Johnny Alf

Johnny Alf
Johnny Alf
Podstawowe informacje
Imię urodzenia	Alfredo José da Silva
Urodzić się	( 19.05.1929 ) 19 maja 1929 Rio de Janeiro
Zmarł	4 marca 2010 ( w wieku 80) Santo André , Brazylia ( 04.03.2010 )
zawód (-y)	Muzyk, nauczyciel

Alfredo José da Silva (19 maja 1929 - 4 marca 2010), popularnie znany jako Johnny Alf , był brazylijskim muzykiem, czasami nazywanym „Ojcem Bossa Nova ”.

Alf urodził się w Vila Isabel w Rio de Janeiro i zaczął grać na pianinie w wieku 9 lat. Jego ojciec zmarł, gdy miał 3 lata i był wychowywany przez matkę, która pracowała jako pokojówka, aby go wychować. Uczęszczał do Colégio Pedro II , otrzymując wsparcie od pracodawców swojej matki. Grał w nocnych klubach w Copacabana w Rio, gdzie został zauważony przez późniejszych pionierów bossa novy. Jego pierwszy singiel „Falseta” został wydany w 1952 roku, a debiutancki album ukazał się w 1961 roku.

W swojej karierze nagrał dziewięć albumów i pojawił się na prawie pięćdziesięciu innych. Zmarł w 2010 roku w wieku 80 lat na raka prostaty .

Wczesne życie

Johnny Alf (ur. Alfredo José da Silva) urodził się 19 maja 1929 roku w Vila Isabel w Rio de Janeiro w Brazylii. Ojciec Alfa, kapral armii, walczył w brazylijskiej wojnie domowej w 1932 r., podczas rewolucji konstytucyjnej i zginął w walce w dolinie Paraíba. Jego matka wychowywała go samotnie, zarabiając na życie jako służąca. Znalazła zatrudnienie u rodziny w Tijuca , dzielnicy niedaleko centrum Rio. Rodzina domowników była bardzo przyjazna zarówno dla Johnny'ego, jak i jego matki, miała wielki szacunek dla muzyki i wspierała Alfa, gdy zaczął odkrywać tę formę sztuki.

Matce Alfredo udało się zapisać go do IBEU (Instituto Brasil-Estados Unidos lub Instytut Brazylijsko-Amerykański) i tam właśnie Alf przeszedł pierwsze formalne szkolenie muzyczne, ucząc się gry na fortepianie klasycznym pod okiem instruktora Geni Bálsamo; tam też młody Alfredo zyskał zamerykanizowany przydomek, który miał mu towarzyszyć przez całą muzyczną karierę. Ze względu na swoją rzekomą nieśmiałość Alf spędzał znacznie więcej czasu słuchając płyt (muzyki Nat „King” Cole Trio ( Nat King Cole ) i silnie wpływowego angielskiego pianisty George'a Shearinga bycia konkretnymi ulubieńcami) niż ćwiczenie swoich umiejętności technicznych na pianinie. Rosnące pragnienie Alfa, aby poprawić swoje umiejętności techniczne na fortepianie, skłoniło go do szukania akceptacji w niedawno założonym Fan Clubie Sinatra-Farney. Sinatra-Farney Fan Club był swego rodzaju kolektywem wykonawców, wyrazem uznania dla nuconego wokalnego jazzu, którego uosobieniem byli tacy artyści jak Frank Sinatra , Bing Crosby i urodzony w Brazylii Dick Farney (ur. Farnésio Dutra, a Carioca) będąc wątkiem, który zjednoczył wszystkich jej członków. Członkostwo Alfa w klubie w końcu pozwoliło mu na regularny dostęp do pianina (którego pozwolono mu używać do ćwiczeń tylko w wieczory powszednie, w których nie było innych zaplanowanych zajęć klubowych), a także do grupy muzycznie sympatycznych rówieśników, z którymi mógł grać i eksperymentować. Jam session organizowane przez Sinatra-Farney Fan Club dały Alfowi pierwszy kontakt ze wspólnym tworzeniem muzyki i publicznymi występami muzycznymi, a status klubu był na tyle szanowany w Rio, że jego członkowie mogli grać (bez wynagrodzenia) w miejscach takich jak Tijuca Tennis Club, Fluminense Club i Athletic Association of Bank of Brazil. W 1950 roku śmierć matki dwóch członków-założycieli sprawiła, że ​​klub został pozbawiony sali prób iw tym momencie Alf rozpoczął profesjonalną karierę muzyczną.

Kariera

Pierwszą przerwę zawodową Alf zrobił w 1952 roku, kiedy został zatrudniony (z rekomendacji Dicka Farneya) jako pianista w nowo zainaugurowanej Cantina do César, gdzie miał najwyraźniej „wspomóc trawienie gości”. Jedzenie, które w większości przypadków było marną zachętą do powrotu klientów, właściciel kantyny, César de Alencar (wówczas popularny prezenter radiowy w Rio), wkrótce przekształcił to miejsce w prawdziwy klub - lub inferninho (małe piekło) — i dał Johnny'emu Alfowi wolną muzyczną władzę. Alf często odwiedzali artyści tacy jak pianista João Donato, wokalistka Dolores Duran i gitarzysta/wokalista João Gilberto, który często towarzyszył swoim kolegom w duecie lub dwóch, zanim wyruszyli w drogę. Muzyczna taryfa w pierwszych latach kariery zawodowej Alfa rzadko odbiegała od zwykłej Samba-cançãoes (czyli po prostu samba-pieśni) i fokstroty Jednak znajomość stylów amerykańskiego jazzu przez Alfa przesyciła jego grę, występy wokalne i przekomarzanie się na scenie tajemnicą i prestiżem nowojorskiej 52nd Street. Gdy skromna reputacja Alfa powoli rosła, udało mu się przyciągnąć uwagę producenta Ramalho Neto, który wyraził zainteresowanie nagraniem Alfa. To krótkie połączenie zaowocowało dwoma pierwszymi nagraniami Alfa. Alf zebrał trio (w stylu Nat „King” Cole'a) złożone z gitarzysty Garoto, kontrabasisty Vidala i siebie na fortepianie i nagrał dwa utwory: „Falseta” (Deceit) skomponowany przez samego Alfa oraz „De cigarro em cigarro” (From Cigarette to Cigarette) skomponowany przez innego Brazylijczyka Luiz Bonfa . Nagrania przyniosły wówczas Alfowi zaledwie grosze uznania, ale później (na początku lat 60.) zostały okrzyknięte protoplastami stylu Bossa Nova .

Obecnie istnieją różne opinie na temat zasadności takiego stwierdzenia, ale można śmiało powiedzieć, że te dwa nagrania pokazały w dużej mierze nowatorskie brzmienie, którego większość Brazylijczyków jeszcze nie słyszała. Po tych sesjach Alf nadal znajdował nocną pracę w klubach Rio de Jainero, muzycznych towarzyszy, takich jak João Gilberto , João Donato , a ostatecznie młody pianista Antonio Carlos Jobim , podążając za nim od miejsca do miejsca, pod warunkiem, że było ich stać na opłatę za wstęp. Przez dwa lata Alf zadowalał się efemerycznymi występami w klubach, w tym Monte Carlo w Gávea, Clube da Chave, Mandarim i Drink, zanim osiadł w nocnym klubie Hotel Plaza w 1954 roku. Klub nocny Hotel Plaza był znany w całej Copacabanie jako nawiedzony miejsce, co w dogodny sposób pozwoliło Alfowi na swobodę eksperymentowania muzycznego w stopniu, który nie byłby możliwy, gdyby grał dla kogoś innego niż jego lojalni fani. Był w stanie grać swoje własne wczesne kompozycje (między innymi „Rapaz De Bem”, „Céu E Mar” i „O Que É Amar”) w profesjonalnym otoczeniu, a także kompozycje swoich kolegów i innych innowatorów. We wczesnych godzinach wieczornych, zanim klub przyciągnął jakąkolwiek publiczność, Alf urządzał improwizowane jam session z każdym, kto się pojawił i to dzięki tej improwizacyjnej współpracy harmoniczne i rytmiczne struktury, które ostatecznie rozkwitły w obecnym stylu znane jako Bossa Nova, zostały pierwotnie opracowane. Podczas gdy praca Alfa w hotelu Plaza mogła być muzycznie i artystycznie dogodna, była daleka od ekonomicznej, a kiedy w 1955 roku Alfowi zaproponowano posadę pianisty w nowym klubie Baiúca, otwierającym się w São Paulo, skoczył na szansę, nawet jeśli oznaczało to opuszczenie zwartej społeczności muzycznej, którą pomógł stworzyć w Rio.

W Baiúca Alf tworzył duet z sobą na fortepianie i kontrabasistą Sabą. Niestety, zanim Baiúca została zamknięta z powodów związanych z naruszeniem przepisów sanitarnych, grupa miała czas tylko na zdobycie umiarkowanych zwolenników. Po raz kolejny Alf co noc tłukł chodnikiem w poszukiwaniu stałej pracy i chociaż nigdy nie głodował, zaczął (według niektórych ocen) stagnację muzyczną. Podczas jego nieobecności muzycy, których Alf zostawił w Rio, nadal pracowali nad innowacjami, podczas gdy on sam nie miał czasu na nic więcej poza pracą niezbędną do zarobienia dziennej pensji. Zanim Alf nagrał swój pierwszy pełnometrażowy album („Rapaz De Bem”) w 1961 roku, jego piosenki zaczęły brzmieć nieaktualnie. W tym samym roku Alf, który nigdy nie przepadał za terminem Bossa Nova i zawsze starał się zdystansować od konotacji, jakie niósł ten tytuł, odrzucił zaproszenie do gry na historycznym festiwalu Bossa Nova w Carnegie Hall. Decyzja Alfa o rezygnacji ze wspomnianego festiwalu to decydujący moment w jego zawodowej historii. Po 1961 roku niewiele słyszano o Alfie, chociaż w latach 60. i wczesnych 70. nadal rzadko produkował albumy, z których wiele ma brzmienie bardzo podobne do tego, które było wyświetlane na „Rapaz De Bem”. Resztę kariery Alfa spędził w São Paulo, od czasu do czasu współpracując z innymi artystami, od czasu do czasu podejmując się solowych projektów nagraniowych i zarabiając większość swojego życia na występach w klubach w São Paulo. Alf ostatecznie znalazł zatrudnienie w lokalnym konserwatorium muzycznym.

Śmierć

Johnny Alf zmarł 4 marca 2010 roku w Santo Andre w Brazylii (niedaleko São Paulo, jego domu od pięćdziesięciu lat) z powodu komplikacji spowodowanych rakiem prostaty. Nie pozostawił bezpośrednich ocalałych.

Muzyka

Pierwsze nagrania Alfa („Falseta” i „De cigarro em cigarro”) były podobne rytmicznie i strukturalnie do dobrze znanych samba-cançãos tamtych czasów różnili się jedynie bogactwem harmonicznym i melodiami, na oba te aspekty duży wpływ miały amerykańskie style jazzowe i improwizacje późnych lat czterdziestych i wczesnych pięćdziesiątych. Występy Alfa na żywo w hotelu Plaza były pod silnym wpływem jazzu i „naznaczone imprimaturem George'a Shearinga [i] Lenniego Tristano”. Felietonista New York Timesa, Larry Rohter, mówi w imieniu muzyki Alfa, że ​​ma ona „lekki i przewiewny charakter, który wyraża optymizm i radość życia, które Brazylijczycy uważają za jedną z cech definiujących ich narodowość”. Alf powiedział o swojej muzyce: „Zawsze grałem w swoim własnym stylu […] Wpadłem na pomysł połączenia muzyki brazylijskiej z jazzem. Staram się wszystko połączyć tak, aby osiągnąć zadowalający efekt”.

Dziedzictwo

Wiele domysłów dotyczy znaczenia roli Alfa w rozwoju Bossa Nova styl. Wielu uważa, że ​​tytuł „Ojciec Bossa Nova” jest hiperboliczny, podczas gdy inni mocno wierzą, że najwcześniejsze nagrania Alfa („Falceta”, „Rapaz de Bem” itp.) utorowały drogę całej zmianie stylistycznej, która stała się Bossa Nova. Chociaż nie możemy położyć kresu tym nieporozumieniom, możemy śmiało powiedzieć, że Johnny Alf był, starając się łączyć tradycyjną muzykę brazylijską z amerykańskim jazzem, dźwiękowym innowatorem oraz wielkim wpływem i inspiracją dla swoich rówieśników, z których niektórzy pójdą dalej zdobyć sławę pod tytułem Bossa Nova. „Od niego nauczyłem się wszystkich nowoczesnych harmonii, które muzyka brazylijska zaczęła wykorzystywać w bossa novie, samba-jazzie i utworach instrumentalnych” – powiedział pianista i aranżer João Donato. „Otworzył nam drzwi swoim sposobem gry na pianinie, z jego wpływy jazzowe. Kiedy przybyło moje pokolenie, on już zasiał ziarno” – dodał gitarzysta i kompozytor Carlos Lyra.

Dyskografia

Syngiel:

• „Falseta”/„De Cigarro em Cigarro” (1952)
• „Rapaz De Bem” (1955)
• „Samba Do Retorno”/„Eu EA Brisa” (1968)

Jako główny artysta/lider:

• Rapaz De Bem (RCA, 1961)
• Przekątna (RCA, 1964)
• Johnny Alf (Mocambo, 1965)
• UE EA Brisa (Mocambo, 1966)
• Ele É Johnny Alf ( Parlophone , 1971)
• Nos (Odeon, 1974)
• Desbunde Total (Chantecler, 1978)
• Olhos Negros (RCA, 1990)
• z Leandro Bragą, Letrą i Musicą: Noel Rosa (Luminar, 1997)
• Kultowy Alf (Natasza, 1998)
• z Dom Pedro Casaldáliga, As Sete Palavras De Cristo Na Cruz (Paulinas, 1999)
• Eu EA Bossa (Rob Digital, 1999)

Zapisane jako pisarz / aranżer:

• Cev Y Mar/Eddie Harris (Vee Jay Records, 1963)
• Bossa So (Rozenblit, 1965)
• Rapaz De Bem/Lalo Schifrin (Verve Records, 1968)
• Sky & Sea / The 5th Dimension (Bell Records, 1972)
• Solo Tu Amor/Martinha (UA Latino, 1972)
• UE EA Brisa/Baden Powell (zdjęcie, 1973)
• O Que E Amar / Tania Maria (Medley Records, 1979)
• Diza/Azymuth (Milestone Records, 1988)
• Fim De Semana/Tenório Jr. (Dubas Música, 1989)
• Ilusão A Toa; O Que É Amar/Leila Pinheiro (Philips, 1989)
• Céu E Mar/Lenny Andrade (BMG Ariola Discos Ltda., 1993)
• Um Tema P'ro Simon (kompilacja) (Blue Note, 1994)
• Rapaz De Bem/Ramón Leal i Beatrice Binotti (Siesta, 1999)
• Eu EA Brisa/Caetano Veloso (muzyka uniwersalna, 2001)
• Splot / Joyce (Sony BMG Music Entertainment; Epic, 2003)
• Rapaz De Bem/Gilson Peranzzetta (Marari Discos, 2005)
• Céu E Mar/Meirelles E Os Copa 5 (Dubas Música; Universal Music, 2005)
• Decisão/Zimbo Trio (Discobertas 2011)
• Céu E Mar/Leila Pinheiro & Nelson Faria (Far Out Recordings, 2012)

Notatki

• Rohter, Larry. „Johnny Alf,„ ojciec Bossa Nova ”, umiera w wieku 80 lat”. The New York Times 12 marca 2010: B17. Wydrukować.
• Phillips, Tom (4 maja 2010). „Nekrolog Johnny'ego Alfa” . Opiekun.
• „Pionier Bossa Nova, Johnny Alf, umiera w wieku 80 lat” . Usatoday.Com. 2010-03-05. Źródło 24.10.2012 .
• „Johnny Alf, ojciec bossa novy, umiera - Arts & Entertainment - CBC News” . Cbc.ca. 2010-03-05. Źródło 24.10.2012 .
• „Johnny Alf”. Encyklopedia muzyki popularnej, wyd. 4. wyd. Colina Larkina. Oxford Music Online. Oxford University Press. Sieć. 22 kwietnia 2014 r. < http://0-www.oxfordmusiconline.com.dewey2.library.denison.edu/subscriber/article/epm/72343 >.
• Castro, Ruy. Bossa Nova: historia brazylijskiej muzyki, która uwiodła świat. Chicago, IL: Cappella, 2000. Drukuj.
• Neder, Alvaro. „Johnny Alf | Biografia | AllMusic”. Cała muzyka. Np, nd Web. 22 kwietnia 2014 r.
• „Johnny Alf”. Dyskoteki. Np, nd Web. 21 kwietnia 2014 r.

Linki zewnętrzne

• Johnny Alf z AllMusic