Henry McBride (krytyk sztuki)

Obraz olejny na płótnie „Henry McBride, krytyk sztuki” stworzony przez jego przyjaciółkę Florine Stettheimer w 1922 r.

Henry McBride (25 lipca 1867 - 31 marca 1962) był amerykańskim krytykiem sztuki znanym ze wspierania współczesnych artystów , zarówno europejskich, jak i amerykańskich, w pierwszej połowie XX wieku. Jako pisarz w latach dwudziestych XX wieku dla gazety The New York Sun i awangardowego magazynu The Dial , McBride stał się jednym z najbardziej wpływowych zwolenników sztuki współczesnej w swoim czasie. Pisał także dla Creative Art (1928-1932) i Art News (1950-1959). Żyjąc dziewięćdziesiąt pięć lat, McBride urodził się w epoce Winslow Homer i Hudson River School i dożyli powstania Jacksona Pollocka , Marka Rothko i New York School .

Wczesne życie

McBride urodził się w West Chester w Pensylwanii w rodzinie kwakrów . Studiował sztukę w Nowym Jorku w Artist-Artisan Institute, a później brał udział w nocnych zajęciach w Art Students League of New York . Założył dział artystyczny The Educational Alliance i przez pięć lat kierował Trenton School of Industrial Arts w New Jersey. Wśród uczniów na jego zajęciach z rysunku byli ludzie, którzy zdobyli znaczną reputację, w tym Samuel Halpert , Jacob Epstein i Abrahama Walkowitza .

Kariera

McBride przyszedł do krytyki sztuki późno w życiu, ale jego wyczucie czasu było doskonałe. Zatrudniony w 1913 roku, w wieku czterdziestu pięciu lat, jako drugi pisarz pod rządami New York Sun Samuela Swifta, McBride znalazł zatrudnienie w gazecie znanej z silnych pisarzy i entuzjastycznych relacji o sztuce, i zaczął relacjonować nowojorską scenę artystyczną w roku słynnego Armoury Show , pierwszego na dużą skalę wprowadzenia Ameryki do europejskiego modernizmu. Początkowo jego perspektywy na awans nie wyglądały dobrze. Instrukcje, które otrzymał, były dosadne: „Nie bądź wyniosły”. To była domena jego szefa. Ale podczas swojej pierwszej zimy w pracy Swift pokłócił się z wydawcą gazety i, jak napisał McBride, był szczęśliwie zobowiązany „unieść brwi do góry”. Został odpowiedzialny za pokrycie wszystkich głównych wystaw w muzeach i głównych galeriach miasta w jednym z najbardziej ekscytujących okresów kulturalnych w historii Nowego Jorku. McBride pracował dla Słońce przez następne trzydzieści sześć lat. Zwolnił się w wieku osiemdziesięciu trzech lat, kiedy gazeta połączyła się z inną, mniej świadomą sztuką gazetą, od razu zaczął pisać miesięcznik do Art News.

McBride szybko stał się znany jako jeden z najbardziej otwartych i zabawnych krytyków w mieście. Podobnie jak wielu innych pisarzy artystycznych, miał kiedyś nadzieję, że sam zostanie artystą i na długo przed tym, jak zaczął pisać o sztuce, odbywał podróże szkicujące po Europie, rozwinął dobre oko do koloru i kompozycji oraz pogrążył się w sztuce historia. Zawsze głęboko współczuł aspiracjom i naciskom, z jakimi musieli się zmierzyć artyści. Od początku swojej nowej kariery odnosił sukcesy; Targowisko próżności umieścił go na liście honorowej „ośmiu uznanych krytyków” z 1915 r. zaledwie dwa lata po ukazaniu się jego pierwszej cotygodniowej kolumny. Sprzymierzył się z awangardą przeciwko status quo i wyśmiewał oburzonych, konserwatywnych miłośników sztuki, dla których postimpresjonizm , kubizm , fowizm , precyzja i inne nowe ruchy były dla nich nie do pojęcia.

McBride miał niesamowitą zdolność wczesnego odkrywania głównych talentów. Przeglądając pierwszą wystawę Charlesa Demutha , zaznaczył akwarelistę jako kogoś, kogo warto obserwować, chociaż miał wystarczającą wiedzę na temat sztuki współczesnej, by mieć nadzieję, że Demuth nie ulegnie zbytnio wpływowi równie utalentowanego Johna Marina . Oryginalność była dla McBride wszystkim. Czuł, że dostrzegł wiele oryginalności w 291, zaawansowanej galerii prowadzonej przez Alfreda Stieglitza który często wystawiał prace, które wprawiały innych krytyków w zakłopotanie lub oburzenie. Oklaskiwał, na długo przed większością swoich kolegów z prasy artystycznej, prace Seurata , Matisse'a , Kandinsky'ego , Gastona Lachaise'a , Maxa Webera , Rufino Tamayo , Joana Miró , Charlesa Sheelera , Charlesa Burchfielda , Georgii O'Keeffe , Elie Nadelmana i Yasuo Kuniyoshi . Pomógł promować Thomasa Eakinsa odrodzenie w czasie retrospektywy Metropolitan Museum w 1916 roku i podzielił się z czytelnikami swoją miłością do sztuki ludowej. Spotkał Gertrude Stein podczas podróży do Paryża w 1913 roku i stał się wielbicielem zarówno jej kolekcji, jak i jej pełnego przygód pisarstwa, i widział Marcela Duchampa nie jako groźną postać, którą wielu widziało w Nowym Jorku z czasów I wojny światowej, ale jako wyzwalającego, komicznego duch. Jego relacja z otwarcia opery Stein-Virgil Thomson Four Saints in Three Acts w Hartford w 1934 roku była długa i pełna uznania, a on brał udział w serii wykładów sponsorowanych przez Katherine Dreier oraz Societe Anonyme , którego celem jest promowanie zrozumienia modernizmu wśród ogółu społeczeństwa.

Reakcja McBride'a na sztukę współczesną nie była niekwestionowanym wsparciem. Pierwsza wystawa obrazów Oscara Bluemnera w galerii Stieglitza spotkała się z bardzo negatywną reakcją, a on sam nie miał wysokiego mniemania o Ósemce . Krytyk, dla którego Cézanne i Matisse stali się najważniejszymi malarzami tamtych czasów, chciał czegoś więcej niż ostre efekty kolorystyczne Bluemnera i miejski realizm Ósemki. Nie podobały mu się też mroczne, posępne obrazy Maxa Beckmanna , uznawanego dziś za największego z niemieckich ekspresjonistów.

Ani uczony, ani specjalista, McBride pisał w impresjonistycznym, konwersacyjnym, a nawet rozmownym, a czasem bajkowym stylu. Przeglądając wystawę zawierającą pierwszy Florine Stettheimer , jaki kiedykolwiek widział (został wielkim fanem i bliskim przyjacielem malarki), napisał z podziwem i zabawą o jej kapryśnej scenie piknikowej La Fete a Duchamp. Zakończył swoją recenzję, zauważając, że „Panna Stettheimer wydaje się być dobrym dostawcą. Im więcej o tym myślę, tym bardziej jestem zirytowany, że nie zaproszono mnie na to przyjęcie”. McBride miał na myśli to stwierdzenie zarówno dosłownie, jak iw przenośni: uznał, że sztuka współczesna to wspaniałe przyjęcie i nie zamierzał – ani nie chciał, aby jego czytelnicy – ​​przegapili tę zabawę. Niektórzy kolekcjonerzy, tacy jak Duncan Phillips , byli tak zachwyceni oceną i urzekającym stylem McBride'a, że ​​przed dokonaniem zakupu czekali na przeczytanie jego recenzji.

Nawet w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku, w wieku, w którym wielu ludzi jest mniej otwartych na nowe doświadczenia kulturowe, McBride kontynuował poszukiwanie młodych talentów do pochwały. Był jednym z pierwszych mistrzów Miltona Avery'ego , którego figlarne wyczucie formy i delikatne efekty kolorystyczne całkowicie go oczarowały. Kiedy z podziwem odnosił się do Avery jako „WC Fields malarzy”, artysta wiedział, co miał na myśli. Humor jest elementem twórczości Avery'ego, do dziś nie do końca dostrzeganym. Pisał również z aprobatą o pracach Pollocka, Rothko, Morrisa Gravesa i Bradleya Walkera Tomlina . „Chociaż życie i era McBride'a dobiegały końca, pozostał otwarty na następną fazę”.

Przyjaźń z artystami, o których pisał, była ważną częścią życia McBride'a. W swoich felietonach wspominał o „Gertrude i Alice”, chodził na wieczory salonowe w śródmieściu w mieszkaniu Stettheimera i rozkoszował się towarzystwem Matisse'a , Duchampa , Stieglitza , O'Keeffe i Peggy Bacon . Podobnie jak Demuth, McBride był gejem, choć nie otwarcie, i znalazł przyjazny krąg przyjaciół w kosmopolitycznym świecie modernistycznego Nowego Jorku i Paryża.

Portrety

Florine Stettheimer uhonorowała swojego przyjaciela, malując dwie prace, które go dotyczą lub go zawierają. Jej portret z 1922 r., czuła satyra (w zbiorach Smith College Museum of Art), przedstawia McBride'a sztywno siedzącego na pulchnej poduszce, który notuje wynik podczas meczu tenisa (krytyk jako prowadzący punktację?), na szalonym tle wypełnionym z fantazyjnymi aluzjami do artystów, których McBride lubił: Demutha, Lachaise, Homera i samej Stettheimer. Jej katedry sztuki z 1942 r., w zbiorach Metropolitan Museum of Art, przedstawia McBride'a z gracją wymachującego znakami STOP i GO u stóp wielkich schodów Metropolitan, decydując, którzy artyści mają wejść na jego teren, a kto nie. Był także tematem popiersia portretowego autorstwa Gastona Lachaise, a także rysunków Peggy Bacon, Julesa Pascina i innych.

Źródła

Kirstein, Lincoln. „Henry McBride”, esej wprowadzający do katalogu wystawy bez paginacji, Knoedler Galleries, 1947.

Loughery, John. „The New York Sun and Modern Art in America: Charles Fitzgerald, Frederick James Gregg, James Gibbons Huneker, Henry McBride”, Arts Magazine (grudzień 1984), s. 77–82.

Bogaty, Daniel Catton (red.). Przepływ sztuki: eseje i krytyka Henry'ego McBride'a , Nowy Jork: Atheneum, 1975.

Watson, Steven i Catherine Morris (red.). Oko na współczesne stulecie: wybrane listy Henry'ego McBride'a, New Haven: Yale University Press, 2000.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Henry_McBride_(art_critic)&oldid=1110972687 ”