Antoni Tapies

W tym hiszpańskim nazwisku pierwsze nazwisko lub nazwisko ojcowskie to Tàpies , a drugie nazwisko rodowe lub nazwisko rodowe matki to Puig .

Najbardziej Znany Antoni Tapies
Tapies w 2002 roku
Urodzić się	( 13.12.1923 ) 13 grudnia 1923 Barcelona , ​​Hiszpania
Zmarł	6 lutego 2012 (06.02.2012) (w wieku 88) Barcelona, ​​Hiszpania
Znany z	Malarstwo , rzeźba , litografia
Ruch	informel artystyczny
Nagrody	Praemium Imperiale

Antoni Tàpies i Puig, 1. markiz Tápies ( kataloński: [əntɔni ˈtapi.əs] ; 13 grudnia 1923 - 6 lutego 2012) był katalońskim malarzem, rzeźbiarzem i teoretykiem sztuki, który stał się jednym z najbardziej znanych europejskich artystów swojego pokolenia.

Życie

Tablica na fasadzie domu urodzenia Antoniego Tàpiesa, 39 Canuda Street, Barcelona.

Syn Josepa Tàpiesa i Mestre i Marii Puig i Guerra, Antoni Tàpies Puig urodził się w Barcelonie 13 grudnia 1923 roku. Jego ojciec był prawnikiem i katalońskim nacjonalistą , który krótko służył w rządzie republikańskim. Dzięki temu Tàpies dorastał w środowisku, w którym był bardzo wystawiony na kulturowe i społeczne doświadczenia liderów katalońskiego życia publicznego i jego republikanizmu. Jego babka ze strony matki również wystawiała go na ten świat swoim wielkim zaangażowaniem w działalność obywatelską i polityczną. Tàpies po raz pierwszy zetknął się ze sztuką współczesną, kiedy poszedł do szkoły średniej w 1934 roku. Zobaczył słynny świąteczny numer magazynu D'ací i d'allà, który zawierał reprodukcje dzieł takich artystów jak Duchamp, Braque, Kandinsky i Picasso . W wieku 17 lat Tàpies doznał prawie śmiertelnego zawału serca spowodowanego gruźlicą. Spędził dwa lata na rekonwalescencji w górach, dużo czytał i interesował się sztuką, co ujawniło się już, gdy był nastolatkiem.

Tàpies studiował w Szkole Niemieckiej w Barcelonie . Po 3 latach studiowania prawa, od 1943 poświęcił się wyłącznie malarstwu. W 1945 Tàpies zaczął eksperymentować z większą ilością materiałów do płukania. Mieszał farbę olejną z witlinkami. W tym czasie coraz bardziej interesował się także filozofią, zwłaszcza Sartre'a, a także myślą wschodnią. Stał się znany jako jeden z najbardziej znanych artystów hiszpańskich w drugiej połowie XX wieku. Jego abstrakcyjne i awangardowe prace wystawiane były w wielu znaczących muzeach na całym świecie. W 1954 Tàpies poślubił Teresę Barbę Fabregas. Razem mieli troje dzieci Antoniego, Miguela i Clarę. Mieszkał głównie w Barcelonie. Tàpies zmarł 6 lutego 2012 roku; jego zdrowie cierpiało od 2007 roku.

Praca

Płótno spalone na materię , Antoni Tàpies, ok. 1960, Muzeum Sztuki w Honolulu

Tàpies był prawdopodobnie najbardziej znanym hiszpańskim (katalońskim) artystą, który pojawił się w okresie od drugiej wojny światowej . Ze sztuką współczesną zetknął się po raz pierwszy jako nastolatek za pośrednictwem wydawanego w Barcelonie magazynu D'Ací i D'Allà , a podczas hiszpańskiej wojny domowej (1936–39), będąc jeszcze w szkole, nauczył się rysować i malować. Na początku lat 50. przebywał na stypendium rządu francuskiego w Paryżu, do którego często wracał. Zarówno w Europie, jak i poza nią, bardzo wpływowy francuski krytyk i kurator Michel Tapié entuzjastycznie promował twórczość Antoniego Tàpiesa.

W 1948 Tàpies był współzałożycielem pierwszego powojennego ruchu w Hiszpanii, znanego jako Dau al Set , który był powiązany z ruchami surrealistycznymi i dadaistycznymi . Głównym przywódcą i założycielem Dau al Set był poeta Joan Brossa . Ruch miał również publikację o tej samej nazwie, Dau al Set . Tàpies zaczynał jako surrealistyczny malarz, na jego wczesne prace wywarli wpływ Paul Klee i Joan Miró ; ale wkrótce stał się nieformalnym artystą, pracującym w stylu znanym jako pintura matèrica , w którym do obrazów włączane są materiały nieartystyczne. W 1953 rozpoczął pracę w mediach mieszanych; jest to uważane za jego najbardziej oryginalny wkład w sztukę. Jako jeden z pierwszych tworzył w ten sposób poważną sztukę, do swoich farb dodawał pył z gliny i marmuru, używał makulatury, sznurka i szmat (Grey and Green Painting, Tate Gallery, Londyn, 1957). Płótno spalone do materii z ok. 1960, w zbiorach Muzeum Sztuki w Honolulu , jest przykładem mieszanych asamblaży artysty , które łączą zasady dadaizmu i surrealizmu .

Mural w katalońskim pawilonie na Seville Expo '92

Międzynarodowa reputacja Tàpies została dobrze ugruntowana pod koniec lat pięćdziesiątych. Od późnych lat pięćdziesiątych do wczesnych sześćdziesiątych Tàpies współpracował z Enrique Tábarą , Antonio Saurą , Manolo Millaresem i wieloma innymi hiszpańskimi artystami informalistycznymi. W 1966 został aresztowany na tajnym zgromadzeniu na Uniwersytecie w Barcelonie ; jego twórczość z początku lat 70. jest naznaczona symbolami tożsamości katalońskiej (co było przekleństwem dla Franco ). W 1974 roku wykonał serię litografii Assassins i wystawił je w Galerie Maeght w Paryżu, ku czci krytyka reżimu Salvadora Puiga Anticha . Od około 1970 roku (pod wpływem pop-artu ) zaczął włączać do swoich obrazów bardziej konkretne przedmioty, takie jak części mebli. Idee Tàpiesa wywarły wpływ na sztukę na całym świecie, zwłaszcza w dziedzinie malarstwa, rzeźby, rycin i litografii. Przykłady jego prac znajdują się w wielu ważnych międzynarodowych kolekcjach. Jego twórczość związana jest zarówno z taszyzmem , jak i abstrakcyjnym ekspresjonizmem .

Obrazy wyprodukowane przez Tàpiesa, później w latach 70. i 80., ujawniają zastosowanie tej estetyki medytacyjnej pustki, na przykład na płótnach malowanych sprejem z elementami linearnymi sugerującymi orientalną kaligrafię, w obrazach mieszanych, które poszerzały słownictwo Art informel i w jego ukośnych aluzjach do obrazów w ramach zasadniczo abstrakcyjnego idiomu, jak w Imprint of a Basket on Cloth (1980). Wśród prac artystów związanych stylem z twórczością Tàpies jest praca amerykańskiego malarza Juliana Schnabela , ponieważ obaj byli związani z terminem artystycznym „Materia”.

Praca graficzna

Od 1947 Tàpies zajmował się również grafiką . Wyprodukował książki kolekcjonerskie i akta we współpracy z poetami i pisarzami, takimi jak Alberti, Bonnefoy, Du Bouchet, Brodsky, Brossa, Daive, Dupin, Foix, Frémon, Gimferrer, Guillén, Jabès, Mestres Quadreny, Mitscherlich, Paz, Saramago, Takiguchi, Ullán, Valente i Zambrano.

Eseje

Tàpies napisał eseje, które zostały zebrane w serii publikacji, niektóre przetłumaczone na różne języki: La pràctica de l'art (1970), L'art contra l'estètica (1974), Memòria personal (1978), La realitat com a art (1982), Per un art modern i progressista (1985), Valor de l'art (1993) i L'art i els seus llocs (1999). Prace te obejmują Tàpies zastanawiające się nad takimi rzeczami, jak sztuka, życie i polityka. Omawia także społeczną rolę sztuki i artysty, zastanawia się nad wpływem jego twórczości, wyjaśnia jego artystyczne i polityczne poglądy.

Ruchy

Przez całe życie Antoni Tàpies był związany z wieloma nurtami, takimi jak Art Informel i Haute Pâte czy Matter Painting. Stał się częścią awangardowej grupy Dau al Set w 1948, która była grupą silnie powiązaną z surrealizmem. Jego wczesne prace były surrealistyczne, ale w 1953 roku zaczął zajmować się sztuką abstrakcyjną. To tutaj staje się częścią ruchu Art Informel i rozpoczyna pracę z mediami mieszanymi. Art Informel w Europie był odpowiednikiem abstrakcyjnego ekspresjonizmu w Ameryce. Był to jeden z najbardziej rozpowszechnionych stylów sztuki w powojennej Europie. W ramach tego ruchu mieści się kategoria Malarstwa Materii. Skupienie się na wykorzystaniu dziwnych przedmiotów całkowicie podważa akty tradycyjnej sztuki. Niektóre z najbardziej znanych i oryginalnych dzieł Tàpies należą do tego gatunku. Charakteryzują się użyciem marmurowego pyłu i gliny, które zmieszał ze swoimi farbami, a także włączeniem znalezionych przedmiotów, takich jak sznurek, papier i tkanina. Od późnych lat 60. do wczesnych 70. Tàpies zaczął ulegać wpływom ruchu Pop Art. Z tego powodu zaczął wykorzystywać w swoich pracach większe przedmioty, takie jak meble.

Wystawy

Antoni Tapies.

• W 1950 roku pierwsza indywidualna wystawa Tapiesa odbyła się w Galeries Laietanes w Barcelonie i został włączony do Carnegie International w Pittsburghu.
• W 1953 miał swoje pierwsze wystawy w Stanach Zjednoczonych, w Marshall Field Art Gallery w Chicago i Martha Jackson Gallery w Nowym Jorku.
• W 1962 roku otrzymał możliwość zorganizowania Retrospektywy Guggenheima.
• Niektóre z jego innych retrospektyw zostały zaprezentowane w Musée National d'Art Moderne w Paryżu w 1973 roku oraz w Albright-Knox Art Gallery w Buffalo w stanie Nowy Jork w 1977 roku.
• Później był przedmiotem retrospektywnych wystaw w Jeu de Paume w Paryżu w 1994 roku.
• Kestnergesellschaft w Hanowerze w 1998 roku.
• W Nowym Jorku w 2000 roku miał wystawę w Pace Wildenstein, na którą składały się obrazy multimedialne oraz małe brązy i asamblaże.
• Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía w Madrycie w 2000 roku i był wystawiany w Anita Shapolsky Gallery w Nowym Jorku w 2006, 2012 i 2014 roku.
• W 2007 roku, w wieku 83 lat, Tàpies miał wystawę w Pace Wildenstein, na której pokazał 17 obrazów wykonanych zarówno na drewnie, jak i na płótnie.
• W 2017 roku Nahmad Contemporary w Nowym Jorku zaprezentował wystawę Tàpies: Paintings, 1970–2003 .
• „Antoni Tapies. Obiekty”. Do lutego 2018 w muzeum Fundació Antoni Tàpies w Barcelonie

Dziedzictwo

Fundacja Antoni Tàpies lub Fundació Antoni Tàpies to muzeum i centrum kulturalne znajdujące się w Carrer d'Aragó w Barcelonie, w Katalonii, poświęcone twórczości i życiu Antoniego Tàpiesa. Została założona w 1984 roku przez samego Tàpiesa. Jego intencją było stworzenie forum promującego studia i wiedzę o sztuce nowoczesnej i współczesnej. Obejmuje wystawy czasowe, sezony filmowe, wykłady, sympozja, a także różne zajęcia i pokazy prac Tàpiesa. Fundacja posiada jedną z najobszerniejszych kolekcji prac Tàpiesa, w większości podarowaną przez samego Tàpiesa. Zawiera również dużą bibliotekę poświęconą wyłącznie artystom naszego stulecia oraz współczesnej literaturze i dokumentacji dotyczącej tego gatunku.

Uznanie

• Tàpies otrzymał w 1958 roku pierwszą nagrodę za malarstwo na Pittsburgh International oraz nagrody UNESCO i Davida E. Brighta na Biennale w Wenecji .
• W 1958 Tàpies wraz z Eduardo Chillidą reprezentował Hiszpanię na Biennale w Wenecji.
• Otrzymał Nagrodę Rubensa z Siegen w Niemczech w 1972 roku.
• W sferze akademickiej otrzymał doktorat honoris causa Uniwersytetu Rovira i Virgili w 1994 roku.
• W 2003 Tàpies zdobył najbardziej prestiżową hiszpańską nagrodę artystyczną, nagrodę Velázqueza.
• W dniu 9 kwietnia 2010 roku został podniesiony do hiszpańskiej szlachty przez króla Juana Carlosa I z dziedzicznym tytułem Marqués de Tápies (markiz Tàpies) (angielski: markiz Tàpies).
• Ponadto zaprojektował logo Uniwersytetu Rovira i Virgili, które charakteryzuje się literą „a”, symbolem uniwersalnej zasady wiedzy.

Galeria prac

• 

  Tàpies, 1952, Els Solcs , obraz olejny

• 

  Tàpies, 1971, Escut font de la Budellera , rzeźba / relief

• 

  Tàpies, 1971, Pantalony sobre vestidor / Spodnie na noszach , tkanina na tylnej stronie naciągniętego płótna

• 

  Tàpies, 1982–83, Hołd Picasso / Homenatge a Picasso , instalacja

• 

  Tàpies, 1990, Núvol i Cadira / Chmura i krzesło , tuba-rzeźba nad fasadą Fundació Antoni Tàpies

• 

  Tàpies, 1991, Conté el Díptic de la campana - część projektu „Sala de Reflexió”

• 

  Tàpies, 1991, Calcetín , rzeźba

• 

  Tapies, 1993, Rinzen , instalacja

• 

  Tapies, bez daty, Creu 31

Zobacz też

• Rinzen , praca Tàpiesa przechowywana w MACBA w Barcelonie

Notatki

•   Antoni Tàpies i Michel Tapié . Antonio Tapies [sic], Nowy Jork, G. Wittenborn, 1959. OCLC 1090149
•   Muzeum Solomona R. Guggenheima. Antoni Tapies Nowy Jork [©1962] OCLC 2272922
• Mor Antoni Tapies
• La premsa internacional destaca la mort „d'un dels grans artistes europeus”
• Antoni Tàpies w Barcelonie

Linki zewnętrzne

• Muzeum Fundació Antoni Tapies w Barcelonie
• Wystawa: Tapies. Kolekcja artysty, Barcelona 2015
• Nekrolog w The Independent autorstwa Marcusa Williamsona
• Kolekcja dzieł sztuki UNESCO
• Artcyclopedia o Antonim Tapiesu
• Artykuł Britannica