Pungmul

Pungmul to tradycja ludowa przesiąknięta muzyką, tańcem, teatrem i widowiskowością.

Pungmul ( koreański : 풍물 ; Hanja : 風物 ; IPA: [pʰuːŋmul] ) to koreańska tradycja muzyki ludowej , która obejmuje grę na perkusji , taniec i śpiew . Większość występów odbywa się na zewnątrz, a dziesiątki graczy są w ciągłym ruchu. Pungmul jest zakorzeniony w kulturze rolniczej durnej (kolektywnej pracy) . Pierwotnie był odtwarzany jako część pracy na farmie, podczas wakacji na wsi , na innych wiejskich imprezach budujących społeczność, a także towarzyszyć rytuałom szamańskim , spektaklom tańca masek i innym rodzajom występów . W późnych latach 60. i 70. zyskała na znaczeniu i była aktywnie wykorzystywana w proteście politycznym podczas ruchu prodemokratycznego, chociaż dziś jest najczęściej postrzegana jako sztuka widowiskowa .

Starsi uczeni często opisują tę tradycję jako nongak ( koreański: [noŋak] ), termin oznaczający „muzykę rolników”, którego użycie pojawiło się w epoce kolonialnej (1910–1945). Administracja Dziedzictwa Kulturowego Korei Południowej używa tego terminu, określając tradycję ludową jako ważne niematerialne dobro kultury . Sprzeciw wykonawców i naukowców wobec jego używania narastał w latach 80. XX wieku, ponieważ władze kolonialne próbowały ograniczyć tę działalność do rolników, aby stłumić jej użycie i znaczenie wśród skolonizowanych. Jest również znany pod wieloma synonimami na całym półwyspie.

Bębnienie jest centralnym elementem pungmul. Każda grupa jest prowadzona przez kkwaenggwari (RR-ggwaenggwari) (mały ręczny gong) i obejmuje co najmniej jedną osobę grającą na janggu (bęben klepsydrowy), jedną osobę grającą na buku (bęben beczkowy) i jedną osobę grającą na jing (gong). Instrumenty dęte (taepyeongso, znane również jako hojeok , senap lub nalari ) czasami grają razem z perkusistami.

Pungmul został wpisany na listę niematerialnego dziedzictwa kulturowego UNESCO jako „Joseonjok Nongak” przez Chiny w 2009 roku i Koreę Południową w listopadzie 2014 roku.

Klasyfikacja

Pyeongtaek (utdari) nongak Gangneung (yeongdong) nongak Iri (honam udo) nongak Imsil Pilbong (honam jwado) nongak Jinju Samcheonpo (yeongnam) nongakPungmul activity regions in South Korea.png
About this image

Pungmul ( koreański : 풍물 ; Hanja : <a i=9>風物 物 ) został po raz pierwszy uznany za ważne niematerialne dobro kultury w 1966 roku pod tytułem nongak sipicha ( 농악십 이차 , „dwanaście ruchów muzyki rolników”). Oznaczenie zostało zmienione na po prostu nongak w latach 80. w celu uwzględnienia różnic regionalnych. Administracja Dziedzictwa Kulturowego obecnie uznaje pięć regionalnych stylów tradycji, z których każdy został nazwany na cześć swojego centrum działalności, pod numerem Ważne niematerialne dobro kultury. 11: Jinju Samcheonpo nongak, z South Gyeongsang (wyznaczony w 1966 r.); Pyeongtaek nongak z prowincji Gyeonggi (1985); Iri nongak z North Jeolla (1985); Gangneung nongak z Gangwon (1985); i Imsil Pilbong nongak z Północnej Jeolli prowincja (1988). Każdy styl jest wyjątkowy w podejściu do rytmów, kostiumów, instrumentacji i filozofii wykonania: Jinju Samcheonpo dla yeongnam ( 영남 ), Pyeongtaek dla utdari ( 웃다리 ), Iri dla honam udo ( 호남우도 ), Gangneung dla yeongdong ( 영동 ), i Imsil Pilbong za honam jwado ( 호남좌도 ).

Większość prac naukowych na temat pungmul koncentruje się na dwóch odrębnych stylach obecnych w regionie Honam obejmującym dwie prowincje Jeolla. W tym regionie oznaczenia jwado (po lewej) dla Imsil Pilbong i udo (po prawej) dla Iri są określane zgodnie z zasadami geomantycznymi . Patrząc na południe od „centrum” ( stolicy Seulu ), udo oznacza „prawo”, a jwado wskazuje „w lewo”. Badania porównawcze obu stylów doprowadziły do ​​powstania stereotypów wśród grup zawodowych. Honam jwado stał się znany ze swoich różnych formacji i szybkich wzorców rytmicznych, podczas gdy honam udo był ogólnie postrzegany jako posiadający powolne, ale pełne wdzięku wzorce rytmiczne.

Historia

Wczesny rozwój

Korean music-Nongak-03.jpg

Tłumienie i niepokój

W czasach dynastii Joseon ta tradycja ludowa była głównym sposobem muzycznej ekspresji dla większości populacji. Wielu uczonych i wykonawców twierdzi dziś, że termin nongak ( koreański : 농악 ; Hanja : 農 樂 ) został wprowadzony w czasach kolonizacji Japonii w celu stłumienia jego szerokiego użycia i znaczenia wśród ludności koreańskiej.

Odrodzenie

Prawdziwe poparcie społeczne dla pungmul niewiele się poprawiło w ciągu dekady po jego uznaniu i wsparciu finansowym ze strony rządu. Brakowało zainteresowania wśród Koreańczyków, którzy po przeniesieniu się do miast porzucili swoje tradycyjne zwyczaje. Zjawisku temu towarzyszyło wprowadzenie sal koncertowych w stylu zachodnim oraz rosnąca popularność zachodniej muzyki klasycznej i popularnej .

Samul nori , w przeciwieństwie do tradycyjnego pungmul , wykonuje się w pozycji siedzącej.

W 1977 roku wybitny architekt Kim Swoo Geun zaprojektował Konggansarang ( 공간사랑 ), znajdującą się w stolicy salę koncertową tradycyjnej koreańskiej muzyki i tańca, i zaprosił artystów i naukowców do organizowania jej wydarzeń. Podczas pierwszego recitalu w centrum występów w lutym 1978 roku, grupa czterech mężczyzn prowadzona przez Kim Duk-soo i Kim Yong-bae, potomków członków trupy namsadang , wykonała zaimprowizowaną aranżację Pyeongtaek ( utdari ) pungmul z każdym z czterech rdzeni instrumenty . W przeciwieństwie do tradycyjnego pungmula , ten występ był prowadzony w pozycji siedzącej twarzą do publiczności i demonstrował różnorodność rytmów z dużą elastycznością. Został dobrze przyjęty przez publiczność, a drugi występ odbył się wkrótce trzy miesiące później. Folklorysta Sim U-seong, który wprowadził obu mężczyzn do klubu Konggansarang, nazwał grupę SamulNori ( koreański : 사물놀이 ; Hanja : 四物놀이 ), co oznacza „gra na czterech przedmiotach”. Samul Nori ostatecznie zaczął oznaczać cały gatunek, ponieważ w Korei Południowej i Japonii powstały instytuty szkoleniowe i zespoły. Zachowano użycie terminu nongak w celu odróżnienia tradycyjnego pungmul od tej nowej, inscenizowanej i zurbanizowanej formy.

składniki

Instrumenty

Większość dzisiejszych graczy soe trzyma instrument w lewej ręce, zawieszając go na palcu wskazującym lub kciuku.

Ogólnie rzecz biorąc, do gry w Pungmul używa się 5 głównych instrumentów: kkwaenggwari (RR-ggwaenggwari) (mały ręczny gong), janggu (bęben z klepsydrą), buk (bęben beczkowy) oraz jing (gong) i sogo.

Wszystkie wymagają innego stylu gry i mają swoje własne, niepowtarzalne dźwięki.

Pierwsza osoba z każdej grupy, która gra na instrumentach, nazywana jest „sue” lub „sang”. (jak „sang soe” (odnosi się do tego, który gra w kkwaenggwari ) , „sue janggu (tak samo jak sang janggu ), „sue buk ”, „sue bukku (który gra z sogo)”)

Taniec

W Pungmul elementy tańca dodatkowo pogłębiają artystyczne i estetyczne cechy Pungmul jako zintegrowanego gatunku.

Taniec Pungmul nie odbiega od współzależności i równowagi z elementami składającymi się na Pungmul, ale także ściśle współgra z muzyką.

Taniec ma system indywidualnej budowy ciała, taki jak Witt-Noleum (윗놀음, górne występy) i Bal-Noleum (발놀음, praca nóg), a także system ekspresji obrazkowej, w którym jednostki stają się obiektami uzupełniającymi grupę.

Podzielić według formy tańca i składu personelu.

  • Taniec grupowy ( 군무 [群舞]): Jinpuri (진풀이, podczas występu prezentowane są różne formacje)
  • Taniec samotny ( 독무 [獨舞]): Sangsoe Noleum (상쇠놀음, solowy występ głównego małego gracza na gongu), Sangmonori (상모놀이, wirujący występ z kapeluszem), Suljanggu Noleum (występ na bębnie w kształcie klepsydry), Sogo Noleum (소고놀음 , mały bęben z wydajnością uchwytu)
  • Taniec Japsaek ( 잡색 [雜色, dosł. Mieszane kolory]): członek trupy Pungmul przebrany za pewną postać, która odgrywa różne skecze. Wszystkie wyrażenia są wynikiem autoanalizy opartej na rolach.

Kostiumy

z tkaniny są często przypisywane korzeniom pungmula w szamanizmie.

Za perkusistami podążają tancerze, którzy często grają na sogo (mały bębenek bez wystarczającego rezonansu, aby znacząco wnieść wkład w pejzaż dźwiękowy) i mają zwykle bardziej rozbudowaną – nawet akrobatyczną – choreografię , zwłaszcza jeśli tancerze dzierżący sogo również manipulują wstążką sangmo- czapki. W niektórych regionalnych typach pungmul japsaek (aktorzy) przebrani za karykatury tradycyjnych wiejskich ról wędrują po okolicy, aby zaangażować widzów, zacierając granicę między wykonawcami a publicznością. Minyo (pieśni ludowe) i pieśni są czasami zawarte w pungmul , a publiczność entuzjastycznie śpiewa i tańczy. Większość minyo jest ustawiona na uderzenia perkusji w jednym z kilku jangdan (wzorców rytmicznych), które są wspólne dla pungmul, sanjo , p'ansori (RR-pansori) i innych tradycyjnych koreańskich gatunków muzycznych .

Wykonawcy Pungmul noszą różnorodne kolorowe kostiumy. Najpopularniejszym nakryciem głowy jest kwiecista wersja buddyjskiego gokkala . W zaawansowanej trupie wszyscy wykonawcy mogą nosić sangmo , czyli kapelusze z przymocowaną do nich długą wstążką, którą gracze mogą kręcić i przewracać w skomplikowanych wzorach napędzanych przez zgięcia kolan.

Formacje

Choreografia całego zespołu rzadko spotyka się z taką samą uwagą lub analizą jak manipulacja kapeluszami.

Międzynarodowa ekspozycja

W Pungmul gra się w kilku międzynarodowych społecznościach, zwłaszcza przez Koreańczyków mieszkających za granicą.

Niektóre czynności taneczne związane z pungmul wykonywane przez etnicznych Koreańczyków mieszkających w Chinach, znane jako „taniec rolnika etnicznego Koreańczyka” ( koreański : 조선족 농악 무 , Hanja : 朝鮮族農樂舞 , Chosŏnjok nongak-mu ), zostały zgłoszone jako kulturowe dziedzictwo UNESCO.

Pungmul był również wykonywany przez liczne koreańskie społeczności amerykańskie w Stanach Zjednoczonych , w tym w Oakland , Los Angeles , Chicago , Nowym Jorku i Baltimore .

Grupy uniwersyteckie istnieją również na Uniwersytecie Kalifornijskim ( Berkeley , Los Angeles , Davis , San Diego , Santa Barbara , Irvine ), University of Michigan, Ann Arbor , Stony Brook University , Columbia University , New York University , Massachusetts Institute of Technology , Harvard University , Yale University , University of Chicago , University of Pennsylvania , Cornell University , California Institute of Technology , University of Illinois at Urbana-Champaign , University of Buffalo , Binghamton University , Syracuse University , Stanford University , University of Toronto , Brown University , University of Oxford itp. , Dalekowschodni Uniwersytet Federalny

Powstanie Pungmula w społeczeństwie amerykańskim

Pierwsza faza (1985 - 1989)

Historia P'ungmula w Stanach Zjednoczonych jest ściśle związana z historią aktywizmu koreańsko-amerykańskiego. Wielu założycieli tych organizacji było aktywnych lub sympatyzowało z koreańskimi konfliktami politycznymi. Należy zauważyć, że wszystkie te ekspresyjne style koreańskie były powszechne w latach 70. i 80. w ruchu Minjung Munhwa, który przetoczył się przez południowokoreańskie kampusy uniwersyteckie. Wiele wczesnych organizacji p'ungmul powstało jako kulturowy oddział większej organizacji (zwykle politycznej) lub stało się częścią jednej z nich wkrótce po utworzeniu. W 1985 roku na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley powstała Binari w Nowym Jorku i Sori. Il-kwa-Nori z Koreańsko-Amerykańskiego Centrum Zasobów i Kultury w Chicago, również oddział NAKASEC, utworzonego w 1988 r. Shinmyŏngpae z organizacji komunalnej Uri Munhwa Chatkihwe w 1990 r.

W latach 70. i 80. kilku Koreańczyków przebywało w Stanach Zjednoczonych przez długi czas, aby pomagać w tworzeniu organizacji p'ungmul i rozpowszechnianiu ich nauk. Kim Bong Jun, koreański artysta znany ze swoich obrazów i grafik inspirowanych ludem, był jedną z takich osób. Wiele osób zostało zmuszonych do ponownego rozważenia swojego udziału w związku koreańsko-amerykańskim ze względu na kwestie takie jak zjednoczenie i wiedza o powstaniu Kwangju.

Druga faza (1990-obecnie)

Yi Jong-hun, koreański minister, który odwiedził Stany Zjednoczone w 1990 i 1991 roku, jest kolejną postacią postrzeganą jako ważna przez wielu długoletnich praktykujących p'ungmul. Podczas swojej trasy koncertowej Yi Jong-hun odwiedził Los Angeles, Nowy Jork i KYCC w Oakland. Był zaangażowany w tworzenie grupy Kutrori na Harvardzie. Dostarczył także materiały do ​​​​czytania i nauczania dotyczące Pungmul, Minyo i pieśni ruchowych. Normalna grupa p'ungmul w college'u liczy średnio od 15 do 20 członków, podczas gdy niektóre organizacje utrzymują się z mniej niż 10, a nawet od 30 do 35 członków. Hanoolim (University of California/Los Angeles), Karakmadang (University of Illinois), Hansori (Massachusetts Institute of Technology), NyuRi (New York University) i Loose Roots (University of Chicago) to tylko niektóre z grup z początku lat 90. W Stanach Zjednoczonych pojawiły się inne formy klubów tematycznych, wnosząc większą różnorodność do społeczności uczniów p'ungmul. Grupy zostały założone przez i dla koreańskich adoptowanych i aktywistów, a także seniorów, dzieci, członków Kościoła katolickiego oraz ludzi po trzydziestce i czterdziestce, by wymienić tylko kilku.

Zobacz też

Cytaty

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Pungmul&oldid=1139788947 ”