Ed Paschke

Ed Paschke
EdPaschkeStudio.jpg
Urodzić się ( 1939-06-22 ) 22 czerwca 1939
Chicago , Illinois , Stany Zjednoczone
Zmarł 25 listopada 2004 (25.11.2004) (w wieku 65)
Chicago, Illinois, Stany Zjednoczone
Narodowość amerykański
Edukacja Szkoła Instytutu Sztuki w Chicago
Znany z obraz
Ed Paschke w swoim Howard Street Studio, ok. 1986.

Edward Francis Paschke (22 czerwca 1939 - 25 listopada 2004) był amerykańskim malarzem polskiego pochodzenia . Jego zainteresowanie w dzieciństwie animacją i kreskówkami, a także kreatywność ojca w zakresie rzeźbienia w drewnie i konstrukcji, doprowadziły go do kariery artystycznej. Jako student School of the Art Institute of Chicago był pod wpływem wielu artystów prezentowanych na specjalnych wystawach Muzeum, w szczególności prac Gauguina , Picassa i Seurata .

Życie

Paschke urodził się w Chicago w 1939 roku, gdzie spędził większość swojego życia. Otrzymał tytuł licencjata sztuk pięknych w School of the Art Institute of Chicago w 1961 roku, a później tytuł magistra sztuki w 1970 roku w tej samej szkole. Powołany do wojska 4 listopada 1962 r., został wysłany do Fort Polk w Luizjanie , gdzie pracował w Departamencie Pomocy Szkoleniowych, pracując nad projektami, w tym ilustracjami do publikacji, znakami, celami i podręcznikami objaśniającymi broń i procedury przybywającym żołnierzom. Stał się stałym ilustratorem magazynu Playboy, specjalizując się w kolorowych, sugestywnych seksualnie obrazach, które odzwierciedlały jego własne dzieła.

W 1976 roku zaczął uczyć na Northwestern University . Był wrażliwym i pomocnym profesorem, często zapraszał studentów do swojej pracowni na Howard Street i nawiązywał osobiste relacje. Czasami pozwalał swoim uczniom malować na swoich pracach w toku w swojej pracowni, wyjaśniając, że powstrzymałoby go to od powrotu do jego charakterystycznych „gestów”. Rozpoczął nawet współpracę ze studentem z Northwestern, Steve'em Albinim z Big Black, chociaż nie wiadomo, czy z tej współpracy wyszedł jakikolwiek gotowy produkt. 22 listopada 1968 roku Paschke poślubił Nancy Cohn; z którą miał syna Marca i córkę Sharon.

Paschke mieszkał i pracował w Chicago, gdzie zmarł w swoim domu w Święto Dziękczynienia 2004 roku, najwyraźniej z powodu niewydolności serca. Jego żona Nancy Paschke również była artystką i zmarła siedem tygodni po nim 17 stycznia 2005 roku w Chicago.

Praca

Chociaż Paschke skłaniał się ku obrazowości reprezentacyjnej, nauczył się malować w oparciu o zasady abstrakcji i ekspresjonizmu . Podobnie jak wielu artystów z Chicago, miał słabość do Outsider Art, a także do Tattoo Art. Jest jego zdjęcie z późnych lat 70., na którym widać jego ciało pokryte skomplikowanymi tatuażami, które, jak twierdził, często malował na sobie dla osobistej satysfakcji.

Z zapałem kolekcjonował media wizualne związane z fotografiami we wszystkich ich formach, od gazet, magazynów i plakatów po filmy, telewizję i wideo, preferując obrazy, które skłaniały się ku ryzykownym i marginalnym. W ten sposób studiował sposoby, w jakie media te przekształcały i stylizowały doświadczanie rzeczywistości, co z kolei wpłynęło na jego rozważania nad formalnymi i filozoficznymi kwestiami dotyczącymi prawdziwości i inwencji w jego własnym malarstwie. Jednocześnie szukał sytuacji życiowych i zawodowych — od pracownika fabryki po asystenta psychiatry — które połączyłyby go z różnorodnymi społecznościami etnicznymi Chicago, a także podsyciłyby jego fascynację szorstkim życiem miejskim i ludzką nienormalnością. W ten sposób stworzył charakterystyczny dorobek, który oscylował między osobistą i estetyczną introspekcją a konfrontacją z wartościami społecznymi i kulturowymi.

W 1968 roku jego rysunek Królika Bugsa, Świnki Porky'ego i Świnki Petunii został opublikowany jako tylna okładka numeru 5 Witzenda .

W swoich wczesnych obrazach Paschke zarówno włączał, jak i kwestionował przedstawienia legendarnych postaci, przekształcając je w corps exquis, takie jak Pink Lady (1970), gdzie umieścił słynną głowę Marilyn Monroe na szczycie garniturowego ciała anonimowego męskiego akordeonisty; lub Painted Lady (1971), w którym przeprojektował legendę ekranu Claudette Colbert jako wytatuowaną damę świeżo po pokazie dziwaków. Innym kierunkiem, w którym badał cechy i dziwactwa znaczeń i logiki, były obrazy skórzanych akcesoriów interpretowanych jako antropomorficzne obiekty fetyszowe, takie jak Hairy Shoes (1971) i Bag Boots (1972).

W dziesięcioleciach dzielących Pink Lady i Matinee (1987) Paschke przeniósł swoje zainteresowanie z druku na media elektroniczne, a olśniewające spektrum telewizyjnych fal i rozbłysków zaczęło wypełniać obrazy. Formy i obrazy rozpadały się, rozpadały w tkance elektronicznego zakłócenia i jego powierzchni. W Matinee twarz Elvisa Presleya jest podzielona na pole świecących pasm koloru z samymi ustami i oczami, co sugeruje ludzką obecność pod elektroniczną nakładką.

Paschke wykorzystał rzutnik do nakładania warstw obrazów, które następnie renderował przy użyciu tradycyjnego i czasochłonnego medium malarstwa olejnego. Zaczął od czarno-białego podmalowania, używając prostej puszki farby domowej „Tru-Test”, a następnie zajął się nim za pomocą wyrafinowanych systemów kolorowego szklenia lub impastu, aby ożywić optyczne i fizyczne tekstury swojego obrazu. Często używał syntetycznych kolorów ftalocyniny, aby uzyskać swój neonowy wygląd. Dzięki temu oryginalnemu i żmudnemu procesowi stworzył formalną paralelę z postępem od czarno-białego do kolorowego w historycznym rozwoju obrazu drukowanego, filmowego i telewizyjnego, jednocześnie przenosząc temat z konkretnego do nie. -specyficzne, aby umożliwić szerszy zakres interpretacji. W jego późniejszej twórczości formy ponownie stały się bardziej zestalone, cofając się w kierunku pewnych rodzajów psychologicznej obecności i ostrego napięcia, które charakteryzowało jego wcześniejsze prace.

W przeciwieństwie do większości swoich popowych poprzedników, z ich niezachwianym podejściem do kultury popularnej, Paschke skłaniał się ku obrazom, które ilustrowały spód amerykańskich wartości – sławę, przemoc, seks i pieniądze – preferencje, które podzielał z Andym Warholem, który był jednym z jego przede wszystkim inspiracje. Jesienią 1984 roku pojawił się na okładce magazynu Art in America, gdzie świetna recenzja jego prac stanowiła potężną alternatywę dla popularnego wówczas neoekspresjonizmu, który ogarniał nowojorską scenę artystyczną. Później uważany za artystę swojego czasu i miejsca, jego eksploracja archetypów i klisz tożsamości medialnej była zapowiedzią zawłaszczających gestów „pokolenia obrazów”, a dla nowego pokolenia światowych artystów jego totemiczne, przyciągające wzrok obrazy pojawiły się uosabiać istotę sztuki kosmopolitycznej.

Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach muzealnych, w tym: Art Institute of Chicago , Madison Museum of Contemporary Art , Walker Art Center , Minneapolis, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Washington DC, Whitney Museum of American Art , Nowy Jork, Centre Pompidou , Paryż oraz Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej w Strasburgu .

Do najważniejszych wystaw należą:

W chwili jego śmierci nowojorski krytyk ubolewał, że „wkład Paschkego w sztukę jego czasów był nieco przesłonięty jego odległością od Nowego Jorku”. Od jego śmierci odbyło się kilka wystaw prac Paschkego w muzeach i galeriach, w tym w 2010 roku pokaz o jakości muzealnej w Galerii Gagosian na Madison Avenue w Nowym Jorku, którego kuratorem był znany artysta pop Jeff Koons . Jako student Koons podziwiał prace Paschkego i został jego asystentem w Chicago w połowie lat 70., uczęszczając do School of the Art Institute of Chicago. Paschke okazał się dla młodego artysty ważnym mentorem i inspiracją formacyjną. Wpływ Paschkego zarówno na jego tematykę, jak i pionierskie wykorzystanie koloru nadal wpływają na artystów na całym świecie.

22 czerwca 2014 r. Otwarto galerię w dzielnicy Jefferson Park w Chicago, aby upamiętnić prace Paschke wraz z innymi artystami z Chicago w Ed Paschke Art Center.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ed_Paschke&oldid=1134725639 ”