Józef Tal

Józef Tal (1987)

Josef Tal ( hebrajski : יוסף טל ; 18 września 1910 - 25 sierpnia 2008) był izraelskim kompozytorem . Napisał trzy opery hebrajskie ; cztery opery niemieckie, sceny dramatyczne; sześć symfonii ; 13 koncertów ; muzyka kameralna , w tym trzy kwartety smyczkowe ; utwory instrumentalne; i kompozycje elektroniczne. Uważany jest za jednego z ojców założycieli izraelskiej muzyki artystycznej .

Biografia

Josef Tal z ojcem Juliusem Grünthalem (1917)

Josef Grünthal (później Josef Tal) urodził się w miejscowości Pinne (obecnie Pniewy), niedaleko Poznania , w Cesarstwie Niemieckim (dzisiejsza Polska ). Wkrótce po jego narodzinach jego rodzina (rodzice Ottilie i rabin Julius Grünthal oraz jego starsza siostra Grete) przeniosła się do Berlina , gdzie rodzina prowadziła prywatny sierociniec. Rabin Julius Grünthal był docentem Wyższego Instytutu Studiów Żydowskich ( Hochschule für die Wissenschaft des Judentums ), specjalizującym się w filologii języków starożytnych.

Pierwsze spotkanie Tala z muzyką miało miejsce w synagodze, gdzie był chór, a jego dziadek był nieprofesjonalnym kantorem. Po uczestnictwie w swoim pierwszym koncercie zaczął brać lekcje gry na fortepianie. Tal został przyjęty do Staatliche Akademische Hochschule für Musik w Berlinie i studiował u Maxa Trappa (fortepian i kompozycja), Heinza Tiessena (teoria), Maxa Saala (harfa), Curta Sachsa (instrumentacja), Fritza Flemminga (obój), Georga Schünemanna ( historii muzyki), Charlotte Pfeffer i Siegfried Borris ( kształcenie słuchu ), Siegfried Ochs (śpiew chóralny), Leonid Kreutzer (metodologia gry na fortepianie) i Julius Prüwer (dyrygentura). Paul Hindemith — jego nauczyciel kompozycji i teorii — przedstawił go Friedrichowi Trautweinowi , który kierował studiem muzyki elektronicznej w piwnicy budynku. Tal ukończył studia w akademii w 1931 roku, a rok później poślubił tancerkę Rosie Löwenthal. Pracował udzielając lekcji gry na fortepianie, akompaniując tancerzom, śpiewakom i niemym filmom.

Nazistowskie antyżydowskie prawo pracy uczyniło Tala bezrobotnym i zaczął studiować fotografię u Schule Reimann z zamiarem zdobycia zawodu, który dawałby mu prawo do „zaświadczenia imigracyjnego” do Mandatu Palestyny .

W 1934 roku rodzina wyemigrowała do Palestyny ​​z ich małym synem Re'uvenem . Tal przez krótki czas pracował jako fotograf w Hajfie i Haderze . Rodzina przeniosła się następnie do kibucu Beit Alpha , a później do kibucu Gesher , gdzie Tal zamierzał poświęcić swój czas muzyce. Nie mogąc przystosować się do nowej rzeczywistości społecznej w kibucu, rodzina osiedliła się w Jerozolimie gdzie Tal nawiązał kontakty zawodowe i towarzyskie. Występował jako pianista, udzielał lekcji gry na fortepianie i od czasu do czasu grał na harfie w nowo powstałej Orkiestrze Palestyny . W 1937 roku para rozwiodła się.

Tal przyjął zaproszenie Emila Hausera do nauczania gry na fortepianie, teorii i kompozycji w Konserwatorium Palestyńskim , aw 1948 roku został mianowany dyrektorem Jerozolimskiej Akademii Muzyki i Tańca w Jerozolimie , którą to funkcję pełnił do 1952 roku. rzeźbiarka Pola Pfeffer.

Tal z Palestine Conservatoire of Music Orchestra (1939)
Recital fortepianowy Tal w Muzeum Tel Awiwu (8 maja 1944)

W 1951 Tal został mianowany wykładowcą na Uniwersytecie Hebrajskim w Jerozolimie , aw 1978 profesorem zwyczajnym. W 1961 założył Centrum Muzyki Elektronicznej w Izraelu . Publikował artykuły naukowe i napisał wiele wpisów muzycznych w Encyclopaedia Hebraica . W 1965 został mianowany starszym profesorem, a później przewodniczącym Katedry Muzykologii na Uniwersytecie Hebrajskim, którą to funkcję piastował do 1971. Wśród wielu jego uczniów są kompozytorzy Ben-Zion Orgad , Robert Starer , Naomi Shemer , Jacob Gilboa oraz Yehuda Sharett, dyrygent Eliahu Inbal , muzykolog Michal Smoira-Cohn, wiolonczelista Uzi Wiesel, pianiści Walter Hautzig , Bracha Eden i Jonathan Zak oraz sopranistka Hilde Zadek .

Tal reprezentował Izrael na konferencjach Międzynarodowego Towarzystwa Muzyki Współczesnej (ISCM) i innych wydarzeniach muzycznych oraz uczestniczył w wielu profesjonalnych konferencjach na całym świecie. Był członkiem berlińskiej Akademii Sztuk Pięknych ( Akademia der Künste ) oraz członkiem Instytutu Studiów Zaawansowanych w Berlinie ( Wissenschaftskolleg zu Berlin ).

Do lat sześćdziesiątych Tal występował jako pianista i dyrygent z różnymi orkiestrami, ale jego największy wkład w świat muzyki polega na jego ambitnych kompozycjach i nowatorskim wykorzystaniu dźwięczności. W latach 90. Tal prowadził wraz z dr Shlomo Markelem projekt badawczy ( Talmark ) mający na celu opracowanie nowatorskiego systemu zapisu nutowego we współpracy z Technion – Izraelskim Instytutem Technologii i Fundacją Volkswagena . W ciągu tych lat jego wzrok pogorszył się z powodu zwyrodnienia plamki żółtej i dalsze komponowanie stawało się dla niego coraz trudniejsze. Używając ekranu komputera do powiększenia partytury, udało mu się skomponować krótkie utwory muzyczne na kilka instrumentów, napisać swoją trzecią autobiografię i zakończyć wizjonerską analizę przyszłej muzyki. Cały cykl jego symfonii pod dyrekcją Israela Yinona został wydany przez niemiecką wytwórnię CPO.

Tal sprawdza rękopis (2006)

Josef Tal zmarł w Jerozolimie. Został pochowany w kibucu Ma'ale HaHamisha , niedaleko Jerozolimy. Część jego spuścizny archiwalnej znajduje się w Bibliotece Narodowej Izraela w Jerozolimie. Prawie wszystkie utwory Tala są publikowane przez Izraelski Instytut Muzyczny (IMI).

Styl muzyczny

... Nie ma liniowego procesu twórczego. Ze swej natury porusza się awanturniczo w wielu kierunkach. Istnieje duże niebezpieczeństwo, że może to doprowadzić do powierzchowności. Ale jednocześnie wielkim przywilejem twórczego człowieka jest to, że wszystkie drogi są przed nim otwarte. Od niego zależy, czy zgubi drogę w tym wszechświecie, czy też go eksploruje.

— Od: Autoportret kompozytora Josefa Tala – notatki do audycji radiowej (data nieznana)

Charakterystycznymi cechami muzyki Tala są szerokie, dramatyczne gesty i napędzające wybuchy energii generowane przez różnego rodzaju ostinato lub długotrwałe nagromadzenia fakturalne. Złożone wzorce rytmiczne są typowe dla szeroko wykonywanej II Symfonii i wielu godnych uwagi partytur tanecznych. Ale wyraźne dramatyczne i filozoficzne skłonności Tala znajdują pełny wyraz tylko w operze, szczególnie w wielkoformatowej, 12-dźwiękowej operze Ashmedai ...

Wczesny styl kompozytorski Tala był przedmiotem pewnych kontrowersji ze względu na jego odejście i krytykę tak zwanej „szkoły śródziemnomorskiej”, ulubionej wówczas przez wielu izraelskich kompozytorów. Było to podejście zapoczątkowane przez Paula Ben-Haima i innych kompozytorów, którzy osadzili tradycyjne melodie żydowskie z Bliskiego Wschodu w europejskim, często impresjonistycznym, harmonicznym słownictwie. Był najbardziej wyróżniającym się przedstawicielem pierwszego pokolenia kompozytorów, którzy zasadniczo sprzeciwiali się stosowaniu folkloryzmu i orientalizmu.

...Od chwili mojego przybycia do Palestyny ​​w 1934 roku uważano mnie za enfant terrible. Pomyślałem, że harmonizowanie melodii jemeńskiej z pieśniami europejskimi było błędem.

— Józef Tal

Z jednej strony, podobnie jak inni członkowie pionierskiego pokolenia kompozytorów, którzy wyemigrowali do Palestyny ​​w latach trzydziestych XX wieku, Tal dążył do stworzenia nowego stylu narodowego, odrębnego od europejskiego (a zwłaszcza niemieckiego) modernizmu. Z drugiej strony, aby zdystansować się od „śródziemnomorskiej” szkoły Ben-Haima, przyjął wyraźnie modernistyczny styl. Muzyka Tala nie jest monolityczna. Pomimo dominującej atonalności, muzyka Tala na przestrzeni lat ulegała zmianom i modyfikacjom. Zmiany te odzwierciedlają to, co wydarzyło się w czasie w muzyce izraelskiej. Większość utworów, które Tal napisał około 1950 roku, charakteryzuje się tradycyjnymi komponentami i ramami, napisanymi tradycyjnymi technikami, takimi jak wariacje i atonalny język muzyczny. Pod koniec lat czterdziestych i na początku lat pięćdziesiątych, kiedy styl śródziemnomorski był u szczytu popularności, Tal często sięgał po orientalno-żydowskie materiały źródłowe jako podstawę swoich kompozycji. Jeśli weźmiemy Ben-Ziona Orgada jako najbardziej trafnej wynikałoby z pewnością, że Sonata fortepianowa Tala , I Symfonia , II Koncert fortepianowy i inne utwory oparte na melodiach orientalno-żydowskich zdecydowanie nie są śródziemnomorskie.

Reflections (1950) nie jest ani tonalne, ani seryjne i zamieszkuje świat podobny do Bartoka z trzeciego i czwartego kwartetu smyczkowego, złagodzony nieco przez zdecydowanie Strawińską kwasowość, wraz z hindemithiańską skłonnością do kontrapunktu. Nie należy jednak brać tego dosłownie. Odlany w trzech częściach i mający czas wykonania około piętnastu minut, jego procedury odnoszą się bardziej do ogólnej neoklasycznej estetyki późnych lat trzydziestych i czterdziestych XX wieku. Wykorzystanie solowych instrumentów smyczkowych rozgrywanych na tle ripieni korpusu smyczkowego wskazuje na barokowy Concerto Grosso. Jakby chcąc przebić swoje neoklasyczne modele, ostatnia część jest „fugą”, w której Tal ukośnie składa wyrazy szacunku Hindemithowi, bez wyraźnego powrotu do słownictwa Hindemitha.

... Po wojnie [II wojnie światowej] ponownie musiałem nauczyć się nowego języka muzycznego, techniki seryjnej, która zdominowała Europę w latach pięćdziesiątych. Po nim poszły inne style. Co piętnaście lat uczyłem się i komponowałem w nowym stylu muzycznym i wszystkie mnie interesowały. Ta odmiana to [historia] XX wieku i mogło się to zdarzyć tylko komuś, kto przeżył całe stulecie, komuś upartym jak ja.

— Józef Tal

Liczne prace Tala dla tradycyjnych mediów wymykają się klasyfikacji jako część jakiejkolwiek „szkoły”. Bez wątpienia Schönberg miał wczesny wpływ na berlińskiego studenta kompozycji. Ale ani jego szeroko grana I Symfonia (1952), ani jego niezwykle dobrze napisany Kwartet smyczkowy w jednej części, ani zresztą jego późniejszy Koncert wiolonczelowy nie jest w jakimkolwiek sensie strukturalnym pomyślany jako dodekafoniczny. Podczas gdy materiały rzędowe są swobodnie używane, metoda komponowania dwunastoma tonami nie jest nigdzie ściśle stosowana, nawet w tak niedawnym i całkowicie atonalnym utworze jak Struktura na harfę solową. Podobnie oszczędnie iz największą ostrożnością stosuje się materiały orientalne. Podczas gdy Symfonia jest właściwie oparta na lamentacji persko-żydowskiej, zanotowanej przez AZ Idelsohna, Kwartet nie wykracza już poza wykorzystanie kilku charakterystycznych motywów. I jeśli w Symfonii nadal występuje sekcja taneczna zgodna z dominującymi wówczas założeniami Szkoły Śródziemnomorskiej, to takich poświęceń dla powszechnego gustu, jakkolwiek subtelne, wyraźnie brakowało w ostatnich latach.

Kompleksowa analiza pracy Tala sugeruje następującą analizę:

(A) okres pierwszy (utwory napisane do 1959 r.): mają one budowę trzyczęściową; idea mikrostrukturalna opiera się na relacji między nutami; takt i linia melodyczna zajmują ważne miejsce wśród składowych muzycznych.

(B) Okres drugi (1959–1967): Charakteryzuje się wykorzystaniem techniki dodekafonicznej.

(C) Okres trzeci (od 1967 r.): Charakteryzuje się tym, że wszystkie utwory (instrumentalne) są napisane w jednej skondensowanej części. Jedyną nutą, z jej potencjalnymi implikacjami, jest pomysł mikrostrukturalny. Czas, dźwięk w różnych jego aspektach, figura rytmiczna, kolor i faktura są dominującymi składnikami... Widać wpływ muzyki elektronicznej. Przejście z jednego okresu do drugiego jest stopniowe, język we wszystkich jest atonalny, a kompozycje rozwijają się z jednej podstawowej idei.

(D) Wszystkie prace Tala zawierają rekapitulację, którą nazywa „zamknięciem cyklu”… Tal postrzega swoje kompozycje jako metaforę geometrycznego koła, idealnej formy, cyklu życia. Życie zaczyna się od nuty C (doh) – „środka ciężkości”… Tal stosuje nowatorskie techniki instrumentalne i orkiestrowe, zachowując jednocześnie predyspozycje do tradycji, zwłaszcza baroku… Dzieli orkiestrę na grupy dźwiękowo-kolorystyczne, czasem dołączając również specjalną teksturę do każdej grupy. Ta technika jest osobista i można ją nazwać „specjalnym językiem”. Cała orkiestra jest używana oszczędnie, tylko w strategicznych punktach...

...Niewątpliwie w folklorze izraelskim można znaleźć bogactwo motywów muzycznych, ale to odważny kompozytor chłonie go dla celu ponadnarodowego, stworzenia uniwersalnego dzieła sztuki. Dzieło odnoszące się do zjawisk i wartości czasowych wiąże się z dyletantyzmem. Nie będzie w nim pochodzenia każdego dzieła sztuki, które podobnie jak natura jest nadprzyrodzone i wieczne.

— Józef Tal

... Muzyka izraelska nie jest wypadkową tonalności czy modalności, atonalności czy dodekafonii, techniki seryjnej czy elektroniki. To nic innego jak środki, do których należy również cytat folklorystyczny, połączenie śródziemnomorskich kwint, rytm a la hora . Środek sam w sobie jest dobry, o ile służy żywej treści i życiowej woli. W każdym żywym języku dialekt musi z konieczności ulegać zmianom: także w muzyce.

— Józef Tal

... Jako urodzony twórca, Tal cieszył się zatem nieocenioną zaletą izolacji (za którą, by postawić przypadek skrajny, Beethoven musiał zapłacić swoim słuchem); pomimo swojej bezpośredniej, elementarnej miłości do żydowskiego domu narodowego, był zbyt pomysłowym muzykiem, aby dać się wciągnąć w ruchy nacjonalistyczne lub poddać się takim judaistycznym lub żydowskim naciskom… Podczas gdy europejski kompozytor, a zwłaszcza awangarda, skłaniał się ku martwić się trendami, niewyznanymi modami... - Tal rozwija swój naturalny post-tonalny styl w całkowitym oderwaniu od szeroko nagłaśnianych tajnych stowarzyszeń w Europie, a nawet w Ameryce... W rezultacie powstał ponadfrakcyjny i ponad- twórczości narodowej, która natychmiast przyciąga muzycznych słuchaczy, którzy sami nie zostali ogłuszeni przez ich teoretyczną i/lub narodową wierność…

— Hans Keller

Relacja kompozytor – słuchacz

Pierwsze wersy II Koncertu fortepianowego (1953)

Tal nie lekceważył znaczenia relacji między kompozytorem a słuchaczem i był świadomy trudności, jakie stwarza „muzyka współczesna”:

... Teoretycznie, gdybyś zagrał ludziom z III wieku IX Symfonię Beethovena , być może słuchaliby tylko jakiegoś białego szumu – ponieważ nie byli wykształceni, aby rozumieć i analizować tak wiele różnych występów akustycznych. .

— Józef Tal

Stosunek Tala do jego muzyki i publiczności był inspirowany bezkompromisowym podejściem Beethovena i Arnolda Schönberga , dwóch kompozytorów, których Tal szczególnie podziwiał. Swoim słuchaczom stawia wysokie wymagania: jego utwory są intensywne, dysonansowe i gęsto wypełnione wydarzeniami i nie da się ich w pełni zrozumieć za jednym razem...

— Jehoash Hirshberg

... Waham się przed przedstawieniem słuchaczowi werbalnej analizy, która wyjaśnia muzyczny system teoretyczny przy użyciu profesjonalnej terminologii. Ta domena należy do warsztatu kompozytora i nie powinna przeszkadzać słuchaczowi. Słuchacz wnosi na koncert własne muzyczne doświadczenie, które nabył dzięki długiemu obcowaniu z muzyką klasyczną i romantyczną. To doświadczenie zaowocowało nawykami, które pomagają mu poruszać się w muzyce klasycznej. Słuchacz muzyki XX wieku podlega innemu systemowi. Język muzyczny nieustannie się zmienia, zmieniając tym samym jego percepcję estetyczną. Elementy muzyczne, takie jak melodia, harmonia i rytm, manifestują się teraz inaczej niż w muzyce tradycyjnej. Mimo tych zmian, zjawisko wspólne dla wszystkich epok muzycznych objawia się nieustannie: sugestywna siła, która płynie z utworu muzycznego do słuchacza...

— Przedmowa Tala do premiery IV Symfonii (1987)

Muzyka elektroniczna

Karykatura Meira Ronnena po premierze IV Koncertu na fortepian i elektronikę Tala .
Tal w Electronic Music Studio (~1965)

Założyciel tej dziedziny w Izraelu, Josef Tal, po raz pierwszy zetknął się z muzyką elektroniczną pod koniec lat dwudziestych XX wieku w Niemczech. Założenie Izraelskiego Centrum Muzyki Elektronicznej było wynikiem sześciomiesięcznego stypendium badawczego UNESCO, w ramach którego Tal podróżował po największych międzynarodowych studiach muzyki elektronicznej w 1958 roku. Było to spotkanie z Miltonem Babbittem w The Columbia-Princeton Electronic Music Center, które wskazało Josef Tal do technologii, której potrzebował do założenia pierwszego studia muzyki elektronicznej w Izraelu. Dowiedział się od Władimira Ussaczewskiego o nowym wynalazku kanadyjskiego wynalazcy Hugh Le Caine'a , zwany wielościeżkowym. Urządzenie to, zbudowane po raz pierwszy w 1955 roku, mogło odtwarzać sześć niezależnych taśm magnetycznych, przy czym prędkość i kierunek każdej taśmy można było oddzielnie kontrolować. Pomysł Le Caine'a polegał na zaprojektowaniu instrumentu ułatwiającego komponowanie w paryskiej tradycji muzyki konkretnej Pierre'a Schaeffera . Po udanej zbiórce funduszy przez Shalhevetha Freiera , wielościeżkowy, który został zbudowany dla studia Tala, został ukończony i dostarczony do Jerozolimy w 1961 roku. Prawidłowe ustawienie wymagało podróży Le Caine'a.

Tal wyprodukował niektóre z wcześniejszych przykładów muzyki elektroakustycznej , a dołączają do nich tacy jak Edgard Varèse , Mario Davidovsky i Luciano Berio .

Jak można się było spodziewać po człowieku o jego szczerości, Tal jest całkowicie nie doktrynalny w kwestii muzyki elektronicznej i porusza jej problemy z tym samym zdrowym sceptycyzmem, który charakteryzował jego podejście do metody dwunastotonowej czy kwestii „narodowego” izraelskiego stylu. W ten sposób oświadczył:

Możemy uczynić religię czystości tonu sinusoidalnego, możemy użyć białego szumu jako odpowiednika, ale nie możemy zamykać uszu na fakt, że w porównaniu z konwencjonalnym materiałem dźwiękowym, jako nośnik treści dźwiękowej, materiał elektroniczny jest z natury węższy i sztywniejszy; rzeczywiście ma właściwości syntetycznego...

Przesiąknięty rodzajem realizmu, który można znaleźć tylko u prawdziwych idealistów, Tal jest rzeczywiście liberałem w dziedzinie artystycznych przedsięwzięć, gdzie ekstremizm często szaleje. Łącząc sporą dozę skromności z silnym poczuciem własnej wartości, imponuje nawet tym, którzy uważają jego muzykę za raczej odpychającą i wywiera znacznie silniejszy wpływ na młodsze pokolenie niż niektórzy z jego bardziej „odnoszących sukcesy” kolegów, którzy odurzają łatwowierną publiczność. ich łatwy „śródziemnomorski” orientalizm.

Tal mocno wierzył w wartość instrumentów elektronicznych i ich potencjał do przekraczania ograniczeń akustycznych środków produkcji dźwięku. Tal uważał muzykę elektroniczną za nowy język muzyczny, który określa jako niestabilny i pozbawiony skrystalizowanej definicji. Postrzegał komputer jako narzędzie, które zmusza kompozytora do zdyscyplinowanego myślenia. W zamian przechowuje dane, które mu podano z absolutną wiernością. Jednak gdy komputer jest źle używany, ujawnia się niekompetencja kompozytora, który nie potrafi połączyć komputera z dziedziną muzyki. Ale według Tala komponowanie muzyki elektronicznej ma jeszcze jeden aspekt: ​​kiedy kompozytor wybiera komputerową notację muzyczną jako narzędzie tworzenia, znosi jednocześnie rolę wykonawcy jako interpretatora. Od tego momentu liczą się już tylko możliwości umysłowe kompozytora, a wykonanie jest niezależne od wirtuozerii interpretatora.

Tal zintegrował muzykę elektroniczną w wielu swoich utworach na „konwencjonalne” instrumenty i był właściwie jednym ze światowych pionierów w tym zakresie. Typowymi przykładami są jego utwory na muzykę elektroniczną i harfę, fortepian lub klawesyn, a także opery, takie jak Massada czy Ashmedai . Po premierze IV Koncertu na fortepian i elektronikę (27 sierpnia 1962) Herzl Rosenblum , redaktor i krytyk dziennika „ Yediot Ahronot ”, użył określeń „Terror!”, „Kakofonia” i „dyktatura mniejszości”…

[...Pomimo] znacznego zainteresowania Tala muzyką elektroniczną oraz czasu i kreatywności, które jej poświęcił, skomponował bardzo niewiele utworów elektronicznych, które nie były grane zbyt często - po części dlatego, że sam kompozytor nie zachęcał szczególnie do ich publicznej prezentacji ... Najwyraźniej Tal nie do końca mógł przystosować się do sytuacji [] siedzenia w sali przed zestawem dwóch lub czterech głośników i słuchania wydobywających się z nich dźwięków bez widocznego ludzkiego wykonawcy ... Zaangażowanie kompozytorskie Tala z muzyką elektroniczną polegał zatem w dużej mierze na łączeniu występów na żywo z elektronicznym brzmieniem

— Jehoash Hirshberg

Tal uczył muzyki elektronicznej i komponował przez prawie dwie dekady. Po przejściu na emeryturę w 1980 roku Menachem Zur został dyrektorem i pozostał w tej roli do zamknięcia pracowni z różnych powodów w latach 90.

Opublikowane prace

Muzyka

Dalsze informacje: Lista kompozycji Josefa Tala

Autobiografie

  •   Der Sohn des Rabbiners. Ein Weg von Berlin nach Jerusalem ( Syn rabina: droga z Berlina do Jerozolimy ). Autobiografia , 1985 , ISBN 3-88679-123-8 .
  •   Wspomnienia, refleksje, streszczenia opowiedziane po hebrajsku przez Adę Brodsky , opublikowane przez Carmel (1997), ISBN 965-407-162-2 .
  •   Tonspur – Auf der Suche nach dem Klang des Lebens ( O ​​poszukiwaniu dźwięku życia ), autobiografia, wydawnictwo Henschel Berlin 2005, ISBN 3-89487-503-8 .

Eseje

  • artykuł w The Modern Composer and His World, Sprawozdanie z Międzynarodowej Konferencji Kompozytorów, która odbyła się na festiwalu w Stratford (1960), wyd. Beckwith & Kasemets, University of Toronto Press, 1961, s. 116–121
  • Narodowe i współczesne trendy w muzyce izraelskiej . Bat Kol, Izrael Music 1, s. 6–7 (1961)
  • Rationale und Sensitive Komponenten des „Verstehens” , w Musik und Verstehen – Aufsätze zur semiotischen Theorie, Ęsthetik und Soziologie der musikalischen Rezeption, Arno Volk Verlag (1973), 306–313.
  • Muzyka, hieroglify i żargon techniczny w świecie muzyki , tom. XIII, nr 1/1971 B. Schott's Söhne, Mainz, 18–28.
  • Gedanken zur Oper Ashmedai, w Ariel – Berichte zur Kunst und Bildung w Izraelu , nr 15 (1972), 89–91.
  • The Contemporary Opera , w Ariel (30), wiosna 1972, s. 93–95
  • Tekst historyczny i pretekst w dziełach izraelskiego kompozytora , w Fontes Artis Musicae, tom XXII, 1975/1-2 s. 43–47 (z Izraelem Elirazem )
  • Der Weg einer Oper , Wissenschftskolleg Jahrbuch 1982/83, Siedler Verlag, 355–356.
  • Wagner und die Folgen in der Musik des 20. Jahrhunderts , w: Wort und Musik (3) s. 26–43, Verlag Ursula Müller-Speiser, (1990)
  • Wpływ epoki na relacje między kompozytorem, wykonawcą i słuchaczem. Muzyka w czasie - publikacja Akademii Muzyki i Tańca im. Rubina w Jerozolimie (1983–1984), s. 23–27.
  • Musik auf Wanderung – Querschnitte zwischen Gestern und Morgen in Berliner Lektionen, (1992) Bertelsmann, 79–90.
  •   Ein Mensch-zu-Mensch-Erlebnis im Wissenschaftskolleg Berlin (1994) w: Axel von dem Bussche , Hase&Koehler Verlag, 125–131. ISBN 3-7758-1311-X .
  •   Musica Nova w trzecim tysiącleciu , Izraelski Instytut Muzyczny , 2002, ISBN 965-90565-0-8

Fotografia

Tal zarabiał na życie jako zawodowy fotograf przez krótki okres po wyemigrowaniu do Palestyny ​​(1934–1935). Przez wiele lat kontynuował wywoływanie filmów i powiększeń jako hobby w prowizorycznej ciemni domowej.

  • A pine cone (1939)

    Szyszka (1939)

  • Mungo (1939)

    Mungo (1939)

  • Members of the Palestine Conservatoire of Music Orchestra in a concert tour (Jezreel Valley, 1939)

    Członkowie Palestine Conservatoire of Music Orchestra w trasie koncertowej ( Jezreel Valley , 1939)

Nagrody i wyróżnienia

Zobacz też

Bibliografia

  •   Brod, Max : Die Musik Israels. Bärenreiter (1976) ISBN 3-7618-0513-6 , s. 129–132
  • Burns, Jeffrey: Aus einem Gespräch mit Josef Tal . Zeitschrift für Musikpädagogik, Heft 41, wrzesień 1987, s. 3–9
  • Burns, Jeffrey: „ Z Josefem Talem na Kurfürsterdamm ”, w wiadomościach IMI 2001/1, s. 17–20 ISSN 0792-6413
  • Espiedra, aviva: Josef Tal, Sonata for Piano , w: Krytyczne studium czterech sonat fortepianowych kompozytorów izraelskich, 1950–1979 , rozprawa doktorska w dziedzinie sztuk muzycznych w Peabody Institute of the Johns Hopkins University, 1992 s. 15–78
  • Flender, Reinhard D.: Auf der Suche nach einer kulturellen Heimat. Stefan Wolpe und Josef Tal – Zwei Deutsch-Jüdische Komponisten aus Berlin . Neue Zeitschrift für Musik 1998, nr. 3
  • Hirshberg, Jehoash: Joseph Tal's Homage to Else , w Ariel - kwartalny przegląd sztuki i literatury w Izraelu, nr 41 (1976), s. 83–93
  •     Hirshberg, Jehoash: (1992) The New Grove Dictionary of Opera , pod redakcją Stanleya Sadie. ISBN 0-333-73432-7 i ISBN 1-56159-228-5
  •   Keller, Hans : Dziennik jerozolimski. Muzyka, społeczeństwo i polityka, 1977 i 1979 . Książki Plumbago ISBN 0-9540123-0-5
  • Keller, Hans : Muzyk jako librecista , Opera XXXV (1984) s. 1095–1099
  • Markel, Shlomo: On Notation for Electro Acoustic Music and Interactive Environment for Composition , praca badawcza złożona w częściowym spełnieniu wymagań dotyczących stopnia doktora nauk technicznych, Technion, Hajfa (1993)
  • Seter, Ronit: Yuvalim be-Israel: Nacjonalizm w żydowsko-izraelskiej muzyce artystycznej, 1940–2000 , dr hab. rozprawa, Cornell University, 2004, 553 s. (o Tal, s. 145–152).
  • Shelleg, Assaf : „Rozmycie narodowych onomatopei w izraelskiej muzyce artystycznej po uzyskaniu państwowości: prekursory, ciągłości, zmiany”. Journal of Musicological Research 32: 4, 314–345, (2013)
  • Shelleg, Assaf : „Jewish Contiguities and the Soundtrack of Israel History” Oxford University Press (12 listopada 2014)
  • Tischler, Alice: opisowa bibliografia muzyki artystycznej kompozytorów izraelskich . Warren, MI: Harmonie Park Press (1988)

Linki zewnętrzne

Przedstawienia

  • Lamentation , Hora i By the Rivers of Babylon w wykonaniu Klary Szarvas (harfa) i Josepha Weissgerbera (wiolonczela). Na stronie archive.org.
  • na YouTube w wykonaniu Kotaro Fukumy na Mistrzowskim Konkursie Pianistycznym Artura Rubinsteina, maj 2011 w Tel Awiwie. Na YouTubie.
  • na YouTube (częściowo) w wykonaniu Dmitrija Levkovicha na Mistrzowskim Konkursie Pianistycznym Artura Rubinsteina, maj 2011 w Tel Awiwie. Na YouTubie.

Dalsza lektura

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Josef_Tal&oldid=1130613342 ”