Richard Hunt (rzeźbiarz)

Richarda Howarda Hunta
Young Richard Hunt in Cleveland Ave Studio - Chicago 1962.jpg
Urodzić się ( 12.09.1935 ) 12 września 1935 (wiek 87)
Woodlawn, Chicago , Illinois , Stany Zjednoczone
Narodowość amerykański
Edukacja Szkoła Instytutu Sztuki w Chicago
Zawód Rzeźbiarz
lata aktywności 1953 - obecnie
Znany z Rzeźba, rysunek, grafika
Godna uwagi praca
  • Arachna (1956)
  • Stalowy Bloom, numer 10 (1956)
  • Konstrukcja bohatera (1958)
  • Pościg (1965)
  • Hybryda Harlemu (1976)
  • Byłem w górach (1977)
  • Drabina Jakuba (1978)
  • Z morza (1983)
  • Powoli ku północy (1984)
  • Od podstaw (1989)
  • Dowolna forma (1993)
  • Flintlock Fantasy albo obietnica siły (1991-1996)
  • Formularze lotu (2001)
  • Zrobimy to (2005)
  • Huśtaj się nisko (2016)
  • Skała uczonego, czyli kamień nadziei lub miłości z brązu (2014-2020)
Strona internetowa http://www.richardhunt.us

Richard Howard Hunt (urodzony 12 września 1935) jest rzeźbiarzem. W drugiej połowie XX wieku stał się „czołowym afroamerykańskim rzeźbiarzem abstrakcyjnym i artystą rzeźby publicznej”. Hunt, potomek zniewolonych ludzi przywiezionych przez port Savannah z Afryki Zachodniej, studiował w School of the Art Institute of Chicago w latach pięćdziesiątych XX wieku i tam otrzymał wiele nagród za swoją twórczość. Był pierwszym rzeźbiarzem afroamerykańskim, którego retrospektywa odbyła się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w 1971 roku. Hunt stworzył ponad 160 rzeźb publicznych zamówień w znanych lokalizacjach w 24 stanach Stanów Zjednoczonych , więcej niż jakikolwiek inny rzeźbiarz.

W swojej karierze trwającej siedem dekad Hunt miał ponad 150 wystaw indywidualnych i jest reprezentowany w ponad 100 muzeach publicznych na całym świecie. Hunt zasiadał w Krajowej Radzie Dyrektorów Smithsonian Institution. Abstrakcyjne, nowoczesne i współczesne rzeźby Hunta wyróżniają się obecnością na wystawach i pokazach publicznych już w latach pięćdziesiątych XX wieku, pomimo ówczesnych nacisków społecznych mających na celu utrudnianie sztuki afroamerykańskiej. Barack Obama powiedział [ kiedy? ] „Richard Hunt to jeden z najwspanialszych artystów, jakich kiedykolwiek wyprodukowało Chicago”. [ potrzebne lepsze źródło ]

Arachne, 1956 Muzeum Sztuki Nowoczesnej
Steel Bloom, numer 10, 1956 w Chicago Cultural Center , 2015

Wczesne życie

Hunt urodził się w 1935 roku w dzielnicy Woodlawn w południowej części Chicago . Hunt i jego młodsza siostra Marian dorastali w South Side Chicago, ale w wieku jedenastu lat przenieśli się do Galesburg w stanie Illinois, gdzie spędzał większość czasu w Chicago. Od najmłodszych lat interesował się sztuką, ponieważ jego matka, kosmetyczka i bibliotekarka, zabierała go na występy lokalnych zespołów operowych, które wykonywały klasyczny repertuar Mozarta , Rossiniego , Verdiego i Handla . . Jako młody chłopiec Hunt zaczął wykazywać entuzjazm i talent w dziedzinach artystycznych, takich jak rysunek i malarstwo, a także rzeźba, a zainteresowanie to rosło wraz z wiekiem. Hunta zainspirowało do kontynuowania kariery artystycznej, ponieważ jego rodzina ceniła sztukę i wyraźnie powiedział: „Moja mama mnie wspierała, a tata był tolerancyjny”. W siódmej klasie Hunt uczęszczał do Junior School of Art Institute of Chicago, gdzie rozpoczął swoje zainteresowanie sztuką. Hunt nabył także zmysł biznesowy i świadomość kwestii społecznych, pracując dla ojca w zakładzie fryzjerskim.

Konstrukcja Hero, 1958 w Instytucie Sztuki w Chicago , IL

Jako nastolatek Hunt rozpoczął swoją pracę w rzeźbie, pracując w glinie i rzeźbach. Choć jego pracę zaczynał w prowizorycznym studiu w swojej sypialni z 1950 roku, ostatecznie zbudował studio w piwnicy w zakładzie fryzjerskim swojego ojca.

Edukacja

Hunt ukończył Englewood High School w 1953 roku i w tym samym roku wstąpił do School of the Art Institute of Chicago . Kiedyś interesował się surrealizmem, gdzie eksperymentował z montażem połamanych części maszyn i metali ze złomowiska, takich jak zderzaki samochodowe, i przekształcaniem ich w formy organiczne. Hunt pracował z materiałami z miedzi, żelaza, a następnie ze stali i aluminium, co doprowadziło go do stworzenia serii „figur hybrydowych”, które nawiązywały do ​​form ludzkich, zwierzęcych i roślinnych. To tutaj Hunt osiąga w swoich pracach połączenie tematyki organicznej i przemysłowej. Hunt studiował na Art Institute of Chicago od 1953 do 1957, zajmując się spawaniem rzeźb, ale także studiując litografię. Jego najwcześniejsze dzieła były bardziej figuralne niż późniejsze i zwykle przedstawiały tematykę klasyczną. Hunt zaczął wystawiać swoje rzeźby w całym kraju jeszcze jako student School of the Art Institute of Chicago. Jako junior jego dzieło „Arachne” zostało zakupione przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. W 1957 roku otrzymał tytuł BAE w Art Institute of Chicago.

„Z morza” Richarda Hunta, 1983, brąz spawany, 71 × 45 × 64 cale.

Podróże europejskie

Symbioza była prezentem dla Uniwersytetu Howarda od byłego dyrektora szkoły Hobarta Taylora.

Po ukończeniu studiów Hunt otrzymał stypendium Jamesa Nelsona Raymonda na podróże zagraniczne. Płynie statkiem SS do Anglii, a następnie do Paryża, gdzie wynajmuje samochód Citroën 2CV na podróż do Hiszpanii, Włoch i ostatecznie z powrotem do Paryża. Większość czasu spędził w Europie, we Włoszech, szczególnie we Florencji, gdzie w renomowanej odlewni Marinelli uczył się odlewania i tworzenia pierwszych rzeźb w tej technice, z brązu . Czas spędzony za granicą utwierdził go w przekonaniu, że metal jest ostatecznym medium XX wieku.

Służba wojskowa

Jesienią 1958 roku Hunt ukończył podstawowe szkolenie w Fort Leonard Wood w stanie Missouri. Będzie służył przez prawie dwa lata w armii Stanów Zjednoczonych, od 1958 do 1960. Hunt jest ilustratorem armii w Brooke Army Medical Center mieszczącym się w Fort Sam Houston w San Antonio w Teksasie. Podczas pobytu w Teksasie Hunt wynajmuje nowo wybudowany dom na terenie bazy w dzielnicy zajmowanej wyłącznie przez białych podoficerów; jako pierwszy Afroamerykanin, który tam mieszka, desegreguje okolicę.

Desegregacja

7 marca 1960 roku Mary Andrews, przewodnicząca lokalnej rady młodzieżowej NAACP, pisze listy do kierowników sklepów w centrum San Antonio, którzy obsługują wyłącznie białe lady z lunchem. Zachęcona rosnącym ruchem okupacyjnym domaga się zapewnienia równych usług wszystkim, niezależnie od rasy. Hunt w mundurze idzie na lunch do Woolworth's 16 marca 1960 roku, siada przy ladzie, przyjmuje zamówienie i zostaje obsłużony bez żadnych incydentów. Hunt, jedyny znany Afroamerykanin, który tego dnia jadł lunch w barze Woolworth w San Antonio, spełnia wizję integracji Mary Andrews. Ta akcja, wraz z garstką innych Afroamerykanów w innych barach lunchowych w całym mieście, czyni z San Antonio pierwszą pokojową i dobrowolną integrację przy lunchu na południu.

Muzeum Sztuki Nowoczesnej

Prace Hunta były wystawiane 12 razy w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku , w tym podczas dużej indywidualnej retrospektywy w 1971 roku, kiedy artysta miał zaledwie 35 lat. Zatytułowany Rzeźba Richarda Hunta , 25 marca - 9 lipca 1971 r., Hunt stał się pierwszym afroamerykańskim rzeźbiarzem, któremu MoMA wystawiła retrospektywę. Była to dopiero druga wystawa dowolnego czarnego artysty w historii muzeum.

Kariera

Hunt zaczął eksperymentować z materiałami i technikami rzeźbiarskimi, pozostając pod silnym wpływem postępowych artystów XX wieku. Do skupienia się na rzeźbie zainspirowała Hunta wystawa z lat 50. XX wieku zatytułowana Rzeźba XX wieku, która odbyła się w Art Institute of Chicago w 1953 r. Rzeźba XX wieku obejmowała dzieła Pabla Picassa, Julio Gonzáleza i Davida Smitha . Na wystawie Hunt po raz pierwszy zobaczył różne dzieła sztuki ze spawanego metalu. Hunt inspirował się także francuskim rzeźbiarzem Raymondem Duchamp-Villonem i oddawał mu szacunek którego brązowy „Koń” z 1914 r. był instruktażowy. Oglądanie prac tych artystów skłoniło Hunta do tworzenia abstrakcyjnych kształtów poprzez spawanie metalu.

Winged Form, rzeźba z 1987 roku w Chicago, IL

W latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych Hunt wykorzystywał złomowiska samochodów jako kamieniołomy i zamieniał zderzaki i błotniki w abstrakcyjne, spawane rzeźby. Hunt skupił się także na liniowo-przestrzennym układzie swoich materiałów, podążając śladami Julio Gonzaleza w trójwymiarowe struktury. Ten eksperyment spotkał się z krytycznie pozytywną reakcją społeczności artystycznej, tak że Hunt został wystawiony na wystawach Artists of Chicago and Vicinity Show oraz American Show, gdzie Muzeum Sztuki Nowoczesnej zakupiło dzieło do swojej kolekcji. Był najmłodszym artystą, który wystawiał swoje prace na Wystawie Światowej w Seattle w 1962 roku , duża międzynarodowa wystawa przeglądowa sztuki współczesnej .

Hunt otrzymał swoje pierwsze zamówienie na rzeźbę w 1967 roku, znaną jako Play, na zamówienie programu sztuki publicznej stanu Illinois. Wykonanie tej rzeźby zaprowadziło go do wielu innych zamówień publicznych i zostało uznane za jego drugą karierę jako rzeźbiarza publicznego. Hunt stworzył więcej rzeźb publicznych niż jakikolwiek inny artysta w kraju. Do jego popisowych dzieł należą Jacob's Ladder w Carter G. Woodson Library w Chicago i Flintlock Fantasy w Detroit . Jego rzeźbę z 1972 r., Formy naturalne II, można obecnie oglądać w Muzeum Sztuki w Delaware.

Został mianowany przez prezydenta Lyndona Johnsona jako jeden z pierwszych artystów zasiadających w radzie zarządzającej National Endowment for the Arts, a także zasiadał w zarządach Smithsonian Institution . Od 1980 do 1988 Hunt był komisarzem Narodowego Muzeum Sztuki Amerykańskiej w Smithsonian Institution . W latach 1994–1997 Hunt był członkiem Krajowej Rady Dyrektorów Smithsonian Institution. Hunt jest laureatem wielu nagród i stopni honorowych.

W 1971 roku Hunt nabył wyłączoną podstację elektryczną w pobliżu północnego Chicago i przekształcił ją w pracownię rzeźb ze spawania metalu. Stacja została wyposażona w dźwig pomostowy, który umożliwiał wygodne przenoszenie dużych rzeźb, oraz przestronny sufit o wysokości 40 stóp. Przy przenoszeniu metalu Hunt współpracuje z dwoma asystentami. Hunt opisuje metaloplastykę jako „swobodną grę form ewoluujących, rozwijających się i kontrastujących ze sobą”.

Flintlock Fantasy albo obietnica siły , 1991-1996

Hunt przez całą swoją pełną sukcesów karierę kontynuował eksperymenty, stosując szeroką gamę technik rzeźbiarskich. W swojej twórczości Hunt często komentuje współczesne problemy społeczne i polityczne.

Powoli ku północy (1984), spawana stal Cor-Ten, 59 „wys. x 34” szer. x 84 „gł., upamiętnia Wielką Migrację.

Narodowy Fundusz Sztuki

Hunt był pierwszym afroamerykańskim artystą wizualnym zasiadającym w National Council on the Arts, organie zarządzającym National Endowment for the Arts. Hunt został mianowany przez prezydenta Lyndona B. Johnsona w 1968 r. Był czwartym Afroamerykaninem w radzie, po Marianu Andersonie , Ralphie Ellisonie i Duke'u Ellingtonie .

Pomniki

Hunt wyrzeźbił najważniejsze pomniki dla niektórych z największych bohaterów Ameryki, w tym Martina Luthera Kinga Jr. , Mary McLeod Bethune , Johna Jonesa, Hobarta Taylora Jr. i Idy B. Wells . Jego masywny, szeroki na 30 stóp brąz „Swing Low” wisi na suficie Narodowego Muzeum Historii i Kultury Afroamerykanów , pomnika duchowości Afroamerykanów. Kolejna spawana rzeźba Hunta, „Hero Construction”, stanowi obecnie centralny element Instytutu Sztuki w Chicago .

We Will wykonany w 2005 roku, wystawiony w Chicago, IL

Komisja Centrum Prezydenckiego Obamy

26 lutego 2022 roku Fundacja Obamy ogłosiła oddanie do użytku rzeźby „Książkowy ptak” dla Centrum Prezydenckiego Baracka Obamy . Rzeźba jest rozwinięciem dzieła, które Hunt stworzył jako nagrodę dla zwolenników United Negro College Fund. „Ten piękny artykuł ukazuje postęp, jaki można osiągnąć dzięki czytaniu, i uosabia inspirację, którą, mamy nadzieję, zaczerpną wszyscy młodzi ludzie, odwiedzając Centrum Prezydenckie Obamy”. – Fundacja Obamy

„Od dawna jestem wielkim wielbicielem Twojej pracy i Michelle również”. – Prezydent Barack Obama do rzeźbiarza Richarda Hunta

Instytut Badawczy Getty przejmuje archiwum Richarda Hunta

Getty Research Institute nabył archiwum Richarda Hunta w październiku 2022 r. Archiwum Richarda Hunta zawiera około 800 metrów szczegółowych szczegółowych notatek i korespondencji, notatników, szkicowników, dokumentacji fotograficznej, dokumentacji finansowej, badań, ulotek, planów, plakatów, rysunków i litografie, a także wybór modeli woskowych do rzeźb publicznych. „Richard Hunt to jeden z czołowych amerykańskich artystów połowy i końca XX wieku” – mówi LeRonn Brooks, zastępca kuratora ds. kolekcji nowoczesnych i współczesnych. „Jestem podekscytowany, że Getty, z którym nawiązałem współpracę dzięki udziałowi w Getty Center for Education in the Arts w latach 80., będzie domem dla mojego archiwum” – mówi Richard Hunt. „Całość moich artykułów, fotografii, listów i szkiców przedstawia historię mojej kariery i wkład w historię sztuki. Mam nadzieję, że moje archiwum będzie nie tylko pamiątką, ale inspiracją dla innych.”

Oświadczenia Richarda Hunta

W niektórych pracach moją intencją jest przedstawienie form, jakie mogłaby stworzyć natura, gdyby miała do dyspozycji tylko ciepło i stal.

Rzeźbiarza można uważać za osobę, która potrafi zredukować wrażenia, reakcje i wyobrażenia o rzeczach do form rzeźbiarskich. Czasami te formy rzeźbiarskie są po prostu formami rzeźbiarskimi; czasami te formy można uformować w rzeźby. Tworzenie rzeźby można uznać za proces, podczas którego rzeźbiarz demonstruje sobie, czy tworzy rzeźbę, czy nie.

Wszystko, co istnieje, naturalne lub stworzone przez człowieka, zawiera pewne cechy lub właściwości rzeźbiarskie. Próbuję przenieść rzeźbiarstwo którejkolwiek z tych form do moich prac, ilekroć wydają się one rozsądnym rozszerzeniem mojego obecnego słownictwa dotyczącego form.

Można mieć nadzieję, że na podstawie tego, co zostało zrobione, można zobaczyć, co można zrobić.

Jednym z głównych tematów mojej twórczości jest pogodzenie tego, co organiczne i industrialne. Postrzegam swoją pracę jako rodzaj pomostu pomiędzy tym, czego doświadczamy w naturze, a tym, czego doświadczamy w miejskim, przemysłowym i napędzanym technologią społeczeństwie, w którym żyjemy. Lubię myśleć, że w pracy, do której podchodzę z największym powodzeniem, istnieje rozwiązanie napięcia pomiędzy poczuciem wolności w kontemplacji natury a czasami restrykcyjnym, zamkniętym poczuciem wynikającym z rygorów miasta, rygorów środowiska przemysłowego.

Muszę, mogę, dostarczę fizyczny dowód na to, że ja i moja rodzina żyliśmy na tej ziemi, na tej planecie. W ogólnym ujęciu jest to kropla w morzu potrzeb, ale cieszę się, że mogę zostawić tu na jakiś czas ten dowód.

Wyobrażając sobie świat bez hierarchii rasowej, pracuję tak, jakby rasa nie istniała.

Rzeźba nie jest deklaracją własną, ale głosem mojego ludu i w jego imieniu. Przede wszystkim bogata tkanina; pod wszystkim, co dotyczy dynamiki narodu afroamerykańskiego.

Zawsze interesowała mnie koncepcja wolności na poziomie osobistym i uniwersalnym: wolność polityczna, wolność myślenia i odczuwania. Jako Afroamerykanin mieszkający w Stanach Zjednoczonych, zajmując się koncepcją wolności, oczywiście miałem na myśli kwestie takie jak przepisy dotyczące segregacji, ruch na rzecz praw obywatelskich w latach 60. czy Republika Południowej Afryki. Ale wolność odnosi się także do mojej kariery artystycznej: wolność umysłu, myśli i wyobraźni.

Moje własne użycie skrzydlatych form na początku lat 50. opiera się na motywach mitologicznych, takich jak Ikar i Winged Victory. Chodzi z jednej strony o próbę osiągnięcia zwycięstwa lub wolności wewnętrznie. Chodzi także o badanie idei wolności osobistej i zbiorowej. Moje użycie tych form ma swoje korzenie i rezonanse w doświadczeniach afroamerykańskich i jest także symbolem uniwersalnym.

Wybrane nagrody

Stopnie honorowe

Wybrane prace

Wybrane zbiory publiczne

Źródła

  • Payne, Les (1997). „Życie i sztuka Richarda Hunta”. Newsday (9 stycznia): rozdz. B, s. 6–7, 23.
  • Brockington, Horacy (1997). „Richard Hunt, Muzeum Studio w Harlemie” . Przegląd (15 stycznia): 10–12.
  • Schmerler, Sarah (październik 1997). „Richard Hunt, Muzeum Studio w Harlemie” . Rzeźba : 54–55.
  • Muzeum Sztuki w Baltimore i Jay’a McKeana Fishera. Grafiki rzeźbiarza: Richarda Hunta . Baltimore: Muzeum Sztuki w Baltimore, 1979.
  • Castro, Jan Garden (maj – czerwiec 1998). „Richard Hunt: Uwolnienie ludzkiej duszy” . Rzeźba : 34–39 . Źródło 28 lutego 2009 .
Źródło: „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Richard_Hunt_(sculptor)&oldid=1130549372 ”