O sztuce tańca (1990), O sztuce muzyki (1991), O sztukach pięknych (1991), O architekturze (1991), O literaturze Dżucze (1992) i Teorii cyrku (1993).

O sztuce opery ukazało się nakładem Wydawnictwa Języków Obcych w języku angielskim , arabskim , francuskim , japońskim , rosyjskim i hiszpańskim . Angielski przedruk jest również dostępny przez University Press of the Pacific.

Zobacz też

Notatki

Prace cytowane

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=On_the_Art_of_Opera&oldid=1103638204 ”