Muzyka kosmiczna
| Kosmiczna muzyka | |
|---|---|
 Kosmiczna muzyka zazwyczaj przywołuje wrażenie przestrzennej wyobraźni i emocji lub wrażenie unoszenia się, lotu, latania i inne wrażenia związane z transportem .
| |
| Pochodzenie stylistyczne | |
| Pochodzenie kulturowe | Wczesne lata 70., Niemcy i Japonia |
| Gatunki fusion | |
| Inne tematy | |
Muzyka kosmiczna , zwana także spacemusic lub space ambient , jest podgatunkiem muzyki New Age i jest opisywana jako „spokojna, hipnotyczna i poruszająca”. Wywodzi się z muzyki ambient i jest kojarzony z muzyką lounge , easy słuchanie i muzyką z windy .
Według Stephena Hilla , współzałożyciela audycji radiowej Hearts of Space , termin ten jest używany do opisania muzyki, która wywołuje uczucie kontemplacyjnej przestronności. Hill stwierdza, że muzyka kosmiczna może mieć różny charakter, tekstura dźwiękowa muzyki może być prosta lub złożona, może być instrumentalna lub elektroniczna, może jej brakować konwencjonalnych cech melodycznych, harmonicznych lub rytmicznych i może być mniej zainteresowana formalną kompozycją schematy związane z innymi stylami muzycznymi. Hill sugeruje, że muzykę kosmiczną można znaleźć w wielu różnych gatunkach . Muzyka kosmiczna może mieć wpływy z muzyka klasyczna , światowa , celtycka , tradycyjna i eksperymentalna .
Hill wierzy, że muzyka kosmiczna może wywołać „kontinuum obrazów przestrzennych i emocji”, co może być korzystne dla introspekcji i rozwoju, poprzez praktykę głębokiego słuchania , świadomości przestrzenności zjawiska dźwiękowego. Ten rodzaj psychonautycznego słuchania może wywołać subtelny stan podobny do transu u niektórych osób, co z kolei może prowadzić do wrażenia latania, unoszenia się, lotu, szybowania lub zawisu.
Hill twierdzi, że niektóre osoby używają muzyki kosmicznej zarówno do ulepszania tła, jak i słuchania na pierwszym planie, często za pomocą słuchawek, aby umożliwić stany relaksu, kontemplacji, inspiracji i ogólnie spokojnych, ekspansywnych nastrojów; może promować zdrowie poprzez relaksację , klimaty do terapii pracy z ciałem , skuteczność medytacji . Kosmiczna muzyka pojawia się w wielu filmowych ścieżkach dźwiękowych i jest powszechnie odtwarzana w planetariach .
Według Hilla muzyka kosmiczna jest muzyką eklektyczną , produkowaną prawie wyłącznie przez niezależne wytwórnie i zajmującą niewielką niszę na rynku, wspieraną i lubianą przez stosunkowo niewielką publiczność lojalnych, entuzjastycznych słuchaczy.
Definicje
AllMusic definiuje muzykę kosmiczną jako podgatunek muzyki New Age . Podobnie główny sprzedawca detaliczny Barnes & Noble , niezależny internetowy sklep muzyczny CD Baby oraz usługa pobierania muzyki Rhapsody firmy RealNetwork klasyfikują muzykę kosmiczną jako podgatunek muzyki nowej ery. Redakcja Rhapsody pisze w swoim opisie gatunku muzycznego muzyki kosmicznej (wymienianej jako podgatunek muzyki New Age), że „kompozytorzy New Age szukali inspiracji w górę, tworząc abstrakcyjne pojęcie dźwięków muzyki międzygwiezdnej”.
Stephen Hill, współzałożyciel programu radiowego Music from the Hearts of Space (nadawanego w Stanach Zjednoczonych w National Public Radio ) używa wyrażenia „szeroko rozumiana muzyka kontemplacyjna” jako przeglądu muzyki granej na jego stacji, wraz z terminem „spacemusic”. Twierdzi, że „gatunek obejmuje style historyczne, etniczne i współczesne” i że łączy w sobie elementy wielu kultur i gatunków, zmieszane z odmianami akustycznej i elektronicznej muzyki ambient, „wplecione w płynną sekwencję zjednoczoną przez dźwięk, emocje i obrazy przestrzenne”. W swoim eseju „New Age Music Made Simple” oraz wprowadzając do 200. audycji Hearts of Space , Hill odniósł się do muzyki kosmicznej jako podkategorii Nowy Wiek .
Partnerka Hilla, Anna Turner (współprowadząca i oryginalna koproducentka Music from the Hearts of Space ) napisała w swoim eseju zatytułowanym „Space Music” z 1989 roku, że „muzyka New Age Space niesie ze sobą wizje; jest transcendentną przestrzenią wewnętrzną i zewnętrzną muzyka, która otwiera, pozwala i tworzy przestrzeń… ta muzyka przemawia do naszej chwili obecnej, do wielkiej alegorii wychodzenia poza nasze granice w przestrzeń i refleksyjnie do bezprecedensowych przygód psychiki, które czekają w środku”.
Gerardo „Pkx” Martinez-Casas, pierwotny gospodarz, producent i twórca 90,3 FM KUSF, University of San Francisco w Kalifornii, „Moondance (The Beyond Within)” 1981–198?, opisał muzykę kosmiczną jako elektroniczną, środowiskową i duchową Kosmiczne dźwięki mody artystycznej jako pomoc i narzędzie świadomości kulturowej, kontemplacyjnej, medytacyjnej, społecznej i duchowej.
W swojej książce The New Age Music Guide autorka, redaktorka i krytyk muzyczny PJ Birosik klasyfikuje muzykę kosmiczną jako podgatunek muzyki New Age, podobnie jak Dallas Smith, pisarz, nauczyciel i artysta nagrywający w swoim eseju New Age Jazz/Fusion . Stevena Halperna , znany artysta nagrywający i prowadzący warsztaty, pisze, że muzyka kosmiczna była uważana za synonim muzyki New Age: „Przestrzeń” jest istotnym wymiarem muzyki New Age; do tego stopnia, że jedną z wczesnych nazw tego gatunku było po prostu „muzyka kosmiczna”, odnosząc się zarówno do jej faktury, jak i do stanu, jaki wywoływała w słuchaczu”.
John Diliberto, gospodarz programu radiowego Echoes i twórca Star's End WXPN , stwierdził, że muzyka kosmiczna jest powiązana z muzyką elektroniczną , podobnie jak muzyk, kompozytor i projektant dźwięku z Bay Area Robert Rich , który uważa muzykę kosmiczną za połączenie wpływów muzyki elektronicznej z lat 70. z muzyką świata i „nowoczesnymi metodami kompozytorskimi”. Forest, gospodarz Musical Starstreams odnosi się do muzyki kosmicznej jako odrębnego gatunku wraz z muzyką ambient i innymi, w tym dub, downtempo, trip hop i acid jazz na liście gatunków, które nazywa „egzotyczną elektroniką”. Podobnie Star's End z radia WXPN , które od 1976 roku zajmuje się programowaniem muzyki ambient, na swojej stronie internetowej wymienia muzykę kosmiczną jako odrębny gatunek, razem z ambientem, new-age i innymi.
Steve Sande, niezależny pisarz dla San Francisco Chronicle, uważa muzykę kosmiczną za „wszystko oprócz New Age” i pisze, że „muzyka kosmiczna [jest] również znana jako ambient, chill-out, łagodny dub, down-tempo”. W tym samym artykule opisuje program spacemusic Stephena Hilla „Hearts of Space” jako strumieniową muzykę ambient, elektroniczną, światową, new-age i klasyczną. W przeciwieństwie do tego, według autorki i National Endowment for the Arts Judith H. Balfe, Billboard redaktor Jerry Wood opisuje muzykę kosmiczną jako jeden z kilku „gatunków w obrębie gatunku” muzyki new age.
Różnorodność
Jak opisał Stephen Hill, dominującym elementem definiującym muzykę kosmiczną jest jej kontemplacyjny charakter. W ramach tego przeglądu definicja muzyki kosmicznej według Hilla obejmuje szeroką gamę stylów, instrumentacji i wpływów – zarówno akustycznych, jak i elektronicznych.
Wielu artystów zajmujących się nagrywaniem muzyki kosmicznej specjalizuje się w formach elektronicznych, wywodzących się z tradycyjnej muzyki Kosmische szkoły berlińskiej (znanej również jako Krautrock ).
Autor i krytyk muzyki klasycznej David Hurwitz opisuje utwór Josepha Haydna na chór i orkiestrę kameralną The Creation , skomponowany w 1798 roku, jako muzykę kosmiczną, zarówno w sensie brzmienia muzyki („prawdziwy utwór„ muzyki kosmicznej ” z delikatnie pulsującymi wysokimi skrzypcami i instrumentami dętymi nad niskimi wiolonczelami i basami, bez niczego pośrodku… Muzyka kosmiczna stopniowo dryfuje w kierunku powrotu do gestu otwierającego część… ”); oraz w sposobie jego składu, mówiąc, że Haydn wymyślił Stworzenie po dyskusji o muzyce i astronomii z Williamem Herschelem , oboistą i astronomem (odkrywcą planety Uran).
Historyczne użycie tego terminu
W 1928 roku niemiecki kompozytor Robert Beyer opublikował artykuł o „Raummusik” ( muzyce przestrzennej ), co jest zupełnie innym znaczeniem tego terminu. Karlheinz Stockhausen , który został współpracownikiem Beyera w Kolonii w 1953 roku, użył wyrażenia „muzyka kosmiczna” w tym znaczeniu, opisując swój wczesny rozwój kompozytorski: i muzyki kosmicznej, obejmującej kompozycję z transformatorami, generatorami, modulatorami, magnetofonami itp., integracją wszystkich konkretnych i abstrakcyjnych (syntetycznych) możliwości w obrębie dźwięku (także wszystkich szumów) oraz kontrolowaną projekcją dźwięku w przestrzeni”. W sensie, o którym tutaj mowa, stwierdził w 1967 roku: „Kilku komentowało, że moja muzyka elektroniczna brzmi„ jak na innej gwieździe ”lub„ jak w kosmosie ”. Wielu powiedziało, że słuchając tej muzyki, mają wrażenie, jakby leciały z nieskończenie dużą prędkością, a potem znowu, jakby były nieruchome w ogromnej przestrzeni”. Tematem wielu późniejszych kompozycji Stockhausena (nie wszystkie z nich to muzyka elektroniczna) jest kosmos: Sternklang (Star Sound, 1971), Ylem (1972), Sirius (1975–77), kilka elementów cyklu operowego Licht ( Weltraum (Outer Space, 1991–92/1994), Michaelion (1997), Komet (Comet, 1994/1999), Lichter-Wasser (Lights-Waters, 1998-99)) i tak zwany podcykl " Urantia " Klang (Sound, 2006-2007), rozciągający się od jego trzynastej "godziny", Kosmicznych Impulsów do jego Parady dwudziestej pierwszej „godziny”. .
Historyk muzyki Joseph Lanza opisał wyłaniający się styl muzyki rozrywkowej we wczesnych latach pięćdziesiątych jako prekursor współczesnej muzyki kosmicznej. Napisał, że dyrygent orkiestry Mantovani wykorzystał nowe technologie studyjne do „tworzenia gobelinów dźwiękowych z niezliczonymi strunami”, aw szczególności „ciągły szum pogłosowych skrzypiec Mantovaniego wytworzył dźwiękowy waporyzator, zapowiadający harmoniczne syntezatora muzyki kosmicznej”.
Artysta jazzowy Sun Ra użył tego terminu do opisania swojej muzyki w 1956 roku, kiedy stwierdził, że muzyka pozwoliła mu przetłumaczyć doświadczenie pustki przestrzeni na język, który ludzie mogliby lubić i rozumieć.
Fizyk Werner Meyer-Eppler został zainspirowany wynalezieniem Vocodera przez Homera Dudleya w 1948 roku i zaczął w 1951 roku pracować z urządzeniem znanym jako Melochord w połączeniu z magnetofonami , co doprowadziło do dekady pracy w Studio for Electronic Music ( WDR) specjalizujący się w „elektronische Musik” przy użyciu magnetofonów, generatorów sinusoidalnych i technik kompozycji szeregowej .
W 1969 roku Miles Davis został wprowadzony w świat muzyki Stockhausena przez młodego aranżera i wiolonczelistę, a później zdobywcę nagrody Grammy, Paula Buckmastera , co zapoczątkowało okres nowych poszukiwań twórczych Davisa. Biograf JK Chambers napisał, że „Efektu badań Davisa nad Stockhausenem nie można było długo stłumić.… Własna„ muzyka kosmiczna ”Davisa pokazuje wpływ Stockhausena na kompozycję”. Jego nagrania i występy w tym okresie zostały opisane przez fanów jako „kosmiczna muzyka” przez krytyka muzycznego Leonarda Feathera oraz Buckmaster, który stwierdził: „dużo zmian nastroju - ciężka, mroczna, intensywna - zdecydowanie muzyka kosmiczna”.
Pod koniec lat 60. i na początku 70. Grateful Dead opracowali nową formę improwizowanej muzyki kosmicznej podczas swoich wydłużonych, bezkształtnych jam session podczas koncertów na żywo (które ich fani nazywali „Space”, chociaż zespół formalnie nie nadał tego tytułu) i ich eksperymentalne albumy z muzyką kosmiczną, takie jak Aoxomoxoa , a później w latach 80. Infrared Roses i Grayfolded . Członek zespołu Phil Lesh wydał eksperymentalne nagranie muzyki kosmicznej Seastones z pionierem muzyki komputerowej Nedem Laginem w 1975 roku jeden z pierwszych albumów wydanych w innowacyjnym, ale nieudanym komercyjnie formacie SQ-Quadwith. Lagin używany w czasie rzeczywistym podczas występów scenicznych i studyjnych minikomputerów napędzających przetworniki cyfrowo-analogowe w czasie rzeczywistym, przed komercyjną dostępnością syntezatorów cyfrowych we wczesnych latach 80-tych.
Czesko -amerykański kompozytor Václav Nelhýbel wydał w 1974 roku płytę zatytułowaną Outer Space: Music by Vaclav Nelybel . Z notatek: „Genialne wykorzystanie echa, sztucznego pogłosu i elektronicznych przeróbek nadaje muzyce w tej kategorii dziwną, upiorną futurystyczną jakość„ nie z tego świata ”, dobrze pasującą do wszelkiego rodzaju nadprzyrodzonych wydarzeń. Fortepian, perkusja i instrumenty elektroniczne służą do uzyskania dziwnego klimatu i przestrzennych dźwięków." Vaclav Nelhybel tworzy nadprzyrodzony świat, opisując mgławice, meteory, gromady gwiazd i kratery na Marsie za pomocą dźwięków naturalnych i zmanipulowanych, aby opowiedzieć historię kosmicznej przestrzeni.
Począwszy od wczesnych lat 70. terminem „muzyka kosmiczna” zaczęto określać twórczość takich artystów jak Vangelis , Jean-Michel Jarre , Klaus Schulze i Tangerine Dream. , ze względu na transcendentne kosmiczne odczucia przestrzeni wywołane dźwiękiem muzyki i wzmocnione przez użycie wyłaniającego się nowego instrumentu, syntezatora, a także częściowo z motywami „kosmosu”, które są widoczne w niektórych ich utworach. Te eksploracje muzyki kosmicznej odeszły od tradycyjnych formatów pop-piosenek w dłuższe, mniej ustrukturyzowane kompozycje. Po ich wczesnym wpływie na rozwój muzyki kosmicznej, Tangerine Dream wyprodukowała później utwory z coraz większym wpływem rocka, które nie są ogólnie określane jako muzyka kosmiczna.
W latach 1971–72 Sun Ra przeniósł swoją filozofię „muzyki kosmicznej” na Uniwersytet Kalifornijski w Berkeley , gdzie przez rok szkolny uczył jako artysta-rezydent , zyskując rozgłos wśród uczniów, poświęcając drugie pół godziny każdej klasy na solo lub zespół występy. W 1972 roku publiczna stacja telewizyjna w San Francisco, KQED , John Coney, producent Jim Newman i scenarzysta Joshua Smith, współpracowali z Sun Ra przy produkcji 30-minutowego filmu dokumentalnego, rozszerzonego do filmu fabularnego wydanego w 1974 roku, zatytułowanego Space Is the Place , z udziałem Arkestra Sun Ra i nakręcony w Golden Gate Park .
W 1973 roku producenci radiowi KPFA Berkeley w Kalifornii, Anna Turner i Stephen Hill, użyli tego wyrażenia w tytule swojego lokalnego publicznego programu radiowego Music from the Hearts of Space . Opracowali innowacyjną segue , mieszając „przestronne” utwory instrumentalne, aby stworzyć trwały nastrój. Termin ten zaczął być używany szerzej, gdy program był rozpowszechniany w całym kraju w 1983 roku. Inni amerykańscy programiści radiowi również przyjęli ten termin, między innymi John Diliberto, Steve Pross i Gino Wong z Star's End , uruchomiony w 1976 roku, Frank J. Forest (aka „Forest”) z Musical Starstreams , uruchomiony w 1981 roku i dystrybuowany w kraju w 1983 roku, oraz John Diliberto ponownie z Echoes , uruchomiony w 1989 roku.
W filmowych i telewizyjnych ścieżkach dźwiękowych
Przykłady kosmicznej muzyki w filmowych ścieżkach dźwiękowych obejmują ścieżkę dźwiękową Vangelisa do Łowcy androidów , nastrojowe ścieżki dźwiękowe Tangerine Dream do Legend , Sorcerer i Risky Business , ścieżkę dźwiękową Jonna Serrie do filmu krótkometrażowego IMAX Hubble: Galaxies Across Space and Time , ścieżka dźwiękowa Briana Eno do filmu For All Mankind z 1989 roku oraz ścieżka dźwiękowa Michaela Stearnsa do filmu IMAX z 1985 roku, Chronos , nadawany w radiu Hearts of Space Stephena Hilla podczas premiery filmu
Telewizyjny serial science-fiction Babylon 5 został napisany przez byłego członka Tangerine Dream, Christophera Franke , wydany na płycie CD w 1996 roku przez niezależną wytwórnię Franke, Sonic Images. Muzyka do wielu filmów telewizyjnych Babylon 5 i wielu odcinków Babylon 5 została również wydana przez Sonic Images. W 1994 roku niemiecka stacja telewizyjna Bayerischer Rundfunk uruchomiła program telewizyjny Space Night , który zawierał ciągły strumień zdjęć satelitarnych i kosmicznych, którym towarzyszyła kosmiczna muzyka, prowadzona przez europejskiego chill-out-DJ Alexa Azary'ego.
Zobacz też
przypisy
Dalsza lektura
- Prendergast, Marek. Eno, Brian (przedmowa) (2001). Ambient Century: od Mahlera do transu: ewolucja dźwięku w erze elektronicznej . Bloomsbury USA. ISBN 1-58234-134-6 .