Niewolnicy (film)
 Plakat filmowy
| |
| Niewolnicy | |
|---|---|
| W reżyserii | Herberta Bibermana |
| Scenariusz |
Herbert Biberman John O. Killens Alida Sherman |
| Wyprodukowane przez | Filipa Langnera |
| W roli głównej |
Stephen Boyd Dionne Warwick Ossie Davis |
| Kinematografia | Józefa C. Bruna |
| Edytowany przez | Sidneya Mayersa |
| Muzyka stworzona przez | Bobby'ego Scotta |
Firmy produkcyjne |
|
| Dystrybuowane przez | Dystrybucja kontynentalna |
Data wydania |
|
Czas działania |
110 minut |
| Kraj | Stany Zjednoczone |
| Język | język angielski |
| Budżet | 1 milion dolarów |
Niewolnicy to amerykański dramat z 1969 roku , wyreżyserowany przez Herberta Bibermana . W filmie występują Dionne Warwick (w swoim debiucie aktorskim), Ossie Davis i Stephen Boyd .
Działka
Akcja filmu rozgrywa się na południu lat pięćdziesiątych XIX wieku i podąża za Cassy i Luke'em, dwoma czarnymi niewolnikami, którzy zostają sprzedani sadystycznemu właścicielowi plantacji MacKayowi. Chce pracy od mężczyzn i seksu od kobiet. W tym celu jest zdeterminowany, aby wykorzystać zarówno Cassy, jak i Luke'a.
Rzucać
- Dionne Warwick jako Cassy
- Ossie Davis jako Luke
- Stephen Boyd jako MacKay
- Marilyn Clark jako pani Bennett
- Nancy Coleman jako pani Stillwell
- Julius Harris jako Shadrach
- James Heath jako Luther
- David Huddleston jako Holandia
- Eva Jessye jako Julie
- Oscar Paul Jones jako Zacharius
- Aldine King jako Emmeline
- Robert Kya-Hill jako Jerycho
- Gale Sondergaard jako dama z Nowego Orleanu
- Shepperd Strudwick jako Mr. Stillwell
- Barbara Ann Teer jako Estera
Uwolnienie
Film został otwarty w Hippodrome Theatre w Baltimore 6 maja 1969 roku. Został również zgłoszony na Festiwal Filmowy w Cannes w 1969 roku .
Przyjęcie
Otrzymał negatywne recenzje, ale był jednym z najbardziej dochodowych filmów Continental Distributing . Lou Cedrone z Baltimore Evening Sun , uważał, że „Niewolnicy” [...] to mocny film, który może rozpalić, a może nawet oświecić. Ale jest to również bardzo źle zrobiony film, a szkoda, ponieważ niewolnictwo , jak to „naprawdę było” w tym kraju, to historia, którą należy opowiedzieć, ale ze znacznie większą finezją niż tutaj”. Cedrone dodał, że film „chwilami wygląda tak, jakby powstał w czasach kina niemego , więc do tyłu jest cięcie, kierunek i kadrowanie”.
Clifford Terry z Chicago Tribune nazwał ten film „rodzajem„ Uncle Tom's Cabin Revisted ”, otwierając swoją recenzję, nazywając go „przerażającym wyzyskiem kasowym straszliwego wyzysku historycznego” i zauważając, że „wszyscy zaangażowani w tworzenie ta żałosna produkcja zasługuje co najmniej na dobre, dźwiękowe lanie”. Jego następca, Gene Siskel , nazwał ten film jednym z najgorszych, jakie ukazały się w 1969 roku.
Bruce Vilanch z Detroit Free Press nazwał ten film „tanim, źle zrealizowanym, słabo zawoalowanym apelem o czarną wojowniczość”, zauważając, że „w dawnych czasach Hollywood nazwano by go„ ciężkim melodramatem ”lub kwaśnym melodramatem, ale w 1969 roku jest to tylko cień powyżej czystego wyzysku”. On dodał:
O dziwo, Theatre Guild, która zwykle ma oko na dobre dramaty, stoi za tym wszystkim, ale ogromna środowa publiczność w Fox , prawie całkowicie czarna, nie wydawała się być. Śmiali się z wymyślonych, rozwlekłych dialogów, pochylonej metafory dobra kontra zła i nie do zniesienia scen z wiadomościami.
Vilanch pochwalił jednak występy Davisa i Warwicka, z których ten ostatni został uznany za „bardzo stylizowaną piosenkarkę, która pokazuje, że jej talenty nie mogą ograniczać się do aranżacji Burta Bacharacha ”.
Recenzja filmu Kathleen Carroll w New York Daily News zawierała po prostu pięć akapitów:
„Slaves” w Sztuk Pięknych, RKO i innych teatrach mogło być pomyślane jako znaczące, odkrywcze studium stanu amerykańskiego niewolnika.
Ale jak można traktować film poważnie, jeśli ma on kwestie tak okropne, że aż śmieszne (Przykład: „Wstręt czyni cię kobiecą”) i postacie tak stereotypowe, że pasują do łodzi pokazowej Mississippi — od złego właściciela niewolników (Stephen Boyd ) do niewolnik podobny do Chrystusa (grany z wielką powagą przez Ossie Davis).
To jest śmiesznie staromodny, niewiarygodnie amatorski melodramat o pasie bayou, nic więcej, nic mniej.
Dzięki reżyserowi, który przesadza i przeciąga każdą scenę, oraz kamerzyście, który odcina czubki głów, tonie na śmierć.
Połączenie tych dwóch zatopiłoby każdy film, bez względu na to, jak dobre intencje. Tylko Dionne Warwick (wściekła alkoholiczka Boyda, która ubiera się w afrykański styl) udaje się zachować nietkniętą godność i wznieść się ponad to wszystko.
w The New York Times Vincent Canby opisał film jako „rodzaj kinowego projektu, w którym niektórzy współcześni filmowcy dokonali nalotu na przedwojenne Południe i próbowali narzucić mu własne postawy, które wyjaśnią wojowniczość Czarnych z 1969 roku. W rezultacie , który został otwarty tutaj wczoraj w DeMille i okolicznych teatrach, to prefabrykowana „Chata wuja Toma”, której akcja toczy się w Mississippi w 1850 roku, gdzie wszyscy — zarówno panowie, jak i niewolnicy — rozmawiają tak, jakby w najlepszym razie został odstawiony od piersi w Teatrze Grupowym , aw najgorszym przypadku tytuły filmów niemych”. On dodał:
Film, który został wyprodukowany przez Theatre Guild, jest pierwszym filmem wyreżyserowanym przez Herberta J. Bibermana, znajdującego się na czarnej liście hollywoodzkiego reżysera, od czasu nakręcenia kontrowersyjnego filmu „ Sól ziemi”. " w 1954 roku. Pan Biberman jest niezwykle żarliwym propagandystą, człowiekiem, który poświęcił się pracy na swój sposób dla dobra, co niestety nie obejmuje kręcenia dobrych filmów. Jest jedna, niedwuznacznie przyjemna rzecz w " Niewolnicy”, krótkie pojawienie się Gale Sondergaard (pani Biberman). Ma okropną kwestię do powiedzenia („Jak możesz wspierać tego eee-vill?”, pyta właściciela niewolników), ale wciąż przypominało to wiele pamiętnych występów, w wcześniejsze, szczęśliwsze czasy.