Antoni Saura

Aby uzyskać informacje na temat stacji metra, zobacz Antonio Saura (Metro w Madrycie) .
Antoni Saura
Urodzić się
Antonio Saura Atarés

( 1930-09-22 ) 22 września 1930
Huesca , Hiszpania
Zmarł 22 lipca 1998 (22.07.1998) (w wieku 67)
Cuenca , Hiszpania
Narodowość hiszpański
Znany z Obraz
Ruch Surrealizm
Małżonek (małżonkowie)
Gunhild Madeleine Augot Mercedes Beldarraín Jiménez
Dzieci 3
Krewni Carlos Saura (brat)

Antonio Saura Atarés (22 września 1930 - 22 lipca 1998) był hiszpańskim artystą i pisarzem, jednym z głównych malarzy powojennych, którzy pojawili się w Hiszpanii w latach pięćdziesiątych, którego twórczość naznaczyła kilka pokoleń artystów i którego krytyczny głos jest często zapamiętany.

Biografia

Zaczął malować i pisać w 1947 roku w Madrycie, cierpiąc na gruźlicę , będąc już od pięciu lat przykuty do łóżka. W swoich początkach stworzył liczne rysunki i obrazy o sennym surrealistycznym charakterze, które najczęściej przedstawiały wyimaginowane krajobrazy, stosując płaską gładką obróbkę, która oferuje bogatą paletę kolorów. Twierdził, że Hans Arp i Yves Tanguy są jego artystycznymi wpływami.

Paryżu przebywał w 1952 oraz w latach 1954-1955, podczas których poznał Benjamina Péreta i związał się z surrealistami, choć wkrótce rozstał się z grupą, dołączając zamiast tego do towarzystwa swojego przyjaciela malarza Simona Hantaï . Posługując się techniką skrobania, przyjął styl gestu i stworzył malarstwo abstrakcyjne, wciąż bardzo kolorowe, o organicznym, aleatoryjnym projekcie.

Pierwsze pojawienie się w jego twórczości form, które wkrótce staną się archetypami kobiecego ciała czy postaci ludzkiej, pojawiają się w połowie lat 50. XX wieku. Od 1956 roku Saura zajął się rejestrem tego, co okaże się jego największymi dziełami: kobiet, aktów, autoportretów, całunów i ukrzyżowań, które malował zarówno na płótnie, jak i na papierze. W 1957 roku w Madrycie założył Grupę El Paso i był jej dyrektorem aż do jej rozpadu w 1960 roku. W tym okresie Saura poznał Michela Tapié .

W latach pięćdziesiątych miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Galerii Rodolphe Stadler w Paryżu, gdzie regularnie wystawiał przez całe życie. Stadler przedstawił go Otto van de Loo w Monachium i Pierre'owi Matisse'owi w Nowym Jorku , obaj wystawiali jego prace i reprezentowali go, a ostatecznie jego obrazy zostały zebrane przez główne muzea.

Ograniczając swoją paletę do czerni, szarości i brązów, Saura zapewnił osobisty styl, który był niezależny od ruchów i trendów jego pokolenia. Jego twórczość była kontynuacją tradycji Velasqueza i Goi. Począwszy od 1959 roku zaczął tworzyć liczne prace drukowane, ilustrując liczne książki, w tym Don Kichot Cervantesa , Dziewiętnaście osiemdziesiąt cztery , adaptację Orwella Pinokia , Nöstlingera Tagebücher Kafki , Trzy wizje Quevedo i wiele innych.

W 1960 Saura zaczął tworzyć rzeźby ze spawanych elementów metalowych, które przedstawiały postać ludzką, postacie i ukrzyżowania. W 1967 osiadł na stałe w Paryżu i wstąpił do opozycji do frankistowskiej Hiszpanii . We Francji brał udział w licznych debatach i kontrowersjach na polu polityki, estetyki i twórczości artystycznej. Poszerzał też swój rejestr tematyczny i obrazowy. Wraz ze swoim Femmefauteuil (dosłownie „Fotelem kobiety”) pracował także nad serią „Imaginary Portraits”, a Pies Goyi i Imaginary Portraits of Goya zaczynają nabierać kształtu.

W 1971 roku tymczasowo porzucił malarstwo na płótnie, aby poświęcić się pisaniu, rysowaniu i malowaniu na papierze. W 1977 roku Rolf Lauter i Antonio Saura spotkali się po raz pierwszy w paryskiej galerii Rodolphe Stadlera i rozpoczęli dialog oraz wieloletnią przyjaźń. W 1979 roku współpraca zaowocowała pierwszą dużą retrospektywą w Galerie de Margarete Lauter Mannheim z ponad 50 obrazami i rysunkami, po której nastąpiło wiele innych prezentacji. W 1989 roku Lauter – ówczesny Główny Kurator Museum für Moderne Kunst Frankfurt – był współorganizatorem wraz z Kathariną Winnekes frankfurckiej wystawy The Abused Man z pracami Saury, Millaresa i Canogara. W 1977 Saura zaczął publikować swoje teksty, a dzięki współpracy z bratem, reżyserem filmowym Carlosem Saurą , stworzył kilka scenografii dla teatru, baletu i opery . Od 1983 do swojej śmierci w 1998 roku ponownie przeglądał wszystkie swoje tematy i postacie.

Wystawy indywidualne

  • Muzeum Sztuki Współczesnej w Madrycie (1956)
  • Galerie Stadler, Paryż (1957 i 1979)
  • Galeria Van de Loo, Monachium (1959)
  • Galeria Pierre'a Matisse'a, Nowy Jork (1961)
  • Muzeum Stedelijk, Eindhoven (1963)
  • Rotterdamsche Kunsling (1963)
  • Musée de Buenos Aires (1963)
  • Musée de Rio de Janeiro (1963)
  • Stedelijk Museum, Amsterdam (1964)
  • Kunsthalle, Baden-Baden (1964)
  • Konsthallen, Göteborg (1964)
  • Instytut Sztuki Współczesnej, Londyn (1965)
  • Galerie Maeght, Barcelona (1975 i 1984)
  • Galeria Lauter, Mannheim (1979)
  • Abbaye de Sénanque, Gordes (1985)
  • Galerie Lauter Mannheim (1985-1986)
  • Wiedeńska secesja, Wiedeń (1989)
  • Uniwersytet Harvarda, Cambridge (1989)
  • Musée d'art et d'histoire, Genewa; MNCARS, Madryt; Lenbachhaus, Monachium i Réfectoire des Jacobins, Tuluza (1989)
  • Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Lugano (1994)
  • Galerie Daniel Lelong, Paryż (1997)
  • Kunstmuseum Berno, Berno (2012)

Bibliografia

  • Saura w Cuenca, monografia. Zwroty: Georgina Oliver - zdjęcia: Félix Rozen . Borgen. Kopenhaga, 1983 (edycja limitowana: 1000 egzemplarzy)

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Antonio_Saura&oldid=1140381041 ”