Wolny dzień Ferrisa Buellera

„Ferris Bueller” przekierowuje tutaj. W przypadku serialu telewizyjnego zobacz Ferris Bueller (serial telewizyjny) .

Ferrisa Buellera z okazji
premiery kinowej
W reżyserii	Johna Hughesa
Scenariusz	Johna Hughesa
Wyprodukowane przez	Johna Hughesa Toma Jacobsona
W roli głównej	Mateusza Brodericka Mia Sara Alana Rucka
Kinematografia	Weź Fujimoto
Edytowany przez	Paweł Hirsch
Muzyka stworzona przez	Nowonarodzony Ira
Dystrybuowane przez	Najważniejsze zdjęcia
Data wydania	11 czerwca 1986 ( ) ( 11.06.1986 ) Stany Zjednoczone
Czas działania	103 minuty
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski
Budżet	5 milionów dolarów
kasa	70,7 miliona dolarów

Wolny dzień Ferrisa Buellera to amerykańska komedia dla nastolatków z 1986 roku , napisana, wyprodukowana i wyreżyserowana przez Johna Hughesa , a koproducentem jest Tom Jacobson. W filmie występują Matthew Broderick , Mia Sara i Alan Ruck , a drugoplanowe role grają Jennifer Gray , Jeffrey Jones , Cindy Pickett , Edie McClurg i Lyman Ward . Opowiada historię licealnego próżniaka , który opuszcza szkołę ze swoim najlepszym przyjacielem i dziewczyną na jeden dzień w Chicago i regularnie łamie czwartą ścianę , aby wyjaśnić swoje techniki i wewnętrzne myśli.

Hughes napisał scenariusz w mniej niż tydzień. Zdjęcia rozpoczęły się we wrześniu 1985 roku i zakończyły w listopadzie, obejmując wiele charakterystycznych miejsc w Chicago , w tym ówczesny Sears Tower , Wrigley Field i Art Institute of Chicago . Film był listem miłosnym Hughesa do Chicago: „Naprawdę chciałem uchwycić jak najwięcej z Chicago. Nie tylko w architekturze i krajobrazie, ale także w duchu”.

Wydany przez Paramount Pictures 11 czerwca 1986 roku, film stał się dziesiątym najbardziej dochodowym filmem 1986 roku w Stanach Zjednoczonych, przynosząc 70 milionów dolarów dochodu przy budżecie 5 milionów dolarów. Film spotkał się z uznaniem krytyków i widzów, którzy chwalili występ Brodericka, humor i ton.

W 2014 roku film został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmów Stanów Zjednoczonych przez Bibliotekę Kongresu , uznając go za „ważny kulturowo, historycznie lub estetycznie”. Po filmie pojawił się serial telewizyjny z Charliem Schlatterem w roli tytułowej. Film spin-off zatytułowany Sam & Victor's Day Off , skupiający się na dwóch lokajach , którzy zabrali Ferrari ojca Camerona na radosną przejażdżkę, jest w fazie rozwoju dla Paramount + .

Działka

Na przedmieściach Chicago , na miesiąc przed maturą, licealista Ferris Bueller udaje chorobę , aby zostać w domu i nie chodzić do szkoły. Jego rodzice uważają, że jest chory, chociaż jego siostra Jeannie nie. Po dowiedzeniu się, że Ferris został na cały dzień w domu, dziekan ds. studentów, Ed Rooney, jest zdeterminowany, by ujawnić chroniczne wagary Ferrisa .

Ferris przekonuje swojego najlepszego przyjaciela hipochondryka Camerona Frye'a, aby pomógł zwolnić dziewczynę Ferrisa, Sloane Peterson, ze szkoły z powodu śmierci jej babci. Aby dopełnić podstępu, że ojciec Sloane odbiera ją ze szkoły, Ferris pożycza Ferrari 250 GT California Spyder ojca Camerona z 1961 roku . Cameron, który boi się gniewu ojca, jest przerażony, gdy Ferris decyduje się zabrać samochód na jednodniową wycieczkę do Chicago. Ferris obiecuje, że zwrócą samochód tak, jak był, w tym z zachowaniem oryginalnego licznika .

Trio zostawia samochód z pracownikami parkingu, którzy natychmiast udają się na długą przejażdżkę. Cała trójka zwiedza miasto, a Ferris stara się trzymać poza zasięgiem wzroku ojca. Odwiedzają Instytut Sztuki w Chicago , posługują się oszustwem, by zjeść obiad w ekskluzywnej restauracji, idą na mecz baseballowy Chicago Cubs i biorą udział w paradzie Dnia Von Steubena , podczas której Ferris skacze na platformie i wykonuje „ Twist and Shout ” Beatlesów .

Rooney grasuje w domu Buellerów dla Ferrisa, stając się ofiarą kilku upadków . Jeannie opuszcza zajęcia i wraca do domu, aby skonfrontować się z Ferrisem, ale zamiast tego znajduje Rooneya. Zszokowana jego pojawieniem się, pozbawia go przytomności i wzywa policję, która później aresztuje ją za złożenie fałszywego raportu. Rooney odzyskuje przytomność i wychodzi, tylko po to, by zobaczyć, że jego samochód został skonfiskowany.

Po odebraniu Ferrari i powrocie do domu Ferris i Cameron odkrywają, że przebieg samochodu znacznie wzrósł. Cameron wpada w pół-katatonię z powodu szoku, ale budzi się po wpadnięciu do basenu. Po powrocie do domu Camerona Ferris podnosi samochód i uruchamia wsteczny, aby przewinąć licznik kilometrów . To się nie udaje, a Cameron sumuje samochód ze złości na swojego dominującego ojca. Ferris proponuje wziąć winę na siebie, ale Cameron odmawia, decydując się przeciwstawić ojcu.

Po odprowadzeniu Sloane do domu Ferris zdaje sobie sprawę, że jego rodzice wkrótce wrócą. Pędzi pieszo przez okolicę, ale prawie zostaje potrącony przez Jeannie, która odwozi ich matkę do domu. Jeannie nie udaje się przekonać matki, by zauważyła Ferrisa. Ferris jako pierwszy dociera do domu, ale Rooney konfrontuje się z nim, zanim zdąży wrócić do środka. Widząc tę ​​dwójkę przez okno, Jeannie zmienia zdanie i pozwala Ferrisowi wejść do środka. Rottweilerem Ferrisa , Ferris pędzi z powrotem do swojej sypialni, by czekać na rodziców. Znajdują go w łóżku i wierzą, że był tam cały dzień.

Rzucać

Broderick w Szwecji podczas promocji Wolnego dnia Ferrisa Buellera , czerwiec 1986

• Matthew Broderick jako Ferris Bueller, popularny licealista
• Alan Ruck jako Cameron Frye, najlepszy przyjaciel Ferrisa
• Mia Sara jako Sloane Peterson, dziewczyna Ferrisa
• Jennifer Gray jako Jeanie Bueller, siostra Ferrisa
• Jeffrey Jones jako Ed Rooney, dziekan ds. Studentów
• Cindy Pickett jako Katie Bueller, matka Ferrisa
• Edie McClurg jako Grace, sekretarka szkolna
• Lyman Ward jako Tom Bueller, ojciec Ferrisa
• Charlie Sheen jako chłopiec na komisariacie
• Ben Stein jako nauczyciel ekonomii
• Del Close jako nauczyciel angielskiego
• Virginia Capers jako Florence Sparrow, szkolna pielęgniarka
• Richard Edson jako pracownik garażu
• Larry Flash Jenkins jako drugi pilot pracownika warsztatu
• Kristy Swanson jako studentka ekonomii
• Max Perlich jako student ekonomii
• Scott Coffey jako student ekonomii
• Anne Ryan jako Shermeryta
• Jonathan Schmock jako Chez Quis Maitre'd
• Louie Anderson jako dostawca kwiatów
• Stephanie Blake jako śpiewająca pielęgniarka
• Dee Dee Rescher jako kierowca autobusu, który odbiera Rooneya podczas napisów końcowych

John Hughes po raz ostatni pojawił się na ekranie w epizodycznej roli mężczyzny biegnącego między taksówkami, ale nie został wymieniony w czołówce.

Produkcja

Pismo

Pisząc film w 1985 roku, John Hughes śledził swoje postępy w spiralnym dzienniku. Zauważył, że podstawowa fabuła została opracowana 25 lutego i następnego dnia została pomyślnie przekazana szefowi Paramount Studios, Nedowi Tanenowi . Tanen był zaintrygowany tą koncepcją, ale obawiał się, że Writers Guild of America dzieli godziny od pikietowania studia. Hughes napisał scenariusz w mniej niż tydzień. Redaktor Paul Hirsch wyjaśnił, że Hughes miał transową koncentrację w swoim procesie pisania scenariusza, pracując godzinami bez końca, a później nakręcił film zasadniczo na podstawie jego pierwszego szkicu scenariusza. „Pierwsza wersja Wolnego dnia Ferrisa Buellera zakończyła się po dwóch godzinach i 45 minutach. Skrócenie scenariusza musiało nastąpić w montażowni” - powiedział Hirsch. „Posiadanie epizodycznej historii i rozgrywającej się w ciągu jednego dnia … oznaczało, że postacie miały na sobie te same ubrania. Podejrzewam, że Hughes pisze swoje scenariusze z kilkoma, jeśli w ogóle, zmianami kostiumów tylko po to, by mieć taką swobodę w montażu. "

Hughes zamierzał bardziej skupić się na postaciach niż na fabule. „Wiem, jak zaczyna się film, wiem, jak się kończy”, powiedział Hughes. „Reszty nigdy nie znam, ale to nie wydaje się mieć znaczenia. To nie wydarzenia są ważne, tylko postacie przechodzące przez to wydarzenie. Dlatego robię je tak pełne i prawdziwe, jak tylko potrafię. Tym razem dookoła, chciałem stworzyć postać, która poradzi sobie ze wszystkimi i wszystkim”.

Mówiono, że Edward McNally był inspiracją dla postaci Ferrisa Buellera. McNally dorastał na tej samej ulicy co Hughes, miał najlepszego przyjaciela o imieniu „Buehler” i był nieustannie ścigany przez dziekana szkoły z powodu jego nieobecności, która wyniosła 27 dni nieobecności, w porównaniu do 9 Buellera w filmie.

Odlew

Hughes powiedział, że miał na myśli Brodericka, kiedy pisał scenariusz, mówiąc, że Broderick był jedynym aktorem, o którym mógł pomyśleć, który mógłby zagrać tę rolę, nazywając go sprytnym i czarującym. „Niektórzy faceci zagraliby w Ferrisa, a ty pomyślałbyś:„ Gdzie jest mój portfel? ”- powiedział Hughes. „Musiałem mieć ten wygląd; ten urok musiał przejść. Jimmy Stewart mógł zagrać Ferrisa w wieku 15 lat… Potrzebowałem Matthew”. Rolę zaproponowano Anthony'emu Michaelowi Hallowi , który pracował z Hughesem przy trzech poprzednich filmach, ale odrzucił ją, ponieważ był zajęty innymi projektami. Inni aktorzy brani pod uwagę do tej roli to Jim Carrey , John Cusack , Johnny Depp , Tom Cruise i Michael J. Fox .

Sara zaskoczyła Hughesa, gdy brała udział w przesłuchaniu do roli Sloane Peterson. – To było zabawne – powiedziała. „Nie wiedział, ile mam lat i powiedział, że chce starszej dziewczyny do roli 17-latki. Powiedział, że potrzeba kogoś starszego, aby nadać jej godność, której potrzebowała. Prawie spadł z krzesła kiedy powiedziałem mu, że mam tylko 18 lat”. Molly Ringwald , która również chciała zagrać Sloane, powiedziała: „John nie pozwolił mi tego zrobić: powiedział, że ta rola nie jest dla mnie wystarczająco duża”.

Ruck brał udział w przesłuchaniu do roli Bendera w The Breakfast Club , którą otrzymał Judd Nelson , ale Hughes zapamiętał Rucka i obsadził go jako 17-letniego Camerona Frye'a. Hughes oparł postać Camerona na swoim przyjacielu z liceum: „Był kimś w rodzaju zagubionej osoby. Jego rodzina go zaniedbała, więc wziął to za pozwolenie na prawdziwe rozpieszczanie się. Kiedy był legalnie chory, naprawdę czuł się dobrze , ponieważ wymyślanie chorób było trudne i męczące, ale kiedy już coś miał, był zrelaksowany”. Ruck powiedział, że rolę Camerona zaproponowano Emilio Estevezowi , który ją odrzucił. „Za każdym razem, gdy widzę Emilio, chcę go pocałować” – powiedział Ruck. "Dziękuję!" Ruck, wówczas 29-letni, martwił się różnicą wieku. (Ruck był tylko 6 lat młodszy od reżysera Hughesa) „Martwiłem się, że będę spóźniony o 10 lat i nie będę wiedział nic o tym, co jest fajne, co jest modne, całe to badziewie. Ale kiedy byłem chodziłem do liceum, wtedy też nie wiedziałem nic z tych rzeczy. Więc po prostu pomyślałem, no cóż, do diabła - będę po prostu sobą. Postać jest takim samotnikiem, że naprawdę nie obchodziłoby go to w każdym razie o tych rzeczach. Czułby się winny, że o tym nie wiedział, ale to wszystko. Ruck nie był zaskoczony, że został obsadzony w młodym wieku. „Nie, ponieważ tak naprawdę, kiedy miałem 18 lat, wyglądałem na 12” – powiedział. „Może to nierównowaga genetyczna”.

Ruck i Broderick grali wcześniej razem w broadwayowskiej produkcji Biloxi Blues . Głos Camerona „Mr. Peterson” był żartobliwą imitacją ich byłego reżysera Gene'a Saksa . Ruck czuł się swobodnie pracując z Broderickiem, często śpiąc w jego przyczepie. „Nie musieliśmy wymyślać natychmiastowej przyjaźni, jak to często bywa w filmie” — powiedział Ruck. „ Byliśmy przyjaciółmi”.

Jones został obsadzony jako Rooney na podstawie swojej roli w Amadeuszu , gdzie grał cesarza; Hughes uważał, że współczesnym odpowiednikiem tej postaci był Rooney. „Moja rola w scenariuszu była właściwie niewielka, ale najważniejsze dla mnie było to, że jako jedyny nie zostałem porwany przez Ferrisa” — wspomina Jones. „Więc byłem jedyną osobą w opozycji, która dawała wiele możliwości, z których niektóre nie były nawet w scenariuszu lub zostały rozwinięte. John był otwarty na wszystko, co miałem do zaoferowania, i rzeczywiście sam wpadł na pomysły po drodze Więc fajnie było z nim pracować”. „Hughes powiedział mi wtedy - i myślałem, że po prostu dmie we własny róg - powiedział:„ Będziesz z tego znany do końca życia ”. I pomyślałem: „Pewnie”… ale miał rację”. Aby pomóc Jonesowi przygotować się do roli, Hughes zabrał go na spotkanie ze swoim byłym wicedyrektorem. „To jest facet, na którego chciałbym, abyś zwrócił szczególną uwagę” — wyjaśnił Jones biografowi Hughesa, Kirkowi Honeycuttowi. Podczas spotkania z nim płaszcz wiceprezesa na chwilę rozchylił się, odsłaniając kaburę i pistolet przymocowane do paska mężczyzny. To uświadomiło Jonesowi, co przewidział Hughes. „Facet powiedział:„ Zarejestruj się szybko do armii, zanim cię zabiję! ”- wykrzyknął Jones.

Stein mówi, że dostał rolę nauczyciela ekonomii Buellera przez sześć stopni separacji . „ Richard Nixon przedstawił mnie mężczyźnie imieniem Bill Safire , który jest felietonistą New York Timesa . Przedstawił mnie facetowi, który jest dyrektorem wykonawczym w Warner Brothers . Przedstawił mnie facetowi, który jest dyrektorem castingu. Przedstawił mnie Johnowi Hughesowi. John Hughes i ja jesteśmy jednymi z nielicznych republikanów w branży filmowej, a John Hughes umieścił mnie w filmie” – powiedział Stein. Hughes powiedział, że Stein był łatwym i wczesnym wyborem do roli nauczyciela: „Nie był zawodowym aktorem. Miał płaski głos, wyglądał jak nauczyciel”.

Filmowanie

Południowo-wschodni widok domu w Los Cerritos w Long Beach w Kalifornii , wykorzystany w filmie

„Chicago jest tym, czym jestem” — powiedział Hughes. „Dużo Ferrisa to coś w rodzaju mojego listu miłosnego do miasta. A im więcej ludzi jest zirytowanych faktem, że tam kręcę, tym bardziej upewniam się, że kręcę dokładnie tam, gdzie kręcę. To zabawne — nikt nigdy nic nie mówi Woody'emu Allenowi o tym, że zawsze kręcimy w Nowym Jorku . Ameryka ma wielki szacunek dla Nowego Jorku. Patrzę na to jak na tę rozpadającą się otchłań horroru. Niech więc ludzie w Chicago cieszą się Ferrisem Buellerem .

Ben Rose House , w Highland Park, Illinois , służył jako miejsce kręcenia domu Camerona Frye'a.

Na potrzeby filmu Hughes miał okazję przyjrzeć się miastu, w którym dorastał, z szerszej perspektywy. „Leciliśmy helikopterem w górę rzeki Chicago . To była pierwsza okazja, aby naprawdę wyjść na zewnątrz podczas kręcenia filmu. Do tego momentu zdjęcia były dość małe. Naprawdę chciałem uchwycić jak najwięcej z Chicago, nie tylko architekturę i krajobraz, ale także ducha”. Zdjęcia rozpoczęły się w Chicago 9 września 1985 r. Pod koniec października 1985 r. Produkcja przeniosła się do Los Angeles, a zdjęcia zakończyły się 22 listopada. Scena Von Steuben Day Parade została nakręcona 28 września. Sceny kręcono w kilku miejscach w centrum Chicago i Winnetka (dom Ferrisa, biuro nieruchomości jego matki itp.). Wiele innych scen zostało nakręconych w Northbrook w stanie Illinois , w tym w Glenbrook North High School . Zewnętrzna część domu Ferrisa znajduje się pod adresem 4160 Country Club Drive w Long Beach w Kalifornii , który w czasie kręcenia filmu był domem rodzinnym sędziego Thada Balkmana .

Modernistyczny dom Camerona Frye'a znajduje się w Highland Park w stanie Illinois . Znany jako Ben Rose House , został zaprojektowany przez architektów A. Jamesa Speyera, który zaprojektował główny budynek w 1954 r., oraz Davida Haida, który zaprojektował pawilon w 1974 r. Kiedyś należał do fotografa Bena Rose'a , który miał kolekcję samochodów w pawilonie. W filmie ojciec Camerona jest przedstawiany jako właściciel Ferrari 250 GT California w tym samym pawilonie. Według z Lake Forest College , Franza Shulze, podczas kręcenia sceny, w której Ferrari wypada przez okno, Haid wyjaśnił Hughesowi, że może zapobiec uszkodzeniu reszty pawilonu przez samochód. Haid naprawił połączenia w ścianie, a budynek pozostał nienaruszony. Haid powiedział później Hughesowi: „Jesteś mi winien 25 000 $” i które Hughes zapłacił. W komentarzu DVD do filmu Hughes wspomina, że ​​​​musieli usunąć każdą taflę szkła z domu, aby sfilmować scenę wypadku samochodowego, ponieważ każda szyba był osłabiony wiekiem i uzyskał podobny odcień, stąd wymiana paneli byłaby oczywista. Hughes dodał, że mogli korzystać z domu, ponieważ producent Ned Tanen znał właściciela, ponieważ obaj byli kolekcjonerami Ferrari .

Hughes mówi, że Art Institute of Chicago był „miejscem schronienia” w jego młodości.

Według Hughesa scena w Art Institute of Chicago była „moją pobłażającą sobie sceną - która była dla mnie miejscem schronienia, często tam chodziłem, bardzo mi się podobało. Znałem wszystkie obrazy, budynek To była dla mnie szansa, aby wrócić do tego budynku i pokazać obrazy, które były moimi ulubionymi”. W muzeum nie kręcono, dopóki nie zwrócili się do nich producenci filmu. „Pamiętam, jak Hughes powiedział:„ W tym filmie będzie więcej dzieł sztuki niż kiedykolwiek wcześniej ”- wspomina Jennifer Grey. Do godnych uwagi dzieł przedstawionych w tej scenie należą Niedzielne popołudnie na wyspie La Grande Jatte ( Georges Seurat , 1884), podczas którego Cameron stara się odnaleźć swoją tożsamość w obliczu jednego z dzieci na obrazie, oraz America Windows ( Marc Chagall , 1977), przed którym Ferris i Sloane przeżywają romantyczną chwilę.

Według redaktora Paula Hirscha , w oryginalnej wersji scena muzealna wypadła słabo na pokazach testowych, dopóki nie zmienił sekwencji, a Hughes nie zmienił ścieżki dźwiękowej.

Utwór muzyczny, który pierwotnie wybrałem, to solo na gitarze klasycznej grane na gitarze akustycznej. To było niemetryczne z dużą ilością rubato . Przyciąłem sekwencję do tej muzyki, która również stała się niemetryczna i nieregularna. Myślałem, że to było świetne, podobnie jak Hughes. Tak bardzo mu się to spodobało, że pokazał to studiu, ale oni po prostu powiedzieli „Ehhh”. Potem, po wielu projekcjach, na których widzowie mówili: „Scena muzealna to scena, którą najmniej lubimy”, zdecydował się na wymianę muzyki. Wszyscy to uwielbialiśmy, ale publiczność tego nie znosiła. Powiedziałem: „Myślę, że wiem, dlaczego nienawidzą sceny muzealnej. Jest w złym miejscu”. Pierwotnie sekwencja parady miała miejsce przed sekwencją w muzeum, ale zdałem sobie sprawę, że parada była punktem kulminacyjnym dnia, nie było sposobu, abyśmy mogli ją przebić, więc musiała to być ostatnia rzecz, zanim trójka dzieci wróci do domu. Tak uzgodniliśmy, przetasowaliśmy wydarzenia dnia i przesunęliśmy sekwencję muzealną przed paradą. Potem pokazaliśmy to i wszyscy pokochali scenę w muzeum! Odniosłem wrażenie, że im się to podobało, ponieważ pojawiło się we właściwym momencie sekwencji wydarzeń. John czuł, że pokochali to ze względu na muzykę. Zasadniczo, najważniejsze jest to, że zadziałało.

Muzyka użyta w ostatecznej wersji sekwencji muzealnej to instrumentalna wersja coveru utworu The Smiths „ Please Please Please Let Me Get What I Want ” w wykonaniu The Dream Academy . Zagorzały The Beatles , Hughes wielokrotnie nawiązuje do nich i Johna Lennona w scenariuszu. Podczas kręcenia Hughes „słuchał Białego albumu codziennie przez pięćdziesiąt sześć dni”. Hughes oddaje również hołd swojemu bohaterowi z dzieciństwa, Gordiemu Howe'owi , zakładając koszulkę Detroit Red Wings Camerona . „Wysłałem im koszulkę”, powiedział Howe. „Miło było zobaczyć numer 9 na dużym ekranie”.

Samochód

Ferrari GT California z 1961 roku

W filmie Ferris przekonuje Camerona, by pożyczył od ojca rzadkie Ferrari 250 GT California Spyder z 1961 roku . „ Wstawione ujęcia Ferrari przedstawiały prawdziwe 250 GT California” — wyjaśnia Hughes w komentarzu na DVD. „Samochody, których użyliśmy w szerokich ujęciach, były oczywiście reprodukcjami. Było ich tylko 100, więc zniszczenie ich było zbyt drogie. Zrobiliśmy wiele replik. Były całkiem dobre, ale do ciasnych ujęć potrzebowałem prawdziwy, więc przynieśliśmy go na scenę i nakręciliśmy nim wstawki ”.

Przed rozpoczęciem zdjęć Hughes dowiedział się o firmie Modena Design and Development, która wyprodukowała Modena Spyder California, replikę Ferrari 250 GT. Hughes zobaczył wzmiankę o firmie w magazynie motoryzacyjnym i postanowił je zbadać. Neil Glassmoyer wspomina dzień, w którym Hughes skontaktował się z nim, aby zapytać o możliwość zobaczenia Modena Spyder:

Kiedy zadzwonił po raz pierwszy, rozłączyłem się, ponieważ myślałem, że to mój przyjaciel, który lubi żartować. Potem oddzwonił i przekonał mnie, że to naprawdę on, więc pojechaliśmy z Markiem samochodem do jego biura. Kiedy czekaliśmy na zewnątrz, żeby spotkać się z Hughesem, z budynku wyszedł niechlujny facet i zaczął oglądać samochód; sądząc po jego wyglądzie, musiał być woźnym czy kimś takim. Potem spojrzał na okno i krzyknął: „To jest to!”. i kilka głów wystawało, żeby popatrzeć. Ten niechlujnie wyglądający facet to John Hughes, a ludzie w oknie to jego personel. Wyeksmitowany to był między Modeną Spyder i Porsche Turbo, i Hughes wybrał Modenę.

Restaurator samochodów Mark Goyette zaprojektował zestawy do trzech reprodukcji użytych w filmie i opisał miejsce pobytu samochodów dzisiaj:

1. „Zbudowany przez Goyette'a i wydzierżawiony firmie Paramount na potrzeby kręcenia. To ten, który przeskakuje nad kamerą i jest używany w prawie każdym ujęciu. Pod koniec kręcenia Paramount zwrócił go Goyette'owi ze zgniecionym wydechem i pęknięciami w nadwoziu „Było trochę powierzchownych uszkodzeń, ale trzymał się zdumiewająco dobrze", powiedział. Odbudował go i sprzedał młodej parze w Kalifornii. Mąż później zjechał z drogi, a Goyette odbudował przód dla niego koniec. Ten właściciel sprzedał go w połowie lat 90. i pojawił się ponownie około 2000 roku, ale od tamtej pory się nie pojawił.
2. „Sprzedany firmie Paramount jako zestaw do złożenia jako samochód kaskaderski, wykonali tak kiepską robotę, że w zasadzie nie nadawał się do użytku, pomijając wypadnięcie tyłem przez okno domu Camerona. Odbudowany, wylądował w Planet Hollywood w Minneapolis i został przeniesiony do Planet Hollywood w Cancun , kiedy ten był zamknięty”.
3. „Kolejny zestaw, który miał być zbudowany jako skorupa do sceny za oknem, nigdy nie został ukończony i zniknął po ukończeniu filmu. Goyette myśli, że kiedyś słyszał, że został ostatecznie ukończony i sprzedany, ale może też nadal być na tyłach Paramount”.

Jeden z „replikarów” został sprzedany przez Bonhams 19 kwietnia 2010 r. W Muzeum Królewskich Sił Powietrznych w Hendon w Wielkiej Brytanii za 79 600 funtów (równowartość 108 578 funtów w 2021 r.).

Inny „replika” użyta w filmie, numer seryjny 001, określany jako „samochód bohatera”, o którym Goyette stwierdził, że „nie pojawił się od tamtej pory”, został sprzedany na aukcji samochodów kolekcjonerskich Scottsdale Barrett-Jackson 2020 18 stycznia 2020 r. dla USA 396 000 USD (równowartość 414 636 USD w 2021 r.).

„Replika” była „powszechnie znienawidzona przez załogę”, powiedział Ruck. „To nie działało dobrze”. Scena, w której Ferris wyłącza samochód, aby zostawić go z pracownikiem warsztatu, musiała zostać nakręcona kilkanaście razy, ponieważ nie chciał odpalić. Samochód został zbudowany z prawdziwym rozstawem osi, ale zamiast V12 zastosowano silnik Forda V8 . W czasie kręcenia filmu oryginalny model 250 GT California był wart 350 000 dolarów. Od czasu premiery filmu stał się jednym z najdroższych samochodów, jakie kiedykolwiek sprzedano , trafiając na aukcję w 2008 roku za 10 976 000 USD (równowartość 13 814 153 USD w 2021 r.), A ostatnio w 2015 r. Za 16 830 000 USD (równowartość 19 240 024 USD w 2021 r.). Talerz toaletowy z napisem NRVOUS w Ferrari taty Camerona i inne talerze widoczne w filmie to hołd dla wcześniejszych prac Hughesa, VCTN ( National Lampoon's Vacation ), TBC ( The Breakfast Club ), MMOM ( Mr. Mom ), a także 4FBDO ( Wolny dzień Ferrisa Buellera ).

Wykład z ekonomii

Słynny monotonny wykład Bena Steina na temat ustawy taryfowej Smoota-Hawleya nie był pierwotnie w scenariuszu Hughesa. Stein, przez przypadek, prowadził wykład poza kamerą ku rozbawieniu studenckiej obsady. „Chciałem to zrobić poza kamerą, ale studenccy statyści śmiali się tak bardzo, kiedy usłyszeli mój głos, że (Hughes) powiedział: zrób to przed kamerą, improwizuj, coś, o czym dużo wiesz. Kiedy wygłosiłem wykład o podaży- po stronie ekonomii , myślałem, że bili brawo. Wszyscy na planie bili brawa. Myślałem, że bili brawo, bo nauczyli się czegoś o ekonomii strony podaży. Ale oni bili brawo, bo myśleli, że jestem nudny.… To był najlepszy dzień mojego życia” – powiedział Stein.

Scena parady

Scena parady była kręcona przez wiele dni; Broderick spędził trochę czasu na ćwiczeniu ruchów tanecznych. „Byłem bardzo przerażony” — powiedział Broderick. „Na szczęście sekwencja została wcześniej starannie ułożona. Wszystkie ruchy opracowaliśmy na próbach w małym studiu. Zdjęcia kręcono w dwie soboty w centrum Chicago. Pierwszy dzień był podczas prawdziwej parady, a John zrobił kilka bardzo długich ujęć. Wtedy stacje radiowe nadały ogłoszenia zapraszające do wzięcia udziału w „filmie Johna Hughesa”. Wieść szybko się rozeszła i pojawiło się 10 000 osób! Aby zrobić ostatnie ujęcie, odwróciłem się i zobaczyłem rzekę ludzi. Podniosłem ręce na końcu numeru i usłyszałem ten ogromny ryk. Rozumiem, co czują gwiazdy rocka. Taka reakcja cię karmi”.

Choreografię ruchów Brodericka opracował Kenny Ortega (który później opracował choreografię Dirty Dancing ). Wiele z nich trzeba było jednak wyrzucić, ponieważ Broderick poważnie zranił się w kolano podczas scen biegania po podwórkach sąsiadów. „Byłem dość obolały” - powiedział Broderick. „Doszedłem do siebie na tyle, aby zrobić to, co widzisz na tamtejszej paradzie, ale nie mogłem wykonać większości rotacji kolan Kenny'ego Ortegi i podobnych rzeczy, nad którymi pracowaliśmy. Kiedy to kręciliśmy, mieliśmy całą tę choreografię i pamiętam, że John krzyczał przez megafon: „Dobra, zrób to jeszcze raz, ale nie rób żadnej choreografii”, ponieważ chciał, żeby to był totalny bałagan. „ Danke Schoen ” był trochę choreografowany, ale w przypadku „ Twist and Shout ” Broderick powiedział: „po prostu wszystko zmyślaliśmy” Hughes wyjaśnił, że większość sceny została sfilmowana spontanicznie. „Tak się złożyło, że to była prawdziwa parada, która włożyliśmy nasz pływak do - bez wiedzy nikogo, wszystkich ludzi na stanowisku recenzenckim. Nikt nie wiedział, co to było, łącznie z gubernatorem”.

Pole Wrigleya

Ferrisa Buellera na Wrigley Field, 1 października 2011 r.

Wrigley Field występuje w dwóch przeplatających się i następujących po sobie scenach. W pierwszej scenie Rooney szuka Ferrisa w pizzerii, podczas gdy głos Harry'ego Caraya zapowiada przebieg meczu, który jest pokazywany w telewizji. Na podstawie szczegółowych opisów, strojów i numerów zawodników ten mecz został zidentyfikowany jako mecz z 5 czerwca 1985 roku pomiędzy Atlanta Braves i Chicago Cubs .

W następnej scenie Sloane, Cameron i Ferris stoją po lewej stronie trybun wewnątrz Wrigley. Ferris zgina rękę z bólu po rzekomym złapaniu faulowanej piłki. Podczas tej sceny postacie bawią się grą i żartują, co by robiły, gdyby przestrzegały zasad. Wszystkie te ujęcia „w parku”, w tym to z poprzedniej sceny, w której Ferris łapie faul w telewizji, zostały nakręcone 24 września 1985 r. Podczas meczu pomiędzy Montreal Expos a Cubs . W sezonie 1985 zarówno Braves, jak i Expos nosili pudrowoniebieskie mundury podczas swoich meczów ulicznych, więc przy bezproblemowej edycji Hirscha trudno jest odróżnić, że gra widziana i opisana w pizzerii jest nie tylko inną grą, ale także inny przeciwnik Cubs niż ten sfilmowany na stadionie.

1 października 2011 r. Wrigley Field świętował 25. rocznicę powstania filmu, pokazując go na trzech gigantycznych ekranach na boisku bramkowym.

Usunięte sceny

Z ostatecznego filmu wycięto kilka scen ; w jednej zagubionej scenie zatytułowanej „ Wyspy Langerhansa ” trójka nastolatków próbuje zamówić we francuskiej restauracji i jest zszokowana odkryciem trzustki w menu (chociaż w gotowym filmie Ferris wciąż mówi: „Zjedliśmy trzustkę”, podsumowując dzień ). To znajduje się na DVD Bueller, Bueller Edition. Inne sceny nigdy nie były dostępne na żadnej wersji DVD. Sceny te obejmowały dodatkowy czas na ekranie z Jeannie w szatni, młodszym bratem i siostrą Ferrisa (obaj zostali całkowicie usunięci z filmu) oraz dodatkowe linie dialogowe w całym filmie, z których wszystkie można zobaczyć w oryginalnym zwiastunie kinowym. Hughes chciał także nakręcić scenę, w której Ferris, Sloane i Cameron idą do klubu ze striptizem. Dyrektorzy Paramount powiedzieli mu zostało tylko tyle dni zdjęciowych, więc scena została złomowana.

Według byłego wiceprezesa ds. Produkcji w Paramount Pictures , Lindsay Doran , wcześniejsza wersja filmu zawierała wers Sloane do Camerona podczas sceny parady, kiedy rozmawiali o swojej przyszłości, co zaowocowało bardzo niskimi wynikami młodych widzów podczas pokazów testowych. W tej scenie Sloane powiedział: „Dziewczyna zawsze może wypłacić kaucję, urodzić dziecko i poprosić jakiegoś faceta, aby ją wspierał”. „Dziewczyny nienawidziły tej kwestii” — wspomina Doran. „To miało być ironiczną krytyką polityki płci” — wyjaśnił producent Tom Jacobson. „Ale to przeszło przez głowy publiczności i myśleli, że może ich poślubiła”. Po przecięciu linii Doran powiedziała, że ​​wyniki testów młodych kobiet gwałtownie wzrosły o około 40 punktów, co było najbardziej dramatyczną poprawą wyników testów przesiewowych dzięki przecięciu jednej linii, jaką kiedykolwiek widziała.

Muzyka

Ścieżka dźwiękowa z limitowanej edycji fanklubu

Oficjalna ścieżka dźwiękowa nie została pierwotnie wydana do filmu, ponieważ reżyser John Hughes uważał, że piosenki nie będą dobrze współpracować jako ciągły album. Jednak według wywiadu dla Lollipop Magazine, Hughes zauważył, że wysłał 100 000 7-calowych winylowych singli zawierających dwie piosenki z filmu do członków swojej listy mailingowej dla fanów.

Hughes podał dalsze szczegóły dotyczące swojej odmowy wydania ścieżki dźwiękowej w wywiadzie dla Lollipop :

Jedyna oficjalna ścieżka dźwiękowa, jaką kiedykolwiek miał Wolny dzień Ferrisa Buellera, była przeznaczona dla listy mailingowej. Firma A&M była na mnie bardzo zła z tego powodu; błagali mnie, żebym wydał jedną, ale pomyślałem „kto chciałby wszystkie te piosenki?” To znaczy, czy dzieci chciałyby " Danke Schoen " i " Oh Yeah " na tej samej płycie? Prawdopodobnie mieli już „Twist and Shout” albo ich rodzice, a żeby połączyć to wszystko z bardziej współczesnymi materiałami, takimi jak (angielski) Beat – po prostu nie sądziłem, że komukolwiek się to spodoba. Ale złożyłem siedem cali z dwóch piosenek, do których posiadałem prawa - „Beat City” na jednej stronie i… zapomniałem, jeden z innych angielskich zespołów na ścieżce dźwiękowej… i wysłałem to do listę mailingową. W latach '86, '87 wysłanie 100 000 paczek kosztowało nas 30 dolarów za sztukę. Ale to była praca z miłości.

Piosenki w filmie

Utwory biorące udział w filmie to m.in.

• „ Love Missile F1-11 ” (wersja rozszerzona) autorstwa Sigue Sigue Sputnik
• „Jeannie” (motyw z filmu I Dream of Jeannie )
• „Beat City” zespołu The Flowerpot Men
• „Main Title / Rebel Blockade Runner” autorstwa Johna Williamsa (z Gwiezdnych wojen )
• „ Please Please Please Let Me Get What I Want ” (wersja instrumentalna) zespołu The Dream Academy (cover piosenki The Smiths )
• „ The Celebrated Menuet ” Luigiego Boccheriniego (w wykonaniu Zagreb Philharmonic Chamber Studio)
• „Danke Schoen” Wayne'a Newtona
• „ Twist and Shout ” The Beatles
• „Radio People” Zappa
• „Boję się” zespołu Blue Room
• „Biorąc dzień wolny” przez ogół społeczeństwa
• „The Edge of Forever” zespołu The Dream Academy
• „March of the Swivelheads” (remiks utworu „Rotating Heads”) autorstwa The (English) Beat
• „ Oh Yeah ” Yello
• „BAD” zespołu Big Audio Dynamite

„Danke Schoen” jest jednym z powracających motywów w filmie i jest śpiewana przez Ferrisa, Eda Rooneya i Jeannie. Hughes nazwał to „najstraszniejszą piosenką mojej młodości. Za każdym razem, gdy leciała, chciałem po prostu krzyczeć, drapać się po twarzy. Uczyłem się niemieckiego w liceum - co oznaczało, że słuchaliśmy jej w szkole. od tego uciec”. Według Brodericka, zaśpiewanie przez Ferrisa „Danke Schoen” pod prysznicem było jego pomysłem . „Chociaż to tylko z powodu błyskotliwości Johna, który zdecydował, że powinienem zaśpiewać „Danke Schoen” na platformie podczas parady. Nigdy wcześniej nie słyszałem tej piosenki. Uczyłem się jej do sceny parady. Więc bierzemy prysznic scena i pomyślałem: „Cóż, mogę zrobić małą próbę”. I zrobiłem coś z moimi włosami, żeby zrobić tego irokeza. A wiesz, co robią dobrzy reżyserzy: mówią: „Przestań! Poczekaj, aż się potoczymy”. A John włożył te rzeczy.

Wayne Newton powiedział Chicago Sun-Times, że jest zachwycony, że jego piosenka znalazła się w filmie. „To było naprawdę fajne, ponieważ pomyślałem, ok,„ Danke Schoen ”przebiegł całą swoją gamę. Kiedy zobaczyłem, że [Broderick] robi wrażenie, synchronizując usta z moją wersją piosenki, pomyślałem, że to najfajniejsza rzecz, jaką kiedykolwiek widziałem ”.

Ścieżka dźwiękowa z 2016 roku

Wolny dzień Ferrisa Buellera
Album ze ścieżką dźwiękową autorstwa różni artyści
Wydany	13 września 2016 r
Gatunek muzyczny	Nowa fala
Długość	76 : 47
Etykieta	La-La Land Records

Ścieżka dźwiękowa do filmu, ograniczona do 5000 egzemplarzy, została wydana 13 września 2016 roku przez La-La Land Records. Album zawiera nowej fali i pop z filmu, a także pełną ścieżkę dźwiękową Iry Newborn , w tym niewykorzystane fragmenty. Ze względu na ograniczenia licencyjne „Twist and Shout”, „Taking The Day Off” i „March of the Swivelheads” nie zostały uwzględnione, ale są dostępne gdzie indziej. „Beat City” The Flowerpot Men's ma swoje pierwsze oficjalne wydawnictwo na CD z nowym miksem stworzonym przez Bena Watkinsa i Adama Petersa z The Flowerpot Men, który różni się od oryginalnego 7-calowego wydania fanklubowego.

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

Film w dużej mierze otrzymał pozytywne recenzje od krytyków. Roger Ebert przyznał mu trzy z czterech gwiazdek, nazywając go „jednym z najbardziej niewinnych filmów od dłuższego czasu” i „słodką, serdeczną komedią”. Richard Roeper nazwał ten film: „jednym z moich ulubionych filmów wszechczasów. Ma jeden z najwyższych współczynników„ powtarzalności ”ze wszystkich filmów, jakie kiedykolwiek widziałem… Mogę go oglądać w kółko. Jest też to i Mówię to z całą szczerością: Wolny dzień Ferrisa Buellera to coś w rodzaju filmu zapobiegającego samobójstwom, a przynajmniej opowieści o młodym człowieku, który próbuje pomóc swojemu przyjacielowi odzyskać poczucie własnej wartości… Ferris uczynił to swoim misja pokazania Cameronowi, że cały świat przed nim mija, a życie może być całkiem słodkie, jeśli się obudzisz i przyjmiesz je. Oto trwałe przesłanie Ferrisa Buellera Wolny dzień”. Roeper składa hołd filmowi tablica rejestracyjna z napisem „SVFRRIS”.

Konserwatywny felietonista George Will okrzyknął Ferrisa „najbardziej filmowym filmem”, filmem „najbardziej wiernym ogólnemu duchowi filmów, duchowi bezwysiłkowej eskapizmu”. Eseista Steve Almond nazwał Ferrisa „najbardziej wyrafinowanym filmem dla nastolatków, jaki kiedykolwiek widział”, dodając, że chociaż Hughes nakręcił wiele dobrych filmów, Ferris był „jedynym filmem, który [on] uznałby za prawdziwą sztukę, [tym] jedynym która sięga ku ekstatycznej mocy nastolatka, a jednocześnie odsłania prawdziwą, przeszywającą niedolę tego wieku”. Almond również pochwalił występ Rucka, posuwając się nawet do stwierdzenia, że ​​​​zasłużył na Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego w 1986 roku: „Jego występ jest tym, co podnosi film na wyższy poziom, pozwala mu nabrać mocy współczesnej przypowieści”. Recenzentka New York Timesa, Nina Darnton, skrytykowała przedstawienie Sloane przez Mię Sarę za brak „specyficznych szczegółów, które charakteryzowały dorastające postacie w innych filmach Hughesa”, twierdząc, że „stworzyła zasadniczo stabilną, ale zapadającą w pamięć postać”. Z drugiej strony Darnton pochwalił występy Rucka i Greya: „Dwoje ludzi, którzy dorastają w filmie - Cameron, grany z humorem i wrażliwością przez Alana Rucka, oraz siostra Ferrisa, Jeannie, grana z odpowiednim użalaniem się nad sobą przez Jennifer Grey - są najbardziej autentyczni. Grey udaje się zagrać nieznośnie nadąsanego nastolatka, który wciąż jest atrakcyjny i sympatyczny”.

Współgwiazda Ben Stein był wyjątkowo poruszony filmem, nazywając go „najbardziej afirmującym życie filmem z całego okresu powojennego”. „To jest dla komedii tym, czym Przeminęło z wiatrem dla eposów” – dodał Stein. „Nigdy nie umrze, ponieważ reaguje na takie ludzkie emocje i wywołuje je. Nie jest brudny. Nie ma w nim nic złośliwego. chcemy się dobrze bawić. Wiemy, że nie będziemy mogli przez całe życie. Wiemy, że będziemy musieli zapiąć pasy i pracować. Wiemy, że w końcu będziemy musieli stać się członkami rodziny i kobietami, mieć obowiązki i płacić rachunki. Ale daj nam tylko kilka dobrych dni, abyśmy mogli spojrzeć wstecz”.

National Review, Mark Hemingway, wychwalał obchody wolności filmu. „Jeśli istnieje lepszy celuloidowy wyraz zwykłej amerykańskiej wolności niż Wolny dzień Ferrisa Buellera , to jeszcze go nie widziałem. Gdybyś mógł poświęcić jeden dzień i zrobić absolutnie wszystko, wpakować się do kabrioletu ze swoją najlepszą dziewczyną i najlepszym przyjacielem i przyjąć mecz baseballowy, muzeum sztuki i wykwintny posiłek wydają się tak dobre, jak to tylko możliwe” – napisał Hemingway.

Inni byli mniej zakochani w Ferrisie , wielu nie zgadzało się z filmowym hedonizmem „buntownika bez powodu”. David Denby z New York Magazine nazwał film „przyprawiającą o mdłości destylacją luźnej, chciwej strony reaganizmu ”. Autorka Christina Lee zgodziła się, dodając, że było to „wspaniale absurdalne ćwiczenie w czystej pobłażaniu”, a film „zawierał niemal solipsystyczny światopogląd ery Reagana i nienasycony apetyt na natychmiastową gratyfikację - życia w chwili i chwili…” Gene Siskel wzburzył się film z perspektywy Chicago, mówiąc: „Ferris Bueller nie robi nic fajnego… [t] hej, nawet nie siedź na trybunach, na których lubią siadać wszystkie dzieci, kiedy idą na mecze Cubs. " Siskelowi podobała się chemia między Jennifer Gray i Charliem Sheenem. Ebert uważał, że Siskel był zbyt chętny do znalezienia wad w filmowym spojrzeniu na Chicago.

W serwisie Rotten Tomatoes film uzyskał aprobatę 81% na podstawie 73 recenzji krytyków, ze średnią oceną 7,70/10. Krytyczny konsensus strony brzmi: „Matthew Broderick czaruje w wolnym dniu Ferrisa Buellera , lekkim i nieodparcie zabawnym filmie o młodości i dobrej zabawie”. Metacritic przyznał filmowi ocenę 61 na podstawie 13 recenzji, wskazując na „ogólnie pozytywne recenzje”. Widzowie ankietowani przez CinemaScore wystawili filmowi średnią ocenę „A−” w skali od A + do F.

Wyróżnienia

Broderick był nominowany do Złotego Globu w 1987 roku dla najlepszego aktora w musicalu lub komedii .

kasa

Film został wyświetlony w 1330 kinach w Stanach Zjednoczonych i zarobił łącznie 6 275 647 dolarów brutto w weekend. Otwarcie na drugim miejscu. z filmu Ferris Bueller's Day Off w Stanach Zjednoczonych wyniósł około 70 136 369 dolarów, co czyni go sukcesem kasowym. Następnie stał się 10. najbardziej dochodowym filmem 1986 roku .

Rankingi

Jako wpływowy i popularny film, Wolny dzień Ferrisa Buellera znalazł się na wielu listach rankingowych. Film zajmuje 54. miejsce na liście „100 najzabawniejszych filmów” Bravo , zajął 26. miejsce na liście 50 najlepszych brytyjskich filmów komediowych i 10. miejsce na liście „50 najlepszych filmów o szkole średniej” Entertainment Weekly .

Wpływ kulturowy

Barbara Bush wykorzystała dialogi z filmu podczas przemówienia inauguracyjnego

Prezydent USA Ronald Reagan obejrzał film w Camp David 21 czerwca 1986 roku.

Hughes powiedział o Buellerze: „Ten dzieciak albo zostanie prezydentem Stanów Zjednoczonych, albo pójdzie do więzienia”. Pierwsza dama Barbara Bush sparafrazowała film w swoim przemówieniu inauguracyjnym w Wellesley College w 1990 roku: „Znajdź radość w życiu, ponieważ jak powiedział Ferris Bueller w swoim wolnym dniu:„ Życie toczy się dość szybko; jeśli nie zatrzymasz się i nie rozejrzysz raz w przez chwilę możesz to przegapić!'” Odpowiadając na entuzjastyczny aplauz publiczności, dodała: „Nie powiem George'owi, że klaskałeś bardziej dla Ferrisa niż dla George'a”.

Inne frazy z Wolnego dnia Ferrisa Buellera, takie jak monotonny głos Steina „Bueller?… Bueller?… Bueller?” (podczas apelu w klasie) i „Ktoś? Ktoś?” (próbując sondować uczniów w celu uzyskania odpowiedzi), a także radosne „Żadnego problemu” Kristy Swanson ! przeniknęła także do kultury popularnej. W rzeczywistości monotonny występ Steina zapoczątkował jego karierę aktorską. W 2016 roku Stein ponownie wcielił się w scenę obecności w reklamie kampanii senatora Iowa Charlesa Grassleya ; Stein zaintonował nazwisko przeciwnika Grassleya ( Patty Judge ), aby uciszyć się, podczas gdy fakty dotyczące jej nieodebranych głosów i nieobecności na posiedzeniach rady stanowej zostały wymienione. Stein następnie woła „Grassley”, na co otrzymuje odpowiedź; Stein mruczy: „On zawsze tu jest”.

Broderick powiedział o roli Ferrisa Buellera: „Muszę przyznać, że przyćmiła wszystko i do pewnego stopnia nadal tak jest”. Później, podczas hołdu dla Oscara 2010 dla Hughesa, powiedział: „Przez ostatnie 25 lat prawie codziennie ktoś do mnie podchodzi, klepie mnie po ramieniu i mówi:„ Hej, Ferris, czy to twój dzień wolny?

Ruck mówi, że wraz z Cameronem Frye Hughes dał mu „najlepszą rolę, jaką kiedykolwiek miałem w filmie, a każdy sukces, jaki odniosłem od 1985 roku, wynika z tego, że zaryzykował dla mnie. Będę na zawsze wdzięczny”. „Kiedy kręciliśmy film, po prostu wiedziałem, że zagram naprawdę dobrą rolę” — mówi Ruck. „Moja świadomość wpływu Johna na gatunek komedii dla nastolatków wkradła się jakiś czas później. Komedie dla nastolatków z reguły skupiają się na śmieszności. Zawsze jest to zaabsorbowanie seksem i zaangażowaniem w siebie, a my w pewnym sensie podtrzymujemy dzieci w pewnym sensie do ośmieszenia. Hughes dodał ten element godności. Był orędownikiem nastolatków jako pełnych istot ludzkich i szanował ich nadzieje i marzenia. To właśnie widać w jego filmach ”.

Matthew Broderick ponownie wciela się w rolę Ferrisa Buellera w napisach końcowych filmu Ona ma dziecko . Jest jedną z osób, które podają imiona synka Jake'a i Kristy.

Broderick wystąpił w reklamie telewizyjnej przygotowanej przez Hondę , promującej jej CR-V na Super Bowl XLVI 2012 . Reklama jest hołdem dla Ferrisa Buellera i przedstawia Brodericka (jako siebie samego) udającego chorobę, aby wyjść z pracy i cieszyć się zwiedzaniem Los Angeles. W reklamie pojawia się kilka elementów, takich jak użycie piosenki „Oh Yeah” i lokaj monotonnie wołający „Broderick… Broderick…”. Teaser reklamy pojawił się dwa tygodnie przed Super Bowl, co wywołało plotki o możliwej kontynuacji filmu. Został wyprodukowany przez RPA z siedzibą w Santa Monica i wyreżyserowany przez Todda Phillipsa . Tim Nudd z AdWeek nazwał reklamę „wielkim hołdem złożonym oryginalnemu filmowi z 1986 roku, w którym Broderick tym razem wzywa chorego na sesję filmową i cieszy się kolejnym dniem leniuchowania”. Z drugiej strony z Jalopnika nazwał to miejsce „świętokradczym”.

Film był parodiowany w serialach telewizyjnych, w których bohaterowie biorą dzień wolny od normalnej rutyny, aby spędzić dzień pełen przygód. Przykłady obejmują odcinki „Wolny dzień Barry'ego” z The Goldbergs , „Brian Finch's Black Op” z Limitless oraz „Turner's and Brenda's Day Off” z South Side .

W marcu 2017 roku Domino's Pizza rozpoczęła kampanię reklamową parodiującą film z aktorem Joe Keery w roli głównej.

Na początku 2020 roku osobowość internetowa Zach King opublikował parodię krótkiego filmu na swoim kanale YouTube .

We wrześniu 2020 roku LiftMaster wypuścił reklamę, w której dwóch młodych chłopców próbuje prowadzić Jaguara E-Type z 1966 roku , którego właścicielem jest ojciec jednego z chłopców. Reklama reklamująca Liftmaster Secure View, system bezpieczeństwa wbudowany w urządzenie, przedstawia Alana Rucka jako starszego Camerona Frye'a, który ostrzega chłopców po złapaniu ich przed kamerą. Następnie mówi do publiczności „Byłem tam, zrobiłem to”.

Muzyka

Wpływ filmu na kulturę popularną wykracza poza sam film i obejmuje również odbiór muzycznych elementów filmu, na przykład piosenkę Yello „ Oh Yeah ”. Jak wyjaśnia Jonathan Bernstein: „To nigdy nie był hit, ta szwajcarska wygłupka z efektami wokalnymi o różnej szybkości i porywającą perkusją została po raz pierwszy użyta przez Johna Hughesa do zilustrowania apetycznej niezbędności Ferrari taty Camerona. Od tego czasu stało się synonimem. z chciwością . Za każdym razem, gdy film, program telewizyjny lub reklama chce podkreślić oszałamiający wpływ gorącej laski lub eleganckiego samochodu, ten syntezator zaczyna strzelać, a głęboki głos dudni: „O tak…”. niespotykane w tamtym czasie w Stanach Zjednoczonych, ale włączenie ich piosenki do Ferris Bueller i The Secret of My Success w następnym roku wywołało duże zainteresowanie piosenką, gdzie dotarła na listy przebojów Billboard Hot 100 i US Dance w 1987 roku. często był nazywany „piosenką Ferrisa Buellera” ze względu na jego przywiązanie do filmu. Dieter Meier z Yello był w stanie wykorzystać opłaty licencyjne z występu „Oh Yeah” w Ferris Bueller i innych filmach, aby rozpocząć serię inwestycji i zgromadzić dużą fortunę.

Chociaż Paul McCartney przyznał, że podobał mu się ten film, osobiście nie podobała mu się sekwencja „Twist and Shout” ze względu na włączenie instrumentów dętych blaszanych.

Jeśli chodzi o wpływ innej piosenki użytej w filmie, Roz Kaveney pisze, że niektóre „najwspanialsze momenty późniejszego filmu dla nastolatków czerpią z beztroskiego dionizyjskiego zapału Ferrisa - wyszukane zaloty w piosence w 10 Things I Hate About You (1999) pożytecznie czerpią z sekwencja „ Twist and Shout ” w Wolnym dniu Ferrisa Buellera . „Twist and Shout” ponownie znalazł się na listach przebojów, 16 lat po rozpadzie Beatlesów, w wyniku jego wybitnego występu zarówno w tym filmie, jak i Back to School (gdzie Rodney Dangerfield wykonuje cover), który został wydany w ten sam weekend co Dzień Ferrisa Buellera wyłączone . Ponownie wydany singiel osiągnął 23. miejsce w Stanach Zjednoczonych; wydany tylko w USA album kompilacyjny zawierający utwór The Early Beatles , ponownie wszedł na listy przebojów na 197. miejscu. Wersja słyszana w filmie zawiera dubbing instrumentów dętych blaszanych na oryginalnym nagraniu Beatlesów, co nie spodobało się Paulowi McCartneyowi . „Podobał mi się [ten] film, ale dubbingowali w nim jakieś kiepskie instrumenty dęte! Gdyby potrzebował mosiądzu, przykleilibyśmy go do siebie!” Słysząc reakcję McCartneya, Hughes poczuł się źle, że „obraził Beatlesa. Ale to tak naprawdę nie była część piosenki. Widzieliśmy zespół [na ekranie] i musieliśmy usłyszeć instrumenty”.

Zespoły Save Ferris i Rooney zostały nazwane w nawiązaniu do Wolnego dnia Ferrisa Buellera .

Analiza akademicka

Wielu uczonych obszernie dyskutowało o przedstawieniu w filmie środowiska akademickiego i kultury młodzieżowej. Dla Martina Morse'a Woostera film „przedstawiał nauczycieli jako pozbawionych poczucia humoru błaznów, których jedyną funkcją było przeszkadzanie nastolatkom w dobrej zabawie”. Jeśli chodzi nie konkretnie o nauczycieli, ale raczej ogólnie o rodzaj charakterystyki dorosłych, Art Silverblatt twierdzi, że „dorośli w Wolnym dniu Ferrisa Buellera są nieistotni i bezsilni. Nemezis Ferrisa, szkolna dyscyplinarka, pan Rooney, ma obsesję na punkcie „zdobycia Buellera”. Jego obsesja wynika z zazdrości. Co dziwne, Ferris służy jako wzór do naśladowania dla Rooneya, ponieważ wyraźnie posiada wyobraźnię i moc, której brakuje Rooneyowi. ... Schwytając i pozbawiając mocy Ferrisa, Rooney ma nadzieję ... zmniejszyć wpływ Ferrisa na innych uczniów, co przywróciłoby dorosłym, to jest Rooneyowi, pozycję tradycyjnych autorytetów. Niemniej jednak Silverblatt konkluduje, że „Rooney jest zasadniczo postacią komediową , którego nieudolne próby zdyscyplinowania Ferrisa są głównym źródłem humoru w filmie”. Thomas Patrick Doherty pisze, że „dorosli złoczyńcy z filmów dla nastolatków, takich jak… Wolny dzień Ferrisa Buellera (1986), to przerysowane karykatury, bez prawdziwego zagrożenia; gra się nimi dla śmiechu”. Jednak Silverblatt zauważa również, że obsadzenie „dyrektora jako postaci komicznej podważa kompetencje dorosłych do zapewniania młodym ludziom skutecznego kierunku - w rzeczywistości wartość samej dorosłości”.

Dorośli nie są gwiazdami ani głównymi bohaterami filmu, a Roz Kaveney zauważa, że ​​tym, co Ferris Bueller wnosi do gatunku dla nastolatków, jest ostatecznie poczucie, że można być fajnym i popularnym, nie będąc bogatym ani bohaterem sportowym. W przeciwieństwie do bohaterów Weird Science , Ferris jest biegły w obsłudze komputera, nie będąc nerdem ani maniakiem – jest to umiejętność, której nauczył się z trudem”.

W 2010 roku angielski komik Dan Willis wykonał swój program „Ferris Bueller's Way Of…” na festiwalu w Edynburgu , zagłębiając się w filozofię filmu i szukając w nim życiowych odpowiedzi.

Media domowe i inne wydania

Film był trzykrotnie wydawany na DVD ; w tym 19 października 1999 r., 10 stycznia 2006 r., jako wydanie Bueller… Bueller i wydanie I Love the '80s 19 sierpnia 2008 r. Oryginalne DVD, podobnie jak większość filmów Paramount Pictures wydanych na DVD po raz pierwszy time, ma bardzo niewiele dodatkowych funkcji, ale zawiera komentarz Hughesa. Chociaż nie jest to już dostępne w sprzedaży, dostępny jest komentarz reżysera. DVD zostało wydane w Stanach Zjednoczonych 19 października 1999 r., Wielkiej Brytanii 31 lipca 2000 r., Niemczech 3 sierpnia 2000 r., Danii 9 sierpnia 2000 r., Brazylii 25 czerwca 2001 r. I Kanadzie 9 marca. 2004. Północnoamerykańskie płyty DVD zawierają Dolby Digital 5.1 Surround Sound , monofoniczną wersję francuskiego dubu i angielskie napisy. Niemieckie, duńskie i brytyjskie DVD zawiera angielską i francuską wersję audio, a także monofoniczne dubbingi w języku niemieckim, włoskim i hiszpańskim. Wersja niemiecka i duńska zawiera napisy w języku angielskim, francuskim, niemieckim, portugalskim, bułgarskim, chorwackim, duńskim, holenderskim, fińskim, islandzkim, norweskim, szwedzkim i tureckim, w Wielkiej Brytanii, w tym napisy bez fińskich napisów i plus rumuńskie napisy. Brazylijska płyta DVD zawiera tylko angielską ścieżkę dźwiękową oraz angielskie, portugalskie i hiszpańskie napisy.

Bueller ... Bueller DVD ma kilka dodatkowych funkcji, ale nie zawiera ścieżki komentarza z oryginalnego wydania DVD. Wydanie ukazało się w Stanach Zjednoczonych 10 stycznia 2006 r., Szwecji 12 kwietnia 2006 r., Hiszpanii 18 kwietnia 2006 r., A Wielkiej Brytanii 29 maja 2006 r. Wydanie I Love the '80s jest identyczne z pierwszym Wydanie DVD (brak funkcji poza komentarzem), ale zawiera dodatkową płytę CD z piosenkami z lat 80. Piosenki nie występują w filmie. Edycja Bueller… Bueller zawiera wiele dodatkowych funkcji, takich jak wywiady z obsadą i ekipą, a także klip z komentarzami Steina na temat filozofii i wpływu filmu.

Bueller… Bueller… były także pierwszymi wydaniami Blu-ray Wolnego dnia Ferrisa Buellera . Blu-ray tego wydania ukazały się w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie 5 maja 2009 roku; Australia, 16 czerwca 2009; Brazylia, 20 lipca 2009; i Wielka Brytania 1 lutego 2010 r. Wszystkie te Blu-ray zawierają Dolby TrueHD w wersji angielskiej, z monofonicznymi wersjami francuskiego i hiszpańskiego dubbingu; zawierają również napisy w języku angielskim, francuskim, hiszpańskim i portugalskim. Wydanie z okazji 25-lecia na DVD i Blu-ray zostało wydane 2 sierpnia 2011 r. W Ameryce Północnej.

18 października 2004 Ferris Bueller's Day Off został wydany jako część brytyjskiej kolekcji Digipack DVD firmy Paramount Pictures, zatytułowanej I Love 80s Movies: John Hughes Classic 80s , która zawierała także Pretty in Pink (1986), Samoloty, pociągi i samochody (1987) i Coś wspaniałego (1987). Było to później częścią amerykańskiego zestawu DVD Warner Bros. 5 Film Collection: 80's Comedy , wydanego 30 września 2014 r., A także zawierającego samoloty, pociągi i samochody , The Naked Gun: From the Files of Police Squad! (1988), Samolot! (1980) i Wyższa Szkoła Policji (1984); w kolekcji znalazły się również pliki cyfrowe filmów. 3 października 2017 roku został wydany w Stanach Zjednoczonych jako część kolekcji DVD 5 Iconic Films of the 80s , która obejmowała także The Naked Gun , Some Kind of Wonderful , Crocodile Dundee (1986) i Harlem Nights (1989). Film pojawił się także w dwóch kolekcjach Blu-ray: australijskiej kolekcji Films That Define A Decade - 80s Collection wydanej 12 kwietnia 2017 r. Oraz francuskiej Pop Culture Anthology 20 Films Cultes Blu-ray wydanej 17 października 2018 r.

W Wielkiej Brytanii wydanie 80s Collection z nową grafiką zostało wydane na DVD w 2018 roku z tymi samymi sześcioma dodatkowymi funkcjami, co wydanie z 2006 roku.

W 2016 roku Paramount, Turner Classic Movies i Fathom Events ponownie wydali film i Pretty in Pink , aby uczcić 30. rocznicę powstania.

Większość debiutów Blu-ray Ferrisa Buellera Day Off w większości krajów obcojęzycznych miała miejsce w 2019 roku; film został wydany w formacie we Francji 9 stycznia 2019 r., Niemczech 7 lutego 2019 r., Włoszech 13 marca 2019 r., Japonii 24 kwietnia 2019 r. i Hiszpanii 3 maja 2019 r. Włochy, Niemcy i Hiszpania Blu-ray zawiera francuskie, niemieckie, włoskie i hiszpańskie dubbingi; oraz włoskie, angielskie, francuskie, niemieckie, japońskie, hiszpańskie, duńskie, holenderskie, fińskie, norweskie i szwedzkie napisy. Francuskie i japońskie Blu-ray są jednak ograniczone do opcji napisów i dźwięku w odpowiednich językach. Opakowanie retro VHS Wydania Blu-ray filmu były wydawane wyłącznie na wyłączność dla sprzedawców detalicznych. W Australii 6 grudnia 2017 r. Firma JB Hi-Fi wydała tylko 1000 kopii „Rewind Collection” na płycie Blu-ray VHS w opakowaniu retro, która zawiera również płytę DVD, figurkę zabawkę, rekwizyty z film, i inne pamiątki. 30 lipca 2018 roku HMV wydało tę samą limitowaną edycję wyłącznie w Wielkiej Brytanii.

Kontynuacje

Interquel

Broderick i Hughes pozostawali w kontakcie przez jakiś czas po produkcji. „Myśleliśmy o kontynuacji Ferrisa Buellera , w której byłby na studiach lub w swojej pierwszej pracy i znowu wydarzyłyby się te same rzeczy. Ale żadne z nas nie znalazło w tym ekscytującego haczyka. Film opowiada o wyjątkowy czas w życiu”. „ Ferris Bueller jest mniej więcej na tydzień przed opuszczeniem szkoły, chodzi o koniec szkoły – w pewnym sensie nie ma kontynuacji. To krótka chwila i błyskawica w twoim życiu. To znaczy, możesz spróbować powtarzać to na studiach czy coś, ale to czas, którego się nie trzyma. Dlatego częściowo myślę, że nie mogliśmy wymyślić innego” – dodał Broderick.

„Ale tak dla zabawy”, powiedział Ruck, „myślałem kiedyś, dlaczego nie zaczekaliby, aż Matthew i ja będziemy po siedemdziesiątce, i zrobimy Powrót Ferrisa Buellera , a Cameron trafi do domu opieki. być tam, ale właśnie zdecydował, że jego życie się skończyło, więc oddał się do domu opieki. Ferris przychodzi i go ratuje. Idą do baru z cyckami i dzieją się wszystkie te śmieszne rzeczy. A potem, w koniec filmu, Cameron umiera.”

W sierpniu 2022 roku ogłoszono, że w usłudze przesyłania strumieniowego Paramount + trwają prace nad spin-offowym interquelem , zatytułowanym Sam & Victor's Day Off . Odbywający się podczas wydarzeń z Ferrisa Buellera i skupiający się na dwóch tytułowych lokajach, którzy zabrali Ferrari 250 GT California Spyder ojca Camerona z 1961 r . zostanie wyprodukowany przez Jona Hurwitza , Haydena Schlossberga i Josha Healda, a napisany przez Billa Posleya .

Serial telewizyjny

Główny artykuł: Ferris Bueller (serial telewizyjny)

telewizji NBC zaczął nadawać serial telewizyjny Ferris Bueller . To wystąpił Charlie Schlatter jako Ferris Bueller i Jennifer Aniston jako Jeannie Bueller. Jennifer Aniston i Jennifer Gray pojawiły się następnie razem w jednym odcinku serialu Friends , a ich postacie (Rachel i Mindy) były byłą i obecną narzeczoną Barry'ego Farbera . Mindy powraca w kolejnym odcinku, ale grana przez inną aktorkę.

Linki zewnętrzne

• Wolny dzień Ferrisa Buellera na IMDb
• Wolny dzień Ferrisa Buellera w bazie danych filmów TCM
• Wolny dzień Ferrisa Buellera w AllMovie
• Wolny dzień Ferrisa Buellera w Katalogu Amerykańskiego Instytutu Filmowego
• Wolny dzień Ferrisa Buellera w Box Office Mojo