Loudona Sainthilla

Loudon Sainthill (9 stycznia 1918 - 10 czerwca 1969) był australijskim artystą, scenografem i kostiumografem. Pracował głównie w Wielkiej Brytanii, gdzie zmarł. Jego wczesne projekty były opisywane jako „bogate”, „wystawne” i „niesamowicie wspaniałe”, ale były też „szczególne cechy czaru, często zmieszane z nawiedzającym smutkiem”.

Kariera

Urodził się jako Loudon St Hill jako drugie z czworga dzieci w Hobart na Tasmanii , ale w wieku dwóch lat jego rodzina przeniosła się do Melbourne . Jąkał się od najmłodszych lat. Trwało to do jego dorosłości, ale nie było to widoczne podczas rozmów z dziećmi. Miał niewiele formalnego wykształcenia. W naturalny sposób interesował się rysunkiem i malarstwem, a pociągały go wysokiej jakości występy na żywo. Zanim skończył 14 lat, widział Anny Pawłowej , słyszał śpiew Dame Nellie Melba , widział Ibsena i Czechowa wystawiane sztuki. W 1932 roku studiował projektowanie i rysunek pod kierunkiem Napiera Wallera w Szkole Sztuk Stosowanych Kolegium Robotników (prekursor Uniwersytetu RMIT ). W wieku 17 lat założył studio w sercu Melbourne, gdzie malował i sprzedawał murale. Do 1935 roku zmienił pisownię swojego nazwiska na Sainthill.

Mniej więcej w tym czasie poznał dziennikarza, księgarza, krytyka sztuki i czołowego przedstawiciela sceny awangardowej Harry'ego Tatlocka Millera (1913–1989). Mieli zostać partnerami życiowymi, a koneksje Millera miały okazać się korzystne dla kariery Sainthill. Miller opublikował magazyn o sztuce Manuscripts i zorganizował pierwszą wystawę Sainthill w Hotelu Australia przy Collins Street.

W latach 1936–37, 1938–39 i 1940 jego artystyczne oczy otworzyły się, oglądając Original Ballet Russe pułkownika W. de Basila podczas ich trzech australijskich tras koncertowych. On i Miller byli stałymi bywalcami kawiarni Café Petrushka na Little Collins Street, gdzie spotykali się z innymi członkami społeczności artystycznej i bohemy, i mieli okazję poznać niektórych z odwiedzających ją rosyjskich tancerzy. Namalował niektórych tancerzy i zaprojektował scenografię do baletów. Poproszono go o zaprojektowanie Icare Serge'a Lifara , ale mimo Sidneya Nolana otrzymał zlecenie, nagrodę pocieszenia od Sainthill było zaproszenie wraz z firmą do Londynu. Tam, z pomocą Rexa Nan Kivell , zorganizował wystawę swoich obrazów w 1939 roku i sprzedał prawie wszystkie 52 sztuki. Następnie Rada Brytyjska wysłała Sainthilla i Millera z powrotem do Australii, aby zajęli się dużą wystawą projektów teatralnych i baletowych, którą otwarto w Sydney na początku 1940 roku. Zaprojektował także kostium dla postaci Niny Verchininy w pożegnalnym przedstawieniu Ballet Russe w Melbourne we wrześniu 1940 r. balet Dithyramb do muzyki wg Margaret Sutherland .

W 1941 roku zaprojektował kostiumy do wystawianej w Melbourne przez Gregana McMahona sztuki Amphitryon 38 Jeana Giraudoux oraz scenografię do niektórych baletów Hélène Kirsovej Sen i baśń , Faust , Les Matelots i Vieux Paris .

W 1942 roku on i Miller wstąpili do australijskich sił cesarskich i służyli jako sanitariusze na statku szpitalnym Wanganella . Po zwolnieniu w 1946 roku dołączyli do podobnie myślących artystów i bohemy w Merioola, Edgecliff, Sydney. Należeli do nich Alec Murray, Jocelyn Rickards , Justin O'Brien i Donald Friend . Stali się znani jako Grupa Merioola .

Stworzył „A History of Costume from 4000 BC to 1945 AD”, serię akwareli, które zostały zakupione w ramach publicznej subskrypcji i przekazane Galerii Sztuki Nowej Południowej Walii . W latach 1947–48 zaprojektował książki na wycieczki po antypodach Ballet Rambert i The Old Vic Theatre Company oraz zorganizował dwie indywidualne wystawy w Macquarie Galleries. Laurence Olivier , koncertujący z Vivien Leigh dla The Old Vic, był pod szczególnym wrażeniem pracy Loudona Sainthilla i obiecał mu pomóc w Londynie.

Robert Helpmann zaangażował go do zaprojektowania wystroju Ile des Sirènea na nadchodzącą trasę koncertową z Helpmannem i Margot Fonteyn . Partner Helpmanna , reżyser teatralny Michael Benthall , zauważył jego pracę i zlecił mu zaprojektowanie Burzy dla Shakespeare Memorial Theatre w Stratford-upon-Avon , który został otwarty 26 czerwca 1951 roku . Michaela Redgrave'a , Hugh Griffitha , Rachel Roberts , Barbary Jefford i Iana Bannena . To otworzyło wiele drzwi dla Sainthill. W 1952 roku zaprojektował dla Shakespeare Memorial Theatre produkcję Ryszarda II w Lyric Theatre w Hammersmith w Londynie, z obsadą, w skład której wchodzili Paul Scofield , Eric Porter i Herbert Lomas , w reżyserii Johna Gielguda . W 1953 roku powstały projekty dla The Apple Cart George'a Bernarda Shawa w Haymarket w Londynie i Kobieta bez znaczenia Oscara Wilde'a w Savoy.

W 1954 roku, kiedy Marc Chagall nagle wycofał się z projektu, Sainthill został zaangażowany w krótkim czasie do zaprojektowania scenografii i kostiumów do produkcji Roberta Helpmanna opery Le Coq d'Or Nikołaja Rimskiego-Korsakowa w Royal Opera House w Covent Garden . W 1955 roku pojawił się Othello dla Old Vic. W 1955 był członkiem działu kostiumów i garderoby podczas sekwencji baletowej w filmie Człowiek, który kochał rude . W 1958 roku ukazał się Perykles, książę Tyru Szekspira w reżyserii Tony'ego Richardsona . Harold Hobson nazwał projekt Sainthill „bogatą, malowniczą orgią lin, żagli, statków, sprośnych domów i barbarzyńskich pałaców”. Kenneth Tynan był pod wielkim wrażeniem, nie tylko Roberto Gerharda muzykę, ale także scenografię Sainthilla, którą nazwał „malowniczo wspaniałym, niespokojnym orientalnym kalejdoskopem…”. Inni krytycy byli pod mniejszym wrażeniem. Jeden z nich napisał: „Tony Richardson, Loudon Sainthill i Roberto Gerhard łączą się, by dokonać ataku barbarzyńskiej zaciekłości na nasze zmysły”. Inny wyraził opinię: „Richardson i Sainthill ubrali spleśniałą opowieść jak obiad jakiegoś gigantycznego psa”.

W latach 1958–59 pojawiły się pantomimy Kopciuszek i Aladyn oraz pracował nad kolejnymi filmami, takimi jak dekorator scenografii dla Expresso Bongo (1958) i scenograf wnętrz dla Look Back in Anger (1959). Zaprojektował musicale Half a Sixpence (1963) i Canterbury Tales (1967). Jego projekty kostiumów Canterbury Tales przyniosły mu nagrodę Tony , kiedy przedstawienie grano na Broadwayu w 1969 roku. Był także nominowany w tej samej kategorii w 1966 roku za The Right Honorable Gentleman .

W sumie zaprojektował ponad 50 dużych produkcji, do czterech rocznie, dla reżyserów takich jak Gielgud, Olivier, Helpmann, Richardson, Noël Coward , Joseph Losey i Wolf Mankowitz .

Wraz z Harrym Tatlockiem Millerem wyprodukował takie książki jak: Royal Album (1951), Undoubted Queen (1958) i Churchill (1959). Były też Diabelska markiza (1957), Król Ryszard II Towarzystwa Folio (1958) i Tygrys u bram (1959).

Loudon Sainthill był nauczycielem wizytującym scenografii w Central School of Arts and Crafts w Londynie w połowie lat 60.

Jego ostatnim projektem były projekty sekwencji snów w filmie Anthony'ego Newleya Czy Heironymus Merkin kiedykolwiek zapomniał Mercy Humppe i Find True Happiness? . Właśnie ukończył tę pracę, gdy 10 czerwca 1969 roku zmarł na atak serca w Westminster Hospital ; został pochowany w Ropley .

Dziedzictwo

Stypendium nazwane jego imieniem w 1973 r. (Loudon Sainthill Memorial Scholarship Trust) zostało ustanowione przez Harry'ego Tatlocka Millera i pomaga młodym australijskim projektantom studiować za granicą.

Jego prace znajdują się w National Gallery of Australia , w wielu kolekcjach stanowych i regionalnych w Australii oraz w Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie.

  W 1973 roku Bryan Robertson napisał, a Harry Tatlock Miller zredagował, pamiętnik zatytułowany po prostu Loudon Sainthill (Hutchinson & Co Ltd, Londyn, ISBN 9780091187309 ).

Dokumenty Sainthilla zostały przekazane National Gallery of Australia przez Harry'ego Tatlocka Millera w 1989 roku. Zmarł później w tym samym roku.

Duża retrospektywa jego prac została włączona do Międzynarodowego Festiwalu Sztuki w Melbourne w 1991 roku .

W 2013 roku College of Arts and Social Sciences z Australian National University otrzymał grant w wysokości 17 500 dolarów na opublikowanie pierwszej ilustrowanej książki o Loudon Sainthill.