Ludzka historia 3
Ludzka historia 3 | ||||
---|---|---|---|---|
Album studyjny wg | ||||
Wydany | 14 czerwca 2016 r | |||
Gatunek muzyczny | ||||
Długość | 41 : 07 | |||
Producent | Jamesa Ferraro | |||
Chronologia Jamesa Ferraro | ||||
| ||||
Alternatywna okładka | ||||
Singles from Human Story 3 | ||||
|
Human Story 3 to album studyjny amerykańskiego muzyka elektronicznego Jamesa Ferraro , wydany samodzielnie 14 czerwca 2016 r. Przedstawiając zwrot w kierunku stylu i estetyki współczesnej klasyki , koncepcja albumu obraca się filozoficznie i strukturalnie wokół tego, jak technologia może być sensownie wykorzystywana jest często używany w mniej użyteczny sposób w handlu iw rezultacie, w jaki sposób technologia może ostatecznie podważyć człowieczeństwo. Płyta zyskała uznanie krytyków i wylądowała na siódmym miejscu na Tiny Mix Tapes zestawienie najlepszych albumów 2016 roku na koniec roku.
Skład i koncepcja
„Myślę, że technologia sprawia, że ludzie stają się naprawdę egoistyczni i egocentryczni. [Nazwy marek] stają się szumem tła i nie ma nikogo innego, kto mógłby powiedzieć, że to źle, nikogo, kto powiedziałby, że nasze środowisko jest naprawdę nienaturalne”.
– Ferraro w wywiadzie dla magazynu Spin
Human Story 3 koncepcyjnie i dzięki swojej niejednoznacznej narracji obraca się wokół „inteligentnej planety”, na której roboty usługowe, wykonywane przez głosy zamieniające tekst na mowę , próbują kognitywnie interpretować otaczający je świat, ale jednocześnie są muzycznie pokazane jako wciąż działające powtarzalne zadania. Celem i morałem tego zapisu jest to, że chociaż technologia może wykonywać wiele korzystnych poleceń, ostatecznie jest wykorzystywana tylko w mniej użyteczny sposób w handlu iw rezultacie technologia może ostatecznie obalić ludzkość. Sałatki słowne w tytułach kawałków, takich jak „Immanent Cloud”, „Security Broker” czy „Plastic Ocean”, powodują zmianę znaczenia symboli, podobnie jak marketerzy zmieniają znaczenie niektórych obiektów, aby stworzyć to, co Ferraro opisał jako dziwne i „sprzeczne” produkty.
Głosy zamieniające tekst na mowę często zawierają niewielkie błędy w wymowie, co nadaje albumowi surrealistyczny charakter, jeśli chodzi o to, jak technologia czasami nie udaje się odtworzyć ludzkiego poznania. Jak powiedział Ferraro: „Niektóre nowsze aplikacje mają tendencję do zbliżania ludzi – w mechaniczny, sztuczny sposób – we wspólnej przestrzeni. Myślę, że to prawdopodobnie trend po epoce hiperindywidualnej. Więc oczywiście będzie to nienaturalne, jeśli będzie zmanipulowany przez osobę trzecią w ten sposób - trochę obcy”. Human Story 3 podąża za kilkoma postaciami zamieniającymi tekst na mowę, męskimi i żeńskimi głosami, które powtarzają nazwy marek, modne słowa i frazy, takie jak „ IKEA ”, „GPS”, „ Starbucks ”, „krach na rynku”, „płatności mobilne”, „ FedEx ”, „inteligentny samochód” i „latte” przy muzycznych falach i crescendo, wraz ze szczegółowymi przemówieniami. Mehan Jayasuriya z Pitchfork napisał, że ten dialog wydaje się „jak potok wyskakujących okienek audio, których nie można zablokować”.
Inspiracje
Nazwa Human Story 3 to gra z tytułem filmu Pixar Toy Story 3 (2010). Ferraro nazwał album, biorąc pod uwagę, że prace firmy były „naśladownictwem naszej rzeczywistości”. Powiedział: „Agresywnie celebrujemy podobne do chmury przedstawienie ludzkich emocji przez Pixara, budując emocjonalne relacje z postaciami CGI i akceptując je jako potężne nośniki znaczenia. Osobiście postrzegam je jako wyznacznik hiperindywidualistycznej epoki, w której żyjemy”.
Instrumentalny podkład często przechodzi w oddzielne nastroje, powtarzające się struktury i pauzy w każdym utworze, wraz z nagłymi zmianami tonacji, które oznaczają dysonans. Muzycznie Human Story 3 to album współczesnej muzyki klasycznej , który powraca do komercyjnego, przeładowanego stylem vaporwave Far Side Virtual (2011) Ferraro , tylko brzmi bardziej „czysto” i mniej koncentruje się na popowych strukturach . Większość cyfrowo wykonanych tekstur i brzęczących dźwięków syntezatorów na albumie łączy się z organicznymi instrumentami, takimi jak smyczki, instrumenty dęte drewniane, fortepiany i profesjonalnie nagrane prawdziwe chóry. Wokale chóralne wykonał chór Trojans z University of Southern California . Największym punktem odniesienia Ferraro dla Human Story 3 był XX-wieczny amerykański kompozytor Aaron Copland . Ferraro opisał Coplanda jako „najczystszego ducha muzycznego”, rozumując, że „jego muzyka nie odwoływała się tylko do wspólnego mianownika - to schlebianie ich wyższemu umysłowi. Robi to naprawdę dobrze: po prostu wprowadza całą ludzkość. Reprezentowało coś naprawdę , dla mnie naprawdę cnotliwy”. Winston Cook-Wilson, piszący dla Bandcamp, zauważył wpływy prac Igora Strawińskiego , Erika Satie i Charlesa Ivesa w Human Story 3 . Anna Gaca z Spin porównała klimat albumu do klimatu Ridleya Scotta film Blade Runner (1982), w którym nastrój wyobcowania i dystopii płyty wynika z tego, jak wiele elementów reprezentujących sztuczną inteligencję jest przesadzonych lub wzmocnionych emocjonalnie.
Wydanie i odbiór
Przejrzyj wyniki | |
---|---|
Źródło | Ocena |
Widły | 5,0/10 |
Taśmy Tiny Mix |
Human Story 3 zostało ogłoszone 18 maja 2016 r. Wraz ze zwiastunem i Ferraro podsumowującym album na Twitterze jako „zadumę nad hiper indywidualizmem i zbywalnością neotenicznych tworzyw sztucznych”. Zwiastun składa się z materiału filmowego dzielnicy finansowej na Manhattanie . Drugi i trzeci zwiastun albumu ukazały się odpowiednio 24 i 31 maja. „Ten Songs for Humanity” była pierwszą piosenką wydaną z Human Story 3 7 czerwca 2016 r. Ferraro wydał samodzielnie Human Story 3 cyfrowo i na kasecie 14 czerwca 2016 r. Wydanie kasetowe było edycją limitowaną, liczącą zaledwie 200 egzemplarzy. 28 czerwca 2016 r. THUMP firmy Vice Media miała premierę wideo dla „Plastiglomerate & Co”, które opisali jako „renderowanie Web 1.0 ruchliwej metropolii, obrzydliwej w swojej wyidealizowanej czystości; w niej, prawie bez twarzy, kłębią się boty i deptać się nawzajem w algorytmicznej harmonii”.
Miles Bowe z magazynu Fact nazwał Human Story 3 „prawdziwie amerykańską muzyką stworzoną przez jednego z wielkich kompozytorów tego pokolenia”. Podkreślił, że „album opiera się na różnych cechach znalezionych w dyskografii Ferraro, przeciągając znajome dźwięki na ekscytujące, nieznane terytoria”. wydawnictw Bandcamp magazynu na koniec roku . Album otrzymał ocenę pięć na pięć od Tiny Mix Tapes i wylądował na siódmym miejscu na liście najlepszych albumów 2016 roku, gdzie Jude Noel pochwalił aranżacje jako „bezwstydnie ambitne, wysokie struktury zbudowane na przytulnych melodiach klarnetu i nieokiełznanej ideologii”. Okładka albumu znalazła się pod numerem 13 na liście najlepszych okładek albumów 2016 roku. Jednak w recenzji pięć na dziesięć dla Pitchfork , Jayasuriya skrytykował album głównie za brak subtelności w sposobie przedstawiania jego wiadomość. Podał opisy płyty, takie jak „mniej pomysłowa wersja albumu” piosenki „Fitter Happier” autorstwa Radiohead i „tak samo męcząca jak” komercyjna muzyka.
Wykaz utworów
NIE. | Tytuł | Długość |
---|---|---|
1. | „Dziesięć pieśni dla ludzkości” | 3:49 |
2. | „Marketfagia” | 3:58 |
3. | "Indywidualizm" | 5:30 |
4. | „Załamanie rynku” | 3:51 |
5. | „GPS i poznanie” | 2:29 |
6. | „Broker bezpieczeństwa” | 2:49 |
7. | „Antropogeniczny” | 5:00 |
8. | „Neotenous inteligentny samochód” | 3:33 |
9. | „Plastikowy ocean (wiersz dla głębokiego horyzontu)” | 2:28 |
10. | „Immanentna chmura” | 4:13 |
11. | "Plastiglomerat & Co" | 3:27 |
Długość całkowita: | 41:07 |
Historia wydania
Region | Data | Format(y) | Etykieta |
---|---|---|---|
Na całym świecie | 14 czerwca 2016 r | Samozwolniony |