Mikołaj Gogol

„Gogol” przekierowuje tutaj. Nie należy mylić z Googolem . W przypadku innych zastosowań zobacz Gogol (ujednoznacznienie) .

W tym imieniu, które jest zgodne ze wschodniosłowiańską konwencją imion , patronimem jest Wasiljewicz , a nazwisko rodowe to Gogol .
Nikołaj Gogol
Daguerreotype of Gogol taken in 1845 by Sergei Lvovich Levitsky (1819–1898)
Dagerotyp Gogola wykonany w 1845 r. Przez Siergieja Lwowicza Lewickiego (1819–1898)
Urodzić się

Nikolai Vasilyevich Yanovsky ( 1809-03-20 ) 20 marca 1809 ( OS ) / ( 1809-04-01 ) 1 kwietnia 1809 ( NS ) Soroczyńce , gubernia połtawska , Imperium Rosyjskie
Zmarł
21 lutego 1852 (21.02.1852) (w wieku 42) Moskwa , gubernia moskiewska , Imperium Rosyjskie
Miejsce odpoczynku Cmentarz Nowodziewiczy
Zawód Dramaturg, autor opowiadań, powieściopisarz
Język Rosyjski
Okres 1840–51
Godne uwagi prace

Opowieści petersburskie [ fr ] (1833–1842)

Podpis
Nikolai Gogol Signature.svg
Portret Mikołaja Gogola (początek lat czterdziestych XIX wieku)

Nikołaj Wasiljewicz Gogol (1 kwietnia [ OS 20 marca] 1809 – 4 marca [ OS 21 lutego] 1852) był rosyjskim powieściopisarzem, autorem opowiadań i dramaturgiem pochodzenia ukraińskiego.

Gogol jako jeden z pierwszych zastosował technikę groteski w utworach takich jak „ Nos ”, „ Wij ”, „ Płaszcz ” i „ Newski Prospekt ”. Te historie i inne, takie jak „ Dziennik szaleńca ”, również zostały znane ze swoich proto-surrealistycznych cech. Według Wiktora Szkłowskiego dziwny styl pisania Gogola przypomina technikę zniesławiania „ostranenie” . Jego wczesne prace, jak np Wieczory na farmie pod Dikanką , były pod wpływem jego ukraińskiego wychowania, ukraińskiej kultury i folkloru . Jego późniejsza twórczość była satyrą na korupcję polityczną we współczesnej Rosji ( Inspektor , Martwe dusze ), chociaż Gogol cieszył się także patronatem cara Mikołaja I , który lubił jego twórczość. Powieść Taras Bulba (1835), sztuka Małżeństwo (1842) i opowiadania „ Opowieść o tym, jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem ”, „ Portret ” i „ Powóz ”, to także jedne z jego najbardziej znanych dzieł.

Wielu pisarzy i krytyków uznało ogromny wpływ Gogola na literaturę rosyjską , ukraińską i światową. Wpływ Gogola został uznany przez Fiodora Dostojewskiego , Michaiła Saltykowa-Szczedrina , Ryūnosuke Akutagawę , Franza Kafkę , Michaiła Bułhakowa , Władimira Nabokowa , Flannery O'Connor i innych. Eugène-Melchior de Vogüé powiedział: „Wszyscy wyszliśmy spod Płaszcza Gogola”.

Wczesne życie

Gogol urodził się w ukraińskim miasteczku kozackim Soroczyńce , w guberni połtawskiej Imperium Rosyjskiego . Jego matka pochodziła od Leontego Kosyarowskiego, oficera Pułku Lubnego w 1710 r. Jego ojciec Wasilij Gogol-Janowski , który zmarł, gdy Gogol miał 15 lat, był rzekomo potomkiem ukraińskich Kozaków (zob . ) i należał do „drobnej szlachty”. Jego ojciec pisał wiersze po ukraińsku i rosyjsku, był dramaturgiem-amatorem we własnym teatrze. Jak to było typowe dla lewobrzeżnej ukraińskiej szlachty początku XIX wieku, rodzina mówiła zarówno po ukraińsku, jak i po rosyjsku. Jako dziecko Gogol pomagał wystawiać sztuki w kinie domowym swojego wuja.

W 1820 r. Nikołaj Gogol poszedł do wyższej szkoły artystycznej w Nieżynie (obecnie Niżyn) (obecnie Uniwersytet Państwowy im. Niżyna Gogola ) i pozostał tam do 1828 r. Tam zaczął pisać. Nie był lubiany przez kolegów ze szkoły, którzy nazywali go swoim „tajemniczym krasnoludkiem”, ale z dwoma lub trzema z nich nawiązał trwałe przyjaźnie. Bardzo wcześnie rozwinął ciemne i skryte usposobienie, naznaczone bolesną samoświadomością i bezgraniczną ambicją. Równie wcześnie rozwinął w sobie talent mimikry, co później uczyniło go niezrównanym czytelnikiem własnych utworów i skłoniło go do zabaw z myślą o zostaniu aktorem.

Po ukończeniu szkoły w 1828 roku Gogol udał się do Sankt Petersburga , pełen niejasnych, ale ambitnych nadziei. Pragnąc literackiej sławy, przywiózł ze sobą romantyczny poemat o niemieckiej sielance – Hans Küchelgarten i wydał go na własny koszt pod pseudonimem „V. Alov”. Czasopisma, do których go wysyłał, niemal powszechnie go wyśmiewały. Kupił wszystkie egzemplarze i zniszczył je, przysięgając, że nigdy więcej nie będzie pisał wierszy.

Rozwój literacki

Okładka pierwszego wydania Rewizora (1836).

W 1831 roku ukazał się pierwszy tom ukraińskich opowiadań Gogola ( Wieczory na folwarku pod Dikanką ), który odniósł natychmiastowy sukces. Drugi tom ukazał się w 1832 r., a następnie dwa tomy opowiadań zatytułowane Mirgorod w 1835 r. i dwa tomy różnej prozy zatytułowane Arabesques . W tym czasie rosyjscy redaktorzy i krytycy, tacy jak Nikołaj Polewoj i Nikołaj Nadieżdin postrzegał Gogola jako regionalnego ukraińskiego pisarza i wykorzystywał jego twórczość do zilustrowania specyfiki ukraińskich charakterów narodowych. Tematyka i styl tych wczesnych dzieł prozatorskich Gogola, a także jego późniejszego dramatu, były podobne do twórczości ukraińskojęzycznych pisarzy i dramaturgów, którzy byli jego współczesnymi i przyjaciółmi, w tym Hryhory Kvitka- Osnovyanenko . Jednak satyra Gogola była znacznie bardziej wyrafinowana i niekonwencjonalna.

W tym czasie Gogol zainteresował się historią ukraińskich kozaków i starał się o przyjęcie na wydział historii Cesarskiego Uniwersytetu Świętego Włodzimierza w Kijowie . Pomimo poparcia Aleksandra Puszkina i Siergieja Uvarowa , rosyjskiego ministra edukacji, nominacja została zablokowana przez biurokratę z powodu braku kwalifikacji Gogola. Jego fikcyjna opowieść Taras Bulba , oparta na historii Kozaków Zaporoskich , był wynikiem tej fazy w jego zainteresowaniach. W tym czasie zaprzyjaźnił się również na całe życie z historykiem i przyrodnikiem Mychajłem Maksymowiczem .

W 1834 roku Gogol został mianowany profesorem historii średniowiecza na Uniwersytecie w Petersburgu , do czego nie miał żadnych kwalifikacji. Przedsięwzięcie akademickie okazało się katastrofą:

Wystąpił na tyle niedorzecznie, że zasługiwał na satyryczne traktowanie w jednej ze swoich opowieści. Po wykładzie wprowadzającym, złożonym z błyskotliwych uogólnień, które „historyk” roztropnie przygotował i zapamiętał, porzucił wszelkie pozory erudycji i nauczania, opuścił dwa z trzech wykładów, a kiedy już się pojawił, mruknął niezrozumiale przez zęby. Na egzaminie końcowym siedział w zupełnej ciszy z czarną chusteczką owiniętą wokół głowy, symulując ból zęba, podczas gdy inny profesor przesłuchiwał studentów.

Gogol zrezygnował z fotela w 1835 roku.

Tablica pamiątkowa na jego domu w Rzymie

W latach 1832-1836 Gogol pracował z wielką energią i miał rozległe kontakty z Puszkinem, ale jeszcze nie zdecydował, że jego ambicje mają się spełnić sukcesami literackimi. W tym czasie rosyjscy krytycy Stepan Szewyriew i Wissarion Bieliński , zaprzeczając wcześniejszym krytykom, przeklasyfikowali Gogola z pisarza ukraińskiego na pisarza rosyjskiego. Dopiero po premierze jego komedii Rewizor ( Revizor ) w Teatrze Aleksandryjskim w Petersburgu , 19 kwietnia 1836 r., że wreszcie uwierzył w swoje literackie powołanie. Komedia, będąca satyrą na rosyjską prowincjonalną biurokrację, została wystawiona tylko dzięki interwencji cesarza Mikołaja I. Car był osobiście obecny na premierze sztuki, stwierdzając, że „nie ma w tej komedii nic złowrogiego, bo to tylko wesoła kpina ze złych prowincjonalnych urzędników”.

Od 1836 do 1848 roku Gogol przebywał za granicą, podróżując przez Niemcy i Szwajcarię. Gogol spędził zimę 1836-37 w Paryżu , wśród rosyjskich emigrantów i polskich zesłańców , często spotykając polskich poetów Adama Mickiewicza i Bohdana Zaleskiego . Ostatecznie osiadł w Rzymie . Przez większą część dwunastu lat od 1836 roku Gogol przebywał we Włoszech, gdzie rozwinął uwielbienie dla Rzymu. Studiował sztukę, czytał literaturę włoską i rozwijał pasję do opery.

Śmierć Puszkina wywarła silne wrażenie na Gogolu. Jego głównym dziełem w latach następujących po śmierci Puszkina był satyryczny epicki Dead Souls . Równolegle zajmował się innymi zadaniami – przeróbką Tarasa Bulby (1842) i Portretu , ukończył swoją drugą komedię Małżeństwo ( Żenitba ), napisał fragment Rzymu i swoje najsłynniejsze opowiadanie „ Płaszcz ”.

W 1841 roku pierwsza część Martwych dusz była gotowa i Gogol zabrał ją do Rosji, aby nadzorować jej druk. Ukazał się w Moskwie w 1842 roku pod nowym tytułem narzuconym przez cenzurę Przygody Cziczikowa . Książka ugruntowała jego reputację jednego z największych prozaików w języku.

Później życie i śmierć

Jeden z kilku portretów Gogola autorstwa Fiodora Mollera (1840)

Po triumfie Dead Souls współcześni Gogolowi zaczęli uważać go za wielkiego satyryka, który wyśmiewał nieprzyzwoite strony imperialnej Rosji. Nie wiedzieli, że Dead Souls to tylko pierwsza część planowanego współczesnego odpowiednika Boskiej Komedii Dantego . [ potrzebne źródło ] Pierwsza część przedstawiała piekło ; druga część przedstawiałaby stopniowe oczyszczanie i przemianę zbójeckiego Cziczikowa pod wpływem cnotliwych celników i namiestników – Czyściec .

W kwietniu 1848 roku Gogol wrócił do Rosji z pielgrzymki do Jerozolimy i ostatnie lata życia spędził w niespokojnym ruchu po całym kraju. Odwiedzając stolice, przebywał u przyjaciół, takich jak Michaił Pogodin i Siergiej Aksakow . W tym okresie spędzał również dużo czasu ze swoimi starymi ukraińskimi przyjaciółmi, Maksymowiczem i Osypem Bodiańskim . Zintensyfikował swoje relacje ze starcem , czyli starszym duchowym, Matwiejem Konstantynowskim, którego znał od kilku lat. Wydaje się, że Konstantynowski wzmocnił w Gogolu strach przed zatraceniem (potępieniem), podkreślając grzeszność całej swojej wyobraźni. Przesadne praktyki ascetyczne nadszarpnęły jego zdrowie i popadł w stan głębokiej depresji. W nocy 24 lutego 1852 roku spalił część swoich rękopisów, które zawierały większość drugiej części Martwe dusze . Wyjaśnił to jako pomyłkę, żart, jaki zrobił mu Diabeł . [ potrzebne źródło ] Wkrótce potem położył się do łóżka, odmówił jedzenia i zmarł w wielkim bólu dziewięć dni później.

Gogol był opłakiwany w kościele św. Tatiany na Uniwersytecie Moskiewskim przed pogrzebem, a następnie pochowany w klasztorze Daniłow , blisko swojego kolegi słowianofila Aleksieja Chomiakowa . Jego grób był oznaczony dużym kamieniem (Golgota), zwieńczonym rosyjskim krzyżem prawosławnym.

Grób Gogola na Cmentarzu Nowodziewiczym , jak wyglądał w latach 1952–2009.
Pierwotny projekt grobu został przywrócony w 2009 roku. Cmentarz Nowodziewiczy, Moskwa, Rosja.

W 1931 r., gdy w Rosji rządzili komuniści, władze Moskwy zdecydowały o zburzeniu klasztoru i przeniesieniu szczątków Gogola na Cmentarz Nowodziewiczy . Jego ciało znaleziono leżące twarzą w dół, co dało początek teorii spiskowej, że Gogol został pochowany żywcem. Władze przeniosły kamień z Golgoty na nowy grób, ale usunęły krzyż; w 1952 r. Sowieci zastąpili kamień popiersiem Gogola. Kamień ten został później ponownie użyty do budowy grobowca wielbiciela Gogola, Michaiła Bułhakowa . W 2009 roku, w związku z dwusetną rocznicą urodzin Gogola, popiersie zostało przeniesione do muzeum na Cmentarzu Nowodziewiczy, a oryginalny kamień Golgoty został zwrócony wraz z kopią oryginalnego krzyża prawosławnego.

Pierwszy pomnik Gogola w Moskwie, symbolistyczny posąg na placu Arbat , reprezentował ideę Gogola rzeźbiarza Nikołaja Andriejewa , a nie prawdziwego człowieka. Odsłonięty w 1909 roku posąg otrzymał pochwały od Ilji Repina i Lwa Tołstoja jako znakomita projekcja udręczonej osobowości Gogola. Wszystko zmieniło się po rewolucji październikowej . Pomnik nie spodobał się Józefowi Stalinowi i został zastąpiony bardziej ortodoksyjnym socrealistą pomnik w 1952 r. Ocalenie oryginalnego dzieła Andriejewa przed zniszczeniem wymagało ogromnych wysiłków; od 2014 roku stoi przed domem, w którym zmarł Gogol.

Styl

Wśród ilustratorów Dead Souls był Piotr Sokołow .

DS Mirsky charakteryzuje wszechświat Gogola jako „jeden z najwspanialszych, nieoczekiwanych - w najściślejszym tego słowa znaczeniu, oryginalnych - światów, jakie kiedykolwiek stworzył artysta słowa”.

Cechą pisarstwa Gogola jest jego „impresjonistyczna” wizja rzeczywistości i ludzi. [ potrzebne źródło ] Widział dziwną metamorfozę świata zewnętrznego, wyjątkowy dar, szczególnie widoczny w fantastycznych przemianach przestrzennych w jego gotyckich opowieściach „ Straszliwa zemsta ” i „ Zaczarowane miejsce” Jego obrazy natury to dziwne kopce szczegółów ułożonych na szczegółach, co skutkuje niepowiązanym chaosem rzeczy: „Jego ludzie to karykatury, narysowane metodą karykaturzysty - polegającą na wyolbrzymieniu najistotniejszych cech i sprowadzeniu ich do wzoru geometrycznego . Ale te karykatury mają w sobie przekonanie, prawdziwość i nieuchronność - osiągane z reguły przez niewielkie , ale definitywne uderzenia nieoczekiwanej rzeczywistości - które wydają się żebrać o sam widzialny świat . i służył jako prekursor absurdu i impresjonizmu .

Aspekt, pod jakim dojrzały Gogol postrzega rzeczywistość, wyraża rosyjskie słowo poshlost' , które oznacza coś podobnego do „banalności, banału, niższości”, moralnej i duchowej, rozpowszechnionej w jakiejś grupie lub społeczeństwie. Podobnie jak Sterne , Gogol był wielkim niszczycielem zakazów i romantycznych złudzeń. Podważył rosyjski romantyzm, wprowadzając wulgarność tam, gdzie wcześniej było tylko wzniosłość i piękno. „Cechą charakterystyczną Gogola jest poczucie bezgranicznej zbędności, która wkrótce objawia się jako zupełna pustka i bogata komedia, która nagle zamienia się w metafizyczny horror”. W jego opowieściach często przeplatają się patos i kpina, podczas gdy „ Opowieść o tym, jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem ” zaczyna się jak wesoła farsa, a kończy słynnym powiedzeniem: „Nudno jest na tym świecie, panowie!”

Polityka

Pierwszy pomnik Gogola w Rosji (impresjonistyczny posąg autorstwa Nikołaja Andriejewa , 1909).
Bardziej konwencjonalny posąg Gogola w ogrodach Villa Borghese w Rzymie.
Gogol pali rękopis drugiej części Dead Souls autorstwa Ilyi Repin
Znaczek pocztowy, Rosja, 2009. Zobacz też: Gogol w filatelistyce, rosyjska Wikipedia

Gogola wprawiło to w osłupienie, gdy niektórzy krytycy zinterpretowali Inspektora jako akt oskarżenia wobec caratu , mimo patronatu Mikołaja I nad sztuką. Sam Gogol, zwolennik ruchu słowianofilskiego , wierzył w natchnioną przez Boga misję zarówno dla Domu Romanowów , jak i Rosyjskiego Kościoła Prawosławnego . Podobnie jak Fiodor Dostojewski , Gogol ostro nie zgadzał się z tymi Rosjanami, którzy głosili monarchię konstytucyjną i rozpad Cerkwi prawosławnej. Gogol postrzegał swoją pracę jako krytykę, która zmieni Rosję na lepsze.

Po obronie autokracji , pańszczyzny i Kościoła prawosławnego w swojej książce Selected Passages from Correspondence with his Friends (1847), Gogol został zaatakowany przez swojego byłego patrona Wissariona Bielińskiego . Belinsky, pierwszy rosyjski intelektualista, który publicznie głosił ekonomiczne teorie Karola Marksa , oskarżył Gogola o zdradę swoich czytelników, broniąc status quo .

Wpływ i interpretacje

Jeszcze przed publikacją Martwych dusz Belinsky uznał Gogola za pierwszego rosyjskojęzycznego pisarza realistycznego i za kierownika Szkoły Naturalnej , do której przydzielił także takich młodszych lub mniejszych autorów jak Gonczarow , Turgieniew , Dmitrij Grigorowicz , Władimir Dahl i Władimir Sollogub . Sam Gogol wydawał się sceptyczny co do istnienia takiego ruchu literackiego. Chociaż rozpoznał „kilku młodych pisarzy”, którzy „wykazali szczególną chęć obserwowania prawdziwego życia”, zganił wadliwą kompozycję i styl ich dzieł. Niemniej jednak kolejne pokolenia radykalnych krytyków sławiły Gogola (autora, w którego świecie nos wędruje po ulicach stolicy Rosji) jako wielkiego realistę, reputację potępioną przez Encyclopædia Britannica jako „triumf gogolskiej ironii”.

Okres modernizmu literackiego przyniósł odrodzenie zainteresowania i zmianę stosunku do twórczości Gogola. Jednym z pionierskich dzieł rosyjskiego formalizmu była ponowna ocena „Płaszcza” dokonana przez Eichenbauma . W latach dwudziestych XX wieku grupa rosyjskich pisarzy opowiadań, znana jako bracia Serapion , umieściła Gogola wśród swoich prekursorów i świadomie starała się naśladować jego techniki. Czołowi powieściopisarze tego okresu - zwłaszcza Jewgienij Zamiatin i Michaił Bułhakow - również podziwiali Gogola i poszli w jego ślady. w 1926 r. Wsiewołod Meyerhold wystawił Inspektora jako „komedię absurdalnej sytuacji”, odsłaniając zafascynowanym widzom skorumpowany świat niekończącego się samooszukiwania. W 1934 roku Andrei Bely opublikował najdokładniejsze do tej pory studium technik literackich Gogola, w którym przeanalizował dominującą w twórczości Gogola kolorystykę w zależności od epoki, impresjonistyczne użycie czasowników, wyrazową nieciągłość jego składni, skomplikowaną rytmikę wzory jego zdań i wiele innych tajników jego rzemiosła. Na podstawie tej pracy Vladimir Nabokov opublikował podsumowanie arcydzieł Gogola.

Dom w Moskwie, w którym zmarł Gogol. W budynku znajduje się kominek, w którym spalił się rękopis drugiej części Dead Souls .

Wpływ Gogola na literaturę rosyjską przetrwał, ale różni krytycy różnie oceniali jego prace. Na przykład Belinsky krytykował swoje horrory jako „konające, potworne dzieła”, podczas gdy Andrei Bely zaliczał je do swoich najbardziej śmiałych stylistycznie kreacji. Nabokov szczególnie podziwiał Martwe dusze , Inspektora i Płaszcz jako dzieła genialne, głoszące, że „kiedy Gogol, jak w swoim nieśmiertelnym Płaszczu, naprawdę dał się ponieść i radośnie stąpał po krawędzi swojej prywatnej przepaści, stał się największym artystą, jakiego Rosja dotychczas wydała”. zinterpretował „Płaszcz” jako arcydzieło „realizmu humanitarnego”, ale Nabokov i kilku innych uważnych czytelników argumentowało, że „dziury w języku” sprawiają, że historia jest podatna na interpretację jako nadprzyrodzona opowieść o upiornym sobowtórze „małego człowieka”. Ze wszystkich opowiadań Gogola „Nos” uparcie przeciwstawiał się wszelkim zawiłym interpretacjom: DS Mirsky określił to jako „czystą grę, prawie czysty nonsens”. W ostatnich latach „Nos” stał się jednak przedmiotem kilku postmodernistycznych i postkolonialnych interpretacji.

Niektórzy krytycy zwracali uwagę na pozorny antysemityzm w pismach Gogola, a także w pismach jemu współczesnego, Fiodora Dostojewskiego . Na przykład Felix Dreizin i David Guaspari w swojej książce The Russian Soul and the Jew: Essays in Literary Ethnocentrism omawiają „znaczenie postaci żydowskich i negatywny obraz ukraińskiej społeczności żydowskiej w powieści Gogola Taras Bulba , wskazując na przywiązanie Gogola do wobec uprzedzeń antyżydowskich panujących w kulturze rosyjskiej i ukraińskiej”. U Léona Poliakova Dzieje antysemityzmu , autor o tym wspomina

„Jankel” z Tarasa Bulby rzeczywiście stał się archetypem Żyda w literaturze rosyjskiej. Gogol przedstawił go jako wyjątkowo wyzyskującego, tchórzliwego i odrażającego, choć zdolnego do wdzięczności. Ale wydaje się całkowicie naturalne w tej historii, że on i jego kohorty utonęli w Dnipr przez panów kozackich. Przede wszystkim Jankiel jest śmieszny, a obraz oskubanego kurczaka, którego użył Gogol, obiegł wielkich rosyjskich autorów.

Pomimo przedstawiania postaci żydowskich, Gogol wywarł silne wrażenie nawet na pisarzach żydowskich, którzy odziedziczyli jego spuściznę literacką. Amelia Glaser zwróciła uwagę na wpływ literackich innowacji Gogola na Szolema Alejchema , który

„postanowił wzorować się na Gogolu, a nawet swoim wyglądzie, na wzór Gogola… To, co Sholem Alejchem pożyczył od Gogola, to wiejski krajobraz Europy Wschodniej, który mógł być niebezpieczny, ale mógł zjednoczyć czytelników siłą pamięci zbiorowej. On nauczył się także od Gogola, jak złagodzić to niebezpieczeństwo poprzez śmiech, i często przepisuje żydowskie postacie Gogola, korygując antysemickie stereotypy i opowiadając historię z żydowskiej perspektywy”.

W muzyce i filmie

Twórczość Gogola wywarła również wpływ na pozaliteracką kulturę Rosji, a jego opowiadania były wielokrotnie adaptowane do opery i filmu. Rosyjski kompozytor Alfred Schnittke napisał ośmioczęściową Suitę Gogola jako muzykę towarzyszącą do Inspekcji rządowej wystawianej jako sztuka teatralna , a Dmitrij Szostakowicz ustawił Nos jako swoją pierwszą operę w 1928 roku – swoisty wybór tematu do tego, co miało zapoczątkować wielką tradycję sowieckiej opery. Niedawno, aby uczcić 200. rocznicę urodzin Gogola w 1809 roku, słynny wiedeński Theater an der Wien zamówił muzykę i libretto do pełnometrażowej opery o życiu Gogola u rosyjskiej kompozytorki i pisarki Lery Auerbach .

Ponad 135 filmów zostało opartych na twórczości Gogola, z których najnowszy to Dziewczyna w białym płaszczu (2011).

Dziedzictwo

Gogol był wielokrotnie przedstawiany na rosyjskich i radzieckich znaczkach pocztowych; jest również dobrze reprezentowany na znaczkach na całym świecie. W ZSRR i Rosji wyemitowano kilka monet okolicznościowych. W 2009 roku Narodowy Bank Ukrainy wyemitował pamiątkową monetę poświęconą Gogolowi. Ulice zostały nazwane imieniem Gogola w różnych miastach, w tym w Moskwie, Sofii , Lipiecku , Odessie , Myrhorodzie , Krasnodarze , Włodzimierzu , Władywostoku , Penzy , Ryga , Bratysława , Belgrad, Harbin i wiele innych miast.

O Gogolu wspomina się kilka razy w Biednym narodzie i Zbrodni i karze Fiodora Dostojewskiego oraz w Mewie Czechowa .

Ryūnosuke Akutagawa uważał Gogola wraz z Edgarem Poe za swoich ulubionych pisarzy.

Adaptacje

BBC Radio 4 nakręciło serię sześciu opowiadań Gogola, zatytułowanych Three Ivans, Two Aunts and an Overcoat (2002, adaptacje Jima Poysera) z udziałem Griffa Rhys-Jonesa i Stephena Moore'a . Adaptowane opowiadania to „ Dwóch Iwanów ”, „ Płaszcz ”, „ Iwan Fiodorowicz Szponka i jego ciotka ”, „ Nos ”, „ Tajemniczy portret ” i „ Dziennik szaleńca ”.

Opowiadanie Gogola „ Wigilia ” (dosłownie rosyjski tytuł „Ночь перед Рождеством” oznacza „Noc przed Bożym Narodzeniem”) zostało zaadaptowane do formy operowej przez co najmniej trzech kompozytorów wschodniosłowiańskich . Ukraiński kompozytor Mykoła Łysenko napisał swoją Wigilię („Різдвяна ніч”, z librettem w języku ukraińskim Mychajło Starytsky ) w 1872 roku. Zaledwie dwa lata później, w 1874 roku, Czajkowski skomponował swoją wersję pod tytułem Vakula the Smith (z rosyjskim librettem Jakowa Połońskiego ) i zrewidował go w 1885 r. jako Cherevichki (Klapcie carycy) . W 1894 r. (tj. tuż po śmierci Czajkowskiego) Rimski-Korsakow napisał libretto i muzykę do własnej opery opartej na tej samej historii . „Wigilia” została również zaadaptowana do filmu w 1961 roku zatytułowanego „ Noc przed Bożym Narodzeniem” . Został również zaadaptowany dla radia przez Adama Beesona i wyemitowany w BBC Radio 4 24 grudnia 2008 r., A następnie ponownie wyemitowany w Radio 4 i Radio 4 Extra w Wigilię Bożego Narodzenia 2010, 2011 i 2015.

Opowieść Gogola „Viy” była czterokrotnie adaptowana do filmu przez rosyjskich filmowców: oryginalny Viy w 1967 roku; horror Vedma (znany również jako The Power of Fear ) z 2006 roku; horror akcji Viy z 2014 roku; oraz horror Gogol Viy wydany w 2018 roku. Został również zaadaptowany do rosyjskiej gry wideo FMV Viy: The Story Retold (2004). Poza Rosją film posłużył jako inspiracja dla filmu Mario Bavy Czarna niedziela (1960) i południowokoreański horror Evil Spirit: Viy (2008).

W 2016 roku ogłoszono, że opowiadanie Gogola „Portret” zostanie zaadaptowane do filmu fabularnego o tym samym tytule przez Anastasię Elenę Baranoff i Elenę Vladimir Baranoff.

Rosyjski serial telewizyjny TV-3 Gogol przedstawia Nikołaja Gogola jako główną postać i przedstawia fabularyzowaną wersję jego życia, która łączy jego historię z elementami z jego różnych historii. Odcinki były również wydawane w kinach, począwszy od Gogola. Początek w sierpniu 2017 r. Kontynuacja zatytułowana Gogol: Viy ukazała się w kwietniu 2018 r., A trzeci film Gogol: Terrible Revenge zadebiutował w sierpniu 2018 r.

Alexandre Alexeieff i Claire Parker wykonali animowaną wersję klasycznej surrealistycznej opowieści Gogola „The Nose” dla National Film Board of Canada przy użyciu techniki animacji pinscreen .

Ostateczna animowana adaptacja Gogol's The Nose została wydana w styczniu 2020 roku. The Nose or Conspiracy of Mavericks jest produkowany od około pięćdziesięciu lat.

Bibliografia

Główny artykuł: bibliografia Nikołaja Gogola

Notatki

Cytaty

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Nikolai_Gogol&oldid=1142782940 ”