Dubstep
| Dubstep | |
|---|---|
| Pochodzenie stylistyczne | |
| Pochodzenie kulturowe |
Początek XXI wieku, Londyn, Anglia, Wielka Brytania |
| Formy pochodne | |
| Inne tematy | |
Dubstep to gatunek elektronicznej muzyki tanecznej , który powstał w południowym Londynie na początku XXI wieku. Styl pojawił się jako brytyjskiego garażu , które łączyło 2-stopniowe rytmy i rzadką produkcję dubową , a także zawierało elementy broken beat , grime oraz drum and bass . W Wielkiej Brytanii początki gatunku sięgają rozwoju jamajskiej sound system we wczesnych latach 80-tych.
Dubstep charakteryzuje się na ogół stosowaniem synkopowanych wzorów rytmicznych , z wyraźnymi liniami basu i ciemnym tonem. W 2001 roku to undergroundowe brzmienie i inne odmiany muzyki garażowej zaczęto prezentować i promować w londyńskim klubie nocnym Plastic People, podczas nocy „Forward” (czasem stylizowanej na FWD>>) oraz w pirackiej stacji radiowej Rinse FM , która wywarł znaczący wpływ na rozwój dubstepu. Termin „dubstep” w odniesieniu do gatunku muzycznego zaczął być używany około 2002 roku przez wytwórnie takie jak Big Apple, Ammunition i Tempa, kiedy to trendy stylistyczne stosowane w tych remiksach stały się bardziej zauważalne i odrębne od 2-step i brud .
Bardzo wczesnym zwolennikiem tego dźwięku był DJ BBC Radio 1 , John Peel , który zaczął go grać od 2003 roku. W 2004 roku, ostatnim roku jego programu, jego słuchacze wybrali Distance , Digital Mystikz i Plastician na listę 50 najlepszych w tym roku. Dubstep zaczął wkraczać do głównego nurtu brytyjskiej kultury popularnej , kiedy rozprzestrzenił się poza małe lokalne sceny pod koniec 2005 i na początku 2006 roku; w Internecie pojawiło się wiele stron poświęconych temu gatunkowi, które przyczyniły się do rozwoju sceny, takie jak dubstepforum, strona pobierania Barefiles i blogi, takie jak gutterbreakz. Jednocześnie gatunek ten był szeroko omawiany w magazynach muzycznych, takich jak The Wire i publikacjach internetowych, takich jak Pitchfork , z regularnym artykułem zatytułowanym The Month In: Grime/Dubstep . Zainteresowanie dubstepem znacznie wzrosło po tym, jak DJ Mary Anne Hobbs z BBC Radio 1 zaczęła promować ten gatunek, poczynając od poświęconego mu programu (zatytułowanego „Dubstep Warz”) w styczniu 2006 roku.
Pod koniec 2000 roku i na początku 2010 roku gatunek ten zaczął odnosić większe sukcesy komercyjne w Wielkiej Brytanii, a coraz więcej singli i remiksów pojawiało się na listach przebojów. Dziennikarze i krytycy muzyczni również zauważyli wpływ dubstepu w twórczości kilku artystów popowych. Mniej więcej w tym czasie producenci zaczęli również łączyć elementy oryginalnego brzmienia dubstepu z innymi wpływami, tworząc gatunki fusion, w tym future garage oraz wolniejszy i bardziej eksperymentalny post-dubstep . Ostrzejszy wariant brostepu , inspirowany electro-house i heavy metalem , prowadzony przez amerykańskich producentów, takich jak Skrillex , znacznie przyczynił się do popularności dubstepu w Stanach Zjednoczonych.
Charakterystyka
Witryna muzyczna Allmusic opisał ogólne brzmienie dubstepu jako „ciasno zwinięte produkcje z przytłaczającymi liniami basu i pogłosowymi wzorami perkusji, przyciętymi samplami i okazjonalnymi wokalami”. Według Simona Reynoldsa , elementy składowe dubstepu pierwotnie pochodziły z „różnych punktów brytyjskiej linii z lat 1989-99: bleep 'n' bass, jungle, techstep , neurofunk w stylu Photeka , speed garage [i] 2 step”. Reynolds komentuje, że ślady wcześniej istniejących stylów „działały poprzez ich nieodłączne efekty dźwiękowe, ale także jako znaczące, zwrotne znaki skierowane do tych, którzy wiedzą ”.
Wczesne korzenie Dubstepu sięgają bardziej eksperymentalnych wydawnictw brytyjskich producentów garażowych, starających się włączyć elementy drum and bass do dwustopniowego brzmienia garażu. Te eksperymenty często kończyły się na stronie B wydawnictwa white label lub komercyjnego wydania garażowego. Dubstep jest generalnie instrumentalny . Podobny do wokalnej garażu - grime - styl tego gatunku jest zwykle mroczny; utwory często używają tonacji molowej lub trybu frygijskiego i mogą zawierać dysonansowe harmonie, takie jak interwał trytonowy w riffie. W porównaniu do innych stylów muzyki garażowej, dubstep wydaje się być bardziej minimalistyczny, skupiając się na wyraźnych sub-basowych . Niektórzy artyści dubstepowi włączyli również różnorodne wpływy zewnętrzne, od techno inspirowanego dubem , takiego jak Basic Channel, po muzykę klasyczną lub heavy metal .
Rytm
Rytmy dubstepowe są zwykle synkopowane i często tasowane lub zawierające kropelki . Tempo prawie zawsze mieści się w zakresie 132–142 uderzeń na minutę , z klaskaniem lub werblem zwykle wstawianym co trzecie uderzenie w takcie. We wczesnych stadiach dubstep był często bardziej perkusyjny, z większymi wpływami dwustopniowych schematów perkusyjnych. Wielu producentów eksperymentowało również z plemiennymi samplami bębnów, takimi jak Loefah „Truly Dread” i „Anti-War Dub” Mali.
W wywiadzie Invisible Jukebox dla The Wire , Kode9 skomentował utwór MRK1 , zauważając, że słuchacze „zinternalizowali podwójny rytm”, a „utwór jest tak pusty, że denerwuje [słuchacza], a ty prawie wypełniasz podwójny czas sobie, fizycznie, aby to zrekompensować”.
Trzęsący się bas
Jedną z cech charakterystycznych niektórych nurtów dubstepu jest chybotliwy bas , często określany jako „wub”, w którym rozszerzona nuta basowa jest rytmicznie manipulowana. Ten styl basu jest zwykle wytwarzany przy użyciu oscylatora o niskiej częstotliwości do manipulowania niektórymi parametrami syntezatora, takimi jak głośność , przesterowanie lub odcięcie filtra . Wynikowy dźwięk to barwa przerywana rytmicznymi zmianami głośności, odcięciem filtra lub zniekształceniami. Ten styl basu jest czynnikiem napędzającym niektóre odmiany dubstepu, szczególnie na bardziej klubowym końcu spektrum. Wobble bass został nazwany Wobble-step.
Struktura, spadki basów, przewijanie do tyłu i MC
Pierwotnie wydania dubstepowe miały pewne strukturalne podobieństwa do innych gatunków, takich jak drum and bass i brytyjski garaż. Zwykle zawierałoby to intro , sekcję główną (często z obniżonym basem ), część środkową , drugą sekcję główną podobną do pierwszej (często z kolejną obniżką) i zakończenie .
Wiele wczesnych utworów dubstepowych zawiera jeden lub więcej „spadek basu”, cechę odziedziczoną po drum and bass. Zazwyczaj perkusja zatrzymuje się, często redukując ścieżkę do ciszy, a następnie wznawia z większą intensywnością, czemu towarzyszy dominujący subbas (często przechodzący przez portamento przez całą oktawę lub więcej, jak w przykładzie audio). Bardzo często zdarza się, że bas spada w 55 sekundzie utworu lub bardzo blisko niego, ponieważ 55 sekund to nieco ponad 32 takty w typowym tempie 140 uderzeń na minutę. Jednak to (lub ogólnie istnienie spadku basu) nie jest bynajmniej całkowicie sztywną cechą, a raczej tropem; duża część nowatorskich melodii producentów takich jak Kode9 i Horsepower Productions ma bardziej eksperymentalne struktury utworów, które nie opierają się na spadku dynamiki, aw niektórych przypadkach w ogóle nie zawierają spadku basu.
Przewijanie (lub przeładowywanie) to kolejna technika używana przez DJ-ów dubstepowych. Jeśli piosenka wydaje się być szczególnie popularna, DJ „obróci” płytę ręcznie bez podnoszenia igły i ponownie odtworzy dany utwór. Przewijania są również ważnym elementem na żywo w wielu prekursorach dubstepu; technika ta wywodzi się z systemów dźwiękowych dub reggae , jest szeroko stosowana przez pirackie stacje radiowe, a także w brytyjskich garażach i nocach w dżungli.
Czerpiąc bezpośrednie wskazówki z oszczędnych lirycznie didżejów z Jamajki i toastów z mikrofonem w stylu pionierów reggae, takich jak U-Roy , rola MC w występach dubstepu na żywo jest niezwykle ważna dla jego wpływu.
Godnymi uwagi filarami w doświadczaniu dźwięku na żywo są MC Sgt Pokes i MC Crazy D z Londynu oraz Juakali z Trynidadu. Wydaje się, że produkcja w środowisku studyjnym sprzyja większym eksperymentom. Kode9 intensywnie współpracował z Spaceape , który prowadzi MC w przerażającym poetyckim stylu. Eksperymenty Kevina Martina z tym gatunkiem to prawie wyłącznie współpraca z MC, takimi jak Warrior Queen, Flowdan i Tippa Irie . Skream przedstawił także Warrior Queen i artystę grime JME na swoim debiutanckim albumie Skream! . Plastician , który był jednym z pierwszych DJ-ów, którzy miksowali razem brzmienie grime i dubstep, współpracował z znanym grime'owym setupem Boy Better Know, a także znanymi grime'owymi MC, takimi jak Wiley, Dizzee Rascal i Lethal Bizzle. Wydał także utwory z podkładem dubstepowym i wersetami grime na beatach. Artysta dubstepowy i współwłaściciel wytwórni, Sam Shackleton, skierował się w stronę produkcji, które wykraczają poza zwykłe tempo dubstepu, a czasem całkowicie brakuje im większości typowych tropów tego gatunku.
Historia
1999–2002: Pochodzenie
Wczesne dźwięki proto-dubstepu pierwotnie pochodziły z produkcji w latach 1999-2000 takich producentów jak Oris Jay, El-B , Steve Gurley i Zed Bias . Ammunition Promotions, którzy prowadzą wpływowy klub nocny Forward>> i zarządzali wieloma proto-dubstepowymi wytwórniami płytowymi (w tym Tempa, Soulja, Road, Vehicle, Shelflife, Texture, Lifestyle i Bingo), zaczęli używać terminu „dubstep” do opisania ten styl muzyczny około 2002 roku. Użycie tego terminu w okładce XLR8R z 2002 roku (z Horsepower Productions na okładce) przyczyniło się do ugruntowania go jako nazwy gatunku.
Forward>> pierwotnie odbywał się w Velvet Rooms w londyńskim Soho , a później przeniósł się do Plastic People w Shoreditch we wschodnim Londynie. Założona w 2001 roku firma Forward>> odegrała kluczową rolę w rozwoju dubstepu, zapewniając pierwsze miejsce poświęcone dźwiękowi i środowisko, w którym producenci dubstepu mogli prezentować nową muzykę. Mniej więcej w tym czasie Forward>> inkubował również kilka innych szczepów mrocznych garażowych hybryd, do tego stopnia, że na początku klubu połączenie tych szczepów było określane jako „Forward>> sound”. Internetowa ulotka z mniej więcej tego okresu zawierała dźwięk Forward>> jako „linie b, które powodują dreszcze w klatce piersiowej”.
Forward>> prowadził także audycję radiową w pirackiej stacji Rinse FM we wschodnim Londynie , której gospodarzem był Kode9 . Oryginalne składy Forward>> obejmowały Hatcha , Youngsta, Kode 9, Zed Bias, Oris Jay, Slaughter Mob, Jay Da Flex, DJ Slimzee i inni, a także stali goście. Skład rezydentów zmieniał się przez lata i obejmował Youngsta, Hatcha, Geeneus i Plastician , z Crazy D jako MC/gospodarzem. Producenci, w tym D1, Skream i Benga , regularnie się pojawiają.
Innym kluczowym elementem wczesnego rozwoju dubstepu był sklep z płytami Big Apple Records w Croydon . Kluczowi artyści, tacy jak Hatcha, a później Skream, pracowali w sklepie (który początkowo sprzedawał wczesny brytyjski hardcore / rave, techno i house, a później garaż i drum and bass, ale ewoluował wraz z powstającą sceną dubstep w okolicy), podczas gdy Digital Mystikz byli częstych gości. El-B, Zed Bias, Horsepower Productions , Plastician, N Type, Walsh i młoda Loefah również regularnie odwiedzali sklep. Od tego czasu sklep i jego wytwórnia płytowa zostały zamknięte.
2002–2005: Ewolucja
Przez cały rok 2003 DJ Hatcha wyznaczał nowy kierunek dla dubstepu w Rinse FM i poprzez swoje sety w Forward>>. Grając sety przycięte do 10-calowych, jednorazowych dubplate'ów w stylu reggae , czerpał wyłącznie z puli nowych producentów z południowego Londynu - najpierw Benga i Skream, potem także Digital Mystikz i Loefah - aby rozpocząć mroczny, przycięty i minimalistyczny nowy kierunek w dubstepie .
zaczęło się regularnie odbywać wydarzenie o nazwie Filthy Dub, współpromowane przez Plastician i partnera Davida Carlisle'a. To tam Skream, Benga, N Type, Walsh, Chef, Loefah i Cyrus zadebiutowali jako DJ-e. Kolektyw Digital Mystikz z południowego Londynu (Mala i Coki) wraz z kolegami z wytwórni i współpracownikami Loefah i MC Sgt Pokes szybko doszli do siebie, wnosząc na scenę dubstep myślenie o systemie dźwiękowym, wartości dubowe i docenienie wagi basu w dżungli . Digital Mystikz wniósł do gatunku rozszerzoną paletę dźwięków i wpływów, przede wszystkim reggae i dub, a także melodie orkiestrowe.
Po wydaniu 12-calowych singli w Big Apple, założyli DMZ Records, która wydała do tej pory czternaście 12-calowych. Rozpoczęli także swoje nocne DMZ, odbywające się co dwa miesiące w Brixton , części Londynu już mocno kojarzonej z reggae. zaprezentowało nowych artystów dubstepowych, takich jak Skream, Kode 9, Benga, Pinch , DJ Youngsta, Hijak, Joe Nice i Vex'd. Na pierwszej rocznicowej imprezie DMZ (w miejscu mszy, przebudowanym kościele) zgromadzili się fani z miejsc tak odległych poza Szwecją , Stanami Zjednoczonymi i Australią, co doprowadziło do kolejki 600 osób na imprezie. Zmusiło to klub do przeniesienia się ze swojej zwykłej przestrzeni na 400 miejsc do głównej sali Mass, wydarzenia określanego jako kluczowy moment w dubstepie Historia Później Mala założyła także wpływową wytwórnię Deep Medi Musik .
W 2004 roku wytwórnia Richarda Jamesa , Rephlex , wydała dwie kompilacje zawierające utwory dubstepowe – (być może błędnie nazwane) Grime i Grime 2 . Na pierwszym pojawili się Plasticman, Mark One i Slaughter Mob, a na drugim Kode 9, Loefah i Digital Mystikz. Te kompilacje pomogły podnieść świadomość dubstepu w czasie, gdy brzmienie grime przyciągało więcej uwagi, a obecność Digital Mystikz i Loefah na drugim wydawnictwie przyczyniła się do sukcesu ich klubowej nocy DMZ. Wkrótce potem Independent on Sunday skomentował „zupełnie nowe brzmienie” w czasie, gdy oba gatunki stawały się popularne, stwierdzając, że „grime” i „dubstep” to dwie nazwy tego samego stylu, który był również znany jako „sublow ”, „8-taktów” i „eskibeat”.
2005–2008: Wzrost
Latem 2005 roku Forward>> wysunął na pierwszy plan grime'owych didżejów. Opierając się na sukcesie ponurego hymnu Skreama „Midnight Request Line”, szumie wokół DMZ i wsparciu ze strony forów internetowych (zwłaszcza dubstepforum.com) i mediów, scena zyskała na znaczeniu po tym, jak DJ Radio 1, Mary Anne Hobbs, zgromadziła czołowe osobistości z scena dla jednego show, zatytułowanego „Dubstep Warz”, (później wydany album kompilacyjny Warrior Dubz ). Program stworzył nową globalną publiczność dla sceny, po latach wyłącznie brytyjskiego undergroundowego szumu. Album zatytułowany Burial znalazł się na wielu listach krytyków „Best of…” w tym roku, w szczególności na liście The Wire's Best Album of 2006. Dźwięk znalazł się również w ścieżce dźwiękowej do filmu science-fiction z 2006 roku Children of Men , w tym Digital Mystikz, Random Trio, Kode 9, Pressure i DJ Pinch. Ammunition wydała także pierwszą retrospektywną kompilację ery dubstepu z lat 2000–2004, zatytułowaną The Roots of Dubstep , współtworzoną przez Ammunition i Blackdown on the Tempa Label.
Pierwszy ambasador dźwięku w Ameryce Północnej, DJ z Baltimore, Joe Nice, pomógł rozpocząć jego rozprzestrzenianie się na kontynencie. Regularne wieczory klubowe Dubstep zaczęły pojawiać się w miastach takich jak Nowy Jork, San Francisco, Seattle, Montreal, Houston i Denver, podczas gdy Mary Anne Hobbs była kuratorką prezentacji Dubstepu na festiwalu Sónar w Barcelonie w 2007 roku. Artyści spoza Wielkiej Brytanii również zdobyli uznanie w większej społeczności Dubstep. Dynamiczna scena dubstepowa w Japonii szybko się rozwija, pomimo kulturowej i geograficznej odległości od Zachodu. Tacy DJ-e/producenci jak Goth-Trad , Hyaku-mado, Ena i Doppelganger są głównymi postaciami tokijskiej sceny. Joe Nice grał w DMZ, a piąta część serii miksów „Dubstep Allstars” Tempy (wydana w 2007 roku) zawierała utwory fińskiego producenta Tesa La Roka oraz Amerykanów JuJu i Matty G.
Artyści i DJ-e techno zaczęli asymilować dubstep w swoich setach i produkcjach. „Blood on My Hands” Shackletona został zremiksowany przez producenta minimal techno Ricardo Villalobosa (akt odwzajemniony, gdy Villalobos umieścił miks Shackletona na swojej EP-ce „Vasco”) i umieszczony na płycie CD z miksem przez rezydenta Panoramabar , Cassy. Piosenka Ellen Allien i Apparat „Metric” z 2006 roku (z albumu Orchestra of Bubbles ), „Godspeed” Modeselektora (z albumu Happy Birthday! z 2007 roku , między innymi z tego samego albumu) oraz remiks utworu Riton ' „Hammer of Thor” to kolejne przykłady techno inspirowane dubstepem. Berliński sklep z płytami Hard Wax (prowadzony przez wpływowych artystów dub techno Basic Channel) był również orędownikiem wytwórni Skull Disco Shackletona , później rozszerzył swoją działalność o inne wydawnictwa dubstepowe.
Latem 2007 roku muzyczna paleta dubstepu rozszerzyła się jeszcze bardziej, a Benga i Coki nagrali crossoverowy hit (w podobny sposób jak „Midnight Request Line” Skreama) z utworem „Night”, który zyskał szerokie uznanie wśród didżejów z różnych dziedzin. gatunki. DJ BBC Radio 1 , Gilles Peterson , nazwał to swoją płytą z 2007 roku, a także był to ogromny hit w równie zorientowanym na linię basu, ale zdecydowanie bardziej cztero-do-podłogi gatunku bassline house , podczas gdy Burial wydał pod koniec 2007 roku Untrue (który był nominowany do nagrody Nationwide Mercury Music Prize w Wielkiej Brytanii w 2008 roku) zawierał szerokie wykorzystanie mocno zmanipulowanych sampli wokalnych, głównie kobiecych, „dziewczyny z sąsiedztwa”. Burial obszernie wypowiedział się na temat swojego zamiaru ponownego włączenia elementów muzycznych prekursorów, takich jak dwustopniowy garaż i dom, do swojego brzmienia.
Podobnie jak wcześniej drum and bass, dubstep zaczął być włączany do innych mediów. W 2007 roku Benga, Skream i inni producenci dubstepu dostarczyli ścieżkę dźwiękową do większości drugiej serii Dubplate Drama , która była emitowana na Channel 4 wraz z płytą CD ze ścieżką dźwiękową wydaną później przez Rinse Recordings . Utwór Skreama pojawił się także w drugiej serii dramatu dla nastolatków Skins , który również był emitowany na Channel 4 na początku 2008 roku.
Latem 2008 roku Mary Anne Hobbs zaprosiła Cyrusa, Starkeya, Onemana , DJ Chefa , Silkie , Questa, Jokera , Nomada, Kulture i MC Sgt Pokesa do studia BBC Maida Vale na program o nazwie Generation Bass . Program był ewolucją jej przełomowego BBC Radio 1 Dubstepwarz Show w 2006 roku i dalej dokumentował inny zestaw producentów dubstepu.
Silkie i Quest, wraz z Kromestar i Heny G, wszyscy przeszli przez ekipę Anti-Social Entertainment, z programem w Rinse FM , a później w Flex FM .
W miarę jak gatunek ten rozprzestrzenił się i stał się sceną międzynarodową, a nie brytyjską, wiele kobiet wkroczyło na scenę na różne sposoby. Oprócz Soulji z Ammunition Promotions i Mary Anne Hobbs, na ówczesnej męskiej scenie przedarł się napływ producentek, pisarek, fotografików i didżejów. Wraz z kluczowymi 12-calowymi wydawnictwami wydanymi przez Hyperdub , Immigrant i Hotflush Recordings, producenci Vaccine , Subeena i Ikonika wprowadzili do tego gatunku paletę nowych dźwięków i wpływów, takich jak podwójna perkusja basowa, 8-bitowe próbki gier wideo , ręczne instrumenty perkusyjne i bujnie zaaranżowane smyczki. Mary Anne Hobbs skomentowała, że w przeciwieństwie do rave'ów grime i drum'n'bass, nastrój podczas nocy dubstepowych jest mniej agresywny lub bardziej medytacyjny, co prowadzi do większej frekwencji kobiet na imprezach niż w przypadku prekursorów gatunku. Widzisz, że stosunek kobiet do mężczyzn stale rośnie – ma potencjał, by wynieść 40:60”.
2009–2014: Popularność głównego nurtu
Wpływ dubstepu na bardziej komercyjne lub popularne gatunki można zidentyfikować już w 2007 roku, kiedy artyści tacy jak Britney Spears używali dźwięków dubstepu; krytycy zauważyli wpływ dubstepu w utworze „Freakshow” z albumu Blackout z 2007 roku , który Tom Ewing opisał jako „zbudowany wokół efektu„ wobblera ”, który jest trybem gotowości gatunku”. Singiel Benga i Coki „Night” nadal był popularnym utworem na brytyjskiej liście przebojów tanecznych ponad rok po wydaniu pod koniec 2007 roku, nadal plasując się w pierwszej piątce na początku kwietnia 2008 roku w BBC Radio 1 Pete'a Tonga lista przebojów tanecznych.
Jednak w 2009 roku brzmienie dubstepu zyskało dalsze uznanie na całym świecie, często poprzez asymilację elementów brzmienia z innymi gatunkami, w sposób podobny do wcześniejszego drum and bass. Na początku roku brytyjski elektroniczny duet La Roux przekazał swój singiel „ In for the Kill ” w ręce Skreama z remiksami . Następnie powierzyli Nero obowiązki związane z remiksem utworu „ I'm Not Your Toy ” , a następnie ponownie zremiksowali singiel „ Bulletproof ” przez Zinc . W tym samym roku londyński producent Silkie wydał wpływowy album City Limits Vol. 1 , wydany przez wytwórnię Deep Medi Musik , wykorzystujący funkowe i soulowe punkty odniesienia z lat 70., odejście od znanych odmian dubu i brytyjskiego garażu. Dźwięk nadal interesował mainstreamową prasę kluczowymi artykułami w magazynach takich jak Interview , New York i The Wire , w których producent Kode9 znalazł się na okładce z maja 2009 roku. XLR8R umieścił Jokera na okładce wydania z grudnia 2009 roku.
W kwietniu 2009 roku Luke Hood założył kanał UKF Dubstep , kanał YouTube, który przedstawił Dubstep wielu młodym pokoleniom na całym świecie w tamtym czasie. Popularność UKF Dubstep eksplodowała, gdy gatunek muzyczny trafił do głównego nurtu. W listopadzie 2010 kanał miał 100 000 subskrybentów, a od listopada 2019 ponad milion. „UKF przedstawia uznanych i obiecujących producentów z całego świata, w tym artystów z Flux Pavilion / Knife Party po Friction / Hybrid Minds. Otrzymujemy ogromne ilości muzyki, więc naszym zadaniem jest wybranie najlepszego do przesłania na kanał dla naszej publiczności do słuchania. W ciągu nieco ponad 3 lat nasze kanały mają teraz ponad 2 miliony subskrybentów i 4 kanały – UKF Dubstep, Drum & Bass, Music i Mixes. Publiczność jest coraz bardziej międzynarodowa i młodsza. – powiedział Luke w rozmowie z SoSoActive.
Snoop Dogg współpracował z dubstepowymi producentami Chase & Status , dostarczając wokale do ich „ undergroundowego hymn”, „Eastern Jam”. Utwór Britney Spears z 2011 roku „ Hold It Against Me ” był również odpowiedzialny za promowanie dubstepowych tropów w muzyce pop. Album Rated R Rihanny wydał taką zawartość w tym samym roku, w którym dubstep odnotował skok, zawierający trzy dubstepowe utwory. Takie wydarzenia sprawiły, że gatunek z dnia na dzień znalazł się na największych rynkach radiowych, ze znaczną emisją. Inni artyści hip-hopowi, tacy jak Xzibit, dodali swoje wokale do dubstepowych utworów instrumentalnych w projekcie mixtape Mr Grustle & Tha Russian Dubstep LA Embrace The Renaissance Vol. 1 Zmieszany przez Plastyka . Latem 2009 roku raperka i aktorka Eve wykorzystała „E Trips” Bengi; dodając własne wersety do rytmu, aby stworzyć nową melodię zatytułowaną „Me N My”; pierwszy singiel z jej niewydanego albumu Flirt . Utwór został wyprodukowany przez Bengę i producenta hip-hopowego Salaama Remiego .
W 2010 roku obecność dubstepu na listach przebojów była zauważalna, a „ I Need Air ” zespołu Magnetic Man osiągnął 10. miejsce na brytyjskiej liście przebojów. Stanowiło to punkt zwrotny w popularności głównego nurtu dubstepu wśród słuchaczy w Wielkiej Brytanii, ponieważ został umieszczony na rotacji w BBC Radio 1 . „ Katy on a Mission ” autorstwa Katy B (wyprodukowany przez Bengę) zadebiutował na 5. miejscu brytyjskiej listy singli i pozostał w pierwszej dziesiątce przez kolejne pięć tygodni. Również w 2010 roku amerykański producent Skrillex odniósł umiarkowany sukces komercyjny w Ameryce Północnej dzięki dźwiękowi inspirowanemu dubstepem. Do 2011 roku jego EP-ka Scary Monsters and Nice Sprites osiągnęła trzecie miejsce na liście albumów US Billboard Dance/Electronic. W lutym 2011 roku drugi album Chase & Status, No More Idols, osiągnął 2. miejsce na brytyjskiej liście albumów. 1 maja 2011 roku trzeci singiel Nero „ Guilt ” z ich albumu osiągnął 8. miejsce na oficjalnej brytyjskiej liście singli. DJ Fresh i Nero osiągnęli pierwsze miejsce w 2011 roku dzięki singlom „ Looder ” i „ Promises ”. Silne linie bazowe importowane z dubstepu były kontynuowane w muzyce popularnej wraz z piosenką Taylor Swift „ I Knew You Were Trouble ”, która zajęła pierwsze miejsce na liście Billboard's US Mainstream Top 40 .
2011: Post-dubstep
Na początku 2011 roku termin „post-dubstep” (czasami znany jako „ brytyjski bas ” lub po prostu „muzyka basowa”) był używany do opisania muzyki klubowej, na którą wpłynęły pewne aspekty dubstepu. Taka muzyka często nawiązuje do wcześniejszych produkcji dubstepowych, a także brytyjskiego garażu , 2-stepu i innych form undergroundowej elektronicznej muzyki tanecznej . Artyści tworzący muzykę określaną jako post-dubstep włączyli również elementy muzyki ambient i wczesnego R&B . W szczególności ten ostatni jest mocno samplowany przez trzech artystów określanych jako post-dubstep: Mount Kimbie , Fantastic Mr Fox i James Blake . Tempo muzyki typowo określanej jako post-dubstep wynosi około 130 uderzeń na minutę .
Różnorodność stylów, które zaczęły być kojarzone z terminem post-dubstep, wyklucza go z bycia określonym gatunkiem muzycznym. Pisarz Pitchfork, Martin Clark, zasugerował, że „pełne dobrych intencji próby luźnego zdefiniowania terenu, który tu omawiamy, są nieco daremne i prawie na pewno błędne. To nie jest jeden gatunek. Jednak biorąc pod uwagę powiązania, interakcje i swobodne pomysły. .. nie możesz odrzucić wszystkich tych aktów jako niezwiązanych ze sobą” Duet produkcyjny Mount Kimbie jest często kojarzony z powstaniem terminu post-dubstep. Angielski producent muzyczny Jamie xx wydał remiksy, które są uważane za post-dubstep, w tym We're New Here (2011), album z remiksami Gila Scotta-Herona .
2011: Rozwój Brostep i Ameryki
.jpg)
W 2011 roku dubstep zyskał znaczną popularność na rynku amerykańskim dzięki post-dubstepowemu stylowi znanemu jako brostep , a amerykański producent Skrillex stał się czymś w rodzaju „ chłopca z plakatu ” sceny. We wrześniu 2011 r. magazyn Spin Magazine EDM określił brostep jako „kołyszący się i agresywny” wariant dubstepu, który odniósł komercyjny sukces w Stanach Zjednoczonych. W przeciwieństwie do tradycyjnych stylów produkcji dubstep, które kładą nacisk na zawartość sub-basu, brostep akcentuje środkowy rejestr i zawiera „robotyczne fluktuacje i metalową agresję”. Według Simona Reynoldsa , w miarę jak dubstep zyskiwał większą publiczność i przenosił się z mniejszych lokali klubowych na większe imprezy plenerowe, treści poddźwiękowe były stopniowo zastępowane przez zniekształcone basowe riffy , które działają mniej więcej w tym samym rejestrze, co gitara elektryczna w heavy metalu .
Termin brostep był używany przez niektórych jako pejoratywny deskryptor dla stylu popularnego zamerykanizowanego dubstepu. Sam producent znany jako Rusko stwierdził w wywiadzie dla BBC Radio 1Xtra , że „brostep to poniekąd moja wina, ale teraz zacząłem go w pewien sposób nienawidzić… To tak, jakby ktoś krzyczał ci w twarz… ty nie nie chcę tego”. Według recenzji BBC jego albumu Songs z 2012 roku, płyta była niejasną próbą Rusko, aby dostosować swoją muzykę do „jamajskiego dziedzictwa” i zdystansować ją od „bekającego, agresywnego, zdecydowanie macho” dubstepu produkowanego przez jego współczesnych.
Komentując sukces amerykańskich producentów, takich jak Skrillex, Skream stwierdził: „Myślę, że wielu ludzi tu boli, ponieważ to brytyjskie brzmienie, ale to ktoś, kto ma wpływy spoza oryginalnego brzmienia, sprawił, że stało się to o wiele większe. Złą stroną tego jest to, że wiele osób po prostu powie „dubstep równa się Skrillex”. Ale szczerze mówiąc, naprawdę mi to nie przeszkadza. Lubię muzykę, którą tworzy. Inni artyści z Ameryki Północnej, którzy początkowo byli kojarzeni z dźwiękiem brostep, to kanadyjscy producenci Datsik i Excision . Ich styl produkcji został opisany przez Mixmag jako „okrutnie surowy, ale znakomicie wyprodukowany dźwięk, który bardziej spodobał się fanom Marilyn Manson i Nine Inch Nails niż miłośnikom brytyjskiego garażu”. Brzmienie brostepu przyciągnęło również uwagę zespołów metalowych. Album zespołu Nu metal Korn z 2011 roku , The Path of Totality , zawiera kilka kolaboracji z producentami muzyki elektronicznej, w tym Skrillex i Excision.
2012–2013: Riddim
Na początku 2010 roku brytyjscy artyści zaczęli bawić się stylem dubstepu, przypominającym odrodzenie lub kontynuację oryginalnych brytyjskich stylów dubstepu. Stało się to znane jako Riddim , nazwa ukuta przez brytyjskiego producenta Jakesa około 2012 roku. Nazwa pochodzi od jamajskiego terminu „ riddim” , który odnosi się do instrumentalnej muzyki dub , reggae i dancehall . Riddim charakteryzuje się powtarzalnymi i minimalistycznymi aranżacjami perkusji subbasowej i triolowej, podobnymi do oryginalnego dubstepu, z dźwiękiem określanym jako „wonky”. Riddim jest postrzegany jako podgatunek dubstepu, podobnie jak inne podgatunki, takie jak bro-step, drum-step i wobble-step. Zaczął zyskiwać znaczną popularność około 2015 roku. Mówi się, że ci, którzy lubią ten styl muzyczny, opisują go jako „brudniejszą, bardziej zawadiacką” stronę dubstepu, podczas gdy ci, którzy patrzą na to z zewnątrz, twierdzą, że jest „powtarzalny i chaotyczny” . Znani artyści tego gatunku to Subfiltronik, Bukez Finezt, P0gman, Badklaat, 50 Carrot, Dubloadz i Coffi. Godne uwagi utwory z tego gatunku to „Yasuo” Bommera i Crowella, „Orgalorg” Infekta i „Jotaro” Phiso. Niektórzy komentatorzy sugerowali, że Riddim nie jest gatunkiem samym w sobie, a zamiast tego jest tylko stylem dubstepu. Producent Riddima, Oolacile, stwierdza: „Wiele osób, które są w pobliżu znacznie dłużej, ma inne pojęcie o tym, czym jest riddim. Starsi fani uważają, że riddim to bagnisty, powtarzalny dźwięk, a nowi fani będą go kojarzyć z brzmieniem undergroundu. "
2014 – obecnie: Spadek popularności głównego nurtu
Od połowy 2014 roku popularność dubstepu zaczęła drastycznie spadać, szczególnie w Stanach Zjednoczonych, gdzie wielu odnoszących wcześniej sukcesy artystów dubstepowych stało się popularnych. Na przykład artyści tacy jak Skrillex przeszli do produkcji utworów dla trapowych i popowych , podczas gdy artyści tacy jak Mount Kimbie i James Blake przesunęli swoje brzmienia z post-dubstepu na bardziej eksperymentalną lub uduchowioną muzykę elektroniczną. Pionierzy dubstepu, tacy jak Skream i Loefah, odeszli od tego gatunku, przechodząc zamiast tego do innych gatunków. Loefah przestał grać i produkować dubstep i przeniósł się na brytyjski bas, zakładając przy okazji swoją wytwórnię płytową Swamp81. Skream odszedł od dubstepu, zamiast tego zdecydował się produkować i odtwarzać muzykę house i techno w swoich setach didżejskich oraz wydawać różne piosenki techno w wytwórni płytowej Alana Fitzpatricka We Are The Brave.
Zobacz też
Linki zewnętrzne
- GetDarker Magazyn internetowy pełen wywiadów, artykułów, zdjęć z wydarzeń i filmów.
- 10 lat ... Dubstep zarchiwizowany 19 kwietnia 2012 w Wayback Machine Tydzień poświęcony ruchowi Drowned in Sound
- The Month In: Grime/Dubstep Columns autorstwa Martina Clarka na Pitchfork
- Dokument dubstepowy BBC Collective nakręcony podczas DMZ 1st Birthday, 2005. Wywiady z Mala, Loefah, Skream , Kode9 , Youngsta...
| Biblioteki Narodowe | |
|---|---|
| Inny | |
