Po dyskotece
| Po dyskotece | |
|---|---|
| Początki stylistyczne | |
| Początki kulturowe | Koniec lat 70. – początek 80 |
| Formy pochodne | |
| Podgatunki | |
| Inne tematy | |
Postdyskoteka to termin opisujący następstwa w historii muzyki popularnej około 1979–1985, rozpoczynające się nieprecyzyjnie od bezprecedensowego sprzeciwu wobec muzyki disco w Stanach Zjednoczonych, prowadzącego do niepokojów społecznych i zamieszek w Chicago , znanych jako lipcowa noc Disco Demolition 12 grudnia 1979 r. i niewyraźnie kończący się pojawieniem się nowej fali w głównym nurcie w 1980 r. W fazie schyłku disco wykazywało coraz bardziej elektroniczny charakter, który wkrótce stał się odskocznią do nowej fali, oldschoolowego hip hopu , euro disco , a jego następcą została undergroundowa muzyka klubowa hi-NRG , będąca jej bezpośrednią kontynuacją.
wschodnim wybrzeżu miał miejsce undergroundowy ruch muzyki disco, która była jednocześnie „okrojona” i zawierała „radykalnie odmienne dźwięki”, która „nie była ani disco, ani R&B”. Ta scena, znana jako post-disco, obsługująca obszar metropolitalny Nowego Jorku, była początkowo prowadzona przez współczesnych artystów miejskich, częściowo w odpowiedzi na nadmierną komercjalizację i artystyczny upadek kultury disco. Opracowany na podstawie rytmicznego i bluesowego brzmienia udoskonalonego przez Parliament-Funkadelic , elektroniczną stronę disco , muzyczne dub i inne gatunki. Post-dyskotekę charakteryzowały się nowojorskimi grupami muzycznymi, takimi jak „D” Train i Unlimited Touch , które stosowały podejście bardziej miejskie, podczas gdy inne, jak Material i ESG , bardziej eksperymentalne. Post-disco było, podobnie jak dyskoteka, napędzanym przez single, kontrolowanym głównie przez niezależne wytwórnie płytowe, które od początku do połowy lat 80. generowały sukcesy na listach przebojów . Najbardziej kreatywna kontrola znajdowała się w rękach producentów płytowych i klubowych DJ-ów, co było trendem, który przetrwał dance-popu .
Termin post-disco jest często mylony i odnosi się do poszczególnych stylów danej epoki, takich jak boogie , synth-funk czy electro-funk . Inne style muzyczne, które pojawiły się w epoce post-disco, to dance-pop i italo disco , które doprowadziły do rozwoju wczesnego tańca alternatywnego , klubowej muzyki house i techno .
Charakterystyka
Automaty perkusyjne , syntezatory , sekwencery dominowały w kompozycji częściowo lub całkowicie lub były mieszane z różnymi instrumentami akustycznymi, w zależności od artysty i roku. Instrumenty elektroniczne z każdym rokiem stawały się coraz bardziej powszechne w tym okresie i całkowicie zdominowały ten gatunek do połowy lat 80-tych.
Darryl Payne argumentował na temat minimalnego podejścia post-disco, mówiąc:
Producenci używają znacznie więcej dźwięków i znacznie mniej instrumentów: utwory „ Forget Me Nots ” i „ Don't Make Me Wait ” są naprawdę puste, ale można w nich znaleźć wyrafinowanie.
Główną siłą post-disco były głównie 12-calowe single i krótkotrwałe kolaboracje (wiele z nich to cuda jednego hitu ), podczas gdy niezależni producenci płyt odegrali kluczową rolę w muzycznym kierunku, ku któremu zmierzała scena. Muzyka, która głównie przeznaczony dla publiczności tanecznej, a miejska publiczność zdołała później wywrzeć wpływ na bardziej popularne i mainstreamowe zespoły, takie jak Madonna , New Order czy Pet Shop Boys .
Elementy muzyczne
Muzyka była zazwyczaj skupiona na technologii, pełna klawiszy, melodyjna, z liniami basu zorientowanymi na funk (często wykonywana na Minimoogu ), syntezatorowymi riffami, estetyką muzyki dubowej i warstwami jazzu lub bluesa w tle i fortepianu. W przypadku sekcji smyczkowych i dętych preferowano dźwięki syntezatorów od bujnej orkiestracji , którą można usłyszeć w wielu utworach disco, chociaż takie aranżacje później powróciły w niektórych muzykach house. [ potrzebne źródło ] Uduchowiony kobiecy wokal pozostał jednak esencją post-disco.
Użycie terminu
Łącząc tak zwaną śmierć disco i narodziny house, całej tej muzyce z początku i połowy lat 80. brakuje nazwy poza ponurymi funkcjonalnymi i neutralnymi terminami, takimi jak „taniec” czy „muzyka klubowa”.
— Simon Reynolds, magazyn SPIN
magazyn Cadence już w 1984 roku, definiując post-disco soul jako „dyskotekę bez głośnego uderzenia bębna basowego”. New York Magazine użył tego słowa w artykule opublikowanym w numerze z grudnia 1985 roku; było to Gregory'ego Hinesa post-disco i elektronicznego funku rosyjsko-amerykańskiego choreografa tańca Michaiła Barysznikowa , „który nigdy nie słyszał tego rodzaju muzyki”. AllMusic twierdzi, że termin ten oznacza gatunek muzyczny w epoce pomiędzy niewyraźnym „końcem” muzyki disco a równie niewyraźnym pojawieniem się muzyki house.
W innych przypadkach historycznych termin ten był używany w sposób szyderczy. Spy w sposób dorozumiany kpił z użycia terminów „post-punk” i „post-disco” w swoim artykule w serwisie Spy's Rock Critic-o-Matic , fałszując jednocześnie różne recenzje muzyczne publikowane przez Rolling Stone , The Village Voice i Spin . Kubańsko-amerykański pisarz Elías Miguel Muñoz w swojej powieści Crazy Love z 1989 roku , we fragmencie, w którym muzycy po przeprowadzce do Ameryki dyskutują o ich „stylu”, użył tego terminu w sposób satyryczny.
Historia
Wydarzenia w tle
Stany Zjednoczone
Mieszkańcy Środkowego Zachodu nie chcieli, żeby ten onieśmielający styl [disco] wepchnął im do gardła
Wkrótce po ruchu disco Sucks w całych Stanach Zjednoczonych , amerykańskie stacje radiowe zaczęły zwracać uwagę na inne popularne formaty muzyczne, takie jak reggae , punk rock czy nowa fala , podczas gdy czołowe wytwórnie i wytwórnie płytowe głównego nurtu, takie jak Casablanca , TK Records lub RSO zbankrutowało. Ponieważ muzyka disco była na dobrej drodze do elektronicznego rozwoju, podzieliła się na podsceny i style, takie jak Hi-NRG , freestyle , Italo disco i boogie . Ten ostatni jest ściślej kojarzony z post-disco niż jakiekolwiek inne odgałęzienia post-disco.
Brazylijski producent muzyczny i pionier jazzu fusion Eumir Deodato , doskonale świadomy aktualnych trendów w amerykańskiej muzyce undergroundowej, odwrócił karierę podupadającej grupy funkowej Kool & the Gang, przyjmując i realizując lekkie brzmienie pop-post-disco, które nie tylko ożywiło wizerunek zespołu, ale także okazały się najbardziej udanymi hitami w całej ich karierze. Twórca zespołów BB & Q. Band ( Capitol ) i Change ( Atlantic ) , Jacques Fred Petrus , francusko-włoski producent płyt hi-NRG Italo disco, wspomina swoją decyzję o przejściu od konwencjonalnej muzyki disco do post-disco „[nasze] brzmienie zmieniło się na bardziej funky dance/R&B, aby odzwierciedlić czasy”. Urodzony we Francji duet autorów piosenek Henri Belolo i Jacques Morali , twórcy odnoszącego sukcesy zespołu Village People , przeniósł swój były zespół disco Ritchie Family do RCA Victor , aby wydać swój kolejny album, którego współproducentami są muzyk funk Fonzi Thornton i Petrus, I'll Do My To, co najlepsze , co odzwierciedla ich radykalną zmianę muzyczną. Na zachodnim wybrzeżu, szczególnie w Kalifornii , inne podejście prowadzi do innego brzmienia. Dick Griffey i Leon Sylvers III z SOLAR Records , którzy byli pionierami własnego, charakterystycznego brzmienia, wyprodukowali album Rough Riders grupy Lakeside z Ohio , który już pokazał te nowe trendy i „instrumentalnie demonstruje aranżacje ekonomiczne (z udziałem instrumentów dętych blaszanych, klawiszy i gitary), – jak zauważył magazyn Billboard , chwaląc album. Przełomowym albumem post-disco był Off The Wall Michaela Jacksona , wyprodukowany przez Quincy'ego Jonesa , który pomógł wyznaczyć kierunek muzyce R&B/dance i wywarł wpływ na wielu młodych producentów zainteresowanych tego rodzaju nową muzyką.
Innymi przykładami wczesnych amerykańskich artystów czerpiących z post-disco są Rick James , Change i Teena Marie .
Europa
Dyskoteka w Europie pozostała stosunkowo nietknięta wydarzeniami w USA, zmniejszając się jedynie w Wielkiej Brytanii, ale było to głównie spowodowane pojawieniem się nowej fali i nowych ruchów romantycznych około 1981 roku i nadal kwitła na scenie disco w Italo , pomimo zainteresowania muzyka elektroniczna w ogóle rzeczywiście się rozwijała.
Zjednoczone Królestwo
W przeciwieństwie do Stanów Zjednoczonych, gdzie sprzeciw wobec disco wywarł znaczący wpływ na ogólne postrzeganie muzyki disco, w Wielkiej Brytanii ruch nowofalowy początkowo w dużym stopniu czerpał z muzyki disco (chociaż skojarzenie to zostało wymazane do końca 1979 r.) i zaczerpnął wiele elementów z amerykańskiego post-disco i innych gatunków, tworząc w ten sposób charakterystyczną scenę. Według Billboardu amerykański post-disco był jedynie skrzyżowaniem różnych gatunków, skupiając się na wydźwięku elektroniki i R&B, podczas gdy jazz-funk był kluczowym elementem brytyjskiej sceny post-disco, która zrodziła muzyków takich jak Chaz Jankel , Linia Centralna lub Wyobraźnia .
Lata 80.: złoty wiek
W tym podsumowaniu sekcji przedstawiono płyty, które odniosły sukces komercyjny (głównie R&B / pop ) ruchu post-disco.
Porównaj „ Open Sesame ” (1976) z „ Celebration ” (1980) Kool & The Gang ; „ Boogie Wonderland ” (1979) z „ Let's Groove ” (1981) zespołu Earth, Wind & Fire ; „ Wstyd ” (1978) z „ Love Come Down ” (1982) Evelyn „Champagne” Kinga ; „ (Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty ” (1976) z „ Give It Up ” (1982) reż. KC i zespół Sunshine ; oraz „ Najlepsza dyskoteka w mieście ” The Ritchie Family (1976) z „ Square Biz ” Teeny Marie (1981).
| Rok | Piosenka | Etykieta | Artysta | Taniec amerykański | Amerykańskie R&B | Amerykański pop | USMR | Brytyjski pop |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1979 | „ Chcę być twoim kochankiem ” | Warner Bros. | Książę | #2 | #1 | #11 | - | #41 |
| „ A rytm trwa ” | Rekordy SOLARNE | Szepty | #1 | #1 | #19 | - | #2 | |
| 1980 | „ Święto ” | De-Lite | Kool i gang | #1 | #1 | #1 ('81) | - | #7 |
| „ On jest taki nieśmiały ” | Planeta | Siostry Pointer | #26 | #10 | #3 | - | - | |
| „ A rytm trwa ” | SŁONECZNY | Szepty | #1 | #1 | #19 | - | #2 | |
| 1981 | „ Zagrajmy w rytm ” | Kolumbia | Ziemia, wiatr i ogień | #3 | #1 | #3 | - | #3 |
| „ Zajmij się tym ” | De-Lite | Kool i gang | - | #4 | #10 | - | #3 | |
| „ Podciągnij się do zderzaka ” | Rekordy wyspy | Grace Jones | #2 | #5 | - | - | #12 | |
| 1982 | „ Wszyscy ” | Panie, Warner Bros. | Madonna | #3 | - | #107 | - | - |
| „ Nie zapomnij o mnie ” | Elektra Records | Patrice’a Rushena | #2 | #4 | #23 | - | #8 | |
| „ Ostatniej nocy DJ uratował mi życie ” | Dźwięk Nowego Jorku | W głębokich | #2 | #10 | #101 | - | #13 | |
| „ Miłość spada ” | RCA | Ewelina Król | #1 | #1 | #17 | - | #7 | |
| „ Czy zrobię ” | Tamla | Steviego Wondera | #1 | #2 | #13 | - | #10 | |
| 1983 | „ Wakacje ” | Panie, Warner Bros. | Madonna | #1 | #25 | #16 | - | #2 |
| „ Poddaj się ” | Mekka | KC | - | - | #18 | - | #1 | |
| „ Billie Jean ” | Epicki | Michaela Jacksona | #1 | #1 | #1 | - | #1 | |
| 1984 | „ Królowa Karaibów ” | Jive | Billy'ego Oceana | #1 | #1 | #1 | - | #6 |
| „ Zatańczmy ” | EMI | David Bowie | #1 | #14 | #1 | #6 | #1 | |
| „ Schłodź teraz ” | MCA | Nowa edycja | - | #1 | #4 | - | #43 | |
| „ Doktor Beat ” | Epicki | Maszyna dźwiękowa z Miami | #17 | - | - | - | #6 | |
| „ Jestem bardzo podekscytowany ” | Planeta | Siostry Pointer | #28 | #46 | #9 | - | #11 | |
| 1985 | „ W rowek ” | Panie, Warner Bros. | Madonna | #1 | #19 | - | - | #1 |
| „ Reakcja łańcuchowa ” | Rekordy RCA | Diana Ross | #7 | #85 | #66 | - | #1 | |
| „ Obiekt mojego pożądania ” | Elektra | Punkt gwiazdowy | #12 | #8 | #25 | - | #96 | |
| 1986 | „ Plotki ” | Sójka | Klub społecznościowy Timex | #1 | #1 | #8 | - | #13 |
| „ Nic się nie dzieje poza czynszem ” | Płyta Polydor | Gwen Guthrie | #1 | #1 | #42 | - | #5 | |
| 1987 | „ Rytm cię dopadnie ” | Epicki | Maszyna dźwiękowa z Miami | #27 | - | #5 | - | #16 |
Lata 2000: odrodzenie post-disco
Pod koniec lat 90. i na początku XXI wieku muzycy elektroniczni, a zwłaszcza muzycy house, byli pod wpływem post-disco. Niektórzy z tych muzyków to: Daft Punk , francuska grupa wykonująca muzykę house , przejęła elementy post-disco, disco i synth-popu w Discovery . Inny artysta, Les Rythmes Digitales , wydał album inspirowany post-disco/ elektro , Darkdancer . Kanadyjska grupa muzyczna Chromeo zadebiutowała w 2004 roku albumem She's in Control . Podobne Los Angeles muzyk Dâm-Funk nagrał Toeachizown , album inspirowany boogie i elektro, wydany w 2009 roku. Inny zespół o nazwie Escort , pochodzący z Nowego Jorku , pojawił się na scenach post-disco i post-punkowego odrodzenia około 2006 roku. about Escort ukazało się w New York Times w listopadzie 2011 roku. Samplowanie utworów disco i post-disco stało się charakterystyczną cechą muzyki R&B przełomu wieków. Artyści tacy jak Mariah Carey i Janet Jackson włączyli do swojej twórczości mocne elementy post-disco, a utwory inspirowane post-disco, takie jak Heartbreaker , Honey , Fantasy i All For You, osiągnęły pierwsze miejsce na liście Billboard Hot 100 .
Wśród współczesnych kompilacji artystów post-disco i electro (np. Imagination , Level 42 , Afrika Bambaataa ) znajduje się seria The Perfect Beats (tomy 1–4). Kolejną serią kompilacji są Nighttime Lovers (tomy 1-10) i zmiksowany album zatytułowany The Boogie Back: Post Disco Club Jams .
Pionierzy i naśladowcy
Ukazały się „Thanks To You” i „Don't Make Me Wait” i zapoczątkowały całą dubową atmosferę w dyskotece.
Wyznawcy psychodelicznego soulu, tacy jak Sly and the Family Stone, lubili przesuwać granice muzyki konwencjonalnej, wykorzystując coś, co miało być prekursorem syntezatorów, czyli organów elektronicznych . Multiinstrumentalista Stevie Wonder był jednym z pierwszych artystów, którzy zapuścili się w świat syntezatorów analogowych po tym, jak był pod wrażeniem pracy TONTO Expanding Head Band , wpływowy międzynarodowy duet projektantów dźwięku zajmujący się muzyką elektroniczną. Wonder zauważył: „Jak wspaniale jest w czasach, gdy technologia i nauka o muzyce znajdują się w najwyższym punkcie ewolucji… Toast za wielkość, toast za Czas Zerowy, na zawsze”. Wraz z rosnącym rozwojem spersonalizowanych syntezatorów na rynku, stawały się one coraz bardziej dostępne na rynku i łatwe w użyciu, zwłaszcza te produkowane przez Roland Corporation . Jednym z pierwszych użytkowników był nowatorski artysta George Clinton i jego zbiorowy projekt Parliament-Funkadelic. Funkowe rytmy, psychodeliczne gitary, syntetyczne linie bogate w bas, szczególnie melodyjne przedsięwzięcie i muzyczny minimalizm P-Funk . Członek Brooklyn Transit Express , Kashif , znany z używania syntezatora basowego podczas trasy grupy, później zaczął solową karierę jako producent muzyczny i zaczął tworzyć piosenki inspirowane funkiem dla Evelyn „Champagne” King , które wykazywały minimalizm - podobne podejście, lekceważenie aranżacji muzyki disco i przynależność do metody " jednoosobowego zespołu " wypracowanej wcześniej przez Wondera. Inne strefy wpływów obejmują posunięcie pionierów DJ-ów i producentów płytowych w celu wydawania alternatywnych miksów tego samego singla, tak zwanych miksów dubowych. DJ Larry Levan wdrażał elementy muzyki dubowej w swoich produkcjach i miksach dla różnych artystów post-disco, w tym dla własnej grupy The Peech Boys . W muzyce szukano muzyki spoza głównego nurtu, z której można czerpać nowe pomysły, najczęściej z bluesa i innych stylów, takich jak reggae i tak dalej, również zostały włączone.
„ Thanks to You ” Sinnamona , „ You're the One for Me ” D-Train , „ Don’t Make Me Wait ” The Peech Boys – wszystkie te piosenki oraz ich cechy i trendy w post-disco później wywarł wpływ na nowy, „nigdy wcześniej nie słyszany” styl muzyczny, który stał się muzyką house.
Nowe brzmienie post-disco rozkwitło głównie wśród wytwórni płytowych z Nowego Jorku, w tym West End Records , Prelude Records , Tommy Boy Records , SAM Records i innych. Większość z nich była niezależną własnością i miała własną dystrybucję, ale niektóre wytwórnie głównego nurtu, zwłaszcza RCA Records, również były odpowiedzialne za popularyzację i wykorzystanie nowego brzmienia.
Oś czasu
Chociaż nie ma dokładnego momentu, w którym zaczęło się post-disco, wielu ówczesnych muzyków synthpopowych i elektronicznych nadal ulepszało surowe, minimalistyczne brzmienie, skupiając się na syntezatorach i instrumentach klawiszowych. Jak zauważył Payne, automaty perkusyjne również odegrały ważną rolę w miejskiej w ogóle.
| # | Wydarzenie |
|---|---|
1977–1979 _ |
Podczas gdy muzyka disco przeżywała swój rozkwit, sekcje dęte i smyczkowe były głównym składnikiem piosenek disco i pop. Dźwięk ten nazywany jest także orkiestracją dyskotekową. Jednak część muzyków i producentów całkowicie porzuciła wystawne brzmienie orkiestry, co nadało muzyce tanecznej nowy kierunek.
|
1980–1981 _ |
Po sukcesie wyprodukowanego przez Quincy'ego Jonesa albumu Off the Wall i innych półmainstreamowych grup muzycznych o charakterze miejskim, takich jak Lakeside , inne grupy grające muzykę disco albo rozwiązały się, albo zaadaptowały nowe brzmienia (np. The Whispers , The SOS Band , Inner Life , Earth, Wind & Fire i Shalamar w USA; Nick Straker Band i Freeez w Wielkiej Brytanii). Inni muzycy inspirowani post-disco to Stacy Lattisaw i Kurtis Blow i George’a Duke’a .
|
| 1982 |
Era post-disco złotego wieku, w której brzmienie post-disco weszło do głównego nurtu. Jednak większość muzyków odnosiła sukcesy na innych listach przebojów, poza Billboard Hot 100. Ta era obejmowała także eksperymentalne post-disco zorientowane na No Wave, takie jak Material , Liquid Liquid , Dinosaur L i Was (Not Was) . Najważniejszym albumem post-disco jest Thriller Michaela Jacksona , który stał się także najlepiej sprzedającym się albumem wszechczasów. Larry Levan i NYC Peech Boys nagrali numer proto-house „Don't Make Me Wait”. Pojawiły się nowe zespoły i muzycy tamtej epoki, w tym Imagination , D. Train , Skyy , Aurra , Komiko , Vicky D , Rockers Revenge , Dayton i Unlimited Touch .
|
1983–1984 _ |
W tej epoce post-disco osiągnęło swój najwyższy szczyt. W międzyczasie ukazał się odnoszący komercyjny sukces debiutancki album Madonny , którego producentem był Reggie Lucas z Mtume i Jellybean , kolejnych producentów tego ruchu. Zaczęło także ingerować w muzykę garażową i freestyle, z powodzeniem przekształcając post-disco w elektro. Zmianę tę można było także usłyszeć w filmach o tematyce breakdance i hip-hopie, takich jak Beat Street i Breakin' .
|
1985–1987 _ |
W tej epoce post-disco rozpłynęło się w różnych dziedzinach i scenach muzycznych, m.in Gdy post-disco osiągnęło punkt kulminacyjny, techniki overdubbingu nagrane przez Peech Boys i innych artystów z początku lat 80. zostały już prawie pominięte i zamiast tego zastąpione wariantami synthpopu. Ruch ten przetrwał jako muzyka crossover post-disco i freestyle, która obejmowała Raww , Hanson & Davis , Timex Social Club , Starpoint i Miami Sound Machine . |
Dziedzictwo
.jpg)
Dźwięki post-disco z lat 80. zainspirowały także wielu norweskich producentów muzyki tanecznej . Niektórzy raperzy , jak Ice Cube czy EPMD, zbudowali swoje kariery na zorientowanej na funk muzyce post-disco (inspirowali się między innymi ulubieńcami parkietów, takimi jak Zapp i Cameo ). Również Sean „Puffy” Combs pozostawał pod pośrednim wpływem zorientowanej na R&B muzyki post-disco.
Powiązane gatunki
Boogie
Boogie (lub electro-funk) to podgatunek post-disco z wpływami funku i nowej fali, który był niewielki eksponowany od początku do połowy lat 80-tych. Sean P. opisał to jako „w dużej mierze ignorowane lub uważane za biednego kuzyna disco - zbyt wolne, zbyt elektroniczne, zbyt R&B… nawet zbyt czarne”.
Dance-rock
Inny nurt post-disco kojarzony jest jedynie z gatunkami post-punkowymi / no-wave z mniejszą ilością wpływów R&B/funku. Przykładem tego „post-disco” jest Giny X i artystów takich jak Liquid Liquid , Polyrock , Dinosaur L i kompilacja Disco Not Disco (2000). Ruch ten nawiązuje także do rocka zorientowanego na taniec ; Michael Campbell w swojej książce Muzyka popularna w Ameryce definiuje ten gatunek jako „fuzję post-punka i post-disco”. Campbell zacytował także Roberta Christgaua , który opisał rock zorientowany na taniec (lub DOR) jako ogólny termin używany przez różnych DJ-ów w latach 80.
Dance-pop
Dance-pop to zorientowana na taniec muzyka pop, która pojawiła się nieco po upadku disco i pierwszym pojawieniu się „okrojonego” post-disco. Jednymi z pierwszych taneczno-popowych piosenek były „ Last Night a DJ Saved My Life ” Indeep i „ Love Come Down ” Evelyn „Champagne” King , przy czym ten ostatni trafił na listy przebojów Billboardu , w tym Adult Contemporary , osiągając szczyt na 17. miejscu na listach przebojów muzyki pop w 1982 roku. Kolejną piosenką typu crossover post-disco była „ Juicy Fruit”. „ Mtume , osiągając 45. miejsce na liście Hot 100 w 1983 r. W tym samym roku ukazał się także tytułowy album Madonny , który zawierał brzmienia post-disco, miejskie i klubowe. Brytyjska odmiana dance-popu, której pionierem był Stock Aitken Waterman , był bardziej zainspirowany housem i hi-NRG i czasami był określany jako „ eurobeat ”.
Włoska dyskoteka
Italo disco to podgatunek disco, na który wpływają post-disco, hi-NRG, rock elektroniczny i muzyka europejska. Pierwotnie muzyka grana głównie przez włoskich , ale wkrótce trafiła do Kanady i Stanów Zjednoczonych. Jednymi z najwcześniejszych grup zorientowanych na post-disco były Klein + MBO i Kano , podczas gdy nowojorski Bobby Orlando działał za granicą.
Wybitne wytwórnie płytowe
|
|
Kompilacje
| Wydany | Album | Etykieta | Informacje |
|---|---|---|---|
| 2000 | VA – Dyskoteka, nie dyskoteka | Rozpora | kompilacja |
| 2002 | VA – Dyskoteka, a nie dyskoteka 2 | Rozpora | kompilacja |
| 2002–2008 |
VA – Operacja Funk Cz. 1–5 (zmiksowany przez Kheopsa ) |
album miksujący, kompilacja | |
| 2004 |
VA – Choice: A Collection of Classics (zmiksowany przez Danny’ego Tenaglię ) |
Azuli | album miksujący, kompilacja |
| 2004–2009 | VA - Miłośnicy nocy, tom. 1–10 | PTG | kompilacja |
| 2008 | VA – Dyskoteka, a nie dyskoteka 3 | Rozpora | kompilacja |
| 2009 |
VA – Night Dubbin' (zmiksowany przez Dimitri z Paryża ) |
BBE | album miksujący, kompilacja |
| 2009 | VA – The Boogie Back: Post Disco Club Jams (opracowane przez DJ Spinna ) |
BBE | album miksujący, kompilacja |
| 2010 | VA – Boogie's Gonna Getcha: Boogie z Nowego Jorku z lat 80 | PrzerwaBeats | kompilacja |
Zobacz też
Notatki
- ^ Wprowadzono różne terminy opisujące brzmienie czegoś, co wydawało się post-disco, takie jak między innymi „taniec”, „muzyka klubowa”, „R&B” i „disco”. To ostatnie stało się jednak określeniem niemodnym, stąd coraz częstsze używanie słowa „taniec” w stosunku do słowa „disco”.