Jamesa Ferraro

James Ferraro
Ferraro występujący w 2012 roku
Informacje dodatkowe
Znany również jako	Bebetune$, Bodyguard, Edward Flex, K2, Lamborghini Crystal
Urodzić się	( 06.11.1986 ) 6 listopada 1986 Rochester , Nowy Jork , USA
Gatunki	Eksperymentalny elektroniczny hipnagogiczny pop fala parowa
instrument(y)	Syntezator, komputer, sampler , fortepian, wokal
lata aktywności	2004 – obecnie
Etykiety	Hippos in Tanks , Olde English Spelling Bee, New Age Tapes, Holy Mountain (w przeszłości)
Strona internetowa	Jamesa Ferraro na Bandcampie

James Ferraro (ur. 6 listopada 1986) to amerykański muzyk eksperymentalny , producent, kompozytor i artysta współczesny . Został uznany za pioniera hipnagogicznego popu i vaporwave XXI wieku , a jego prace eksplorowały tematy związane z hiperrzeczywistością i kulturą konsumpcyjną . Jego muzyka czerpie z różnych stylów, takich jak muzyka elektroniczna lat 80. , łatwe słuchanie , drone , lo-fi , kolaż dźwiękowy i R&B .

Ferraro rozpoczął swoją karierę na początku XXI wieku jako członek kalifornijskiego duetu The Skaters, po czym zaczął nagrywać utwory solowe pod swoim nazwiskiem i pod różnymi pseudonimami. Wydawał projekty w takich wytwórniach jak Hippos in Tanks i New Age Tapes. Ferraro zyskał szersze uznanie, kiedy jego polaryzujący album Far Side Virtual z 2011 roku został wybrany Albumem Roku przez The Wire .

Biografia

Wczesne życie i Łyżwiarze

Ferraro urodził się w Rochester w stanie Nowy Jork we włoskiej i afroamerykańskiej rodzinie. Pochodził z muzycznego środowiska; jego ojciec był muzykiem, DJ-em i entuzjastą płyt, podczas gdy jego matka była piosenkarką. Zaczął tworzyć instrumenty w szkole średniej z programem MTV Music Generator (1999). Kiedy Ferraro miał 18 lat, przeniósł się z Nowego Jorku do San Diego w Kalifornii , gdzie poznał Spencera Clarka. Wyjaśnił, że „odbyliśmy tę rozmowę i zakończyła się ona wspólną współpracą nad sztukami wizualnymi, obrazami i innymi rzeczami”.

Kiedy Ferraro miał 20 lat, wraz z Clarkiem założył projekt muzyki drone noise o nazwie The Skaters i obaj nagrywali muzykę przez rok pod pseudonimem. Po roku nagrywania zaczęli koncertować po całym kraju i wydawać wydawnictwa z tego roku nagrywania. Physicalities Of The Sensibilities Of Ingrediential Stairways (2008), wydany przez Eclipse Records, był ostatnią płytą wydaną przez Skaters.

Kariera solowa

Ferraro założył wytwórnię New Age Tapes, aby wydać własną solową pracę; jego wczesny solowy materiał był często wydawany pod niezliczonymi pseudonimami, takimi jak Lamborghini Crystal i Teotihuacan, i był często dystrybuowany jako limitowane kasety lub płyty CD-R , chociaż niektóre płyty LP, takie jak Clear (2008) i Last American Hero (2008) w wytwórniach takich jak Holy Mountain Records i Olde English Spelling Bee. Według Paula Simpsona z AllMusic , te wczesne nagrania „eksplorowały wszystko, od gamelanu po drona do lo-fi Casio pop” i były kojarzone przez media z trendem „ hipnagogicznego popu ” z 2000 roku. Około 2010 roku muzyka Ferraro rozwinęła ekscentryczny popowy styl na wydawnictwach, takich jak Night Dolls with Hairspray o tematyce licealnej (2010). Współpracował także przy albumie ambientowym RVNG z 2011 roku , FRKWYS 7 , z Danielem Lopatinem , Davidem Bordenem , Laurel Halo i Samem Godinem.

Wraz z wydaniem w 2011 roku polaryzującego albumu Far Side Virtual nakładem Hippos in Tanks , Ferraro nagle objął technologię muzyczną MIDI i korporacyjny Muzak . Począwszy od serii dzwonków , album spotkał się zarówno z pochwałami, jak i szyderstwami krytyków i został okrzyknięty Albumem Roku przez brytyjski magazyn eksperymentalny The Wire ; został zinterpretowany jako „zapewniający postmodernistyczną krytykę kultury konsumpcyjnej , retrofuturyzmu i hiperrzeczywistości ” i wraz z Eccojams Vol. 1 autorstwa Lopatina Chucka Persona wywarły wpływ na internetowy gatunek vaporwave z 2010 roku , który eksplorował podobne tematy. Po wydaniu Far Side Virtual , na twórczość Ferraro coraz większy wpływ miał współczesny hip hop i R&B , o czym świadczy na albumach takich jak Sushi (2012), NYC, Hell 3:00 AM (2013) i Skid Row (2015). Wydał także cyfrowe pliki do pobrania pod pseudonimami takimi jak Bebetune $ i Bodyguard. Jego album z 2016 roku Human Story 3 powrócił do tematów eksplorowanych w Far Side Virtual .

W Loyal Gallery w Sztokholmie w Szwecji miała swoją premierę multimedialna wystawa sztuki Ferraro Extinction Renaissance . Ferraro wydał także utwór muzyczny z limitowanej edycji „Anthrospray: Music for Extinction Renaissance” na kartach kredytowych USB za pośrednictwem strony internetowej Loyal Gallery. 26 listopada 2017 roku Ferraro wydał cyfrowo Troll , pięciościeżkową EP-kę. W lutym 2018 roku Ferraro miał oficjalną premierę Plague ze scenografią Nate'a Boyce'a na transmedialnym festiwalu 2018. W pracy wystąpił niemiecki aktor Christoph Schüchner jako „nieumarły” Steve Jobs , „namiastka obłąkanej sztucznej inteligencji, kundla danych składającego się z całej naszej sieciowej aktywności”, a także zawierał chorały PHØNIX16. 18 maja 2018 roku Ferraro wydał cyfrowo Four Pieces for Mirai , EP-kę działającą jako pierwsza część i prolog do trwającego „dorobku” i projektu o tej samej nazwie. Ferraro pojawił się i udzielił wywiadu na 416. okładce The Wire , październik 2018 r.

Kunszt

Ferraro tworzy muzykę od połowy 2000 roku, początkowo ze Spencerem Clarkiem jako The Skaters. Jego styl rozciąga się od muzyki drone i muzyki noise z etosem lo-fi po kolaże dźwiękowe . Jego prace znane są z konceptualnego charakteru i wyjątkowego wyrażania konkretnych współczesnych tematów; jego albumy zawierały motywy konsumpcjonizmu , cybernetyki , wycieńczenia , doświadczenia społecznego, hiperrzeczywistości , Nowego Jorku po 11 września , kontrkultury lo-fi i upadek cywilizacji . Jego praca Far Side Virtual z 2011 roku jest często uznawana za pomoc w zapoczątkowaniu rozwoju internetowego mikrogatunku vaporwave , chociaż nie uważał się za część jego historii.

W wydaniu The Wire z 2009 roku David Keenan scharakteryzował Ferraro jako prekursora wyłaniającego się post- noise'owego stylu muzycznego zwanego „ hipnagogicznym popem ”, w którym pamięć i nostalgia za formatami retro (zwłaszcza technologią i kulturą nagrań z lat 80.) działały jako cecha definiująca. .

Red Bull Music Academy określiła koncepcję albumów Ferraro jako odnoszącą się do „mrocznego podbrzusza męskiej kultury w erze cyfrowej”. Większość nagrań Ferraro ma miejsce w dystopijnych środowiskach, skupiając się na konsekwencjach konsumpcjonizmu . Według Ferraro koncepcja konsumpcjonizmu jego albumów wynikała z jego zainteresowania „znakami” i „symbolami” oraz faktem, że tracą one swoją tożsamość z powodu „nadmiernej powtarzalności”. Jego prace porównuje się do teorii francuskiego socjologa Jeana Baudrillarda , który stwierdził, że tylko „symbole” i „znaki” zniszczyły jakiekolwiek prawdziwe znaczenie, a działalność człowieka jest „jedynie symulacją rzeczywistości”.

Dźwięki, których używa Ferraro, to te, które ludzie napotykają, ale nie są ich świadomi. Należą do nich dżingle telewizyjne, dzwonki telefonów komórkowych i odgłosy bankomatów . Robert Grunenberg z Ssense scharakteryzował dźwięki jako „narzędzia komunikacji” między ludźmi a elektroniką, które „informują, ostrzegają lub zadowalają” ludzi. Pisze również, że „okres przydatności do spożycia elektronicznego dźwięku rzadko przekracza okres przydatności do spożycia przeciętnego kartonu mleka. I tak jego kompilacje stają się nostalgicznym archiwum dźwiękowym z niedalekiej przeszłości”. Ogólnie rzecz biorąc, Grunenberg przeanalizował, że koncepcje palety dźwiękowej Ferraro były takie, że „o ile żyjemy pod dominacją naszej kultury wizualnej, jesteśmy również pod silnym wpływem siły naszej kultury audio”. Ferraro symbolizował element nostalgii, który wyłania się z tych „niedalekich” dźwięków jako „upadek amerykańskiego dobrobytu, duch umierającego niegdyś supermocarstwa”. Tworząc album, Ferraro mówi, że ma „wizję” lub wyimaginowany wizualny obraz tego, co to będzie. Wyjaśnił w wywiadzie z 2012 roku: „Staram się nie być zbyt konceptualnym, jeśli chodzi o to, co robię. Możesz wymyślić to do punktu, w którym zrobi się to zbyt mocne. Jeśli chodzi o muzykę, staram się być ostrożny”. Podczas wywiadu z Bomb na temat samplowania w 2013 roku Ferraro powiedział: „Sampluję własne źródła dźwięków. Używam AT&T Natural Voices i generatorów tekstu na mowę , więc to wszystko jest oryginalna treść”.

Dyskografia częściowa

• Multitopia (2008, Taśmy New Age)
• Wyczyść (2008, Taśmy New Age)
• Odkrycie (2008, Taśmy New Age)
• Marble Surf (2008, Taśmy New Age)
• Chameleon Ballet (jako K2) (2008, New Age Tapes)
• Ostatni amerykański bohater (2008, nagrane dźwięki)
• Heaven's Gate (2009, New Age Tapes)
• KFC City 3099: Pt.1 Toxic Spill (2009, New Age Tapes)
• Dziki świat (2009, Muscleworks Inc.)
• Citrac (2009, Arbor)
• iAsia (2009, Muscleworks Inc.)
• Na antenie (2009, Muscleworks Inc.)
• Nocne lalki z lakierem do włosów (2010, Olde English Spelling Bee)
• Zwierzęta domowe (2011, hipopotamy w czołgach)
• Far Side Virtual (2011, Hippos in Tanks)
• Wdychaj C-4 $$$$$ (jako Bebetune$) (2011, b3BETUNES)
• Żel krzemionkowy (jako ochroniarz) (2012, wydanie własne)
• Sushi (2012, Hipopotamy w zbiornikach)
• Zimno (2013, hipopotamy w zbiornikach)
• Nowy Jork, piekło 3:00 (2013, hipopotamy w czołgach)
• Suki Girlz (jako User703918785) (2014, wydanie własne)
• Wojna (2015, wydanie własne)
• Skid Row (2015, Break World)
• Human Story 3 (2016, wydanie własne)
• Rerex (2016, Aguirre Records)
• Burning Prius ® (2016, wydanie własne)
• Fanfara na maraton bostoński 2017 (2017, wydanie własne)
• Anthrospray: Music for Extinction Renaissance (2017, LOYAL)
• Troll (2017, wydanie własne)
• Cztery kawałki dla Mirai (2018, wydanie własne)
• Requiem for Recycled Earth (2019, wydanie własne)
• Neurogeist (2020, wydanie własne)
• Terminus (2021, wydany samodzielnie)

Linki zewnętrzne

• Avatar Island , prekursor Far Side Virtual , w Internet Archive