Żywa martwa natura
| Żywa martwa natura | |
|---|---|
 | |
| Artysta | Salvador Dali |
| Rok | 1956 |
| Średni | Olej na płótnie |
| Wymiary | 125 cm × 160 cm (49,64 cala × 63,76 cala) |
| Lokalizacja | Muzeum Salvadora Dali w Sankt Petersburgu na Florydzie |
Living Still Life (francuski: Nature Morte Vivante ) to obraz artysty Salvadora Dali . Dali namalował ten utwór w okresie, który nazwał „mistycyzmem nuklearnym”. Mistycyzm jądrowy składa się z różnych teorii, które próbują pokazać związki między fizyką kwantową a świadomym umysłem. Różne teorie składają się z elementów od „filozofów katalońskich” po „ klasycyzm , pop-art i fizykę jądrową ”. Obraz, namalowany w 1956 r., znajduje się obecnie w Muzeum Salvadora Dali w St. Petersburgu na Florydzie .
Nazwę Nature Morte Vivante można przetłumaczyć na angielski jako „żywa martwa natura”. Pochodzi z francuskiego słowa natura morte , które dosłownie oznacza „martwą naturę”. Dodając „vivante”, co oznacza „szybką akcję i pewną żywą jakość”, Dali zasadniczo nazwał ten utwór „martwą naturą w ruchu”. To pasuje do jego tematu Nuclear Mysticism, który łączył elementy sztuki, fizyki i nauki. Teorię, a także termin „mistycyzm nuklearny” wymyślił sam Dali. Pod koniec lat czterdziestych i na początku pięćdziesiątych Dali zaczął „powracać do swoich”. Katolickie korzenie po II wojnie światowej ”. Mistycyzm nuklearny składa się z różnych teorii Dali, które łączą naukę, fizykę, matematykę i sztukę. Po II wojnie światowej Dali zafascynował się atomem. Dali stwierdził, że po zrzuceniu przez USA pierwszej bomby atomowej w Japonii , że „wstrząsnął mną [Dali] sejsmicznie” i że atom był jego „ulubionym pokarmem do przemyśleń”.
Dali dostrzegł piękno atomu i był zainteresowany tym, jak atom tworzy wszystko. Na tym obrazie Dali chciał pokazać ruch, jaki mają wszystkie obiekty, że chociaż obiekt jest nieruchomy, zawsze jest pełen milionów atomów, które są w ciągłym ruchu. Przedstawia tę myśl w całym swoim malarstwie. Każdy obiekt na obrazie porusza się w jakimś kierunku, w którym obiekt tego typu normalnie się nie porusza. Dali miał również obsesję na punkcie spirali, którą uważał za „najważniejszą cechę natury” i używał jej jako „symbolu kosmicznego porządku”. Dali przedstawił ten pomysł, dodając spiralę w prawym górnym rogu swojego obrazu. Dali nie tylko przedstawia swoje obiekty latające po scenie, ale także pokazuje je skręcone w zwykły sposób. Na przykład srebrna misa jest nie tylko pokazana w powietrzu, ale także skręcona w nienaturalny sposób, aby srebro się wygięło. Dali wprowadził również do tego obrazu religijne elementy mistycyzmu nuklearnego. Na stole z białym obrusem przedmioty umieszczone najbliżej stołu i wydające się najmniej w ruchu to kieliszek wina, dwa winogrona, gruszka, szklana butelka z wylewającą się wodą i coś, co wydaje się być liść figowy. Liść figowy od dawna jest związany z symbolem religijnym Chrześcijaństwo . W Biblii Adam i Ewa używają liści figowych, aby zakryć się po oszustwie w Ogrodzie Eden . Umieszczenie listka figowego na obrazie Dali może nawiązywać do jego powrotu do katolicyzmu. [ potrzebne źródło ]
Dali zainspirował się holenderskim malarzem Florisem van Schootenem i jego obrazem Stół z jedzeniem do własnego obrazu Nature Morte Vivante . Obraz Van Schootena, który był bardzo popularnym rodzajem malarstwa w tamtych czasach, był bardzo typową martwą naturą, która przedstawiała jedzenie i napoje na stole ze śnieżnobiałym obrusem. Dali chciał nadać mu własne spojrzenie i nadać mu swój surrealistyczny charakter podpis, pokazując wszystkie obiekty w ruchu. Dodał również obrus, który wygląda bardzo podobnie do obrusów, których Schooten używał w swoich własnych obrazach. Chociaż większość przedmiotów przedstawianych przez Dali to zwykłe rzeczy, on dosłownie iw przenośni zmienia ruch i rozmieszczenie przedmiotów. Nieład obiektów nawiązuje do jego zainteresowania mistycyzmem nuklearnym. Uważał, że „cała materia wcale nie była taka, jak się wydawało, ale zamiast tego miała cechy, których nawet on mógł się tylko domyślać”. Chciał wymusić, że „wszystkie przedmioty składają się z cząstek atomowych w ciągłym ruchu”, co przedstawia poprzez rozrzucone przedmioty. Malował martwe natury, aby poruszać się we własnym życiu, bez samozadowolenia typowej martwej natury.
Notatki
- Kropf, Joan R. (2000). „Salvador Dali: okres atomowy, 1945–1960”. doktorat diss., ProQuest, UMI Dissertations Publishing.
Powiązane obrazy
- Dali, Salwador. Dezintegracja trwałości pamięci . 1952–54. Olej na płótnie. 10 cali x 13 cali Muzeum Salvadora Dali w St. Petersburgu na Florydzie.
- Schooten, Floris van. Holenderskie śniadanie , 1612–1655. Olej na desce. 24,8 cala x 32,7. Luwr, Paryż.