Kaplica Sykstyńska

  • Kaplica Sykstyńska
  •   Sacellum Sixtinum ( łac. )
  •   Cappella Sistina ( włoski )
Sistina-interno.jpg
Wschodnia strona kaplicy, od strony ołtarza koniec
Religia
Przynależność rzymskokatolicki
Dzielnica Diecezja rzymska
Status kościelny lub organizacyjny oratorium papieskie
Przywództwo Franciszek
Rok konsekrowany 15 sierpnia 1483
Lokalizacja
Lokalizacja Watykan
Sistine Chapel is located in Vatican City
Sistine Chapel
Położenie na mapie Watykanu
Współrzędne geograficzne
Architektura
Architekci Baccio Pontelli , Giovanni de Dolci
Typ Kościół
Przełomowe 1505
Zakończony 1508
Specyfikacje
Długość 40,9 m (134 stóp)
Szerokość ( nawa ) 13,4 m (44 stopy)
Wysokość (maks.) 20,7 m (68 stóp)
Oficjalna nazwa: Watykan
Typ Kulturalny
Kryteria i, ii, iv, vi
Wyznaczony 1984
Nr referencyjny. 286
Państwowa Partia Stolica Apostolska
Region Europie i Ameryce Północnej
Strona internetowa
mv .vatican .va
Rzym
[Interaktywna mapa pełnoekranowa]

Kaplica Sykstyńska ( / ˌ s ɪ s t iː n tʃ ; ć p əl / Sistina ; łac . : Sacellum Sixtinum włoski : Cappella [ kapˈpɛlla siˈstiːna] ) to kaplica w Pałacu Apostolskim , oficjalnej rezydencji papieża w Watykanie Miasto. Pierwotnie znany jako Cappella Magna („Wielka Kaplica”), kaplica wzięła swoją nazwę od papieża Sykstusa IV , który zlecił jej wybudowanie w latach 1473-1481. Od tego czasu kaplica pełni funkcję zarówno religijną, jak i funkcjonalną działalności papieskiej. Dziś jest miejscem konklawe papieskiego , procesu, w którym wybierany jest nowy papież. Sława Kaplicy Sykstyńskiej tkwi głównie w freskach , które zdobią jej wnętrze, w szczególności sklepieniu Kaplicy Sykstyńskiej i Sądzie Ostatecznym , oba autorstwa Michała Anioła .

Za panowania Sykstusa IV zespół malarzy renesansu , w skład którego wchodzili Sandro Botticelli , Pietro Perugino , Pinturicchio , Domenico Ghirlandaio i Cosimo Rosselli , stworzył serię fresków przedstawiających Życie Mojżesza i Życie Chrystusa , uzupełnione papieskimi portretami powyżej i draperia trompe-l'oeil poniżej. Malowidła te ukończono w 1482 r., a 15 sierpnia 1483 r. Sykstus IV odprawił pierwszą mszę św . w Kaplicy Sykstyńskiej na uroczystość Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny , podczas której kaplica została konsekrowana i poświęcona .

W latach 1508-1512, pod patronatem papieża Juliusza II , Michał Anioł namalował strop kaplicy, projekt, który zmienił bieg sztuki zachodniej i jest uważany za jedno z największych osiągnięć artystycznych cywilizacji ludzkiej. W innym klimacie politycznym, po splądrowaniu Rzymu , wrócił iw latach 1535-1541 namalował Sąd Ostateczny dla papieży Klemensa VII i Pawła III . Sława obrazów Michała Anioła przyciąga do kaplicy rzesze gości, odkąd zostały one odsłonięte pięćset lat temu.

Historia

Choć znana jako miejsce konklawe papieskich , główną funkcją Kaplicy Sykstyńskiej jest kaplica Kaplicy Papieskiej ( Cappella Pontificia ), jednego z dwóch organów papieskiego domu , zwanego do 1968 r. Dworem Papieskim ( Pontificalis Aula ). W czasach papieża Sykstusa IV pod koniec XV w. Kaplica Papieska liczyła około 200 osób, w tym duchownych, urzędników watykańskich i wybitnych świeckich. W ciągu roku było 50 okazji, w których zgodnie z kalendarzem papieskim miała się zebrać cała kaplica papieska. Spośród tych 50 okazji 35 to msze, z których 8 odbywało się w bazylikach, generalnie św. Piotra , i uczestniczyły w nich duże kongregacje. Były to msze świąteczne i wielkanocne, których celebransem był sam Papież . Pozostałe 27 mszy można było odprawić w mniejszej, mniej publicznej przestrzeni, do której Cappella Maggiore , zanim została odbudowana w tym samym miejscu co Kaplica Sykstyńska.

Cappella Maggiore wzięła swoją nazwę, Większa Kaplica, od faktu, że istniała jeszcze inna kaplica używana przez Papieża i jego orszak do codziennych nabożeństw. W czasach papieża Sykstusa IV była to kaplica papieża Mikołaja V , którą ozdobił Fra Angelico . Odnotowano, że Cappella Maggiore istniała w 1368 r. Zgodnie z komunikatem Andreasa z Trebizondy do papieża Sykstusa IV, do czasu jej wyburzenia, aby zrobić miejsce dla obecnej kaplicy, Cappella Maggiore była w stanie ruiny, a jej ściany były pochylone.

Kaplica Sykstyńska, jak mogła wyglądać w XV wieku (rysunek z XIX wieku)
Kaplica Sykstyńska w 2017 roku

Obecna kaplica, w miejscu Cappella Maggiore , została zaprojektowana przez Baccio Pontelli dla papieża Sykstusa IV, od którego pochodzi jej nazwa, i zbudowana pod nadzorem Giovannino de Dolci w latach 1473-1481. Proporcje obecnej kaplicy wydają się ściśle podążać za oryginałem. Po jej ukończeniu kaplica została ozdobiona freskami wielu najsłynniejszych artystów późnego renesansu , w tym Sandro Botticellego , Domenico Ghirlandaio , Pietro Perugino i Michała Anioła .

Pierwsza msza w Kaplicy Sykstyńskiej została odprawiona 15 sierpnia 1483 r. , w uroczystość Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny, podczas której kaplica została konsekrowana i poświęcona Maryi Pannie .

Kaplica Sykstyńska zachowała swoją funkcję do dnia dzisiejszego i nadal jest gospodarzem ważnych nabożeństw kalendarza papieskiego, chyba że Papież podróżuje. Istnieje stały chór, Chór Kaplicy Sykstyńskiej , dla którego napisano wiele oryginalnych utworów muzycznych, z których najsłynniejszym jest Miserere Gregorio Allegri .

Konklawe papieskie

Główny artykuł: konklawe papieskie

Jedną z funkcji Kaplicy Sykstyńskiej jest miejsce wyboru każdego kolejnego papieża na konklawe Kolegium Kardynalskiego . Z okazji konklawe w dachu kaplicy instalowany jest komin, z którego na sygnał unosi się dym. Jeśli pojawi się biały dym, który powstaje podczas palenia kart wyborczych, oznacza to, że wybrano nowego papieża. Jeśli żaden kandydat nie otrzyma wymaganych dwóch trzecich głosów, kardynałowie wypuszczają czarny dym – powstały w wyniku spalenia kart do głosowania wraz z mokrą słomą i chemicznymi dodatkami – oznacza to, że nie doszło jeszcze do udanych wyborów.

Pierwszym papieskim konklawe, które odbyło się w Kaplicy Sykstyńskiej, było konklawe z 1492 roku , które odbyło się w dniach 6-11 sierpnia tego samego roku i na którym został wybrany papież Aleksander VI , znany też jako Rodrigo Borja.

Konklawe zapewniło również kardynałom przestrzeń, w której mogli wysłuchać mszy, w której mogli jeść, spać i spędzać czas w obecności służby. Od 1455 r. w Pałacu Watykańskim odbywają się konklawe ; aż do Wielkiej Schizmy przetrzymywani byli w klasztorze dominikanów Santa Maria sopra Minerva . Od 1996 roku Konstytucja Apostolska Jana Pawła II Universi Dominici gregis wymaga, aby kardynałowie przebywali w Domus Sanctae Marthae podczas papieskiego konklawe, ale nadal głosować w Kaplicy Sykstyńskiej.

Baldachimy dla każdego kardynała-elektora były kiedyś używane podczas konklawe – znak równej godności. Po tym, jak nowy papież zaakceptuje jego wybór, nada mu nowe imię; w tym czasie pozostali kardynałowie szarpali linę przymocowaną do ich siedzeń, aby opuścić baldachimy. Aż do reform wprowadzonych przez św. Piusa X baldachimy miały różne kolory, aby wskazać, którzy kardynałowie zostali mianowani przez którego papieża. Paweł VI całkowicie zniósł baldachimy, ponieważ za jego pontyfikatu populacja Kolegium Kardynałów wzrosła tak bardzo, że musieliby oni siedzieć w rzędach po dwóch pod ścianami, przez co baldachimy zasłaniały widok na kardynałowie w tylnym rzędzie. W następstwie konklawe mającego na celu zachowanie integralności marmurowej posadzki w Kaplicy Sykstyńskiej stolarze instalują lekko podwyższoną drewnianą podłogę wzdłuż drewnianej rampy przy wejściu dla tych kardynałów, którzy z tego czy innego powodu muszą być transportowani w wózek inwalidzki.

Architektura

Struktura

Zewnętrzna część Kaplicy Sykstyńskiej

Kaplica ma około 35 metrów (118 stóp) długości i 14 m (46 stóp) szerokości, a sufit wznosi się do około 20 m (66 stóp) nad głównym piętrem.

Jego zewnętrzna część nie jest ozdobiona detalami architektonicznymi ani dekoracyjnymi, co jest powszechne w wielu włoskich kościołach z epoki średniowiecza i renesansu . Nie ma zewnętrznej elewacji ani zewnętrznych drzwi procesyjnych, ponieważ wejście zawsze odbywało się z wewnętrznych pomieszczeń Pałacu Apostolskiego (Pałacu Papieskiego), a zewnętrzną stronę można zobaczyć tylko z pobliskich okien i świetlików w pałacu. Osiadanie i pękanie murów wpłynęło również na Cappella Maggiore, powodując konieczność budowy bardzo dużych przypór do usztywnienia ścian zewnętrznych. Narastanie innych budynków dodatkowo zmieniło zewnętrzny wygląd kaplicy.

Budynek podzielony jest na trzy kondygnacje, z których najniższa to bardzo wysoka piwnica z kilkoma użytkowymi oknami i drzwiami wychodzącymi na zewnętrzny dziedziniec. Wewnętrznie piwnica jest solidnie sklepiona, aby podtrzymywać kaplicę. Budynek miał sześć wysokich łukowatych okien z każdej strony i po dwa na każdym końcu, z których kilka zostało zablokowanych. Nad sklepieniem znajduje się trzecia kondygnacja z mesami dla strażników. powstał otwarty wysunięty trap , który otaczał budynek wsparty na arkadzie wyskakującej ze ścian. Przejście zostało zadaszone, ponieważ było ciągłym źródłem wody przeciekającej do sklepienia kaplicy.

Wnętrze Kaplicy Sykstyńskiej

Ogólne proporcje kaplicy wykorzystują długość jako jednostkę miary. Zostało to podzielone przez trzy, aby uzyskać szerokość i przez dwa, aby uzyskać wysokość. Zachowując proporcje, po każdej stronie było sześć okien i po dwa na każdym końcu. Określone proporcje były cechą architektury renesansu i odzwierciedlały rosnące zainteresowanie klasycznym dziedzictwem Rzymu.

Rekonstrukcja wyglądu kaplicy przy murze zachodnim w latach 80. XIV wieku, przed malowaniem stropu
Rysunek Pinturicchio przedstawiający zaginione Wniebowzięcie Perugina w Kaplicy Sykstyńskiej
Gobeliny Rafaela w Kaplicy Sykstyńskiej

Strop kaplicy jest sklepieniem kolebkowym spłaszczonym, wychodzącym z kursu okalającego ściany na wysokości uskoku łuków okiennych. To sklepienie kolebkowe jest przecięte poprzecznie przez mniejsze sklepienia nad każdym oknem, które dzielą sklepienie kolebkowe na najniższym poziomie na szereg dużych pendentywów wznoszących się z płytkich pilastrów między każdym oknem. Sklepienie kolebkowe było pierwotnie pomalowane na jaskrawoniebieski kolor i usiane złotymi gwiazdami, według projektu Piermatteo Lauro de' Manfredi da Amelia . Chodnik jest w opus alexandrinum , styl dekoracyjny wykorzystujący marmur i kolorowy kamień we wzorze, który odzwierciedla wcześniejsze proporcje w podziale wnętrza, a także wyznacza drogę procesyjną od głównych drzwi, używaną przez Papieża przy ważnych okazjach, takich jak Niedziela Palmowa .

ekran lub transenna autorstwa Mino da Fiesole , Andrei Bregno i Giovanniego Dalmaty dzieli kaplicę na dwie części. Pierwotnie zapewniały one równe miejsce dla członków Kaplicy Papieskiej w sanktuarium w pobliżu ołtarza oraz pielgrzymów i mieszkańców miasta na zewnątrz. Jednak wraz ze wzrostem liczby osób towarzyszących Papieżowi ekran został przesunięty, zmniejszając powierzchnię dla wiernych świeckich. Transenna _ zwieńczony jest rzędem ozdobnych świeczników, niegdyś złoconych, i ma drewniane drzwi, gdzie kiedyś znajdowały się ozdobne drzwi z pozłacanego kutego żelaza. Rzeźbiarze transenny zapewnili także kantorię , czyli wysuniętą galerię chóru.

Dekoracja

Schemat części pionowej dekoracji freskowej Kaplicy Sykstyńskiej

Historia

Pierwszym etapem dekoracji Kaplicy Sykstyńskiej było pomalowanie sufitu na niebiesko, usianego złoconymi gwiazdami i ozdobnymi bordiurami wokół detali architektonicznych pendentywów. Zostało to całkowicie zastąpione, gdy Michał Anioł zaczął pracować nad sufitem w 1508 roku .

Z obecnego schematu fresków najwcześniejszą częścią są ściany boczne. Są one podzielone na trzy główne poziomy. Centralny poziom ścian ma dwa cykle obrazów, które się uzupełniają, Życie Mojżesza i Życie Chrystusa . Zostały zamówione w 1480 roku przez papieża Sykstusa IV i wykonane przez Domenico Ghirlandaio , Sandro Botticellego, Pietro Perugino, Cosimo Rosselli i ich warsztaty. Pierwotnie biegły one wokół ścian, ale od tego czasu zostały zastąpione na obu ścianach końcowych.

Projekt był prawdopodobnie nadzorowany przez Perugino, który przybył do kaplicy przed Florentyńczykami. Jest prawdopodobne, że zlecenie Ghirlandaio, Botticellego i Roselli było częścią projektu pojednania między Lorenzo de' Medici , de facto władcą Florencji , a papieżem Sykstusem IV . Florentczycy rozpoczęli pracę w Kaplicy Sykstyńskiej wiosną 1481 roku.

Pod cyklami Życie Mojżesza i Życie Chrystusa dolny poziom ścian jest ozdobiony freskami w kolorze srebrnym i złotym. Nad narracyjnymi freskami górna kondygnacja jest podzielona na dwie strefy. Na niższym poziomie okien znajduje się Galeria Papieży namalowana w tym samym czasie co Żywoty . Wokół łukowatych wierzchołków okien znajdują się obszary zwane lunetami , w których znajdują się Przodkowie Chrystusa , namalowani przez Michała Anioła jako część planu sufitu.

Sufit został zamówiony przez papieża Juliusza II i namalowany przez Michała Anioła w latach 1508-1512. Pierwotnie zlecenie polegało na namalowaniu dwunastu apostołów na trójkątnych pendentywach podtrzymujących sklepienie; jednak Michał Anioł zażądał wolnej ręki w obrazowej treści schematu. Namalował serię dziewięciu obrazów przedstawiających Boże stworzenie świata , związek Boga z ludzkością i upadek ludzkości z łaski Bożej . Na dużych pendentywach namalował dwunastu biblijnych i klasycznych mężczyzn i kobiet, którzy prorokowali, że Bóg ześle Jezusa Chrystusa dla zbawienia ludzkości, a wokół górnych części okien, Przodków Chrystusa .

W 1515 roku papież Leon X zlecił Raphaelowi zaprojektowanie serii dziesięciu gobelinów do powieszenia wokół dolnego poziomu ścian. Gobeliny przedstawiają wydarzenia z życia św. Piotra [cztery arrasy], żywota św. Pawła [sześć arrasów], założycieli Kościoła chrześcijańskiego w Rzymie, opisanych w Ewangeliach i Dziejach Apostolskich . Prace rozpoczęto w połowie 1515 roku. Ze względu na duże gabaryty produkcja zasłon odbywała się w Brukseli i trwała cztery lata pod rękoma tkaczy w zakładzie im. Pietera van Aelsta . Gobeliny Rafaela zostały splądrowane podczas splądrowania Rzymu w 1527 roku i albo zostały spalone ze względu na zawartość metali szlachetnych, albo zostały rozrzucone po całej Europie. Pod koniec XX wieku zestaw został ponownie złożony z kilku kolejnych zestawów wykonanych po pierwszym zestawie i ponownie wystawiony w Kaplicy Sykstyńskiej w 1983 roku. Gobeliny nadal są używane podczas okazjonalnych ceremonii o szczególnym znaczeniu. Pełnowymiarowe karykatury przygotowawcze do siedmiu z 10 gobelinów są znane jako Raphael Cartoons i znajdują się w Londynie.

Dekoracyjny schemat prezentował w tym miejscu spójny układ ikonograficzny. Poziom papieży, który w schemacie zamierzonym przez papieża Juliusza pojawiłby się bezpośrednio pod Dwunastoma Apostołami, podkreślałby sukcesję apostolską . Argumentowano, że obecny schemat pokazuje połączenie dwóch biblijnych Testamentów w celu ujawnienia Starego przepowiadającego i kształtującego Nowy, syntetyzującego logikę chrześcijańskiej Biblii.

Zostało to zakłócone przez kolejne zlecenie Michałowi Aniołowi udekorowania ściany nad ołtarzem Sądem Ostatecznym , 1537–1541. Namalowanie tej sceny wymagało wymazania dwóch epizodów z Żywotów — Narodzenia Jezusa i Odnalezienia Mojżesza ; kilku papieży ; i dwa zestawy Przodków .

Freski

Próby Mojżesza przez Botticellego

Ściana południowa

Ścianę południową zdobią Historie Mojżesza , namalowane w latach 1481–1482. Poczynając od ołtarza, obejmują one:

  • Moses Leaving for Egypt

    Mojżesz wyjeżdża do Egiptu

  • Punishment of the Rebels

    Kara dla rebeliantów

Ściana północna

Dostawa kluczy przez Perugino

Na ścianie północnej znajdują się Historie Jezusa z lat 1481–1482. Zawierają:

Ściana wschodnia

Zmartwychwstanie Chrystusa

freski Michała Anioła

Stworzenie Adama Michała Anioła

W 1508 roku papież Juliusz II zlecił Michałowi Aniołowi przemalowanie sklepienia lub sufitu kaplicy. Prace ukończono między 1508 a końcem 1512 roku. Namalował nad ołtarzem Sąd Ostateczny w latach 1535-1541 na zlecenie papieża Pawła III Farnese.

Michał Anioł był onieśmielony skalą zlecenia i od samego początku podejścia Juliusza II dał do zrozumienia, że ​​wolałby odmówić. Czuł, że jest bardziej rzeźbiarzem niż malarzem i był podejrzliwy, że wrogowie proponują mu projekt na tak dużą skalę jako przygotowanie do nieuchronnego upadku. Dla Michała Anioła projekt był odwróceniem uwagi od głównej marmurowej rzeźby, która zajmowała go przez kilka poprzednich lat.

Porównanie szkicu Michała Anioła przedstawiającego zarys architektoniczny sufitu Sykstyńskiego (Archivio Buonarroti, XIII, 175v) z widokiem sufitu od dołu

Źródeł inspiracji Michała Anioła nie da się łatwo określić; zarówno teologowie joachici, jak i augustianie znajdowali się w sferze wpływów Juliusza.

Sufit

Główny artykuł: Sufit Kaplicy Sykstyńskiej
Zobacz też: Galeria sufitu Kaplicy Sykstyńskiej
Fragment sufitu Kaplicy Sykstyńskiej

Aby móc sięgnąć sufitu, Michał Anioł potrzebował wsparcia; Pierwszym pomysłem był ulubiony architekt Juliusa, Donato Bramante , który chciał zbudować dla niego rusztowanie do zawieszenia w powietrzu za pomocą lin. Jednak Bramante nie wykonał pomyślnie zadania, a zbudowana przez niego konstrukcja była wadliwa. Przebił sklepienie, aby opuścić sznurki zabezpieczające rusztowanie. Michał Anioł śmiał się, gdy zobaczył konstrukcję i wierzył, że po zakończeniu pracy pozostawi dziury w suficie. Zapytał Bramantego, co się stanie, gdy malarz dotrze do perforacji, ale architekt nie miał odpowiedzi.

Sprawa trafiła przed papieża, który nakazał Michałowi Aniołowi zbudować własne rusztowanie. Michał Anioł stworzył płaską drewnianą platformę na wspornikach zbudowanych z otworów w ścianie, wysoko w górnej części okien. Wbrew obiegowym opiniom, malując nie leżał na tym rusztowaniu, lecz malował z pozycji stojącej.

Michał Anioł zastosował jasne kolory, dobrze widoczne z podłogi. W najniższej części stropu namalował przodków Chrystusa. Powyżej tego wymieniał proroków płci męskiej i żeńskiej, z Jonaszem nad ołtarzem. W najwyższej części Michał Anioł namalował dziewięć historii z Księgi Rodzaju . Pierwotnie zlecono mu namalowanie tylko dwunastu postaci, Apostołów . Odrzucił zlecenie, bo uważał się za rzeźbiarza, a nie malarza. W ramach kompromisu papież zaproponował Michałowi Aniołowi namalowanie wybranych przez siebie scen biblijnych. Po zakończeniu prac figur było ponad trzysta. Jego figury przedstawiały stworzenie, Adama i Ewę w Ogrodzie Eden oraz Wielki Potop .

Pomalowany obszar ma około 40 m (131 stóp) długości i 13 m (43 stóp) szerokości. Oznacza to, że Michał Anioł namalował ponad 5000 stóp kwadratowych (460 m 2 ) fresków.

Sąd Ostateczny

Główny artykuł: Sąd Ostateczny (Michał Anioł)
The LAst Judgement as it was painted
1549 kopia „Sądu Ostatecznego” wciąż nieretuszowanego muralu autorstwa Marcello Venustiego ( Museo di Capodimonte , Neapol)
The LAst Judgement as it looks today
Sąd Ostateczny w obecnej postaci

Sąd Ostateczny został namalowany przez Michała Anioła w latach 1535-1541, pomiędzy dwoma ważnymi wydarzeniami historycznymi: splądrowaniem Rzymu przez najemników Świętego Cesarstwa Rzymskiego w 1527 r. oraz Soborem Trydenckim , który rozpoczął się w 1545 r. Dzieło zostało zaprojektowane na wielkim skali i obejmuje całą ścianę za ołtarzem Kaplicy Sykstyńskiej. Obraz przedstawia powtórne przyjście Chrystusa w Dniu Sądu , jak opisano w Apokalipsie Jana , rozdział 20. Wysoko na ścianie znajduje się bohaterska postać Chrystusa, a wokół niego skupieni są święci. W lewym dolnym rogu obrazu umarli powstają z grobów i wstępują na sąd. Po prawej stronie są ci, którzy są przydzieleni do piekła i są ciągnięci w dół przez demony.

Sąd Ostateczny był przedmiotem zaciekłego sporu między kardynałem Carafą a Michałem Aniołem. Ponieważ przedstawiał nagie postacie, artysta został oskarżony o niemoralność i obsceniczność. Mantui ) zorganizowali kampanię cenzury (znaną jako „kampania listków figowych”) w celu usunięcia fresków. Z tej kampanii czerpał poparcie dla bardziej naturalnego stanu figur. W odpowiedzi falliczne obrazy zaczęły przenikać przez cały Watykan, zapoczątkowując trend prostych rysunków w miejscach takich jak graffiti w łazienkach, podręcznikach i innych miejscach publicznych, które można łatwo znaleźć. Tendencja ta utrzymuje się do dnia dzisiejszego.

Ceremoniarz papieża Biagio da Cesena powiedział: „to haniebne, że w tak świętym miejscu zostały przedstawione te wszystkie nagie postacie, obnażające się tak haniebnie, i że to nie była praca dla papieskiej kaplicy, ale dla publiczności”. łaźnie i tawerny”. W odpowiedzi Michał Anioł wcielił w scenę postać da Ceseny jako Minosa , sędziego podziemia. Mówi się, że kiedy poskarżył się papieżowi, papież odpowiedział, że jego jurysdykcja nie rozciąga się na piekło, więc portret musiałby pozostać. Michał Anioł namalował także swój własny portret, na obdartej ze skóry trzymanej przez niego skórze św Bartłomieja .

Genitalia na fresku zostały później zakryte przez artystę Daniele da Volterra , którego historia zapamiętała pod obraźliwym przezwiskiem „ Il Braghettone” („malarz bryczesów”).

Przywrócenie i kontrowersje

Główny artykuł: Renowacja fresków Kaplicy Sykstyńskiej

Renowacja sufitu Kaplicy Sykstyńskiej rozpoczęła się 7 listopada 1984 r. Po zakończeniu renowacji kaplica została ponownie otwarta dla publiczności w dniu 8 kwietnia 1994 r. Częścią renowacji w Kaplicy Sykstyńskiej, która wzbudziła największe zaniepokojenie, jest sufit, namalowany przez Michała Anioła. Wyłonienie się z mroku jaskrawo ubarwionych Przodków Chrystusa wywołało reakcję lęku, że procesy czyszczenia były zbyt dotkliwe i zniweczyły pierwotny zamysł artysty.

Daniel, przed i po renowacji

Problem leży w analizie i zrozumieniu technik stosowanych przez Michała Anioła oraz technicznej reakcji konserwatorów na to zrozumienie. Dokładne badanie fresków w lunetach przekonało konserwatorów, że Michał Anioł pracował wyłącznie w „ fresku buon ”; to znaczy artysta pracował tylko na świeżo ułożonym tynku, a każda sekcja pracy była zakończona, gdy tynk był jeszcze świeży. Innymi słowy, wierzyli, że Michał Anioł nie pracował „ a secco ”; nie wrócił później i nie dodał detali na wyschniętym tynku.

Konserwatorzy, wychodząc z założenia, że ​​artysta miał uniwersalne podejście do obrazu, podeszli do renowacji w sposób uniwersalny. Podjęto decyzję, że cała cienista warstwa kleju zwierzęcego i „czerń lampy”, cały wosk i wszystkie przemalowane obszary były zanieczyszczeniami tego czy innego rodzaju: osady dymu, wcześniejsze próby renowacji i późniejsza definicja malowania konserwatorów w celu ożywienia wyglądu dzieła. Na podstawie tej decyzji, zgodnie z krytycznym odczytem Arguimbau dostarczonych danych renowacji, chemicy z zespołu renowacji zdecydowali o rozpuszczalniku które skutecznie rozebraliby sufit do zaimpregnowanego farbą tynku. Po leczeniu pozostało tylko to, co zostało namalowane „buon fresco”.

Repliki

Jedyna reprodukcja sufitu Kaplicy Sykstyńskiej została namalowana przez Gary'ego Bevansa w katolickim kościele angielskich męczenników w Goring-by-Sea , Worthing , West Sussex, Anglia. Pełnowymiarowa architektoniczna i fotograficzna replika całego budynku została zamówiona przez rząd meksykański i sfinansowana przez prywatnych darczyńców. Można go było oglądać w Mexico City od 1 czerwca do 15 lipca 2016 r .; może być następnie wystawiany w innych meksykańskich miastach i być może w innych częściach świata. Odtworzenie całości fresków i gobelinów wymagało 2,6 miliona zdjęć w wysokiej rozdzielczości. Film przedstawiający historię kaplicy jest pokazywany zwiedzającym przed wejściem do budynku; wewnątrz pokaz światła i dźwięku wyjaśnia treść każdego z fresków.

Cytaty z fresków Michała Anioła w Kaplicy Sykstyńskiej

Bez zobaczenia Kaplicy Sykstyńskiej nie można sobie wyobrazić, do czego zdolny jest jeden człowiek.

— Johann Wolfgang Goethe , 23 sierpnia 1787,

Dzieło to było i jest prawdziwym drogowskazem naszej sztuki i przyniosło tyle pożytku i oświecenia sztuce malarskiej, że wystarczyło, aby oświetlić świat, który przez tyle setek lat pozostawał w stanie ciemności. I prawdę mówiąc, każdy, kto jest malarzem, nie musi już troszczyć się o innowacje i wynalazki, nowe sposoby malowania póz, stroje na postaciach i różne budzące podziw detale, gdyż Michał Anioł nadał temu dziełu całą doskonałość jakie można podać takim szczegółom.

— Giorgio Vasari o freskach Michała Anioła w Kaplicy Sykstyńskiej

Muzyka

Od początku istnienia kaplicy Chór Kaplicy Sykstyńskiej śpiewał bez akompaniamentu instrumentów muzycznych, ponieważ w kaplicy nie wolno było grać na instrumentach. Było to problematyczne, ponieważ nie było możliwości nadania muzycznej tonacji początkowej chórowi. Zamiast pozwalać instrumentowi na podawanie wysokości początkowej, rozwiązaniem było umożliwienie indywidualnemu śpiewającemu wybranie początkowej wysokości. Ta instrukcja została wydana po wizytacji apostolskiej chóru w 1630 roku:

Quando si ha da cominciare a cantare ciascuno lasci cominciare it più vecchio, quale se non intonata bene dovere essere puntato con rigore.

19 lutego 2014 roku kanadyjska skrzypaczka Rosemary Siemens jako pierwsza solowa instrumentalistka wystąpiła w Kaplicy Sykstyńskiej. Historyczny występ odbył się na imprezie zatytułowanej Spiritual Elevation w ramach Fondazione Pro Musical e Arte Sacra, gdzie Siemens był gościnnym solistą obok wokalistki Mary Zilby i harfisty Marka Edwarda Spencera. Siemens, Zilba i Spencer wykonali składankę zawierającą hymny „ Amazing Grace ” i „ Be Thou My Vision” ”. Historyczny występ odbył się w porozumieniu z Continuo Arts Symphonic Chorus, prowadzonym przez dyrygentkę Candace Wicke. Siemens dołączył także do Continuo Arts Symphonic Chorus, wykonując Requiem zatytułowane „Requiem For My Mother”, skomponowane przez Stephena Edwardsa.

29 kwietnia 2016 roku The Edge ( U2 ) jako pierwszy artysta rockowy zorganizował w kaplicy koncert muzyki współczesnej w ramach konferencji poświęconej medycynie regeneracyjnej zatytułowanej Cellular Horizons. The Edge wykonali „ Walk On ”, „ Yahweh ”, „ Ordinary Love ” U2, a także cover „If It Be Your Will” Leonarda Cohena wspierany przez irlandzki chór.

W 2017 roku Cecilia Bartoli jako pierwsza kobieta wystąpiła u boku męskiego Chóru Kaplicy Sykstyńskiej. Bartoli wykonał Beata Viscera renesansowego kompozytora Perotina .

Pierwszy transmitowany na żywo koncert w kaplicy odbył się 22 kwietnia 2018 r., podczas którego wykonano wersję Stabat Mater szkockiego kompozytora Jamesa MacMilliana w wykonaniu brytyjskiego chóru The Sixteen i zespołu orkiestry kameralnej Britten Sinfonia. W koncercie wzięło udział na żywo ponad trzysta osób i był on transmitowany na żywo na stronie Classic FM .

Zobacz też

Bibliografia
cytatów

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sistine_Chapel&oldid=1144493933 ”