Jo-ha-kyū

Jo-ha-kyū ( 序破急 ) to koncepcja modulacji i ruchu stosowana w wielu tradycyjnych sztukach japońskich . Z grubsza przetłumaczone jako „początek, przerwa, szybki”, zasadniczo oznacza to, że wszystkie działania lub wysiłki powinny zaczynać się powoli, przyspieszać, a następnie szybko się kończyć. Koncepcję tę stosuje się do elementów japońskiej ceremonii parzenia herbaty , sztuki walki mieczem samurajskim kenjutsu , sztuki treningu mieczem bambusowym kendō i innych sztuk walki, do struktury dramatycznej w tradycyjnym teatrze oraz do tradycyjnych, połączonych ze sobą form wierszy renga i renku (haikai no renga).

Koncepcja wywodzi się z muzyki dworskiej gagaku , a konkretnie ze sposobu, w jaki można wyróżnić i opisać elementy muzyki. Chociaż ostatecznie została włączona do wielu dyscyplin, najsłynniej została zaadaptowana, dokładnie przeanalizowana i omówiona przez wielkiego dramatopisarza Noh , Zeamiego , który postrzegał ją jako uniwersalną koncepcję odnoszącą się do wzorców ruchu wszystkich rzeczy.

Teatr

Być może w teatrze jo-ha-kyū jest używane najszerzej, na większości poziomów. Podążając za pismami Zeami, wszystkie główne formy tradycyjnego dramatu japońskiego ( Noh , kabuki i jōruri ) wykorzystują koncepcję jo-ha-kyū , od wyboru i aranżacji sztuk w ciągu dnia, po kompozycję i tempo aktów w ciągu dnia. spektaklu, aż do indywidualnych działań aktorów.

Zeami w swojej pracy „ Sandō ” (Trzy ścieżki) pierwotnie opisał pięcioczęściową (pięć dan ) sztukę Noh jako formę idealną. Rozpoczyna się powoli i pomyślnie w pierwszej części ( jo ), budując dramat i napięcie w drugiej, trzeciej i czwartej części ( ha ), z największą kulminacją w trzecim dan i szybko kończąc powrotem do pokoju i pomyślność w piątym dan ( kyū ).

Ta sama koncepcja została później zaadaptowana do jōruri i kabuki, gdzie sztuki są często ułożone w pięć aktów z myślą o jo-ha-kyū . Takemoto Gidayū , wielki śpiewak jōruri , jako pierwszy opisał wzorce lub logikę stojącą za pięcioma aktami, które odpowiadają pięciu kategoriom Noh, które byłyby wykonywane w ciągu dnia.

Opisał pierwszy akt jako „Miłość”; sztuka otwiera się pomyślnie, wykorzystując delikatne motywy i przyjemną muzykę, aby przyciągnąć uwagę publiczności. Drugi akt jest opisany jako „Wojownicy i bitwy” ( szura ). Chociaż nie musi zawierać rzeczywistej bitwy, generalnie charakteryzuje się zwiększonym tempem i intensywnością fabuły. Akt trzeci, punkt kulminacyjny całego dramatu, cechuje patos i tragizm. Akcja osiąga swój dramatyczny punkt kulminacyjny. Takemoto opisuje czwarty akt jako michiyuki (podróż), która łagodzi intensywny dramat kulminacyjnego aktu i często składa się głównie z pieśni i tańca, a nie dialogu i fabuły. Piąty akt jest zatem szybkim zakończeniem. Wszystkie luźne końce są zawiązane, a gra powraca do pomyślnej scenerii.

Poezja

W 1356 roku Nijō Yoshimoto ustanowił sekwencyjny wzór renga , haikai i noh , wymagając jo-ha-kyū dla renga w swoim Tsukubashū ( 菟玖波集 )

Zobacz też

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jo-ha-kyū&oldid=1062876477 ”