Patsy Cline

W przypadku innych zastosowań zobacz Patsy Cline (ujednoznacznienie) .

Patsy Cline 1960 publicity portrait - cropped.jpg
Portret reklamowy Decca Records , 1960
Patsy Cline dla
Urodzić się
Virginii Patterson Hensley

( 1932-09-08 ) 8 września 1932
Winchester, Wirginia , Stany Zjednoczone
Zmarł 5 marca 1963 ( w wieku 30) ( 05.03.1963 )
Camden, Tennessee , Stany Zjednoczone
Przyczyną śmierci Katastrofa samolotu
Miejsce odpoczynku Shenandoah Memorial Park, Winchester
Zawody
  • Piosenkarz
  • tekściarz
lata aktywności 1948–1963
Małżonkowie
  • Geralda Cline'a
    ​
    ​
    ( m. 1953; dz. 1957 <a i=5>) ​
  • ​
    ( m. 1957 <a i=3>) ​
Dzieci 2
Kariera muzyczna
Gatunki
instrument(y)
  • wokal
Etykiety
Strona internetowa patsymuseum .com

Patsy Cline (ur. Virginia Patterson Hensley ; 8 września 1932 - 5 marca 1963) była amerykańską piosenkarką. Uważana jest za jedną z najbardziej wpływowych wokalistek XX wieku i jedną z pierwszych artystek muzyki country , która przeszła do muzyki pop . Cline miała kilka głównych hitów podczas swojej ośmioletniej kariery nagraniowej, w tym dwa hity numer jeden na Billboard Hot Country i Western Sides .

Pierwsze profesjonalne występy Cline rozpoczęły się w lokalnej stacji radiowej WINC , gdy miała piętnaście lat. We wczesnych latach pięćdziesiątych Cline zaczął występować w lokalnym zespole prowadzonym przez wykonawcę Billa Peera. Różne lokalne występy zaowocowały występami w Town and Country Connie B. Gay . Doprowadziło to również do podpisania jej pierwszego kontraktu nagraniowego z Four Star w 1954 roku. Odniosła niewielki sukces ze swoimi najwcześniejszymi singlami Four Star, w tym „ A Church, a Courtroom, Then Goodbye” (1955) i „I've Loved and Lost Again” (1956). W 1957 roku Cline po raz pierwszy wystąpiła w ogólnokrajowej telewizji w programie Arthura Godfreya Talent Scouts . Po wykonaniu „ Walkin' After Midnight ” singiel stał się jej pierwszym dużym hitem w zarówno na listach przebojów country, jak i pop.

Kolejne single Cline z Four Star Records zakończyły się niepowodzeniem, chociaż kontynuowała występy i nagrywanie. Po ślubie w 1957 roku i urodzeniu dziecka w 1958 roku przeniosła się do Nashville w stanie Tennessee , aby rozwijać swoją karierę. Współpracując z nowym menadżerem Randym Hughesem, Cline została członkiem Grand Ole Opry , a następnie przeniosła się do Decca Records w 1960 roku. Pod kierunkiem producenta Owena Bradleya jej muzyczne brzmienie zmieniło się i osiągnęła stały sukces. Singiel „ I Fall to Pieces ” z 1961 roku jako pierwszy znalazł się na szczycie listy Billboard wykres kraju. Gdy piosenka stała się hitem, Cline została ciężko ranna w wypadku samochodowym, co spowodowało, że spędziła miesiąc w szpitalu. Po wyzdrowieniu jej kolejny singiel „ Crazy ” również stał się wielkim hitem.

W latach 1962 i 1963 Cline miał hity z „ She's Got You ”, „ When I Get Through with You ”, „ So Wrong ” i „ Leavin' on Your Mind ”. Z większą częstotliwością koncertowała i występowała w programach. W marcu 1963 roku Cline zginął w katastrofie lotniczej wraz z wykonawcami country Cowboy Copas , Hawkshawem Hawkinsem i menadżerem Randym Hughesem podczas lotu z Kansas City w Kansas z powrotem do Nashville.

Od swojej śmierci Cline jest wymieniana jako jedna z najbardziej znanych, szanowanych i wpływowych artystek XX wieku. Jej muzyka wywarła wpływ na wykonawców różnych stylów i gatunków. Była również postrzegana jako prekursorka kobiet w muzyce country, będąc jedną z pierwszych osób, które sprzedawały płyty i koncerty. W 1973 roku jako pierwsza artystka została wprowadzona do Country Music Hall of Fame . W latach 80. pośmiertne sukcesy Cline'a trwały w środkach masowego przekazu. Była dwukrotnie przedstawiana w głównych filmach, w tym w filmie biograficznym Sweet Dreams z 1985 roku z Jessicą Lange w roli głównej . W tym czasie ukazało się kilka filmów dokumentalnych i przedstawień scenicznych, w tym musical Always… Patsy Cline z 1988 roku . Wydano pudełkowy zestaw jej nagrań z 1991 roku, który spotkał się z uznaniem krytyków. Jej album z największymi hitami sprzedał się w ponad 10 milionach egzemplarzy w 2005 roku. W 2011 roku dom rodzinny Cline został odrestaurowany jako muzeum dla zwiedzających i fanów.

Wczesne życie

Dom Cline na South Kent Street w Winchester w Wirginii, gdzie mieszkała w wieku od 16 do 21 lat.

Cline urodziła się jako Virginia Patterson Hensley w Winchester w Wirginii 8 września 1932 r. Jako córka Hildy Virginia (z domu Patterson) i Samuela Lawerence Hensley. Pani Hensley miała zaledwie 16 lat w chwili narodzin Cline'a. Sam Hensley był wcześniej żonaty; Cline miał dwoje przyrodniego rodzeństwa (w wieku 12 i 15 lat), które mieszkało w rodzinie zastępczej z powodu śmierci matki wiele lat wcześniej. Po Cline Hilda Hensley miała Samuela Jr. (zwanego Johnem) i Sylvię Mae. Poza tym, że w dzieciństwie nazywano ją „Virginią”, Cline była nazywana „Ginny”.

Tymczasowo mieszkała z rodziną swojej matki w Gore w Wirginii , zanim wielokrotnie przeprowadzała się po całym stanie. W dzieciństwie rodzina przeniosła się tam, gdzie Samuel Hensley, kowal, mógł znaleźć zatrudnienie, w tym Elkton , Staunton i Norfolk . Kiedy rodzina miała mało pieniędzy, znalazła pracę. Obejmowało to fabrykę drobiu w Elkton, gdzie jej zadaniem było skubanie i krojenie kurczaków. Rodzina często się przeprowadzała, zanim ostatecznie osiedliła się w Winchester w Wirginii , na South Kent Street. Cline później zgłosiła, że ​​jej ojciec wykorzystywał ją seksualnie. Zwierzając się o molestowaniu przyjaciółce Loretcie Lynn , Cline powiedział jej: „Zabierz to do grobu”. Hilda Hensley później zgłosiła szczegóły nadużycia producentom filmu biograficznego Cline Sweet Dreams z 1985 roku .

W wieku 13 lat Cline trafiła do szpitala z infekcją gardła i gorączką reumatyczną . Mówiąc o incydencie z 1957 roku, powiedziała: „Rozwinęła się u mnie okropna infekcja gardła, a moje serce przestało nawet bić. Lekarz umieścił mnie w namiocie tlenowym. Można powiedzieć, że to mój powrót do żywych po kilku dniach wypuścił mnie jako Gorączka zaatakowała moje gardło, a kiedy wyzdrowiałem, miałem ten dudniący głos jak Kate Smith W tym czasie zainteresowała się śpiewem. Zaczęła występować z mamą w miejscowym chórze baptystów. Matka i córka występowały także w duetach na kościelnych imprezach towarzyskich. Sama też nauczyła się grać na pianinie .

Dzięki nowym możliwościom występów zainteresowanie Cline śpiewem tylko wzrosło iw wieku 14 lat powiedziała matce, że idzie na przesłuchanie do lokalnej stacji radiowej. Jej pierwsze występy radiowe rozpoczęły się w WINC w rejonie Winchester. Według radiowego disc jockeya WINC, Joltin 'Jim McCoy, Cline pojawił się pewnego dnia w poczekalni stacji i poprosił o przesłuchanie. McCoy był pod wrażeniem jej występu na przesłuchaniu, podobno mówiąc: „Cóż, jeśli masz dość odwagi, by stanąć przed tym mikrofonem i śpiewać na żywo, mam dość odwagi, by ci pozwolić”. Podczas występów w radiu Cline zaczął również pojawiać się w konkursach talentów i stworzył występ kabaretowy w nocnym klubie, podobny do performera Helena Morgana .

Rodzice Cline mieli konflikty małżeńskie w jej dzieciństwie, a do 1947 roku jej ojciec opuścił rodzinę. Autor Ellis Nassour z biografii Honky Tonk Angel: An Intimate Story of Patsy Cline poinformował, że Cline miała „piękny związek” z matką. W swoich wywiadach z Hildą Hensley zacytował matkę Cline, która powiedziała, że ​​„bardziej przypominają siostry” niż rodzic i dziecko. Po wejściu do dziewiątej klasy Cline zapisał się do John Handley High School w Winchester w Wirginii. Jednak rodzina miała problemy z utrzymaniem dochodu po dezercji jej ojca. Dlatego Cline porzucił szkołę średnią, aby pomóc w utrzymaniu rodziny. Rozpoczęła pracę w Gaunt's Drug Store w rejonie Winchester jako urzędniczka i sodówka .

Kariera

1948–1953: Wczesna kariera

W wieku 15 lat Cline napisał list do Grand Ole Opry z prośbą o przesłuchanie. Powiedziała lokalnemu fotografowi Ralphowi Grubbsowi o liście: „Przyjaciel uważa, że ​​​​zwariowałem, wysyłając go. Co o tym myślisz?” Grubbs zachęcił Cline'a do wysłania go. Kilka tygodni później otrzymała list zwrotny od Opry z prośbą o zdjęcia i nagrania. W tym samym czasie śpiewaczka gospel Wally Fowler była gwiazdą koncertu w swoim rodzinnym mieście. Cline przekonała pracowników koncertu, by wpuścili ją za kulisy, gdzie poprosiła Fowlera o przesłuchanie. Po udanym przesłuchaniu rodzina Cline otrzymała telefon z prośbą o przesłuchanie do Opry. Podróżowała z matką, dwójką rodzeństwa i przyjacielem rodziny w ośmiogodzinną podróż do Nashville, Tennessee . Mając ograniczone finanse, jechali nocą i następnego ranka spali w parku w Nashville. Cline wziął udział w przesłuchaniu do wykonawcy Opry, Moon Mullican tego samego dnia. Przesłuchanie zostało dobrze przyjęte i Cline spodziewał się usłyszeć od Opry tego samego dnia. Jednak nigdy nie otrzymała wiadomości i rodzina wróciła do Wirginii.

We wczesnych latach pięćdziesiątych Cline nadal występował w okolicy. W 1952 roku poprosiła o przesłuchanie do lokalnego lidera zespołu country, Billa Peera. Po przesłuchaniu zaczęła regularnie występować jako członkini Melody Boys and Girls Billa Peera. Związek pary stał się romantyczny, kontynuując romans przez kilka lat. Niemniej jednak para pozostała w związku małżeńskim ze swoimi małżonkami. Grupa Peera grała głównie w Moose Lodge w Brunswick w stanie Maryland gdzie poznała swojego pierwszego męża, Geralda Cline'a. Peer zachęcił ją, by miała bardziej odpowiedni pseudonim sceniczny. Zmieniła swoje imię z Virginia na Patsy (zaczerpnięte z jej drugiego imienia „Patterson”). Zachowała swoje nowe nazwisko, Cline. Ostatecznie stała się zawodowo znana jako „Patsy Cline”.

W sierpniu 1953 roku Cline był uczestnikiem lokalnego konkursu muzyki country. Wygrała 100 dolarów i możliwość regularnego występu w Town and Country Time Connie B. Gay . W programie wystąpiły gwiazdy country Jimmy Dean , Roy Clark , George Hamilton IV i Billy Grammer , a kręcono go w Waszyngtonie i Arlington w Wirginii . Została oficjalnie dodana do programów telewizyjnych programu dopiero w październiku 1955 roku. Występy telewizyjne Cline spotkały się z uznaniem krytyków. Washington Star pochwalił jej obecność na scenie, komentując: „Tworzy nastroje poprzez ruch rąk i ciała oraz intonację głosu, sięgając głęboko w jej duszę, aby wydobyć melodię. Większość wokalistek muzyki country stoi bez ruchu, śpiewaj z monotonnym, wysokim dźwiękiem nosowym. Patsy wymyśliła gardłowy styl pełen ruchu i E-motion.

1954–1960: czterogwiazdkowe rekordy

W 1954 roku Bill Peer stworzył i rozprowadził serię taśm demonstracyjnych z głosem Cline'a. Na taśmę zwrócił uwagę Bill McCall, prezes Four Star Records . 30 września 1954 roku podpisała dwuletni kontrakt płytowy z wytwórnią wraz z Peerem i jej mężem Geraldem Cline. Oryginalna umowa pozwoliła Four Star otrzymać większość pieniędzy za nagrane przez nią piosenki. Dlatego Cline otrzymała niewiele tantiem od wytwórni, w sumie 2,34 procent jej kontraktu nagraniowego. Jej pierwsza sesja nagraniowa odbyła się w Nashville w stanie Tennessee 5 stycznia 1955. Piosenki do sesji zostały starannie wybrane przez McCalla i Paula Cohena. Four Star wydzierżawił nagrania większej Decca Records . Z tych powodów Owen Bradley został wybrany na producenta sesji, a zawodowa relacja trwała do lat 60. Jej pierwszym singlem był „ A Church, a Courtroom, Then Goodbye ” z 1955 roku. Chociaż Cline promował ją występem w Grand Ole Opry, piosenka nie odniosła sukcesu.

„Spacer po północy”
Pierwszy duży hit Cline'a jako artysty nagrywającego, wydany w 1957 roku przez Decca Records.
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .

Cline nagrał różne style muzyczne podczas nagrywania dla Four Star. Obejmuje to takie gatunki jak gospel , rockabilly , tradycyjny country i pop . Pisarze i dziennikarze muzyczni mieli mieszane reakcje na materiał Cline Four Star. Robert Oermann i Mary Bufwack z Finding Her Voice: Women in Country Music nazwali wybór materiału przez wytwórnię „przeciętnym”. Skomentowali również, że wydawało się, że Cline „szukała własnego brzmienia w wytwórni”. Kurt Wolff z Country Music the Rough Guide skomentowali, że muzyka była „wystarczająco mocna, ale tylko zasugerowali potencjał, który w niej czaił. Richie Unterberger z Allmusic twierdził, że to głos Cline'a sprawił, że materiał Four Star był mniej atrakcyjny: „Okoliczności nie były całkowicie winne komercyjnym niepowodzeniom Cline'a . Nigdy nie zrobiłaby tego jako piosenkarka rockabilly, gdyby nie przekonanie Wandy Jackson czy odwaga Brendy Lee . W rzeczywistości, w porównaniu z jej najlepszym dziełem, na większości jej wczesnych singli brzmi raczej sztywno i nieswojo”.

Zdjęcie reklamowe, marzec 1957 r

W latach 1955-1956 cztery single Cline'a dla Four Star nie stały się hitami. Jednak nadal występowała regionalnie, w tym na Town and Country Jamboree . W 1956 roku pojawiła się w programie ABC Country Music Jubilee, Ozark Jubilee . To właśnie na jednym z lokalnych występów poznała swojego drugiego męża, Charliego Dicka . W 1956 roku Cline otrzymała zaproszenie do występu w Talent Scouts Arthura Godfreya , krajowym programie telewizyjnym, w którym brała udział w przesłuchaniach przez kilka miesięcy wcześniej. Przyjęła ofertę, wykorzystując swoją matkę Hildę Hensley jako łowcę talentów dla występu. Zgodnie z regulaminem serialu łowcy talentów nie mogli być członkami rodziny. Z tych powodów matka Cline'a kłamała, aby pojawić się w serialu. Kiedy Arthur Godfrey zapytał, czy Hensley znała Cline przez całe życie, odpowiedziała: „Tak, prawie!”

Cline i pani Hensley przylecieli na lotnisko LaGuardia w Nowym Jorku 18 stycznia 1957 roku. Zadebiutowała w programie 21 stycznia. W dniu programu spotkała się z producentką programu, Janette Davis . Cline wybrała „ A Poor Man's Roses (Or a Rich Man's Gold) ” do wykonania w programie, ale Davis wolał inną piosenkę, którą nagrała, „ Walking After Midnight” Cline początkowo odmówiła wykonania tego, ale ostatecznie się zgodziła. Davis zasugerował również, aby Cline założyła sukienkę koktajlową zamiast stroju kowbojki stworzonego przez jej matkę. Zagrała „Walkin 'After Midnight” i wygrała konkurs programu tej nocy. piosenka nie została jeszcze wydana jako singiel. Aby nadążyć za popytem opinii publicznej, Decca Records w pośpiechu wydała piosenkę jako singiel 11 lutego. Piosenka ostatecznie stała się przełomowym hitem Cline, osiągając drugie miejsce na liście Billboard Hot Country i Western Sides . Piosenka osiągnęła również 12. miejsce na liście przebojów muzyki pop Billboard . Od tego czasu piosenka została uznana za klasykę muzyki country od czasu jej wydania.

Krytycy muzyczni i pisarze pozytywnie chwalili „Walkin 'After Midnight”. Mary Bufwack i Robert Oermann nazwali piosenkę „bluesową”. Richie Unterberger zauważył, że „dobrze pasuje do niemal zdezorientowanej aury samotności tekstu”. Sukces „Walkin' After Midnight” przyniósł Cline liczne występy w programach i głównych sieciach. Kontynuowała pracę dla Arthura Godfreya przez kilka następnych miesięcy. Wystąpiła także w lutym w Grand Ole Opry oraz w programie telewizyjnym Western Ranch Party w marcu. Pieniądze, które zarobiła na licznych zaręczynach, wyniosły dziesięć tysięcy dolarów. Cline przekazała matce wszystkie pieniądze, które wykorzystała na spłatę kredytu hipotecznego na jej dom w Winchester. W sierpniu 1957 roku jej debiutancki album studyjny został wydany przez Decca Records.

Kolejne single Cline'a do „Walkin 'After Midnight” nie odniosły żadnego sukcesu. Było to częściowo spowodowane jakością materiału wybranego do nagrania. Cline był niezadowolony z ograniczonego sukcesu po „Walkin 'After Midnight”. Bradley opowiadał, jak często przychodziła do niego, mówiąc: „Hoss, czy nie możesz czegoś zrobić? Czuję się jak więzień”. Mniej więcej w tym samym czasie Cline została zwolniona ze swojego zwykłego miejsca na Town and Country Jamboree . Według Connie B. Gay spóźniała się na pokazy i „pojawiała się z alkoholem w oddechu”. We wrześniu 1957 roku Cline poślubił Charliego Dicka i wkrótce został wysłany do Fort Bragg w Północnej Karolinie z misją wojskową. Cline urodziła także swoją pierwszą córkę Julie. W nadziei na wznowienie kariery Cline wraz z rodziną przeprowadziła się do Nashville w stanie Tennessee .

1960–1961: Nowe początki i wypadek samochodowy

Zdjęcie promocyjne Cline na krótko przed jej zagrażającym życiu wypadkiem samochodowym w 1961 roku

Decyzje zawodowe Cline'a przyniosły bardziej pozytywne rezultaty na początku lat sześćdziesiątych. Po przeprowadzce do Nashville podpisała kontrakt menedżerski z Randym Hughesem. Początkowo chciała pracować z Hubertem Longiem, jednak był zajęty zarządzaniem innymi artystami. Zamiast tego zwróciła uwagę na Hughesa. Z pomocą Hughesa zaczęła pracować na bardziej stabilnych stanowiskach. Zorganizował pięćdziesięciodolarowe rezerwacje i załatwił jej liczne występy w Grand Ole Opry . W styczniu 1960 roku Cline oficjalnie został członkiem Opry. Kiedy zapytała dyrektora generalnego Otta Devine'a o członkostwo, odpowiedział: „Patsy, jeśli to wszystko, czego chcesz, jesteś w Opry”. Również w styczniu 1960 roku Cline odbyła ostatnie sesje nagraniowe określone w jej kontrakcie z Four Star Records. Później w tym samym roku ukazały się jej ostatnie single z wytwórnią: „ Lovesick Blues ” i „ Crazy Dreams ” Opuszczając Four Star, Cline oficjalnie podpisała kontrakt z Decca Records pod koniec 1960 roku, pracując wyłącznie pod kierunkiem Bradleya. Nalegając na otrzymanie zaliczki, otrzymała od Bradleya 1000 dolarów, gdy zaczęła pracę w wytwórni.

Jej pierwszym wydawnictwem pod szyldem Decca był „ I Fall to Pieces ” z 1961 roku. Piosenka została napisana przez nowo powstałych autorów piosenek z Nashville, Hanka Cochrana i Harlana Howarda . „I Fall to Pieces” został po raz pierwszy odrzucony przez Roya Drusky'ego i Brendę Lee , zanim Cline nagrał go w listopadzie 1960 roku. Podczas sesji nagraniowej martwiła się produkcją piosenki, zwłaszcza wokalami w tle w wykonaniu The Jordanaires . Po wielu kłótniach między Cline i Bradleyem wynegocjowali, że nagra „I Fall to Pieces” (piosenkę, którą Bradley lubił) i „Lovin 'in Vain” (piosenkę, którą lubiła). Wydany jako singiel w styczniu 1961 roku, „I Fall to Pieces” nie przyciągnął uwagi po swoim pierwszym numerze. W kwietniu piosenka zadebiutowała na liście Hot Country and Western Sides. Do 7 sierpnia piosenka jako pierwsza znalazła się na szczycie listy krajów. Dodatkowo „I Fall to Pieces” znalazł się na Billboard Pop , osiągając 12. miejsce.

14 czerwca 1961 roku Cline i jej brat Sam Hensley Jr. mieli wypadek samochodowy. Dzień wcześniej Cline przyprowadziła matkę, siostrę i brata do swojego nowego domu w Nashville. W dniu wypadku Cline i jej brat poszli na zakupy, aby kupić materiał dla jej matki na uszycie odzieży. Gdy wracali do domu, ich samochód zderzył się czołowo z innym pojazdem. Uderzenie rzuciło ją bezpośrednio na przednią szybę samochodu, powodując rozległe obrażenia twarzy. Wśród obrażeń Cline doznała złamania nadgarstka, zwichnięcia biodra i dużego rozcięcia na czole, prawie nie tracąc oczu. Przyjaciółka Dottie West usłyszał o wypadku przez radio i rzucił się na miejsce zdarzenia, pomagając usunąć kawałki potłuczonego szkła z włosów Cline'a. Kiedy przybyli pierwsi ratownicy, Cline nalegał, aby kierowca drugiego pojazdu został potraktowany jako pierwszy. Dwóch z trzech pasażerów jadących samochodem, który uderzył w Cline, zmarło po przybyciu do szpitala. Kiedy została przywieziona do szpitala, jej obrażenia zagrażały życiu i nie spodziewano się, że przeżyje. Przeszła operację i przeżyła. Według jej męża, Charliego Dicka, po przebudzeniu powiedziała mu: „Jezus tu był, Charlie. Nie martw się. Wziął mnie za rękę i powiedział:„ Nie, nie teraz. Mam dla ciebie inne rzeczy do zrobienia. „” Spędziła miesiąc rekonwalescencji w szpitalu.

1961–1963: Szczyt kariery

Cline wróciła do swojej kariery sześć tygodni po wypadku samochodowym w 1961 roku. Jej pierwszy publiczny występ miał miejsce w Grand Ole Opry, gdzie zapewniła fanów, że będzie nadal występować. Tej nocy powiedziała do publiczności: „Jesteście cudowni. Powiem wam jedno: myślę, że największym darem, jaki mogliście mi dać, była zachęta, którą mi daliście. Właśnie wtedy, gdy tego potrzebowałam. ty najbardziej, przeszedłeś z niesamowitymi kolorami. I chcę tylko powiedzieć, że nigdy się nie dowiesz, jak bardzo uszczęśliwiłeś tę starą wiejską dziewczynę.

Kolejnym singlem Cline'a do „I Fall to Pieces” była piosenka „ Crazy ”. Został napisany przez Williego Nelsona , którego wersję piosenki po raz pierwszy usłyszał Dick. Kiedy Dick przyniósł piosenkę Cline, nie spodobała się jej. Kiedy Dick zachęcił ją do nagrania „Crazy”, Cline odpowiedział: „Nie obchodzi mnie, co mówisz. Nie podoba mi się to i nie zamierzam tego nagrywać. I to wszystko”. Bradleyowi spodobała się ta piosenka i wyznaczył datę jej nagrania na 17 sierpnia. Kiedy Cline dotarł do studia Bradleya, przekonał ją, by ją nagrała. Wysłuchała wersji „Crazy” Nelsona i zdecydowała, że ​​wykona ją inaczej. Wersja Nelsona zawierała sekcję mówioną, którą usunął Cline. Wycięła dodatkowy materiał 17 sierpnia, a kiedy dotarła do „Crazy”, wykonanie stało się trudne. Ponieważ Cline wciąż wracał do zdrowia po wypadku, wykonywanie wysokich nut piosenki powodowało ból żeber. Dając jej czas na odpoczynek, Bradley odesłał ją do domu, podczas gdy muzycy układali utwór bez niej. Tydzień później wróciła i nagrała swój wokal w jednym ujęciu.

"Zwariowany"
W 1961 roku „Crazy” został wydany jako singiel i stał się jednym z najbardziej znanych crossoverowych nagrań muzyki country.
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .

„Crazy” został wydany jako singiel w październiku 1961 roku, debiutując na listach przebojów Billboard w listopadzie. Osiągnąłby szczyt na miejscu 2 i 9 na listach przebojów tej samej publikacji. „Crazy” stał się także największym popowym hitem Cline. Jej drugi album studyjny Patsy Cline Showcase został wydany pod koniec 1961 roku. Album zawierał zarówno główne hity z tego roku, jak i ponownie nagrane wersje „ Walkin 'After Midnight ” i „ A Poor Man's Roses (Or a Rich Man's Gold) ”.

Od tego czasu „Crazy” został nazwany standardem muzyki country. Występ wokalny Cline'a i produkcja piosenki spotkały się z czasem z dużym uznaniem. Kuba Koda z AllMusic zauważyła „ból” w jej głosie, który wyróżnia piosenkę: „Czytanie tekstu przez Cline jest wypełnione bolesnym zmęczeniem światem, które przekształca melodię w jeden z pierwszych wielkich crossoverowych hitów, nawet bez większego wysiłku”. Historyk muzyki country, Paul Kingsbury, również zwrócił uwagę na jej „ból”, mówiąc w 2007 roku: „Przebój Cline kołysze się z tak aksamitną finezją, a jej głos pulsuje i boli tak doskonale, że cała produkcja brzmi absolutnie bez wysiłku”. Jhoni Jackon z magazynu Paste nazwała nagranie „ikonicznym”, podkreślając emocjonalny „ból”, który Cline wyraziła w swoim głosie.

„Crazy” i dalsze nagrania Decca Cline'a spotkały się z uznaniem krytyków. Mary Bufwack i Robert Oermann zauważyli: „Jej porywający głos niezmiennie nadawał im nową głębię. Dramatyczna regulacja głośności Patsy, efekty rozciągniętych nut, szlochy, pauzy i unikalne sposoby powstrzymywania się, a następnie wpadania w pełne gardła frazy również tchnęły nowe życie w country kasztany, takie jak „ San Antonio Rose ”, „ Blue Moon of Kentucky ” i „ Half as Much ”. Richie Unterberger z AllMusic skomentował, że jej głos „brzmiał bogatszy, bardziej pewny siebie i dojrzały, z ponadczasowymi, mądrymi i wrażliwymi cechami, które umożliwiły jej zapisy, aby zachować ich atrakcyjność dla kolejnych pokoleń.” Kurt Wolff z Country Music the Rough Guide poinformował, że Owen Bradley dostrzegł potencjał w głosie Cline, a kiedy przejął kontrolę nad studiem, wygładził aranżacje i „udoskonalił jej głos w instrument chwały śpiewającej pochodnie”.

Patsy Cline przed Merri-Mint Theatre w Las Vegas, Nevada , koniec 1962 roku

W listopadzie 1961 roku została zaproszona do występu w ramach występu Grand Ole Opry w Carnegie Hall w Nowym Jorku . Dołączyły do ​​niej gwiazdy Opry Minnie Pearl , dziadek Jones , Jim Reeves , Bill Monroe , Marty Robbins i Faron Young . Pomimo pozytywnych recenzji, publicystka New York Journal-American Dorothy Kilgallen skomentował: „wszyscy powinni wyjechać z miasta, ponieważ nadchodzą wieśniacy!” Komentarz zdenerwował Cline'a, ale nie wpłynął na sprzedaż biletów; występ Opry został wyprzedany. Do końca roku Cline zdobyła kilka ważnych nagród branżowych, w tym „Ulubiona wokalistka” magazynu Billboard oraz „Najbardziej zaprogramowana artystka” magazynu Cashbox .

Również w 1961 roku Cline wrócił do studia, aby nagrać nadchodzący album. Wśród pierwszych nagranych przez nią piosenek był „ She's Got You ”. Napisany przez Hanka Cochrana , przekazał piosenkę Cline'owi przez telefon. Nalegając, aby usłyszeć to osobiście, Cochran przyniosła nagranie do swojego domu wraz z butelką alkoholu. Po ponownym przesłuchaniu spodobała jej się ta piosenka i chciała ją nagrać. Owen Bradley również polubił tę piosenkę i nagrała ją 17 grudnia 1961 roku. „She's Got You” stał się jej trzecim crossoverem country-pop hit na początku 1962 roku. „She's Got You” byłby także jej drugim hitem numer 1 na liście krajów Billboard . Był to również pierwszy wpis Cline na brytyjskiej liście singli, osiągając 43 miejsce. Okładka Almy Cogan , jednej z najpopularniejszych brytyjskich artystek lat pięćdziesiątych, również wypadła znakomicie.

W 1962 roku Cline miała na swoim koncie trzy wielkie hity: „ When I Get Through with You” , „ So Wrong ” i „ Imagine That ”. Sukcesy zawodowe Cline pomogły jej osiągnąć stabilność finansową na tyle, by mogła kupić swój pierwszy dom. Kupiła ranczo w Goodlettsville , Tennessee , na przedmieściach Nashville. Dom został urządzony przez Cline i obejmował pokój muzyczny, kilka sypialni i duże podwórko. Według Dottie West , „dom był jej rezydencją, znakiem, że przyjechała”. Cline nazywała to swoim „domem marzeń” i często odwiedzała przyjaciół. Po jej śmierci dom został sprzedany artystce country Wilmie Burgess .

Latem 1962 roku menedżer Randy Hughes załatwił jej rolę w filmie o pojazdach z muzyką country. W rolach głównych wystąpili także Dottie West, Webb Pierce i Sonny James . Po przybyciu do kręcenia filmu w DeLand na Florydzie producent „uciekł z pieniędzmi”, według Westa. Film nigdy nie powstał. W sierpniu ukazał się jej trzeci album studyjny Sentimentally Yours . Zawierał „She's Got You”, a także kilka standardów country i pop. Według biografa Ellisa Nassoura jej tantiemy „malały” i potrzebowała „zabezpieczenia finansowego”. Dlatego Randy Hughes zorganizował Cline do pracy w Merri-Mint Theatre w Las Vegas, Nevada przez 35 dni. Cline później nie lubił tego doświadczenia. Podczas zaręczyn rozwinęła się u niej suchość w gardle. Tęskniła też za domem i chciała spędzać czas z dziećmi. Pojawiając się na zaręczynach, Cline została pierwszą artystką country, która wystąpiła w swoim własnym programie w Las Vegas.

Mówiono, że w tym okresie Cline miała przeczucia własnej śmierci. Dottie West, June Carter Cash i Loretta Lynn przypomniały sobie, jak Cline powiedziała im, że czuje zbliżającą się zagładę i nie spodziewa się, że pożyje znacznie dłużej. W listach opisywała także radość z nowych sukcesów zawodowych. ukazał się jej kolejny singiel „ Leavin' on Your Mind ”, który wkrótce potem zadebiutował na liście krajów Billboard . W lutym nagrała swoje ostatnie sesje dla Decca Records. Wśród nagranych utworów znalazły się „ Sweet Dreams ”, „ He Called Me Baby ”i„ Faded Love ”. Cline zorganizował dla przyjaciół, Jana Howarda i Dottie West, aby przyszli i posłuchali odtworzeń sesji. Według Howarda: „Byłem pod wrażeniem Patsy. Wiesz, potem powinieneś powiedzieć coś miłego. nie mogłem mówić. Byłem oszołomiony”.

Życie osobiste

Przyjaźnie

„W pewnym momencie musiała pomóc nam wszystkim śpiewakom, które zaczynały… Patsy zawsze dawała swoim przyjaciołom rzeczy [takie jak] album z wycinkami i pamiątkami, które Patsy dała mi na kilka tygodni przed śmiercią… kiedy wróciłem do domu, przeglądałem go i był tam czek na 75 dolarów z notatką: „Wiem, że miałeś trudności”… nigdy nie będzie drugiego takiego jak Patsy Cline ”.

— Dottie West o swojej przyjaźni z Cline

Cline miał bliskie przyjaźnie z kilkoma artystami i wykonawcami country. Jej przyjaźń z Lorettą Lynn była tematem wielu książek, piosenek, filmów i innych projektów. Para spotkała się po raz pierwszy, gdy Lynn wykonała utwór „ I Fall to Pieces”. ” w radiu wkrótce po wypadku samochodowym Cline w 1961 roku. Cline usłyszała audycję i wysłała swojego męża po Lynn, aby mogli się spotkać. Według Lynn, para stała się bliskimi przyjaciółmi „od razu”. Lynn szczegółowo opisała później ich przyjaźń, „Nauczyła mnie wiele o show-biznesie, na przykład, jak wyjść na scenę i jak zejść. Kupiła mi nawet dużo ubrań… Kupiła mi nawet zasłony i zasłony do mojego domu, ponieważ byłem zbyt spłukany, żeby je kupić… Była wspaniałym człowiekiem i wspaniałym przyjacielem”. Lynn zauważyła również, że stali się tak zamknij, że Cline dał jej nawet bieliznę. Lynn nadal przechowuje bieliznę, mówiąc, że była „dobrze wykonana”.

Dottie West była kolejną artystką country, z którą Cline się zaprzyjaźniła. Po raz pierwszy spotkali się za kulisami w Grand Ole Opry . West napisała do Cline list od fanów po usłyszeniu jej pierwszego przeboju „Walkin 'After Midnight”. Według Westa Cline „wykazała prawdziwe zainteresowanie swoją karierą” i zostali bliskimi przyjaciółmi. Para często spędzała czas w swoich domach i razem pracowała nad zaplanowanymi trasami koncertowymi. West stwierdził również, że Cline był wspierającym przyjacielem, który pomagał w potrzebie.

Jan Howard była trzecią artystką, z którą Cline miała bliską przyjaźń. Para spotkała się po raz pierwszy, gdy Cline próbował rozpocząć kłótnię z Howardem za kulisami w Grand Ole Opry. Powiedziała do Howarda: „Jesteś zarozumiałym sukinsynem! Po prostu idź tam, zrób swoje i wyjdź, nie witając się z nikim”. Howard był zdenerwowany i odpowiedział ze złością. Następnie Cline roześmiał się i powiedział: „Zwolnij! Hoss, wszystko w porządku. Każdy, kto tam stanie i odezwie się do Cline w ten sposób, jest w porządku… Mogę powiedzieć, że będziemy dobrymi przyjaciółmi!” Para pozostała blisko do końca życia Cline'a. W tym inne przyjaźnie, jakie Cline miał z artystkami Brenda Lee , Barbara Mandrell i pianista Del Wood . Zaprzyjaźniła się także z artystami country, w tym z Rogerem Millerem , który pomógł Cline znaleźć materiał do nagrania. Faron Young był kolejnym artystą płci męskiej, z którym Cline zaprzyjaźnił się podczas wspólnej trasy koncertowej. Podczas trasy para spędzała razem czas, w tym wycieczkę na Hawaje , gdzie para widziała pokaz hula.

Rodzina

Matka Cline, Hilda Hensley , po śmierci córki nadal mieszkała w Winchester w Wirginii . Wynajęła rodzinny dom przy South Kent Street i mieszkała po drugiej stronie ulicy. Po śmierci Cline Hensley krótko spędziła czas na wychowywaniu dwójki swoich wnuków w Wirginii. Hensley utrzymywała szafę pełną kostiumów scenicznych swojej córki, w tym cekinową sukienkę, którą Cline nosiła podczas występu w Las Vegas w 1962 roku. Pracowała jako krawcowa i wykonała wiele kostiumów scenicznych swojej córki. Hensley zmarł z przyczyn naturalnych w 1998 roku.

Ojciec Cline, Samuel Hensley, zmarł na raka płuc w 1956 r. Hensley opuścił rodzinę w 1947 r. Krótko przed śmiercią, dowiedziawszy się, że jest ciężko chory, Cline powiedziała matce: „Mamo, wiem, co zrobił, ale wygląda na to, że jest naprawdę chory i może nie przeżyć. Mimo wszystko chcę go odwiedzić. Cline i jej matka odwiedziły go w szpitalu w Martinsburgu w Zachodniej Wirginii .

Matka Cline'a zmarła w 1998 roku, 35 lat po śmierci Cline'a. Oboje żyjącego rodzeństwa Cline'a walczyli w sądzie o majątek matki. Z powodu opłat prawnych wiele majątku Cline zostało sprzedanych na aukcji.

Cline miała dwoje ocalałych dzieci w chwili jej śmierci: Julie Simadore i Allena Randolpha „Randy'ego”. Julie odegrała znaczącą rolę w podtrzymaniu dziedzictwa swojej matki. Występowała na wielu publicznych wystąpieniach, wspierając muzykę i karierę swojej matki. Po śmierci ojca w 2015 roku pomogła otworzyć muzeum poświęcone Cline w Nashville w stanie Tennessee . Julie ma niewiele wspomnień o swojej matce z powodu śmierci Cline, gdy była młoda. W wywiadzie dla magazynu People , Julie omówiła spuściznę swojej matki: „Rozumiem jej miejsce w historii, historię Nashville i muzykę country… Sama nadal jestem tym trochę zdumiona, ponieważ jest „Mama” i „Patsy Cline”, ' i tak naprawdę jestem fanem.

Obecna amerykańska piosenkarka bluesowa, swingowa i rock and rollowa, autorka tekstów i producentka muzyczna, Casey Hensley , jest dalekim krewnym Cline'a.

Małżeństwa

Cline był dwukrotnie żonaty. Jej pierwsze małżeństwo zostało zawarte z Geraldem Cline'em 7 marca 1953 roku. Jego rodzina była właścicielką firmy wykonawczej i wykopaliskowej w Frederick w stanie Maryland . Według brata Cline'a, Sama, lubił „krzykliwe samochody i kobiety”. Spotkali się, gdy występowała z Billem Peerem w Moose Lodge w Brunswick w stanie Maryland . Według Geralda Cline'a: ​​„Kiedy Patsy mnie zobaczyła, może nie była to miłość od pierwszego wejrzenia, ale była dla mnie”. Gerald Cline często zabierał ją na „jednonocne koncerty” i inne koncerty, na których występowała. Chociaż podobały mu się jej występy, nie mógł przyzwyczaić się do jej harmonogramu tras koncertowych i drogowych. Patsy powiedziała przyjaciółce podczas ich małżeństwa, że ​​nie sądzi, aby „wiedziała, czym jest miłość” po ślubie z Geraldem. Para zaczęła mieszkać osobno pod koniec 1956 roku i rozwiedli się w 1957 roku.

Cline poślubiła swojego drugiego męża Charliego Dicka 15 września 1957 roku. Para poznała się w 1956 roku, kiedy Cline występowała z lokalnym zespołem z Wirginii. W tym czasie Dick był operatorem linotypu w lokalnej gazecie The Winchester Star . Według Dicka, poprosił Cline do tańca, a ona odpowiedziała: „Nie mogę tańczyć, kiedy pracuję, dobrze?” W końcu zaczęli spędzać razem czas, a Cline zaczął opowiadać bliskim przyjaciołom o ich związku. Cline powiedział pianiście Grand Ole Opry Del Woodowi w 1956 roku: „Hoss, mam pewne wieści. Spotkałem chłopca w moim wieku, który jest huraganem w spodniach! Del, jestem zakochany i tym razem to naprawdę”. Para miała razem dzieci Julie i Randy'ego. Ich związek był uważany zarówno za romantyczny, jak i burzliwy. Według Roberta Oermanna i Mary Bufwack małżeństwo Cline'a i Dicka było „napędzane alkoholem, kłótniami, pasją, zazdrością, sukcesem, łzami i śmiechem”.

Według biografa Ellisa Nassoura para często walczyła, ale pozostawała razem. Zyskali reputację „nałogowych pijących”, ale według samego Dicka nie byli „pijakami”. Podczas jednej konkretnej walki Cline aresztował Dicka po tym, jak stali się ze sobą fizyczni. Po śmierci Cline'a w 1963 roku Dick poślubił artystę country Jameya Ryana w 1965 roku. Para rozwiodła się na początku lat 70. po urodzeniu jednego dziecka. Dick pomógł w utrzymaniu dziedzictwa Cline'a przy życiu przez resztę swojego życia. Asystował przy produkcji kilku filmów dokumentalnych o karierze Cline'a, w tym Remembering Patsy i Prawdziwa Klina Patsy . W latach 90. związał się z Hallway Productions i pomagał w produkcji filmów o innych artystach, takich jak Willie Nelson i The Mamas and the Papas . Dick zmarł w 2015 roku i został pochowany obok Cline.

Śmierć

Główny artykuł: katastrofa Camden PA-24 w 1963 roku
Miejsce katastrofy samolotu Patsy Cline, Camden, Tennessee

W dniu 3 marca 1963 roku Cline wykonał benefis w Soldiers and Sailors Memorial Hall w Kansas City w stanie Kansas dla rodziny disc jockeya „Cactus” Jacka Calla; zginął w wypadku samochodowym nieco ponad miesiąc wcześniej. W serialu wystąpili także George Jones , George Riddle i The Jones Boys, Billy Walker , Dottie West , Wilma Lee i Stoney Cooper , George McCormick, The Clinch Mountain Boys, a także Cowboy Copas i Hawkshaw Hawkins . Mimo przeziębienia Cline dał trzy występy: 14:00, 17:15 i 20:15. Wszystkie pokazy były tylko na stojąco. Na pokaz o godzinie 14:00 miała na sobie błękitną, obładowaną tiulem sukienkę; dla 5:15 pokaż czerwony amortyzator; a na pokaz zamykający o 20:00 Cline miała na sobie biały szyfon. Jej ostatnią piosenką była ostatnia, którą nagrała w poprzednim miesiącu, „I'll Sail My Ship Alone”.

Cline, która spędziła noc w Town House Motor Hotel , nie mogła wylecieć dzień po koncercie, ponieważ lotnisko Fairfax było zamglone. West poprosił Patsy, aby pojechała samochodem z nią i mężem Billem z powrotem do Nashville, 8 godzin jazdy, ale Cline odmówił, mówiąc: „Nie martw się o mnie, Hoss. Kiedy nadejdzie mój czas, to jest mój czas”. 5 marca zadzwoniła do matki z motelu i wymeldowała się o 12:30, udając się na niewielką odległość na lotnisko i wsiadając na pokład samolotu Piper PA-24 Comanche , nr rejestracyjny samolotu N7000P. Na pokładzie byli Cline, Copas, Hawkins i pilot Randy Hughes.

Samolot zatrzymał się raz w Rogers w stanie Arkansas, aby zatankować, a następnie wylądował na lotnisku miejskim Dyersburg w Dyersburgu w stanie Tennessee o godzinie 17:00. Hawkins przyjął miejsce Billy'ego Walkera po tym, jak Walker odleciał samolotem komercyjnym, aby zaopiekować się dotkniętym chorobą członkiem rodziny. Kierownik lotniska w Dyersburgu w stanie Tennessee zasugerował, aby zostali na noc z powodu silnych wiatrów i złej pogody, oferując im bezpłatne pokoje i posiłki. Ale Hughes, który nie był przeszkolony w lataniu według wskazań przyrządów, powiedział: „Już zaszedłem tak daleko. Będziemy tam, zanim się zorientujesz”. Samolot wystartował o 18:07

Samolot Cline rozbił się przy złej pogodzie wieczorem we wtorek, 5 marca 1963 r. Jej odzyskany zegarek na rękę zatrzymał się o 18:20. Samolot został znaleziony około 90 mil (140 km) od miejsca docelowego w Nashville, w lesie poza Camden , Tennessee . Badanie kryminalistyczne wykazało, że wszyscy na pokładzie zginęli natychmiast. Dopóki wrak nie został odkryty następnego dnia o świcie i przekazany przez radio, przyjaciele i rodzina nie tracili nadziei. Niekończące się połączenia zablokowały lokalne centrale telefoniczne do tego stopnia, że ​​inne połączenia alarmowe miały problemy z dotarciem. Światła w miejscu docelowym Cornelia Fort Airpark trwały przez całą noc, ponieważ w radiu i telewizji nadawane były doniesienia o zaginięciu samolotu.

Grób Patsy Cline

Wczesnym rankiem Roger Miller i jego przyjaciel wyruszyli na poszukiwanie ocalałych: „Tak szybko, jak tylko mogłem, biegłem przez las, wykrzykując ich imiona – przez zarośla i drzewa – i doszedłem do tego małego wzniesienia, och, mój Boże, tam byli. To było okropne. Samolot rozbił się dziobem w dół. Wkrótce po usunięciu ciał rabusie przeczesywali okolicę. Niektóre z odzyskanych przedmiotów zostały ostatecznie przekazane do Country Music Hall of Fame . Wśród nich był zegarek Cline'a, flaga Konfederacji zapalniczka, pasek z ćwiekami i trzy pary pantofli ze złotej lamé. Opłata Cline'a w gotówce z ostatniego występu nigdy nie została odzyskana. Zgodnie z jej życzeniem ciało Cline zostało przywiezione do domu na jej nabożeństwo żałobne, w którym uczestniczyły tysiące osób. Ludzie tłoczyli się pod małym namiotem nad jej złotą szkatułką i grobem, by zabrać wszystkie kwiaty, jakie tylko dosięgły, jako pamiątki. Została pochowana w Shenandoah Memorial Park w swoim rodzinnym mieście Winchester w Wirginii . Jej grób jest oznaczony tabliczką z brązu, na której widnieje napis: „Virginia H. Dick („Patsy Cline” jest wymieniona pod jej imieniem) „Śmierć nie może zabić tego, co nigdy nie umiera: miłość”. Pomnik wskazuje dokładne miejsce przy Mt Carmel Road w Camden w stanie Tennessee , gdzie samolot rozbił się w wciąż odległym lesie.

Wydania pośmiertne

Muzyka

Od śmierci Cline Decca Records (później kupiona przez MCA ) ponownie wydała jej muzykę, co przyniosło jej pośmiertny sukces komercyjny. The Patsy Cline Story był pierwszym albumem kompilacyjnym wydanym przez wytwórnię po jej śmierci. Zawierał on utwory „ Sweet Dreams (Of You) ” i „ Faded Love ”. Oba utwory zostały wydane jako single w 1963 roku. „Sweet Dreams” osiągnął 5. miejsce na Billboard i 44. na liście Hot 100. „Faded Love” znalazł się również w pierwszej dziesiątce na liście przebojów Billboard , osiągając 7. miejsce w październiku 1963 r. W 1967 r. Decca wydała kompilację Patsy Cline's Greatest Hits . Album osiągnął nie tylko 17. miejsce na Billboardu , ale także uzyskał certyfikat diamentu w sprzedaży od Recording Industry Association of America . W 2005 roku Księga Rekordów Guinnessa zawierała największe przeboje jako najdłuższy album na dowolnej liście przebojów dowolnej artystki.

Muzyka Cline'a nadal trafiała na listy przebojów do lat 80. Jej wersja „ Always ” znalazła się na liście krajów Billboard w 1980 roku. W 1980 roku ukazał się również ten sam album , który znalazł się w pierwszej trzydziestce listy Billboard Top Country Albums . Dwa dubbingowane duety między Cline i Jimem Reevesem również stały się wielkimi hitami w tym czasie. Po wydaniu filmu biograficznego Coal Miner's Daughter Loretty Lynn (1980) wznowiono zainteresowanie karierą Cline. Dlatego MCA Records wznowiło wiele wcześniejszych wydawnictw studyjnych i kompilacyjnych Cline. Na przykład jej album z największymi hitami z 1967 roku został przepakowany w 1988 roku i oznaczony jako 12 Greatest Hits . Płyta osiągnęła 27 miejsce na liście Top Country Albums w 1990 roku. Ścieżka dźwiękowa do własnego filmu biograficznego Cline została wydana równolegle z filmem w 1985 roku. Po wydaniu ścieżka dźwiękowa osiągnęła 6. miejsce na liście albumów country Billboard .

W 1991 roku wytwórnia MCA Records wydała swój pierwszy zestaw zatytułowany The Patsy Cline Collection . Album zawierał kronikę całego materiału nagranego przez Cline dla Four Star i Decca Records. Pudełkowy zestaw otrzymał pozytywne recenzje, w szczególności od Thoma Jurka z Allmusic , który ocenił go na pięć z pięciu gwiazdek. Jurek skomentował,

Jeśli artystka kiedykolwiek zasługiwała na zestaw pudełek opisujący całą jej karierę, to jest to Patsy Cline. Po nagraniu 102 stron między 1955 a jej śmiercią w wieku 30 lat w 1963 roku, Cline na zawsze zmieniła nie tylko muzykę country, ale także wpłynęła na świat popu. Na czterech płytach CD, ułożonych chronologicznie, słuchacz otrzymuje opowieść o rozwoju i dojrzewaniu ikony kultury, która przynajmniej pod względem daru dorównywała swojej legendzie.

Rolling Stone umieścił ten zestaw wśród swoich „50 najlepszych albumów wszechczasów”. Pisarz Rob Sheffield nazwał Cline „kozacką królową dramatu kowbojki, która wykonuje jedne z najbardziej płomiennych, najbardziej płaczliwych piosenek country wszechczasów, uderzając wysokimi tonami, które sprawiają, że szlochasz do swojej margarity”. Kolekcja Patsy Cline osiągnęła 29 miejsce na liście albumów krajowych Billboard w styczniu 1992 roku. W 1997 roku MCA wydało Live at the Cimarron Ballroom , rzadkie nagranie, które niedawno pojawiło się ponownie. Jubiler Bill Frazee pierwotnie kupił taśmę w 1975 roku, która, jak odkrył, zawierała nagranie na żywo Cline'a. Występ na żywo na płycie miał miejsce w lipcu 1961 roku, po wypadku samochodowym Cline'a. Wystąpiła w Cimarron Ballroom w Tulsa w stanie Oklahoma, aby dać jednonocny występ. Na płycie znalazły się niepublikowane występy na żywo i dialog z publicznością. Album znalazł się w pierwszej czterdziestce listy Billboard . Dawna wytwórnia Cline, MCA, nadal wydaje materiał do dziś. Cline jest wymieniony wśród Recording Industry of America „Najlepiej sprzedających się artystów” z łącznie ponad 14 milionami sprzedanych płyt.

Film i telewizja

Aktorka Jessica Lange zagrała Cline w nominowanym do Oscara filmie biograficznym Sweet Dreams z 1985 roku .

Cline był kilkakrotnie przedstawiany w filmie i telewizji od lat 80. Film biograficzny Loretta Lynn Coal Miner's Daughter (1980) ponownie zainteresował się jej życiem i karierą. Przyjaźń Cline i Lynn została przedstawiona w filmie z 1980 roku. Aktorka Beverly D'Angelo zagrała Cline w filmie i zaśpiewała własny materiał z oryginalnego materiału Cline. Za swoją rolę D'Angelo otrzymała nominację do Złotego Globu . W wywiadzie, którego D'Angelo udzielił dla filmu dokumentalnego PBS z 2017 roku, granie roli Patsy Cline „miało głęboki wpływ” na jej życie i karierę.

W 1985 roku ukazał się film fabularny o życiu Cline zatytułowany Sweet Dreams . W filmie wystąpili Jessica Lange jako Cline i Ed Harris jako mąż Charlie Dick. Pierwotnie Meryl Streep brała udział w przesłuchaniu do roli Cline'a, ale ostatecznie przegrała z Lange. Film został wyprodukowany przez Bernarda Schwartza, który wyprodukował także Córkę górnika . Oryginalne pomysły wymagały scen między Cline i Lynn, jednak ostatecznie zostały one usunięte z ostatecznego scenariusza. Film był krytykowany za brak dokładności w odniesieniu do własnego życia Cline'a i jego produkcji muzycznej. Kurt Wolff napisał: „ścieżka dźwiękowa zawierała jednak dubbingowane wersje materiału Cline'a - lepiej trzymać się oryginałów”. Marka Deminga z Allmovie dał wydaniu tylko dwie z pięciu gwiazdek. Deming skomentowała: „Chociaż mądrze jest pokazać, jak jej burzliwe małżeństwo odpowiadało jej crossoverowi z balladami Countrypolitan, melodramat ma tendencję do przyćmienia historii celebrytki, spychając jej drogę do sławy na dalszy plan. Ze względu na historycznie wątpliwe koncerty na karnawałach i na terenach targowych , wygląda na to, że nie była tak wielką gwiazdą, jak była w rzeczywistości”. Deming pochwaliła występ Lange, mówiąc, że stworzyła „wesoły i porywający” obraz Cline. Rogera Eberta dał mu dwie gwiazdki w swojej oryginalnej recenzji z 1985 roku. Ebert powiedział: „W tym filmie nie ma dobrze ukształtowanej struktury; nie ma jasnego pojęcia, co filmowcy myśleli o Patsy Cline ani jakie myśli ma inspirować jej życie”. Lange była nominowana do Oscara dla najlepszej aktorki za rolę Cline.

Cline był także przedstawiany w filmach telewizyjnych. W 1995 roku w telewizji CBS zadebiutował film o życiu i karierze przyjaciółki Cline , Dottie West , zatytułowany Wielkie marzenia i złamane serca: historia Dottie West . Zawierał kilka scen ukazujących przyjaźń Westa z Cline. Aktorka Tere Myers zagrała ją w filmie telewizyjnym. Deborah Wilker z Sun-Sentinel nazwała swój występ „wspaniałym” i autentycznym.

Lifetime wyemitowało w sieci oryginalny film telewizyjny Patsy & Loretta w październiku 2019 roku. Jest to kronika przyjaźni Cline'a z Lorettą Lynn. Cline jest grana przez Megan Hilty , a Lynn przez Jessie Mueller . Film wyreżyserowała nagrodzona Oscarem scenarzystka Callie Khouri . Zwiastun filmu został wydany w lipcu 2019 roku. Patsy & Loretta został nakręcony w Nashville w stanie Tennessee, a współproducentem są córka Lynn i córka Cline, Julie Fudge.

Powstało kilka filmów dokumentalnych o życiu i karierze Cline'a. Pierwszym był film dokumentalny z 1989 roku zatytułowany The Real Patsy Cline , który zawierał wywiady z przyjaciółmi i innymi artystami. Wśród nich byli Carl Perkins i Willie Nelson . W 1994 roku nakręcono kolejny film dokumentalny zatytułowany Remembering Patsy . Program poprowadziła artystka country Michelle Wright , która czytała listy, które Cline napisała do przyjaciół i rodziny. Zawierał on wywiady z kilkoma artystami, takimi jak Roy Clark , George Jones i Trisha Yearwood . Oba filmy dokumentalne zostały wyprodukowane przez wdowca po Cline, Charliego Dicka. W marcu 2017 roku PBS wydało film dokumentalny o Cline w ramach swojej serii American Masters . Narratorem filmu była Rosanne Cash i zawierał wywiady z fanami Cline. Wywiady te obejmowały Beverly D'Angelo i Rebę McEntire . Zawierał również rzadkie wykonania piosenek, takich jak „ Three Cigarettes in an Ashtray ” i „ Walkin 'After Midnight ”.

Dramaty i musicale

Życie i kariera Cline została również odtworzona w sektorze teatralnym. W 1988 roku miał swoją premierę program Always…Patsy Cline . Program został stworzony przez Teda Swindleya, który zaczerpnął go z przyjaźni Cline z mieszkanką Teksasu, Louise Seger. Para poznała się, gdy Cline występował w Esquire Ballroom w Houston w Teksasie . Seger przywiózł Cline'a do domu po koncercie i spędzili razem noc. Para pozostawała w kontakcie listownym przed śmiercią Cline'a. Znaczna część scenariusza opierała się na listach wymienianych między nimi w ciągu kilku lat. Seger działa jako narratorka serialu i powraca do wspomnień, którymi podzieliła się z Cline poprzez ich wymianę listów. Wśród oryginalnych wykonawców serialu była Mandy Barnett , która zadebiutowała w Ryman Auditorium w 1994 roku. Barnett miał później karierę muzyczną i sceniczną. Drugi musical został później wydany w 1991 roku, zatytułowany A Closer Walk with Patsy Cline . Program został napisany przez Deana Regana i został nazwany „muzyczną opowieścią” o karierze Cline'a.

Kunszt

Wpływy

Cline był pod wpływem różnych artystów muzycznych. Wśród jej najwcześniejszych inspiracji byli piosenkarze pop z lat czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku. Byli wśród nich Kay Starr , Helen Morgan , Patti Page i Kate Smith . Patti Page przypomniała sobie, że mąż Cline powiedział do niej: „Chciałbym tylko, żeby Patsy mogła cię poznać, ponieważ po prostu cię uwielbiała, cały czas cię słuchała i chciała być taka jak ty”. Wśród jej głównych wpływów była Kay Starr, której Cline był „gorącym wielbicielem” według The Washington Post . Jacka Hursta z Chicago Tribune zauważyło, że „Jej bogaty, potężny głos, najwyraźniej pod wpływem popowej Kay Starr, przez dziesięciolecia utrzymywał się, a być może nawet zyskiwał na popularności”. Cline był również przyciągany do z muzyką country , zwłaszcza Grand Ole Opry . Według Mary Bufwack i Roberta Oermanna Cline miał „obsesję” na punkcie programu w młodym wieku. Matka Cline, Hilda Hensley, skomentowała podziw swojej córki: „Wiem, że nigdy nie chciała niczego tak bardzo, jak być gwiazdą w Grand Ole Opry…” Wśród wykonawców z programu, który podziwiała, byli Patsy Montana . Cline był również pod wpływem innych typów wykonawców, w tym wczesnej artystki rockabilly Charline Arthur .

Głos i styl

Cline posiadał kontralt . Pisarz magazynu Time, Richard Corliss, nazwał jej głos „odważnym”. Jej głos był również chwalony za okazywanie emocji. Kurt Wolff nazwał to jednym z najbardziej „emocjonalnie wyrazistych głosów we współczesnej muzyce country”. Tony Gabrielle z Daily Press napisał, że Cline miał „głos o ogromnej mocy emocjonalnej”. Cline była czasami zajęta własnymi emocjami. Mąż Charlie Dick opowiadał, że producent Cline, Owen Bradley kazała mu opuścić sesję nagraniową, ponieważ była bardzo emocjonalna, a on nie chciał psuć nastroju. Cline została kiedyś zacytowana, opisując emocje, które odczuwała, mówiąc: „O Panie, śpiewam tak, jakbym cierpiała w środku”.

Podczas swojej wczesnej kariery Cline nagrywała w stylach takich jak gospel , rockabilly i honky-tonk . Te style, które wycięła dla Four Star Records, zostały uznane za poniżej jakości jej późniejszej pracy dla Decca Records . Steve Leggett z Allmusic skomentował:

Jednak jej nagrania sprzed 1960 roku były znowu czymś innym, i z wyjątkiem „Walkin' After Midnight” z 1956 roku i być może jednej lub dwóch innych piosenek, wydawała się skrępowana i stłumiona jako piosenkarka, mimo że pracowała z tego samego producenta, Owena Bradleya, który miał wyprodukować jej sukcesy z lat 60. Och, jaka różnica robi piosenka, bo ostatecznie materiał, który nagrała w latach 1955-1960 – wszystko to zebrane na tych dwóch płytach – był po prostu zbyt słaby, by Cline mogła zamienić się w coś na kształt złota, nawet przy jej oczywistych umiejętnościach wokalnych.

Styl Cline był w dużej mierze kojarzony z Nashville Sound , podgatunkiem muzyki country, który łączył tradycyjne teksty z orkiestrowanymi stylami muzyki pop . To nowe brzmienie pomogło wielu jej singlom znaleźć się na liście Billboard Hot 100 i zyskać większą publiczność, która nie zawsze słuchała muzyki country. Jej producent Owen Bradley zbudowała to brzmienie na swoich nagraniach Decca, wyczuwając w jej głosie potencjał wykraczający poza tradycyjną muzykę country. Początkowo opierała się popowo brzmiącemu stylowi, ale ostatecznie przekonała się do nagrywania w tym nowym stylu. Stephen M. Desuner z Pitchfork wyjaśnił, że Cline była rozpoznawalnym czynnikiem w Nashville Sound: „Zasadniczo przepisała ich piosenki, po prostu je śpiewając, podnosząc ich słowa i wykręcając każdy z ich rymów, aby uzyskać maksymalny potencjał dramatyczny”. Marka Deminga z Allmusic skomentował: „Cline i Bradley nie wymyślili„ countrypolitan ”, ale niewielu artystom udało się połączyć wyrafinowanie popu i emocjonalną szczerość country tak wspaniale, jak ta muzyka osiąga z pozornie bezwysiłkowym wdziękiem, a te piosenki wciąż brzmią świeżo i genialnie stworzone dziesiątki lat po fakcie”.

Obraz

Publiczny wizerunek Cline zmienił się w trakcie jej kariery. Karierę rozpoczęła w kowbojskich sukienkach i kapeluszach zaprojektowanych przez jej matkę. Jednak gdy jej muzyka przeszła w pop , zaczęła nosić cekinowe suknie i sukienki koktajlowe. Chociaż często nosiła kostiumy kowbojki podczas występów na żywo, nosiła także suknie wieczorowe do występów telewizyjnych i metropolitalnych. Podczas swojego występu w 1957 roku w Talent Scouts Arthura Godfreya producent serialu nalegał, aby Cline założyła suknię wieczorową zamiast stroju kowbojki z frędzlami, który zamierzała założyć. Jej zaręczyny w 1962 r Teatr Merri-Mint w Las Vegas reprezentował tę szczególną zmianę wizerunku. Podczas jednego ze swoich występów Cline założyła cekinową sukienkę koktajlową zaprojektowaną przez jej matkę.

Cline była również postrzegana jako pionierka muzyki country dla kobiet. Była wymieniana jako inspiracja przez wielu wykonawców reprezentujących różne style muzyczne. Kurt Wolff z Country Music: The Rough Guide powiedział, że Cline miała „agresję” i „hałaśliwą postawę”, dzięki czemu zyskała szacunek jej męskich odpowiedników. Wolff wyjaśniła: „Przeszła przez stereotypy i inne siły oporu, pokazując rządzącym mężczyznom - i ogólnie opinii publicznej - że kobiety są więcej niż zdolne do śpiewania o tak trudnych tematach, jak rozwód i picie, a także o miłości i zrozumieniu. Sean O'Hagan z The Guardian skomentował, że wraz z Minnie Pearl , Jeanem Shepardem i Kitty Wells , Cline pomogła udowodnić, że muzyka country nie jest „macho” i że „silne kobiety” mogą mieć „silny głos”. W 2013 roku Diane Reese napisała: „była kimś, kogo nazywam kobietą przedfeministką. Nie otwierała drzwi; kopała je”. Mary Bufwack i Robert K. Oermann napisali w 2003 roku, że Cline „zmieniła to, co oznaczało bycie kobiecą gwiazdą country”.

Dziedzictwo

Tablica Cline znajduje się wewnątrz Country Music Hall of Fame and Museum . Była pierwszą artystką solową wprowadzoną do Hall of Fame.

Cline był wymieniany zarówno w muzyce country , jak i pop jako jeden z największych wokalistów wszechczasów. Jej głos był również nazywany „nawiedzonym”, „potężnym” i „emocjonalnym”. Emocjonalna ekspresja Cline'a i dostarczanie tekstów pomogło wpłynąć na różne gatunki muzyczne i artystów. , że przy wsparciu producenta Owena Bradleya Cline „pomógł zdefiniować” styl muzyki country w Nashville Sound . Chociaż podgatunek ten spotkał się z mieszanymi opiniami, mówi się również, że jest istotną częścią „autentyczności” muzyki country, przy czym Cline jest centralnym punktem podgatunku. Jej wpływ zauważyli inni artyści, m.in LeAnn Rimes , która stwierdziła: „Pamiętam, jak mój tata kazał mi słuchać, jak opowiadała historię… Pamiętam, że kiedy śpiewała, odczuwałem więcej emocji niż ktokolwiek inny, jakiego kiedykolwiek słyszałem”. Lucinda Williams skomentowała talent wokalny Cline, który pomógł zdefiniować jej dziedzictwo, stwierdzając: „Mimo że jej styl jest uważany za country, jej występ bardziej przypomina klasyczną piosenkarkę pop… To właśnie odróżnia ją od Loretty Lynn czy Tammy Wynette. prawie pomyślałbym, że była klasycznie wyszkolona”.

Cline wywarł duży wpływ na różnych artystów muzycznych, w tym Rebę McEntire , Lorettę Lynn , LeAnn Rimes , kd lang , Lindę Ronstadt , Trishę Yearwood , Sarę Evans , Dottie West , Kacey Musgraves , Margo Price , Cyndi Lauper , Trixie Mattel i Brandi Carlile . Dottie West (również bliska przyjaciółka Cline) mówiła o swoim wpływie na własną karierę: „Myślę, że największy wpływ miała na mnie Patsy Cline, mówiła rzeczy dla ludzi. Było w tym tyle uczuć. W rzeczywistości powiedziała mi , „Hoss, jeśli nie możesz tego zrobić z uczuciem, nie rób tego”. W 2019 roku Sara Evans omówiła, w jaki sposób Cline miała wpływ, odkąd była młodą dziewczyną: „Dowiedziałam się o niej wszystkiego, czego mogłam się dowiedzieć. Próbowałam naśladować jej śpiew do „t”. Dorastaliśmy śpiewając w barach - moi bracia , siostry i ja — odkąd byłem naprawdę mały. Zacząłem nagrywać wszystkie piosenki Patsy Cline. Potem, kiedy dostałem pierwszy kontrakt płytowy, przyjechałem do Winchester, aby odwiedzić stację radiową i spróbować nakłonić ją do zagrania mojej piosenki Trzy akordy i prawda ”.

W 1973 Cline został wprowadzony do Country Music Hall of Fame . Dzięki wprowadzeniu została pierwszą solową artystką, która została uwzględniona. W 1977 roku przyjaciółka i podopieczna Cline'a, Loretta Lynn, wydała hołdowy album zatytułowany I Remember Patsy . Płyta zawierała covery piosenek Cline'a, w tym "Back in Baby's Arms" i " Crazy ". Głównym singlem z albumu był „ She's Got You ”, który osiągnął pierwsze miejsce na liście krajów Billboard w 1977 roku. W 1995 roku Cline otrzymał nagrodę Grammy Lifetime Achievement Award za jej spuściznę i karierę. Ponadto jej przeboje „ I Fall to Pieces ” i „ Crazy ” zostały wprowadzone do Grammy Hall of Fame .

W 1993 roku Cline znalazł się na znaczkach pocztowych Stanów Zjednoczonych jako część ich serii „Legends”. Inni artyści country, którzy zostali uwzględnieni w seriach znaczków, to The Carter Family , Hank Williams i Bob Wills . Znaczki zostały poświęcone podczas oficjalnej ceremonii w Grand Ole Opry przez generała poczty Marvina Runyona. W sierpniu 1999 roku Cline otrzymał gwiazdę na Hollywood Walk of Fame . W ceremonii wzięli udział jej wdowiec Charlie Dick i córka Julie Fudge. W latach 90. dwie jej piosenki zostały uznane za „Największe przeboje wszechczasów z szafy grającej”. „ Crazy ” został uznany za najlepszy numer 1, wraz z „ I Fall to Pieces ” pod numerem 17.

Od końca lat 90. otrzymywała dodatkowe rankingi i wyróżnienia. W 1999 roku Cline zajęła 11. miejsce na liście VH1 „100 największych kobiet rock and rolla” . W 2003 roku została wpisana przez Country Music Television na ich listę „40 największych kobiet muzyki country”. W 2010 roku Cline zajęła 46. miejsce na liście „100 największych piosenkarzy wszechczasów” magazynu Rolling Stone . Magazyn umieściłby ją na swojej liście „100 największych artystów country wszechczasów” z 2017 roku, gdzie zajęła 12. miejsce.

Czterdzieści lat po jej śmierci MCA Nashville wydało album w hołdzie zatytułowany Remembering Patsy Cline (2003). Mniej więcej w tym samym czasie pojawił się specjalny program telewizyjny. Album składał się z coverów piosenek zaczerpniętych z albumu Cline z największymi hitami z 1967 roku . Zawierał utwory wykonane przez artystów country, takich jak Terri Clark i Martina McBride . Zawierał również artystów z innych gatunków, takich jak Michelle Branch , Diana Krall i Patti Griffin .

Rodzinne miasto Cline , Winchester w Wirginii, pomogło uhonorować jej dziedzictwo i karierę. W 1987 roku samorząd lokalny zatwierdził umieszczenie w mieście tabliczek wskazujących, że jest to miejsce narodzin Cline. W tym samym roku w miejscu jej pochówku w Shenandoah Memorial Park wzniesiono dzwonnicę. Dzwonnica kosztowała trzydzieści pięć tysięcy dolarów i została częściowo ufundowana przez przyjaciół Cline'a, Jana Howarda i Lorettę Lynn . W 2005 roku dom rodzinny Cline'a otrzymał oficjalny znacznik na miejscu i został wpisany do Krajowego Rejestru Miejsc Historycznych . Wraz z rozwojem organizacji zatytułowanej Celebrating Patsy Cline Inc. rozpoczęto renowację domu rodzinnego Cline. W sierpniu 2011 roku Patsy Cline House został oficjalnie otwarty jako historyczny dom do zwiedzania. W ciągu prawie trzech miesięcy dom odwiedziło około trzech tysięcy osób. Dom został przywrócony do epoki, w której Cline mieszkała w nim w latach pięćdziesiątych XX wieku wraz z matką i rodzeństwem. Uwzględniono również repliki mebli i strojów scenicznych. Córka Julie Fudge mówiła o domu w 2011 roku, stwierdzając: „Myślę, że kiedy wejdziesz do domu, poczujesz się, jakby to była migawka tego, jak by to było odwiedzić, gdy mieszkała tam mama”.

W 2017 roku Patsy Cline Museum zostało otwarte w Nashville w stanie Tennessee , przy 119 3rd Ave. S., na drugim piętrze tego samego budynku co Johnny Cash Museum. W muzeum znajdują się rzeczywiste kostiumy sceniczne Cline, a także jej oryginalny album z wycinkami i albumy płytowe. Zawiera również inne artefakty, takie jak fontanna z napojami gazowanymi z apteki Gaunta, w której Cline pracował jako nastolatek. W zbiorach muzeum znajdują się również oryginalne listy, które Cline napisał do przyjaciół.

Dyskografia

Główne artykuły: dyskografia Patsy Cline , dyskografia pośmiertna i piosenki

Albumy studyjne

Pośmiertne albumy studyjne

przypisy

Książki

Dalsza lektura

  • Bego, Marek. Rozpadam się na kawałki: muzyka i życie Patsy Cline . Firma Adams Media.
  • Hazen, Cindy i Mike Freeman. Kochaj zawsze, Patsy . Grupa wydawnicza Berkley.
  • Jones, Małgorzata (1998). „Patsy Cline”. W Encyklopedii muzyki country . Paul Kingsbury, redaktor. Nowy Jork: Oxford University Press. s. 98–9.
  • Gomery, Douglas Patsy Cline: Tworzenie ikony . Wydawnictwo Trafford.

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Patsy_Cline&oldid=1143104795 ”